Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Английский художник Уильям Генри Маргетсон
1.
[показать]
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Разрушенные памятники Империи
[показать] Средневековая Русь не знала иного способа увековечить память о каком-либо событии, нежели как поставить в честь него храм. Иных монументов с тех пор не сохранилось. Однако уже в XVIII веке Россия усваивает новый для себя, восходящий к традициям античности код и язык памятных символов: обелиск, триумфальная арка, памятная колонна.Могучая, динамично развивающаяся страна стала покрываться уже новыми видами монументов, хотя до самого крушения Империи сохранялась и средневековая традиция возводить храмы и часовни на памятных местах и в честь различных военных побед.
К началу XX века Россия выглядела одновременно и по-европейски и очень самобытно, сохраняя свой неповторимый шарм. Это выражалось во всём от военной формы до архитектуры. Но жить русской государственности оставалось недолго.
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение
Запрещенное интервью Жукова. Рассказ идет о событиях осени-зимы 1941 года
Запрещенное интервью Жукова. Рассказ идет о событиях осени-зимы 1941 года, по ходу интервью всплывают очень интересные подробности из событий того времени.
Это цитата сообщения lj_moya_moskva Оригинальное сообщение
Знаменская церковь в Перово
Оригинал взят у
[показать]vagant в Знаменская церковь в Перово01. Храм в честь иконы Божией Матери именуемой "Знамение" был возведен по проекту Никодима Тессини, ученика великого итальянского архитектора Бернини, в подмосковном имении князя Петра Алексеевича Голицына в селе Перово.
02. Первый камень в основание храма был заложен в 1699 году, однако строительство затянулось, поскольку в 1700-1701 годах князь П.А.Голицын находился в Вене в качестве первого русского посла и не имел возможности уделять должное внимание возведению храма. Лишь по возвращении князя в Москву усадебный храм был завершен и в 1705 году освящен. В 1708 году в его клир назначен первый священник.
03. Храм типа "восьмерик на четверике" условно относится к стилю "голицынского барокко".
04. Существует предание, что именно в этом белокаменном храме в 1742 году императрица Елизавета Петровна венчалась с гетманом Алексеем Григорьевичем Разумовским. Два года спустя Разумовский стал владельцем имения в Перово.
05. Посещая Первопрестольную, императрица всякий раз стремилась побывать здесь, проводя в усадьбе по нескольку дней. Вполне возможно, что она во время своих приездов не раз молилась в Знаменском храме. В его ризнице хранилась дорогая утварь и облачения, подаренные императрицей.
06. В 1866 году Никольский придел храма был расширен, в 1871 (по другим данным в 1881 году) выстроена храмовая колокольня, стилизованная под барокко. Наиболее серьезное изменение внешнего облика храма произошло в 1905 -1906 годах, когда на месте разобранного Никольского придела был возведен большой храм святителя Алексия, митрополита Московского с приделами во имя святителя Николая Чудотворца и преподобного Серафима Саровского.
06. После 1932 года храм был закрыт. В церковном здании размещались мыловаренный и химический цеха. С 1958 года Знаменский храм обрел статус памятника архитектуры республиканского значения, в процессе его реставрации позднейшие пристройки были разобраны.
07. Сохранился лишь первоначальный архитектурный объем, относящийся к началу XVIII столетия.
08. Венчающие лепестки сложные фронтоны, состоящие из маленьких фронтончиков, установленных на сужающиеся к основанию пилястры, являются одним из главных декоративных элементов храма.
09. Обрамлённые узорами, изображающими цветы и плоды, по сложности они напоминают фронтоны Знаменской церкви в Дубровицах и, возможно, выполнены тем же мастером.
10. В настоящее время храм в честь иконы Божией Матери "Знамение" в Перово приписан к православному приходу храма в честь Рождества Иоанна Предтечи в микрорайоне Ивановское города Москвы.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
В старинном интерьере...Фламандское...
Esaias van de Velde 1587-1630 (for figures)
and Bartholomeus van Bassen 1590-1652 (indoor).
Company in an interior.
1624. Rijksmuseum Amsterdam.
Esaias van de Velde 1587-1630 (for figures)
and Bartholomeus van Bassen 1590-1652 (indoor).
