[показать]
...Нет, уж лучше вы к нам! Так отвечает москвич на приглашение приехать в Магадан. А очень зря! Герой Андрея Миронова из "Бриллиантовой руки" здесь определенно не прав. Я ни минуты не раздумывая, с радостью принял приглашение увидеть Колыму. И пусть увидел лишь краем глаза, но это было абсолютно волшебно. Это недешевое путешествие, но оно однозначно намного интереснее банальных часто посещаемых направлений.
Я думал - с чего бы начать свои репортажи из Магадана, по совету Саши [показать]alkrylov скачал несоколько миксов Рихтера с Серебряного Дождя и неспешно стал разбирать фотографии после того, как мои девочки заснули... Если вы работаете по ночам - идеальная музыка, даже не знаю, почему я о Рихтере не знал раньше.
Это пейзаж из Новой Зеландии? Нет, это место в трехстах километрах от Магадана. Сегодня я хочу показать природу Колымы. Сопки, которые почему-то не называют горами, многочисленные кристально чистые озера, замерзающие речушки и ручьи и прячущиеся где-то в лесу медведи, которые готовятся отойти к зимнему сну.
Север. Природа. Это Колыма!
[показать] 2.
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Храмы России
Храмы России
Храмы России – хранители веры, вы устоите во веки веков
Мир приходит в каждый дом... Поздравляем с Рождеством!
, 
Фрагмент мемориального комплекса "Отечестволюбец" в Образцово.
Собор Петра и Павла в Новом Петергофе. Построен в 1893-1905 по проекту архитектора Н.В.Султанова. Закрыт в 1935, обращен в склад. Во время войны северная часть собора была разрушена, внешне храм восстановили в 1980, к Олимпиаде. Возвращен в 1989, и к 1991 были восстановлены интерьеры.
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Храмы Орехово-Зуевского района
Храмы Орехово-Зуевского района
Церковь Святых Новомучеников Орехово-Зуевских в Орехово-Зуево Большая кирпичная Рождество-Богородицкая церковь типа восьмерик на четверике с трапезной и колокольней, декорированная в псевдорусском стиле, была выстроена в Орехово на средства купца В. Т. Вишнякова и др. в 1848-1861. В 1872-1875 боковые Никольский и Никитский приделы выдвинуты в один ряд с главным храмом, в 1881-1886 построена новая колокольня и расширена трапезная. Закрыта в 1941, венчания разобраны. Сломана в 1972, на её месте устроена автостоянка. В 2006 на месте церкви заложен новый кирпичный храм Новомучеников Орехово-Зуевских. Шатровый храм в неорусском стиле, поставленный на подклете, выстроен в 2007-2011 попечением И. В. Пустовалова и др. благотворителей, освящен 20.02.2011. Чтят в Орехово-Зуево своих святых!
Церковь Иоанна Богослова в Дулёво Заложена в 1912, до революции освящена не была, не была выстроена колокольня. В 1920-х занята общежитием, с 1950-х складом, с 1970-х заброшена. Возвращена верующим в 1991 в тяжелом состоянии, отреставрирована к 1999. Боковые приделы освящены во имя Иоанна Кронштадтского и Тихона, патр. Московского. В цокольном этаже крестильня. Перед нею справа - часовня Мученика Уара, слева - библиотека храма.
Это цитата сообщения Татьяна_Филимонова Оригинальное сообщение
Картины из камней-самоцветов
|
[показать]Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение
Жестокий романс Португалии
" Афины сотворили скульптуру,
Рим измыслил право,
Париж изобрел революцию,
Германия открыла мистицизм.
А Лиссабон что же создал? – Фаду!"
(португальский писатель Эса де Кейруш)
 [380x500] |
 [390x500] |
Сегодня поговорим о судьбе, о ее музыкальных "транскрипциях". Сегодня будет удивительная музыка Португалии - ФАДУ.
"Fados" ("Фадо" - более точная транскрипция - "фаду": это слово значит то же самое, что латинское fatum ).
Фаду - значит судьба, фатум. Но, на мой взгляд, это не понимание кармы - это, скорее, поэзия страданий за судьбу любимого, родных и милых сердцу...
