Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
«Истинно гениальный» фортепианый квинтет Иоганнеса Брамса
Одним из наиболее сильных и значительных произведений Брамса является фортепианный квинтет f-moll ор. 34. В. Стасов назвал его «истинно гениальным», отметив «трагичность и нервную силу» первой части и «несравненную мощь», «колоссальность» скерцо.
История создания Фортепианого квинтета необычайно интересна и вместе с тем запутана.
Начиная с 1861 года композитор упорно работал над этим сочинением. Сначала Брамс задумал его для струнного квинтета(с двумя виолончелями). Но мощь и контрастность образов перекрывали возможности струнных инструментов.
Вторая редакция сочинения - Соната для двух фортепиано - была исполнена в Вене в 1864 году и произвела достаточно сильное впечатление на слушателей. Однако по совету Клары Шуман, которой больше нравился первоначальный вариант, Брамс вновь переделывает произведение, но уже в фортепианный квинтет, закончив партитуру осенью 1865 года.
В результате всех произошедших изменений Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано стал одним из самых популярных творений великого композитора.
I. Allegro non troppo
II. Andante, un poco adagio
III. Scherzo: Allegro
IV. Poco sostenuto - Allegro non troppo - Presto non troppo
Это цитата сообщения КЕЙТАС Оригинальное сообщение
Русая коса - рыбий хвост
На первый взгляд повторить такое плетение не реально, но все таки можно попробовать. такую прическу можно носить как в офис, так и на романтическое свидание.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Вольфганг Амадей Моцарт. «История неисполнения»
[показать] Моцарт приехал в Париж в 1778 году искать славы, успеха и прибыльной должности. Но неудачи его преследовали одна за другой. Ему были крайне необходимы уроки, наносить же бесконечные визиты аристократам он не мог из-за дороговизны экипажей. Его обнадёжил Новерр заказом на большую оперу «Александр и Роксана», но оперный план закончился буквально «ничем» -
балетом«Безделушки» (Les Petits riens) дружеским подарком балетмейстеру, имя которого, как единственного автора, стояло в афише. Директор парижских «Духовных концертов» Ле Гро предложил сочинить несколько хоров, но работа Моцарта оказалась во многом напрасной и снова анонимной. И всё-таки он принял следующее предложение Ле Гро - сочинить симфонию с солистами-виртуозами. В «Concerts spirituels» тогда играли первоклассные профессионалы из Мангейма, «рая музыкантов» - флейтист Вендлинг, гобоист Рамм, фаготист Риттер, а также друг Моцарта валторнист - чех Джованни Пунто. Заказ Ле Гро был выполнен. Симфония-кончертанте для квартета духовых с оркестром Ми-бемоль мажор (К.297b) была в кратчайшие сроки написана. Но музыка так и не была исполнена…
для гобоя, кларнета, валторны и фагота с оркестром
ми-бемоль мажор, KV 297b
Солисты: Александр Рогозин (гобой), Виталий Сапуло (кларнет), Константин Яковлев (фагот), Елена Ахметгареева (валторна).
Дирижёр Алексей Орловецкий
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Австрийский художник Georg Janny(1864-1935)
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
АукционноЖанровое... Lorenzo Cecconi * (Romа 1863-1947)
[показать]
(кликабельно)
[показать]
(кликабельно)
Это цитата сообщения klari126 Оригинальное сообщение
Усадьба Середниково. Часть 3.
"Мраморный" зал - самое шикарное место в усадьбе. Особая окраска его стен имитирует структуру мрамора.
Этот зал ещё называют музыкальным салоном.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Абсолют в музыке: Двадцать девятая соната Бетховена
Личная жизнь потерпела крах: Людвиг никогда не женится и не будет иметь собственных детей. Общественная жизнь кончена: глухота мешает ему появляться на публике и поддерживать "нормальные" отношения с современниками. Что ему остаётся? Заново изобретать музыку, идти непроторенным путём. Этим частично объясняется то, что его сочинения стали редки: то, что он умел делать виртуозно, используя проверенные приёмы, в том числе придуманные им самим, то, что он совершил, объединив различные влияния и выведя их на новый уровень, - теперь это его больше не интересовало. "Мы новый мир найдём в безвестной глубине!" - напишет Бодлер 30 лет спустя.