Company in an interior. (detail)
1624. Rijksmuseum Amsterdam.
[показать]Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Тайны прошлых цивилизаций
Всё ли мы знаем о нашей истории? Нет ли в ней каких-то моментов, которые противоречат здравому смыслу и общим законам эволюции человечества? Французский художник Юбер Робер (Hubert Robert, 1733—1808) много путешествовал по Европе и оставил нам очень интересные картины, по которым мы можем кое-что раскопать о нашем прошлом. Считается, что Юбер имел хорошее воображение и многие свои полотна он рисовал лишь со своих многочисленных фантазий о величественных руинах, но так ли это на самом деле? Возможно ли это вообще? На картинах хорошо видно, что изображённые на них люди живут среди руин былых цивилизаций и совершенно не могут хотя бы привести их в приличный вид, не говоря уже о каком-то восстановлении. Либо люди были очень ленивыми, либо не могли работать такими масштабами и по неведомой им технологии. К сожалению из-за невежества наших предков до наших времён дошло не так много остатков прошлых цивилизаций, но и существующие экземпляры ставят достаточно много неудобных вопросов наших историкам, которые либо скромно отмалчиваются, либо несут полную ахинею, загрязняя тем самым историческую память о великих цивилизациях.
Интерьер храма Дианы в Ниме (1783)
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Австрийский художник бидермейер Johann Baptist Reiter (1813 - 1890)... ЖанровоПортретное.
[показать]
(Автопортрет)
Иоганн Баптист Райтер был сыном главного плотника . В бизнесе своего отца, он провел три года. Через арт-дилера Джозефа Хафнер отправился в Вену, где обучался в академии. Его учителями были Леопольд Kupelwieser , Антон Петтер и Томас Эндер . С 1830 он также пошел в школу гравюры и зарабатывал себе на жизнь в качестве художника по фарфору.
Вероятно, посредничеством Леопольда Kupelwieser в 1834-1837 годах получал стипендию, предоставленную от поместий Верхней Австрии.
[показать]Johann Baptist Reiter (Urfahr 1813–1890 Wien) Lexi die Tochter des Künstlers, signiert J. B. Reiter
[399x477]С этого времени, он также принимал участие в выставках и выиграл в 1836 премию Лампи для модели чертежей. После того как его картины стали пользоваться успехом, он имел в Вене большой дом с четырьмя лошадьми. В 1848 году он сочувствовал революционерам. Между 1850 и 1870 годами он регулярно выставлялся в Австрии Kunstverein. Райтер был одним из самых успешных бидермейер художников в Вене. Даже в своей более поздней работе , он поддерживал реализм.
Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».
Райтер умер 10 января 1890 и похоронен на венском центральном кладбище.
[показать]
Это цитата сообщения lj_moya_moskva Оригинальное сообщение
Усадьба Соллогуба на Поварской
Оригинал взят у
[показать]galik_123 в Усадьба Соллогуба на Поварской
Жила я неподалёку и поэтому часто ходила по этой улице, которая в те времена называлась улицей Воровского. Иногда бывала и на популярных в то время встречах в Доме литераторов и Доме архитекторов. Но как-то не очень задумывалась об истории аристократических особняков, расположенных на этой улице. А вот теперь пришёл черёд узнать о давно знакомых и любимых местах Москвы подробнее.
Итак, Поварская - улица аристократическая. Наверное, здесь и должна находиться настоящая княжеская усадьба с широкими воротами, большим двором, а в глубине, конечно, должен стоять дом с мезонином и колоннами. Ну, вот это как раз и есть дом №52 по Поварской.
1. В современном виде ансамбль усадьбы формировался постепенно. Сначала в 1756 году был построен небольшой дом по Большой Никитской во владении И.И. Воронцова-Вельяминова. Этот дом составлял центральную часть усадьбы. Потом дом купили князья Долгоруковы. В 1770-х годах дом был расширен до Поварской двумя симметричными служебных корпусами. Над домом был надстроен мезонин, а оба фасада, выходящие на разные улицы, обзавелись коринфскими портиками. Со стороны Большой Никитской - такой же коринфский портик, как и со стороны Поварской, но с наполовину утопленными в стену здания колоннами.
