Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Романтическое благородство виолончели
Посмотрим, все ли мы с тобою в дружбе,
Виолончель, душа моей души?
— Марина Цветаева, «Приключение»
Густота виолончельного тембра лучше всего приспособлена для передачи ожидания и мучительного нетерпения. В мире не существует силы, которая могла бы ускорить движение меда, текущего из наклоненной склянки. Поэтому виолончель могла сложиться и оформиться только тогда, когда европейский анализ времени достиг достаточных успехов, когда были преодолены бездумные солнечные часы и бывший наблюдатель теневой палочки, передвигающейся по римским цифрам на песке, превратился в страстного соучастника дифференциальной муки и в страстотерпца бесконечно малых. Виолончель задерживает звук, как бы она ни спешила. Спросите у Брамса — он это знает. Спросите у Данта — он это слышал.
— Осип Мандельштам, «Разговор о Данте», VII, 1933
Это цитата сообщения Donnarossa Оригинальное сообщение
14 февраля Вселенская родительствая суббота - поминовение усопших
|
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Устройство православного храма
Х |
рам Божий, по своему внешнему виду, отличается от прочих зданий. Большею частью, храм, в своем основании, устраивается в виде креста. Это означает, что храм посвящен распятому за нас на кресте Господу и что крестом Господь Иисус Христос избавил нас от власти диавола. Часто храм устраивается в виде продолговатого корабля, это означает, что Церковь, подобно кораблю, по образу Ноевого ковчега, ведет нас по морю жизни к тихой пристани в Царстве Небесном. Иногда храм устраивается в виде круга, этим напоминается нам вечность Церкви Христовой. Может храм быть устроен и в виде восьмиугольника, как бы звезды, означающей, что Церковь, подобно путеводной звезде, сияет в этом мире.
Каждый храм посвящается Богу, нося имя в память того или другого священного события или угодника Божия, например, Троицкий храм, Преображенский, Вознесенский, благовещенский, Покровский, Михаило-Архангельский, Николаевский и т. д.
Здание храма обыкновенно завершается сверху куполом, изображающим собою небо. Купол же заканчивается вверху главою, на которой ставится крест, во славу главы Церкви - Иисуса Христа. Часто на храме строят не одну, а несколько глав, тогда: две главы означают два естества (Божеское и человеческое) в Иисусе Христе; три главы - три Лица Св. Троицы; пять глав - Иисуса Христа и четырех евангелистов, семь глав - семь таинств и семь вселенских соборов, девять глав - девять чинов ангельских, тринадцать глав - Иисуса Христа и двенадцать апостолов, а иногда строят и большее количество глав.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Скрипичные концерты Родольфа Крейцера. Ко дню памяти французского скрипача и композитора
Имя Родольфа Крейцера известно как музыкантам, так и литераторам. Первым — главным образом, по названию одной из лучших скрипичных сонат Бетховена, вторым — по знаменитой повести Льва Николаевича Толстого. Однако при жизни Крейцер пользовался всесветной славой как крупнейший представитель французской классической скрипичной школы.
Крейцер родился в Версале 16 ноября 1766 года. Его отец, родом из Германии, зарабатывал на жизнь игрой в придворном оркестре и был рад, что сможет в будущем передать свое ремесло сыну, у которого очень рано обнаружились незаурядные музыкальные способности. Видя, однако, что для обучения мальчика собственных знаний не хватает, он счел благоразумным вверить его судьбу Я. А. Стамицу — опытному чешскому скрипачу, приехавшему в 1772 году в Париж из Мангеймской капеллы, в те времена лучшей в Европе. Стамиц был коллегой отца Родольфа по капелле Марии Антуанетты.
Увлеченность музыкой, работа с талантливым педагогом дали блестящие результаты — в возрасте тринадцати лет Родольф с большим успехом дебютировал в наиболее престижных «Духовных концертах» в Париже.
Когда Родольфу было шестнадцать лет, Мария Антуанетта пригласила его в Трианон на концерт в свои апартаменты. Она оказалась очарованной игрой юного музыканта. После того как Крейцер вскоре потерял в течение двух дней своих родителей, Мария Антуанетта пришла ему на помощь, предоставив место отца в своей придворной капелле.