Метаморфоза вызревала долго. "Поздний Бетховен" осуществил самые фантастические конструкции в камерной музыке: сонатах для фортепиано и квартетах. Первые признаки проявились уже в Двадцать восьмой сонате (ля мажор, опус 101), над которой он работал полтора года - совершенно необычный срок для него: нужно было соединить несоединимое - обновление музыкального жанра и наследие Баха, контрапункт (наваждение, мука, напасть, с которой он в конце концов мастерски совладает) и простоту мотивов, развивающихся во всё более сложном сочетании. Впервые он употребил, применительно к этой сонате, термин Хаммерклавир: этим немецким словом он хотел показать, что данное произведение предназначено не для классического фортепиано, а задумано для новых возможностей этого инструмента. И указания, касающиеся исполнения Двадцать восьмой сонаты, он даёт на немецком языке.
Ludwig van Beethoven. Piano Sonata No 28 in A major, Op 101
Исполняет Эмиль Гилельс
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967)
[показать]
"Девушка со свечой. Автопортрет". 1911
Зинаида Серебрякова (девичья фамилия - Лансере) - русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Зинаида родилась в имении Нескучное под Харьковом в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитый художник, отец, Евгений Лансере — известный скульптор, а мать — Екатерина Николаевна (1850 — после 1925), сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Лансере, Николай Евгеньевич, — талантливый архитектор, а другой её брат, Лансере, Евгений Евгеньевич, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов — тоже родственники Зинаиды Серебряковой.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
«Концертштюк»—виртуозная пьеса Карла Марии фон Вебера
[показать]
Карл Мария Фридрих Эрнст фон Вебер
18 или 19 ноября 1786 — 5 июня 1826
[показать]
Одновременно с«Вольным стрелком»(1821) Вебером были созданы две знаменитые программные пьесы - фортепианное «Приглашение к танцу» и «Концертштюк » для фортепиано с оркестром.
Оба произведения демонстрируют характерный для композитора блестящий концертный стиль.
исп.Михаил Воскресенский
«Концертштюк» —виртуозная пьеса в сопровождении оркестра — заметно отличался от обычных произведений концертного жанра. Эпизоды из жизни подруги рыцаря-крестоносца (тоска одинокой женщины, победный марш возвратившихся воинов, радость встречи) в своем лирическом аспекте воплотили тему войны и победы. Аналогичные образы легли в основу программной фортепианной сонаты Бетховена ор. 81а — «Прощание», «-Разлука», «Возвращение» (созданной приблизительно в те же годы, что и «Концертштюк» Вебера), — симфонии Шуберта и ряда других современных произведений. Драматический пафос, выразительность и простота языка пьесы напоминают музыку Бетховена. Новая интонационная сфера, связывающаяся в дальнейшем с типичными рыцарскими образами в музыке, не нашла отражения в «Концертштюке»; тема рыцарства имела здесь чисто внешний характер, как дань увлечению композитора немецкой романтической поэзией, в которой интерес к национальной культуре часто выражался в форме идеализации средневековья.
Концертштюк - одночастный концерт для солирующего инструмента и оркестра.
источник
Это цитата сообщения DIVINITI Оригинальное сообщение
Гау Эдуард Петрович (1807-1887)
[показать]В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника.
[850x671]«Зимний дворец. Петровский зал»1863
[850x662]«Военная библиотека императора Александра II»Эрмитаж
[показать] Это цитата сообщения DIVINITI Оригинальное сообщение
Антикварная коллекция табакерок
[показать]Используется для хранения нюхательного табака. Может быть с одним или с несколькими отделениями для хранения табака разных сортов.
Табакерки изготавливаются из металла, дерева, фарфора, хрусталя, янтаря, слоновой кости и других материалов.
[700x531]
[700x531]
Это цитата сообщения DIVINITI Оригинальное сообщение
Антикварная коллекция серебрянных кружек
[показать]
[700x682]
[700x661]
[показать]Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Чудотворные иконы Афона
Чудотворные иконы Афона
Святой Афон почитается в Православной Традиции как земной удел Богородицы. По преданию, сама Пречистая Дева взяла Святую Гору под Свое особенное покровительство.