Фаду называют и "португальским блюзом", и "песнями португальской бедноты", и "жестоким романсом". Исполнителем фаду может быть кто угодно: и мужчина в расцвете - или на закате - лет, и трогательная юная девушка, и отвязный подросток.
Фаду - душевная музыка португальского сердца. Это старейшая в мире народная мелодия городских улиц и бедных кварталов. Жанр впитал романтику греческих баллад, арабских вариаций и бразильского темперамента. Фаду разграничила буйные испанские ритмы и мягкий характер португальского народа.
Матросы, портовые рабочие и другие небогатые люди собирались по вечерам в кабаках и пели песни собственного сочинения о своей жизни. Жизнь у них была нелегкая, поэтому и песни получались невеселые. Изначально это было что-то типа городского романса.
[770x450]Мариу Пашеку за португальской гитарой
Это цитата сообщения Серж_Орлов Оригинальное сообщение
Будете у нас на Колыме — милости просим!
Будете у нас на Колыме — милости просим!
Это цитата сообщения Серж_Орлов Оригинальное сообщение
ТАЙНАЯ МИЛОСТЬ ЕКАТЕРИНЫ: ПОЧЕМУ ПУГАЧЕВ БЫЛ КАЗНЕН НЕ ПО ПРИГОВОРУ...
ТАЙНАЯ МИЛОСТЬ ЕКАТЕРИНЫ: ПОЧЕМУ ПУГАЧЕВ БЫЛ КАЗНЕН НЕ ПО ПРИГОВОРУ
Это цитата сообщения Серж_Орлов Оригинальное сообщение
Айвазовский - художник, который мастерски рисовал море...
Айвазовский - художник, который мастерски рисовал море
Это цитата сообщения Mellodika Оригинальное сообщение
Хачапури с сыром
Хачапури с сыром
Ингредиенты:
Тесто:
250г творога
150г сливочного масла или маргарина (растопить)
1 яйцо
1 ст. л. сахара
1.5-2 стакана муки (может понадобиться больше)
12 г. разрыхлителя
Приготовление:
Из всех продуктов замесить тесто.
Начинка: 300г сыра (я с любым делаю), 1 яйцо, 4 ст. л. сметаны, можно пару зубочков чесночка выдавить и несколько веточек петрушки или укропа покрошить. Сыр натереть на тёрке и смешать с остальными ингредиентами. Тесто разделить на порционные кусочки, раскатать толщиной 0.5 см, положить начинку, защипать края, наколоть каждый вилочкой, чтобы избежать вздутия и вытекания начинки.
Выпекать в разогретой духовке при t 200 — 20-25 минут. Сильно не зажаривать. Они должны оставаться светлые. Я делала одним большим хачапури.
[604x377]
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
В тени каштана... James Jacques Joseph Tissot (French, 1836-1902)
Ранее картины этого художника были - Здесь
Это цитата сообщения xain Оригинальное сообщение
Интересные факты об алмазах
Древние греки считали алмазы слезами богов и осколками падающих звезд. Алмазы и сегодня манят людей, хотя их уже могут производить в лабораториях, а в космосе есть звезды, целиком состоящие из алмаза.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Скрипичные концерты Родольфа Крейцера. Ко дню памяти французского скрипача и композитора
Имя Родольфа Крейцера известно как музыкантам, так и литераторам. Первым — главным образом, по названию одной из лучших скрипичных сонат Бетховена, вторым — по знаменитой повести Льва Николаевича Толстого. Однако при жизни Крейцер пользовался всесветной славой как крупнейший представитель французской классической скрипичной школы.
Крейцер родился в Версале 16 ноября 1766 года. Его отец, родом из Германии, зарабатывал на жизнь игрой в придворном оркестре и был рад, что сможет в будущем передать свое ремесло сыну, у которого очень рано обнаружились незаурядные музыкальные способности. Видя, однако, что для обучения мальчика собственных знаний не хватает, он счел благоразумным вверить его судьбу Я. А. Стамицу — опытному чешскому скрипачу, приехавшему в 1772 году в Париж из Мангеймской капеллы, в те времена лучшей в Европе. Стамиц был коллегой отца Родольфа по капелле Марии Антуанетты.