В 1782 году во французскую столицу приехал уже хорошо известный в Европе скрипач Виотти, оказавший большое влияние на Крейцера, деятельной натуре которого нужно было утвердиться в правильности избранного пути. Приняв искусство Виотти за эталон, к тому же общаясь с этим музыкантом по службе, Крейцер стал быстро развиваться как артист.
Его смычок обретает смелость, игра — размах и виртуозный блеск. Новые скрипичные концерты Крейцера наполняются маршевыми ритмами, героическими призывными интонациями, виртуозными пассажами-восклицаниями.
Violin Concerto № 13
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Canaletto (1697-1768, Italian) - Венецианское...
Canaletto (Каналетто, 1697-1768)
Regatta on the Grand Canal
c. 1735, The Bowes Museum
Canaletto (1697-1768)
Westminster Bridge from the North with the Lord Mayor's Procession, 29 October 1746 (1747)
Yale Center for British Art
Canaletto (1697-1768)
A Regatta on the Grand Canal.
about 1740.
Canaletto (1697-1768)
The Church of S. Giorgio Maggiore, Venice, with sandalos and gondolas
(c. 1748) Private collection
Canaletto (1697-1768)
The Bucintoro at the Molo on Ascension Day
c. 1745 Philadelphia Museum of Art
Серия сообщений "Архитектурный, классический пейзаж\2\":
Часть 1 - Картинная галерея старых мастеров, Берлин, Германия - Собрание пейзажей и натюрмортов #1 \3\
Часть 2 - Картинная галерея старых мастеров, Берлин, Германия - Собрание пейзажей и натюрмортов #2 \4\
...
Часть 6 - Bonaventura Peeters I. (1614 - 1652) - View of Dordrecht
Часть 7 - Joos de Momper the Younger (1564-1635, Flemish) - Village party. (details)
Часть 8 -
Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение
Два брата. Николай II "кузен Ники" и Георг V "кузен Джорджи".
Николай II обладал поразительным внешним сходством со своим двоюродным братом - британским королем Георгом V.
[500x574] Николай II "кузен Ники" и Георг V "кузен Джорджи"
[431x600] Николай II и Георг V
[444x599] King George, 1893
[434x599] Nicholas II, the last Emperor of Russia, visits England for the wedding of King George V and Queen Mary. 1893
Дело в том, что их матери родные сестры:
– Принцесса Дагмар - после замужества великая княгиня Мария Федоровна, жена Александра III и мать Николая II
- Принцесса Александра Датская – жена короля Эдуарда VII и мать Георга V .
Они были дочери Кристиана IX короля Дании.
[513x599] Илья Савич Галкин
Император Николай II в белом мундире с эполетами.
1896
[429x599] Люк Филдес
George V when Prince of Wales, painting by Sir Samuel Luke Fildes
1892
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Joos de Momper (II), Jan Brueghel the Elder - Der Winter (c. 1615)
Joos de Momper (II), Jan Brueghel the Elder
Der Winter (c. 1615)
Herzog Anton Ulrich-Museum
Joos de Momper (II), Jan Brueghel the Elder
Der Winter (c. 1615)
Herzog Anton Ulrich-Museum
Серия сообщений "Архитектурный, классический пейзаж\2\":
Часть 1 - Картинная галерея старых мастеров, Берлин, Германия - Собрание пейзажей и натюрмортов #1 \3\
Часть 2 - Картинная галерея старых мастеров, Берлин, Германия - Собрание пейзажей и натюрмортов #2 \4\
...
Часть 7 - Joos de Momper the Younger (1564-1635, Flemish) - Village party. (details)
Часть 8 - Canaletto (1697-1768, Italian) - Венецианское...
Часть 9 - Joos de Momper (II), Jan Brueghel the Elder - Der Winter (c. 1615)
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Знаменитые скрипичные концерты. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 П. И. Чайковского написан в 1878 году, во время пребывания композитора в Швейцарии. К моменту написания концерта автор уже имел опыт написания произведений в этом жанре. (Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, пьесы для скрипки с оркестром "Меланхолическая серенада" и Вальс-скерцо). Весна 1878 года была для Чайковского временем знаменательным. Он постепенно выходил из душевного кризиса, вызванного женитьбой в 1877 году и последовавшей за ней сильнейшей депрессией. Приезд к Чайковскому, находившемуся тогда в Кларансе, его ученика, друга, к которому он испытывал сердечную привязанность, И.Котека, послужил поводом к созданию скрипичного концерта. Котек и Чайковский вместе музицировали и играли среди других скрипичный концерт "Испанская симфония" французского композитора Лало.