В 667 году благочестивый инок, преподобный Петр Афонский увидел в тонком сне Богородицу, которая изрекла: «Афонская гора есть жребий Мой, от Сына Моего и Бога данный Мне, чтобы удаляющиеся от мира и избравшие для себя подвижническую жизнь по своим силам, имя же Мое призывающие с верою и любовию от души, там проводили жизнь свою без печали и за свои богоугодные дела получили бы жизнь вечную». Не случайно, что именно на Афоне воссияли многие из чудотворных икон Богородицы…
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Царские диадемы
Диадемы рода Романовых не просто произведения высокого ювелирного искусства, они являются историческими памятниками, которые видели торжество и гибель великих династий, мужество, благородство и стойкость носивших их дам, они- свидетели двух непростых и бурных веков европейской истории.
Из 18 диадем и корон в Алмазном фонде (часть 1) сегодня хранятся только две короны и две диадемы, некогда принадлежавшие дому Романовых. Представленные в посте диадемы либо утрачены,либо находятся не в России.
В русском языке слово «диадема» применяется именно к украшениям головы. В английском используют два основных термина. Диадема (diadem) – сплошное (как кольцо) без разрывов украшение (coronet, circlet – также применяется к данному виду диадем) и тиара (tiara) – драгоценное изделие, украшающее только переднюю часть головы.
Российский императорский двор считался одним из самых богатых в Европе. Украшения агустейшим особам создавали лучшие ювелиры тех лет. Их взгляды в основном были обращены на запад. Но развивая модные направления, украшениям придавались национальные черты. Так популярной до сих пор среди аристократических дам мира является диадемадиадема-франж (фр. - бахрома), распространенное название которой Diadme (tiare) russe – фр. «русская диадема», рисунок лучей которой не только формой напоминает русский кокошник , но и идеально повторяет бриллиантовые лучи орденских знаков – особенно звезд Ордена Св. Апостола Андрея Первозванного.
Свадебный подарок дочери Александра II Марии Александровны- роскошная бриллиантовая tiare russe (русская тиара). Эту тиару унаследовала дочь Марии Александровны, королева Румынская Мария.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жузефа де Айала и Кабрейра, или Жузефа Обидушская (1630-1684)
Загадкой живописи Жузефы Обидушской для искусствоведов и сегодня является то, как, никогда не покидая стен Обидуша, она прекрасно знала и чувствовала каноны и приемы современного изобразительного искусства, казалось, ей знаком весь мир.
Родилась Жузефа в Севилье, в 1630 г. в семье выдающегося художника из Обидуша Балтазара Гомеша Фигейры и его супруги Доны Катарины де Айала и Кабрейра. Семья вернулась в Португалию в 1632 г., Балтазар Фигейра участвовал в сопротивлении и был в рядах сочувствующих герцогу Браганса, а потому в столице Андалусии оказался персоной «нон грата». Неясно, сразу ли девочка приехала с родителями в Португалию, или провела годы младенчества с бабушкой. Ясно лишь, что когда в 1640 г. Португалия восстановила независимость от Испании, и на престол взошел Жуан IV, Балтазар Фигейра вернулся со всей семьей (Жузефой и ее сестрой Луизой) в родной Обидуш и стал жить в усадьбе Да Капелейра.
Девочке в ту пору было всего десять лет, и уже с такого нежного возраста стала всем очевидна ее склонность и талант к изобразительным искусствам: живописи и гравюре по металлам.
В 1653 г. Жузефа выполнила гравюру для издания Статутов Коимбры. Затем она работала над росписью церквей и конвентов и была портретистом королевского семейства. Ее кисти принадлежат портреты Марии Франсишки Изабел Савойской, супруги Афонсо VI и затем Педро II, а также ее дочери, инфанты, невесты Витора Амадеу, герцога Савойского (для жениха и был написан портрет).
Картины Жузефы украшали влиятельные монастыри Алкубасы, Батальи и Эворы, и конечно церкви Обидуша, более всего церковь Св.Петра, где похоронена художница. Существуют ее работы в небольших церквях Пениша, Торреша Ведраша и др. окрестных провинциальных городков.