Увлеченность музыкой, работа с талантливым педагогом дали блестящие результаты — в возрасте тринадцати лет Родольф с большим успехом дебютировал в наиболее престижных «Духовных концертах» в Париже.
Когда Родольфу было шестнадцать лет, Мария Антуанетта пригласила его в Трианон на концерт в свои апартаменты. Она оказалась очарованной игрой юного музыканта. После того как Крейцер вскоре потерял в течение двух дней своих родителей, Мария Антуанетта пришла ему на помощь, предоставив место отца в своей придворной капелле.
В 1782 году во французскую столицу приехал уже хорошо известный в Европе скрипач Виотти, оказавший большое влияние на Крейцера, деятельной натуре которого нужно было утвердиться в правильности избранного пути. Приняв искусство Виотти за эталон, к тому же общаясь с этим музыкантом по службе, Крейцер стал быстро развиваться как артист.
Его смычок обретает смелость, игра — размах и виртуозный блеск. Новые скрипичные концерты Крейцера наполняются маршевыми ритмами, героическими призывными интонациями, виртуозными пассажами-восклицаниями.
Violin Concerto № 13
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
«Святки», четыре картины для фортепиано Сергея Ляпунова
[показать]Сергей Михайлович Ляпунов
(1859–1924)
Жизнь Сергея Михайловича Ляпунова внешне мало насыщена яркими событиями, но вместе с тем она является примером самозабвенного служения отечественной музыкальной культуре, на алтарь которой Ляпунов положил весь свой талант и силы.
Его выдающаяся многогранная деятельность — композитора, дирижёра, пианиста, педагога, редактора, музыковеда, фольклориста, а главное: христианина — сегодня почти совершенно забыта, а между тем в каждой из этих областей Ляпунов достиг значительных высот.
[показать]«Святки», четыре картины для фортепиано, соч. 41
1. Рождественская ночь
2. Шествие волхвов
3. Славильщики
(так называли людей, которые в Рождество славят Иисуса Христа)
4. Коляда
исп.Этери Анджапаридзе
СВЯТКИ (святые, праздничные дни, зимние святки, коляды) — славянский народный праздничный комплекс зимнего календарного периода, состоящий из двенадцати праздничных дней «от звезды и до воды», то есть от появления первой звезды в канун Рождества (на Коляду) и до крещенского освящения воды.
[показать]Это цитата сообщения lj_moya_moskva Оригинальное сообщение
Николо-Перервинский монастырь
Оригинал взят у
[показать]foto_programmer в Николо-Перервинский монастырьНазвание монастыря очень легко запомнить и выговорить: оно происходит от слова Перерва. И улица такая есть в районе Печатники. Москва-река изменила здесь направление своего русла, как бы "прерывая" его, и повернула вправо к селу Коломенскому, расположенному как раз напротив обители на другом берегу. Впрочем, первоначально монастырь именовался "Никола Старый", и неизвестно, когда это название изменилось на нынешнее. Первые документальные сведения о монастыре относятся к 1623 году.
01
В 1649 году тут строятся каменные церкви: Успения Божьей Матери (освящена в 1650 г.), и Николая Чудотворца с колокольней, освященная в 1654 году. В 1674 году возводится еще один каменный храм – в честь Преподобного Сергия Радонежского. В это же время во владение монастыря передана часовня в Москве между Неглинскими воротами (с 1680 года переименованными в Воскресенские), известная впоследствии как Иверская. Здесь в 1669 году был поставлен привезенный с Афона второй список Иверской иконы Божьей Матери, сделавшийся вскоре одной из самых почитаемых русских святынь.
В 1775 году архиепископ Московский и Калужский Платон (Левшин) основывает здесь семинарию, которая стала именоваться Платоновской. Позже он стал митрополитом Московским и ему установлен памятник на территории обители.
02 Митрополиту Платону благодарная Перерва, 2008 г.