Чайковский увлекся и решил написать для своего друга Концерт для скрипки с оркестром. Неровные отношения с Котеком, постоянные перемены в настроении привели к тому, что Чайковский стал сомневаться, кому посвятить этот концерт и предложить его к исполнению. Композитор предпочел Котеку знаменитого скрипача Л.Ауэра.
П. И. Чайковский. 23 февраля 1889 г., Женева
Концерт в начале был посвящён Леопольду Семёновичу Ауэру, но тот не решился сыграть это произведение из-за его сложности для исполнения.
В Европе, а затем и в России исполнителем и пропагандистом концерта стал скрипач А.Бродский. И, почти как с Первым фортепианным концертом, произошла смена посвящения. Хотя даже часть первого издания концерта успела выйти с посвящением Л.Ауэру. Позже все издания выходили с посвящением А.Бродскому.
Первый раз концерт исполнил с оркестром 4 декабря 1881 года в Вене Адольф Давидович Бродский, ставший пропагандистом концерта в Европе, а затем и в России. Чайковский, оценив то, что скрипач играл это виртуозное сочинение в Европе, где творчество Чайковского было тогда известно довольно мало, сменил прежнее посвящение на посвящение Адольфу Давидовичу Бродскому.
Концерт для скрипки с оркестром - одно из лучших произведений русского музыкального искусства. В настоящее время этот концерт является обязательным произведением для исполнения на Международном конкурсе имени Чайковского.
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35
Виктор Третьяков, скрипка
Moskow Radio Symphony Orchestra
Conductor - Vladimir Fedoseyev
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Как одевались на Руси
Старинная одежда русской знати по своему покрою в общем имела сходство с одеждой людей низшего класса, хотя сильно отличалась по качеству материала и отделке. Тело облегала широкая, не доходившая до колен рубаха из простого холста или шелка, смотря по достатку хозяина. У нарядной рубахи, обычно красного цвета, края и грудь вышивались золотом и шелками, вверху пристегивался серебряными или золотыми пуговицами богато украшенный воротник (он назывался «ожерельем»).
В простых, дешевых рубахах пуговицы были медными или заменялись запонками с петлями. Рубаха выпускалась поверх исподнего платья. На ноги надевались короткие порты или штаны без разреза, но с узлом, позволявшим стянуть или расширить их в поясе по желанию, и с карманами (зепью). Штаны шились из тафты, шелка, сукна, а также из грубой шерстяной ткани или холста.
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение
"Капуста по-гурийски"
Ингредиенты:
кочан белой капусты,
свекла,
чеснок,
стручок горького перца,
чёрный горошком перец,
соль,
крутой кипяток
Приготовление:
Это цитата сообщения Фёдор_Иванович_Сухов Оригинальное сообщение
Россия о Путине на немецком телевидении
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Камни, камешки, каменья... Всё о кварце
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
О лира, друг мой неизменный...
Первая лира, поэт, создана первоприхотью бога:
Из колыбели — на луг, и к черепахе — прыжок;
Панцирь прозрачный её шаловливый срывает младенец,
Гибкие ветви сама ива склоняет к нему;
Вот изогнулись они над щитом полукружием плавным,
Вот уже струны Гермес сладостные натянул;
С первою лирой в руках он тайком пробирается к гроту,
Прячет игрушку, а сам, новой рассеян игрой,
Вихреподобный полёт устремляет к Пиерии дальней,
Где в первозданной тени Музы ведут хоровод, -
В сад Пиерийский, куда ты, десятою музою, Сафо,
Через столетья придёшь вечные розы срывать.
