Вид на храм Покрова на Нерли, Шилов Виктор Викторович
****
Первое воскресенье Великого поста именуется неделей "Торжества Православия".
Праздник Торжества Православия возник в 843г. в связи с окончательной победой над ересью иконоборчества (осужденного еще на VII Вселенском соборе в 787г.), но содержание его гораздо шире.
Греческое слово ересь (хайресис) переводится как "взятие", "завоевание", "выбор" и означает предпочтение одного ради отказа от всего остального. «В слове ересь, – указывал известный православный мыслитель, – содержится идея односторонности, какого-то прямолинейного сосредоточения на одном из многих возможных утверждений.
Православие вселенско, а ересь – по существу своему партийна. Дух секты есть вытекающий отсюда эгоизм, духовная отъединенность: одностороннее положение ставится на основание безусловной Истины...» [1]. Ереси христианского Востока – арианство, несторианство, монофизитство, монофелитство, – посягали на самое дорогое в христианстве – Боговоплощение, Богочеловечество, а тем самым – на принцип, лежащий в основе всей христианской жизни с ее гармоничным сочетанием небесного и земного, церковного и светского. Борцы за Православие находили поддержку и приют в здравомыслящем Риме, почти не затронутом этими экстатическими движениями.
Наконец, развязанное византийскими императорами в VIII в. гонение на иконописные и скульптурные изображения Иисуса Христа, Богоматери и святых стало продолжением этой агрессивной монофизитской односторонности.
Попытки догматического обоснования иконоборчества (на иконоборческом соборе 754г.) означали отказ от веры в возможность реального воплощения на земле образов Божественного мира, доступного взорам духовно чутких и одаренных людей. В случае победы иконоборчества во всем христианском мире у нас не было бы ни византийских и древнерусских мозаик и фресок, ни "Троицы" Андрея Рублева, ни "Давида" Микеланджело, ни "Тайной Вечери" и "Мадонны" Леонардо да Винчи, ни творений божественного Рафаэля...
Не было бы великого искусства, без которого мы не мыслим себе наше существование и которое является едва ли не основным вкладом христианского человечества в мировую художественную сокровищницу.
Посвятив воспоминанию победы над разрушительными тенденциями византийских ересей именно первое воскресенье Великого поста, Церковь еще раз подчеркнула свою уникальную – спасительную и созидательную – роль в мировой истории.
[1] Флоренский П., свящ. Столп и утверждение истины . М., 1914, с. 161. Здесь нелишне вспомнить, что латинское pars (наше слово "партия" образовано от его корневой основы) переводится как "часть", "доля", "отделение", то есть, как и слово ересь, указывает на часть от целого, некую ограниченность! Особенности «партийного сознания» нам хорошо известны.

Jan Micker um 1598 - 1664 Amsterdam
Der schmale Pfad der Tugend und der breite Weg des Lasters *Узкий путь добродетели и широкий путь порока* (нем.)
Öl auf Holz. 47 x 62 cm., Auction 1029, Alte Kunst, 17.05.2014, Köln

Jan Micker um 1598 - 1664 Amsterdam
Der schmale Pfad der Tugend und der breite Weg des Lasters *Узкий путь добродетели и широкий путь порока* (нем.)
Öl auf Holz. 47 x 62 cm., Auction 1029, Alte Kunst, 17.05.2014, Köln
Кому интересно:
Die figurenreiche Landschaft zeigt die Pfade der Tugend und des Lasters. Der Pfad der Tugend ist ein mühsamer, schmaler Weg auf einen Berggipfel. Am Fuße des Berges wacht ein hohes Postament mit Skulpturen, die die drei christlichen Kardinaltugenden repräsentieren: Glaube, Liebe, Hoffung. Einige der Gläubigen, die das Kreuz tragend den Gipfel zu erklimmen suchen, scheitern auf ihrem Weg. Das Laster dagegen tobt sich in einem prachtvollen Garten mit repräsentativen Bauten aus. Da zeigen sich daherstolzierende Fürsten, man sieht Frauen tanzen, einige versuchen, den Weg der Tugenden zu beschreiten - ihre Torheit zeigt sich in ihren Wolfsköpfen. Dass Tod und Verderben über die Welt des Lasters herrschen, zeigt das Skelett, das Fahne schwenkend die Szenerie beherrscht.
Серия сообщений "Архитектурный, классический пейзаж\2\":
Часть 1 - Картинная галерея старых мастеров, Берлин, Германия - Собрание пейзажей и натюрмортов #1 \3\
Часть 2 - Картинная галерея старых мастеров, Берлин, Германия - Собрание пейзажей и натюрмортов #2 \4\
...
Часть 17 - Robert van den Hoecke (1622 in Antwerp – 1668) - Skating in the Town Moat of Brussels
Часть 18 - Пейзаж в живописи Старых Мастеров \4\
Часть 19 - Jan Micker (um 1598 - 1664 Amsterdam) - Узкий путь добродетели и широкий путь порока.