Платоновская семинария просуществовала без малого 40 лет, - с 1775 по 1814 годы. Ее сменила Московская Перервинская семинария (1814-1823 гг.), - и мало кому известен тот факт, что Московская духовная семинария, находящаяся ныне в Троице-Сергиевой Лавре, свои истоки имеет именно в Николо-Перервинской обители. На место ее пришли Николо-Перервинские приходское и уездное училища (1823-1867) и, наконец, - Перервинское духовное училище (с 1867 по 1917 гг.).
03. Никольский собор 1700 г.
04. Здание Патриарших (XVIII в.) келий с 1930-х до 70-х г. использовалось под жилье.
05. 11 июля 1904 года состоялась закладка нового собора. Собор должен быть величественным, огромных размеров и освящённым в честь Иверской иконы Божьей Матери.
06.Старый семинарский корпус (XVIII в.) слева. Сейчас здесь работает небольшой магазинчик, продают разную выпечку.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Фортепианные трио Сезара Франка
Если к симфоническому жанру Франк обратился только в последний период, то с камерной музыки начался его творческий путь. Первые самостоятельные сочинения Франка — четыре фортепианных трио; причем в одном из них (fis-moll) уже отчетливо выявлен «циклический принцип»: все три части произведения основаны на проведении двух основных тем (первая остается неизменной, вторая трансформируется).
Фортепианное трио №1 фа-диез минор
Р. Роллан писал о нем от имени героя романа Жана Кристофа: «...этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда — та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество». Серьезный и глубокий музыкант, Франк не добивался славы, вел образ жизни простой и замкнутый. Тем не менее современные музыканты разных творческих направлений и художественных вкусов относились к нему с большим уважением. И если Танеева в годы расцвета его деятельности называли «музыкальной совестью Москвы», то Франк с не меньшим основанием может быть назван «музыкальной совестью Парижа» 70—80-х годов. Однако этому предшествовали долгие годы почти полной безвестности.
Это цитата сообщения Серж_Орлов Оригинальное сообщение
Путешествие на Соловки...
Путешествие на Соловки.
В июне 2014 года у меня было очень большое путешествие . Маршрут был такой - Москва - Калязин- Углич - Сергиев Посад - Ростов Великий - Ярославль - Вологда - Архангельск - Беломорск - Соловки - Кемь - Мончегорск - Санкт-Петербург - Москва. Июнь выбран не случайно - мне хотелось поехать на север в белые ночи, когда очень большой световой день и видно как закат превращается в рассвет. Зрелище для фотографа незабываемое. Я пока остановлюсь подробно о путешествии на Соловки. Не буду вдаваться в очень богатую историю Соловков - все это можно найти в интернете, а тупо переписывать один в один не хочу.
На Соловках я был 2 раза - последний раз в июне 2014 года - первый раз в августе 2010 года. В этом посте постараюсь совместить эти два путешествия. Фотографии будут из разных лет и внимательный читатель найдет немало отличий.
Тем более интересно, на мой взгляд, как выглядело одно и то же место в разные года. Основной упор, конечно, буду делать на июнь 2014 года.
Июнь 2014 года . Перед грозой.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Четыре необычных музыкальных произведения Людвига ван Бетховена
[535x330]Пять пьес для механических часов
[показать] Эти 5 произведений были обнаружены после смерти Бетховена. Изучая ноты, друзья композитора были озадачены: для какого инструмента были написаны пьесы?
Фортепиано, скрипка, арфа были сразу отвергнуты.
Загадку странного нотного текста смог раскрыть Альберт Капферман – музыка была написана для механического органа или музыкальных часов.
Это цитата сообщения Saechka62 Оригинальное сообщение
Шведская художница Анна Мария Гардель-Эриксон
[показать]Красивые картины шведской художницы Анны Марии Гардель-Эриксон выполненные акварельными красками. Anna Maria Gardell-Ericson родилась в 1853 году в городке Висбю. Ее отец был малоизвестный художник-пейзажист. Видимо, Анна Мария переняла у отца все самое лучшее и добавила свое неповторимую женскую изящность, а может где-то и интуицию.