София Парнок
Античная лира
Созданный Гермесом инструмент стал инструментом Аполлона. Ему посвящены вдохновенные строки поэтов, о нем рассказывали древние историки и писатели. Многовековое восхваление инструмента Аполлона создало ореол славы, который намного пережил не только музыкантов, игравших на нем, не только саму античность, но и благодаря неумирающим легендам и многочисленным поклонникам античности, жившим во времена Средневековья и Возрождения, он достиг наших дней. Как часто бывает в таких случаях, чем дальше уходило в прошлое время, когда звучал инструмент Аполлона, тем ярче светился блеск его славы. За прошедшие столетия человечество создало новые разнообразные музыкальные инструменты, по своей выразительности бесконечно превосходящие скромные возможности того, что держал в своих руках языческий олимпийский бог. И, вместе с тем, именно тот примитивный инструмент до сих пор зачастую является своеобразным эталоном, воплощающим некий древний художественный идеал.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Макс Регер: "В музыке - никаких компромиссов!"
Регер - символ эпохи, мост между столетиями.
Э. Отто
Это первый пост в дневнике об этом музыканте. Поэтому он носит скорее обзорный, ознакомительный характер. Как композитор Макс Регер очень интересен. Музыкальное наследие его очень богато и многообразно, отличаясь в том числе и жанрами.
[показать]Недолгая творческая жизнь выдающегося немецкого музыканта - композитора, пианиста, дирижера, органиста, педагога и теоретика - М. Регера прошла на рубеже XIX-XX вв. Начав свой путь в искусстве в русле позднего романтизма, во многом под влиянием вагнеровского стиля, Регер с самого начала обрел и иные, классические идеалы - прежде всего в наследии И. С. Баха. Сплав романтической эмоциональности с крепкой опорой на конструктивно-ясное, интеллектуальное составляет сущность искусства Регера, его прогрессивной художественной позиции, близкой музыкантам XX столетия. "Величайшим германским неоклассиком" назвал композитора его горячий почитатель, замечательный русский критик В. Каратыгин, отмечая при этом, что "Регер - дитя современности, его манят все современные терзания и дерзания".
Чутко откликаясь на происходящие общественные события, социальную несправедливость, Регер всей своей жизнью, системой воспитания был связан с национальными традициями - их высоким этосом, культом профессионального ремесла, интересом к органной, камерно-инструментальной и хоровой музыке. Так воспитывал его отец, школьный учитель в маленьком баварском городке Вайдене, так учили вайденский церковный органист А. Линднер и крупнейший немецкий теоретик Г. Риман, привившие Регеру любовь к немецкой классике. Через Римана в сознание юного композитора навсегда вошла музыка И. Брамса, в творчестве которого впервые был осуществлен синтез классического и романтического. Не случайно именно ему Регер решился послать свое первое значительное произведение - органную сюиту "Памяти Баха" (1895). Полученный незадолго до смерти Брамса ответ молодой музыкант расценил как благословение, напутствие великого мастера, художественные заветы которого он бережно пронес и через свою жизнь.
Это цитата сообщения Натали-Наталка Оригинальное сообщение
Сретение Господне в живописи...15февраля2015г...
По закону Моисееву, все еврейские родители должны были своих первенцев, (то есть первых сыновей), на сороковой день после рождения, приносить в храм для посвящения Богу. При этом полагалось, в благодарность Богу, принести жертву. Закон этот бы установлен в память исхода евреев из Египта - освобождения от рабства, спасения тогда первенцев еврейских от смерти.
[показать]Сретение Господне.
Андрей Иванович Иванов (1775-1848).
Вторая половина 1800-х г. Прессованный картон, масло 50,5×109.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
[показать]Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение
НЕВЕРОЯТНОЯ ИСТОРИЯ О ГЕРОИЗМЕ РУССКИХ СОЛДАТ
В ночь со 2 на 3 февраля 1945 года заключенных концлагеря Маутхаузен подняла с нар пулеметная стрельба. Доносившиеся снаружи крики «Ура!» не оставляли сомнений: в лагере идет настоящий бой. Это 500 узников блока №20 (блок смертников) атаковали пулеметные вышки.
Летом 1944 года в Маутхаузене появился блок №20, для русских. Это был лагерь в лагере, отделенный от общей территории забором высотой 2,5 метра, по верху которого шла проволока, находящаяся под током. По периметру стояли три вышки с пулеметами. Узники 20-го блока получали ¼ общелагерного рациона. Ложек, тарелок им не полагалось. Блок никогда не отапливался. В оконных проемах не было ни рам, ни стекол. В блоке не было даже нар. Зимой, прежде чем загнать узников в блок, эсэсовцы заливали из шланга пол блока водой. Люди ложились в воду и просто не просыпались.