[699x581]
[показать]galik_123 в Ещё раз о доме Суворова





![]()
С доисторических времён Индокитайский полуостров населяли мон-кхмерские народы, которые, скорее всего, сами пришли сюда в ещё более ранний период из Индонезии и Полинезии. Территория их расселения была гораздо шире, чем площадь нынешней Камбоджи и занимала юг современной Мьянмы, почти весь Таиланд, южную часть Лаоса, всю Камбоджу и большую часть Вьетнама.
Балкон — это не только место, куда вы можете сложить ваши лыжи и велосипед, но и пространство, где вы можете отдохнуть и расслабиться.
17 февраля исполнилось 195 лет со дня рождения выдающегося скрипача и композитора Анри Вьётана.
Анри Вьётан (фр. Henri Vieuxtemps; 17 февраля 1820 — 6 июня 1881) — бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичн
[показать]ой школы.
Отец Вьётана был скрипачом-любителем и гитарным мастером. Подметив в сыне музыкальные способности, он начал обучать его игре на скрипке. Уже в четыре года мальчик участвовал в домашних концертах, немногим позже сочинил первую композицию — «Песню петушка». Отец Анри, понимая недостаточность своих знаний, начал искать для сына профессиональных учителей. При помощи М. Женена, мальчик продолжил учиться у Л. Ж. Леклу-Дежонка, скрипача-профессионала из Вервье. 18 апреля 1827 года Анри выступил в «Большом вокальном и инструментальном концерте» в Вервье, затем последовали гастроли по городам Бельгии и Голландии. Юный музыкант обратил на себя внимание известного скрипача Шарля Берио, который добился для него стипендии короля Нидерландов и взял с собой вначале в Брюссель, а позже в Париж. Первое выступление Вьётана в Париже состоялось в 1829 году.
В 1833 году Вьётан начинает гастрольную деятельность, уже в самом её начале встречая восторженные отзывы — например, со стороны Роберта Шумана, писавшего: «Говоря о Вьётане, невольно думаешь о Паганини. <…> С первой и до последней ноты мы словно стоим в заколдованном круге, у которого нет ни начала, ни конца». Живя некоторое время в Вене, он берёт уроки теории музыки у Симона Зехтера, а в 1835 году возвращается в Париж, где совершенствуется как композитор у Антонина Рейхи. Рейха дал юному Вьётану такую характеристику: «г. Анри Вьётан-сын уже обладает превосходным талантом как скрипач, одарен также счастливейшими данными к сочинению музыки, для выявления которых нужно только время и необходимая поддержка и которыми в будущем он прославит свою страну». К этому времени относятся первые крупные сочинения Вьётана: концерт fis-moll, изданный как № 2 и E-dur, известный как Первый концерт, а также фантазии, в частности, Фантазию-каприс и «Воспоминания о России». Некоторые произведения были написаны в соавторстве с виолончелистом Франсуа Серве, соотечественником и другом Вьётана.
[300x426]Многие проблемы и заболевания кожи ног и рук можно лечить с помощью растений — это и трещины на пятках, и грибок, и сухость кожи ног, и прочее.20 марта 2015 года исполняется 100 лет со дня рождения великого Святослава Рихтера. Я писал о его непростой жизни. А сейчас поговорим о творчестве.
Начнем с одного из самых неординарных и значимых выступлений величайшего пианиста XX века Святослава Рихтера - концерта в лондонском зале "Барбикан" в 1989 году.
Мой любимый 1 концерт Чайковского в исполнении Рихтера и оркестра под управлением Карояна.
Мне хотелось, чтобы состоялся своего рода парад пианистов в честь юбилея С.Т.Рихтера. Трудно ранжировать пианистов. Каждый из них должен быть самобытен.
Начнем с Евгения Кисина, который обладает великолепной техникой, которая, на мой взгляд, является благоприобретенной.
Ведущие музыканты нашего времени, равно как и многочисленные слушатели Кисина во всём мире отмечают такие черты его исполнительского искусства, как поэтичность и глубину, романтическую одухотворённость и возвышенность; музыкальные критики называют Кисина наследником Артура Рубинштейна, Святослава Рихтера, Владимира Горовица. Живёт Кисин сейчас в Нью-Йорке и Лондоне. Ну не знаю, послушайте, как звучит 1 концерт Чайковского в исполнении того же Карояна и Евгения Кисина
Одним из самых эмоциональных исполнителей 1 концерта Чайковского я по-прежнему считаю Ван Клиберна, который стал победителем на 1 конкурсе им.Чайковского в 1958 году.