Анна Мария Гардель-Эриксон обучалась живописи так же и во Франции. В 1882 году она вышла замуж за Йохана Эриксона, от него и получила вторую часть своей фамилии. Умерла художница в 1939 году в Стокгольме.
Почему-то вышло так, что работы Анны Марии не слишком популярны и выставляются в нескольких шведских музеях и хранятся в частных коллекциях. Я считаю, со своим недалёким вкусом и знаниями, что работы шведской художницы недооценивают.
[1034x1280] [922x1280]
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Йозеф Карл Штилер — немецкий художник-портретист, автор знаменитой галереи красавиц в Нимфебурге. (часть-1)
Йозеф К. Stieler, сфотографировали Франц Ханфштенгль , с. 1857
Joseph Karl Stieler
День рождения: 01.11.1781 года
Место рождения: Майнц, Германия
Дата смерти: 09.04.1854 года
Место смерти: Мюнхен, Германия
Гражданство: Германия
Штилер родился в семье Августа Фридриха Штилера (1736—1789), резчика печатей курфюршеского монетного двора в Майнце. Семья Штилеров была известна как семья художников, среди которых были художники по гербам и печатям, гравёры и художники.
[показать]
дочь художника
Первые шаги в искусстве Штилер сделал под руководством своего отца, умершего в 1789 году. Последующие годы Штилер успешно занимался самообразованием в пастели и миниатюре. В 17 лет Штилер предпринял поездку в Вюрцбург. Там он почти два года состоял в учениках у придворного художника Христофа Фезеля, который в свою очередь учился у Антона Рафаэля Менгса. У Фезеля Штилер обучался масляной живописи. Затем Штилер отправился обучаться в Венскую академию художеств у Генриха Фридриха Фюгера и дебютировал в качестве художника-портретиста.
[показать]
Групповой портрет семьи герцога Йозефа Саксен-Алтенбургского
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Нино Рота. Он стал бы знаменитым, если бы написал музыку только к «Крестному отцу».
«Я считаю искусственными попытки разделять музыку на «легкую», «полулегкую», «серьезную»…
Понятие «легкости» существует только для слушателя музыки, а не для ее творца… Меня как композитора нисколько не унижает работа в кинематографе. Музыка в кино или в других жанрах – для меня все одно творчество».
Нино Рота
[показать]
Музыка из кинофильмов
"Крёстный отец"
"Крёстный отец 2"
"Ромео и Джульетта"
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыка семнадцатого века. Джузеппе Торелли
Джузеппе Торелли (22.04.1658, Верона - 8.02.1709, Болонья) - итальянский скрипач и композитор. Учился игре на скрипке в Болонье. Служил альтистом в церковной капелле в Болонье, играл при немецких дворах.
Значительная роль в развитии скрипичных жанров, особенно сольного концерта, принадлежит Джузеппе Торелли. Он родился в Вероне, обучался игре на скрипке. В 1684 году принят в Академию филармоников. Работал виолистом (альтистом) в капелле базилики Сан-Петронио. После турне по Германии два года служил руководителем капеллы маркграфа Бранденбургского в Ансбахе , затем в Вене, где создал ораторию. В 1701 году возвратился вновь в Болонью, в капеллу Сан-Петронио, которой руководил его учитель Перти.
Обычно отмечается, что именно Торелли является создателем жанра concerto grosso. Представляется, что это все же не так. Аналогичные сочинения Корелли писались, а частично исполнялись еще до выхода концертов Торелли. Менее выявленной оказалась роль Торелли в формировании сольного скрипичного концерта, образцы которого были созданы им до Вивальди.Не все сочинения Торелли опубликованы.
В скрипичных сочинениях болонских мастеров шел интенсивный поиск скрипичного концертного выразительного стиля, процесс кристаллизации новых форм воплощения инструментальных замыслов на основе сочетания достижений и ансамблевого музицирования, и оперы. Все более полно реализуются кантиленные возможности скрипки, ее виртуозные ресурсы.
Скрипичный концерт in F Major op.8 №11