«Смертники» имели «привилегию» — они не работали, как другие заключенные. Вместо этого они целый день занимались «физическими упражнениями»— безостановочно бегали вокруг блока или ползали.
За время существования блока в нем было уничтожено около 6 тыс. чел. К концу января в блоке №20 оставалось в живых около 570 человек.
За исключением 5-6 югославов и нескольких поляков (участников варшавского восстания), все заключенные «блока смерти» были советскими военнопленными офицерами, направленными сюда из других лагерей.
В 20-й блок Маутхаузена направлялись узники, даже в концлагерях представлявшие собой угрозу III Рейху вследствие своего военного образования, волевых качеств и организационных способностей. Все они были взяты в плен ранеными или в бессознательном состоянии, и за время своего пребывания в плену были признаны «неисправимыми». В сопроводительных документах каждого из них стояла буква «К», означавшая, что заключенный подлежит ликвидации в самые короткие сроки. Поэтому прибывших в 20-й блок даже не клеймили, поскольку срок жизни заключенного в 20-го блок не превышал нескольких недель.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
КЕМ БЫЛИ ВОЛХВЫ И ГДЕ ОНИ ПОХОРОНЕНЫ.
Были они шаманами, пастухами или огнепоклонниками, неизвестно. Однако именно им традиция приписывает славу первых людей, которые признали в Христе Спасителя.
Язычник, он же царь
Одна из наиболее известных в мире христианских святынь − рака трех волхвов − расположена за алтарем Кёльнского собора. Она – память о тех, кто, по преданию, приходил с дарами поклониться младенцу Христу. Из-за способности распознать в малыше Спасителя мира в Средневековье их назвали царями (или королями).
На первый взгляд парадоксально прославление церковью язычников, каковыми были Каспар, Мельхиор и Бальтазар. Под этими именами знает их западноевропейский мир. Волхвы − определение, данной славянской традицией. В классической литературе античного периода они же именовались колдунами, которые были огнепоклонниками, прорицателями, шаманами, причем занимались этим профессионально.
Однако теологи стараются не акцентировать внимание на подобных деталях, рассматривая прибытие в Вифлеем магов как символ преклонения языческого мира перед христианским, наступления новой эры в истории цивилизации.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Шедевры духовной музыки
Сборник знаменитых священных шедевров в исполнении хора Нью-колледжа в Оксфорде.
Записано в январе / апреле в 1996 года.
00:00 1. С. Барбер (1910 - 1981) Agnus Dei
В США это произведение до сих пор остаётся музыкальным бестселлером, как выдержавшее наибольшее количество переизданий на компакт-дисках. Его неизменно играют на похоронах всех значительных лиц Америки. Президентов, например. Эту мелодию знают почти все (или, по крайней мере, очень многие). Не помня, правда, зачастую имени композитора... Её можно встретить на самых разных записях - саундтреках к фильмам, театральным постановкам, в выступлении неизвестного органиста, в концертных бисах... И можно с уверенностью заявить - Самюэлю Барберу удалось написать нечто, принадлежащее вечности. Нечто, что не забылось, когда имя его уже почти забыто. Музыку, которую будут играть, когда последняя память о тех, кто с оркестром уходил на кладбище, рассеется как дым... Сам он, видимо, прекрасно понимал, что однажды из-под пера у него вышло нечто, ему не принадлежащих.
8:00 2. Г.Форе(1845–1924) Cantique de Jean Racine
Церковный гимн на текст Жана Расина(знаменитый французский драматург 17в. )он написал в качестве выпускной работы к окончанию музыкальной школы Луи де Нидермайера (Париж), в которой одиннадцать лет изучал классическую и церковную музыку и которую с отличием закончил (1865).
13:25 3. Д. Пьерлуиджи да Палестрина (1524-1594)
Kyrie (Missa Papae Marcelli)Месса для четырех голосов
"Месса папы Марчелло", одна из известнейших у Палестрины, не принадлежит ни к числу его наиболее простых и прозрачных по хоровой фактуре, ни к числу самых сложных и богатых по насыщенности праздничного хорового звучания.