Любимым мотивом художницы было изображение цветов и фруктов: в натюрморте ей нет равных, пожалуй, за всю историю португальской живописи. Гравюры по металлу также приобрели известность. Популярность при жизни была огромна: очень многие аристократы, следовавшие на воды первого термального курорта в Калдаш да Раинья, сворачивали с пути, чтоб заехать в Обидуш и засвидетельствовать Жузефе свое почтение.
Жузефа обидушская стала самой яркой фигурой в португальском изобразительном искусстве XVII в. и ведущей художницей раннего барокко. Для нас она навсегда останется загадкой, «незнакомкой», т.к. автопортрета, увы, не оставила…
Источник
Удалось найти следующие ее работы:
Поклонение пастухов
[700x653]Читать далее
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Куколка с приданным
Куколка с приданным
[показать]Это цитата сообщения Back_2_Nature Оригинальное сообщение
Ян Стен. Праздник Св. Николая [1660-1665]
Холст, масло. 81*70,5 см. Рейксмузеум, Амстердам.
Синтаклаас (Синтерклаас, нидерл. Sinterklaas, также Sint Nicolaas или De Goedheiligman) — святой Николай, Санта-Клаус в Нидерландах и Бельгии. Дети и взрослые также отмечают День святого Николая 6 декабря, хотя национальным праздником он не считается. Каждый год все дети в Нидерландах ждут Синтаклааса. Он прибывает на пароходе в конце ноября из Испании, чтобы привезти все подарки к 6 декабря.
Святой Николай только что нанес свой предрождественский визит в изображенный на картине дом, оставив там игрушки, конфеты, пирожные для детей.
Все очень довольны, кроме плохого мальчика слева, которому досталась лишь березовая палка.
Стен рассказывает эту историю с явным удовольствием, украшая ее множеством восхитительных деталей. Он был острым наблюдателем, наделенным самым сильным чувством добродушного юмора среди всех голландских живописцев повседневной жизни. Чтобы увеличить свои доходы, он держал гостиницу, и это, может быть, объясняет глубину его проникновения в психологию человеческого поведения.
[594x700]
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Несказочный Пиноккио
В 2001 году группа американских археологов проводивших раскопки во Флоренции, проходя мимо церковного кладбища, обнаружили захоронение некоего Лоренцини. На могильной плите было указано, что он известен под псевдонимом Карло Коллоди и что это автор знаменитой во всем мире сказки «Приключения Пиноккио». В печали постояв на могиле писателя, археологи продолжили свой путь. Но вдруг, один из ученых окликнул остальных: Смотрите, какое смешное совпадение, совсем рядом с прахом Коллоди покоится Пиноккио!…
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Константин Алексеевич Коровин. Пейзажи
5 декабря 1861 года родился великий русский импрессионист, педагог, блестящий театральный художник, изумительный писатель Константин Алексеевич Коровин.
«...И, думал я, зачем устроены эти города? Что может быть мерзей каменного тротуара, с тумбами, пыль, какие-то дома, окна скучные. Не так живут. Надо же всем жить около леса, где речка, огород, частокол, корова, лошади, собаки. Там надо жить. Как глупо. Дивные реки России - какая красота. Какие дали, какие вечера, утро какое. Заря всегда сменяется, все для людей. Там надо жить. Сколько простора. А они - вот тут... где помойные ямы на дворах, все какие-то злые, озабоченные, все ищут денег да цепей, сказал я, вспомнив «Цыган» Пушкина. А я так любил Пушкина, что плакал, читая его. Он же всё сказал и сказал правду...»
Константин Алексеевич Коровин. «Моя жизнь». 1935
"Настурции". 1888
Это цитата сообщения Блог_туриста Оригинальное сообщение
Пещерные города Крыма
На внутренней гряде Крымских гор в юго-западной части крымского полуострова расположено 14 пещерных городов. Крымским горам в этом месте присущи обрывистые южные склоны и пологие северные. Горы в этой части полуострова имеют ровное плато. Отвесные скалы делают подступы к плато неприступными. В древности люди использовали такие горы для создания крепостей, укрепляя стенами только доступные места.
Сегодня будет рассказ про несколько хорошо сохранившихся древнейших пещерных городов Крыма