Одним из выдающихся исполнителей 1 концерта я считаю Валерия Кулешова. Я не нашел записей его исполнения этого концерта, но послушайте его уникальную манеру. Владимир Горовец, великий американский пианист считал Кулешова своим преемником.
Удивительный пианист В.Горовиц. Его я ставлю в один ряд с Рихтером.
А исполнение 1 концерта Чайковского В. Горовицем я считаю одним из лучших.
Можно вспомнить Михаила Плетнева, о котором писали: "Искусство М. Плетнева отличают глубокое понимание музыки разных авторов, сдержанность и серьезность исполнения. В то же время это искусство полно внутреннего напряжения и вдохновенности. Он не прибегает к ложным внешним эффектам в своей игре, хотя и владеет безупречной виртуозной техникой". Этим его искусство сродни искусству С.Рихтера. Вот как он играет 1 концерт Чайковского
Нельзя не упомянуть о Джоне Огдоне и В.Ашкенази, о Д.Мацуеве, о Григории Соколове, Николае Петрове.
Посмотрите Фрагменты выступлений лауреатов разных лет конкурса имени П.И.Чайковского, которые представляет победитель этого конкурса 1998 года Денис Мацуев. В
300-лет науки и истории
![]()
Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук (МАЭ РАН) – один из крупнейших и старейших этнографических музеев мира, коллекционные фонды которого насчитывают свыше 1,2 млн. единиц хранения. Он является преемником первого российского государственного публичного музея, знаменитой Петровской Кунсткамеры, основанной Петром I в 1714 г.
Фильм снят при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и ООО "ВитаБизнес"
Настоящую русскую зиму можно увидеть только в тайге. Тут и трескучий мороз, и глубокий снег, и дремучий лес. Только в тайге можно почувствовать и осознать всю мощь и красоту сибирской природы. Зима в тайге безмолвна, всё погружено в глубокий сон. Спит бурундук, медведь, барсук, под снегом скрывается мышиная братия, тетерева и рябчики. Можно исходить весь день и не встретить ничего живого, не услышать ни звука. Но только непосвящённому человеку зимний лес кажется пустым и безжизненным. Если провести в лесу какое-то время, он начнёт открывать тайны своих обитателей
Молоко с Кардамоном стимулирует работу мозга и избавляет от депрессий и усталости.
Если же приготовить его с Шафраном – такой напиток стабилизирует работу нервной системы, дыхательных путей и сосудов, а регулярное питье "Шафранового молока" избавляет от отечности под глазами и продлевает молодость.
[604x412]Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 в исполнении Даниила Трифонова.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 был написан польским композитором Фридериком Шопеном в 1830 году после Второго, написанного несколькими месяцами раннее, но получил свой номер из-за более раннего издания в 1833 году, в то время как Второй концерт был напечатан в 1836 году.
К жанру фортепианного концерта Шопен обращался в польский период своего творчества, ещё во время учёбы в варшавской Высшей школе музыки. Всего им было написано два фортепианных концерта. Оба концерта (e-moll и f-moll) полны юношеского порыва, обаяния, поэтичности, а их образные сферы, воплощённые в определённом характере тематизма получили дальнейшее развитие во всей последующей жанровой палитре творчества Шопена.
[показать]Один из френдов прислал воспоминания своей родственницы о поездке из Магадана "на материк", как у нас говорят. Своим ходом. Летом по автодороге. Ну и что, скажете вы? Многие наловчились так ездить, и в Магадан, и из Магадана...
Все верно. Только вот эта поездка, о которой я говорю - случилась летом 1967 года на Москвиче 407. Да-да, почти 50 лет назад. Предлагаю глянуть выдержки из воспоминаний, старые фото и мои комментарии о современном состоянии дороги Магадан - Якутск.
Из рукописи:
"Мы уже очень долго жили на Колыме – в отдаленных районах крайнего севера. Дети подросли, и надо было перебираться ближе к центру России. Мы могли бы отправить вещи контейнером, сесть в самолет и отбыть до любого города Советского Союза, что не раз проделывали, отправляясь в очередной отпуск. Но на этот раз мы хотели бы отправить в центральные районы страны и нашего пятого члена семьи – машину «Москвич 407». Она была нашим другом, и мы не хотели ее продавать или оставлять здесь. А если ехать своим ходом? Эта мысль не оставляла моего мужа и он начал мечтать, как бы это осуществить. Если бы он знал, что из этого выйдет, и что мы получим взамен… "
Колымская трасса:
Колымская трасса. Наше время:
Подобные вещи сейчас тоже популярны. То есть, люди уезжают навсегда из Магадана, своим ходом. На своих автомобилях. В общем-то сейчас это сделать проще, чем в 1967 году. Сейчас хотя бы есть дорога, и она в общем-то проезжабельна почти круглогодично. Но сделать это в те времена - это, я считаю, подвиг.
[показать]
[показать]
[показать]