Большая Никитская, дом №55
2. В середине XIX века усадьбу купил выходец из баронского рода Боде - Михаил Боде-Колычёв. Род баронов Боде происходил из Эльзаса. Во время Французской революции их владения были конфискованы, погибли все фамильные бумаги. Они приехали в Россию при Екатерине II и присягнули на русское подданство. Михаил родился в семье барона Льва Карловича Боде и Натальи Фёдоровны Колычёвой (1790-1860), последней представительницы боярского рода Колычёвых.
Портреты Натальи Федоровны (урожденной Колычёвой) и Льва Карловича Боде
3. В 1839-1843 годах Михаил Боде обучался в Пажеском корпусе, по окончании которого служил в придворном ведомстве. В 1853-1856 годах в составе Московского ополчения участвовал в Крымской войне. По окончании войны поселился в Москве в особняке на углу Поварской и Никитской улиц, и поступил на службу в Московское дворцовое управление в чине гофмейстера. Был начальником Оружейной палаты в Кремле, в 1875-1883 годах - вице-президентом Комитета по строительству храма Христа Спасителя в Москве. В 1864-1869 годы являлся почетным членом Общества любителей духовного просвещения. Поскольку ко второй половине XIX века в роду Колычёвых не осталось представителей мужского пола, в 1875 году высочайшим соизволением М.Л. Боде было разрешено принять герб и называться бароном Боде-Колычёвым. В 1883 году получил придворный чин обер-гофмейстера. Им был написан исторический труд "Боярский род Колычёвых".
Из воспоминаний Михаила Андреевича Боратынского о жизни в Москве (Дом на Остоженке. Боратынские в Москве (1850–1860-е годы) / Московский журнал. М., 2009. № 10.):
"Сам барон Михаил Львович был удивительно красив и хорошо сложен, хотя я его помню уже пожилым человеком. Он был громадного роста, очень высоко гордо держал голову, брился по придворному, т.е. не носил ни усов, ни бороды; волосы имел белокурые, мягкие и были зачесаны назад. С нами он был очень ласков, но строг: если мы что-нибудь не так поступали, как полагалось (иногда просто от смущения), он себя так сумел поставить, что все перед ним преклонялись. У него была домашняя церковь в честь св. Филиппа, митрополита, которого считал своим предком по матери, рожденной Колычёвой. Михаил Львович любил музыку, сам имел очень приятный густой тенор, немного играл на виолончели...".
Слева - герб Боде-Колычёвых. Справа - Михаил Львович Боде-Колычев. Рисунок Т. Райта, 1843 год
4. При М.Л. Боде-Колычёве парадный двор усадьбы получил окончательную симметричную композицию. В 1859 году к восточному торцу главного дома была пристроена домовая церковь в псевдорусском стиле во имя святителя Филиппа. В этой церкви в 1866 году венчался И.С. Аксаков с А.Ф. Тютчевой. В середине 1850-х годов
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Русская деревня (cпециальный репортаж)
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Дух иконописца не спрячшь за красивыми словами... Художник Максим Шешуков
Мы, люди 21 столетия, древнерусской иконописи по-настоящему просто не видели. Потемнели, покрылись пылью и копотью уцелевшие в древних храмах фрески и мозаики, и в буквальном смысле стали невидимы иконы - главная, самая многочисленная часть древнерусского наследия. Ведь фресками и в особенности мозаиками украшали в древности далеко не каждую церковь, а иконы обязательно были не только в каждом храме, но и в каждом доме. Техника, в которой они создавались, была особой. Доска, на которой должна быть написана икона, покрывалась левкасом или загрунтованной тканью - паволокой, и само изображение наносилось на грунт темперой, т.е. минеральными красками. А сверху изображение покрывалось слоем олифы. Именно такой старинный способ используют свияжские иконописцы в своих трудах…
Максим Шешуков, современный иконописец, занимается иконой с начала девяностых. Работает и живет в Свияжске, в древнем городе, основанном на острове еще Иваном Грозным в нескольких километрах от Казани. Сам он родом из Казани, но перебрался в Москву, учился иконописи в мастерской Владимира Ивановича Щербинина при Сретенском монастыре в Москве, женился, появилась квартира. Казалось, большой город, центр России, живи и радуйся, но...
Как-то друзья посоветовали ему купить домик в Свияжске и поселиться вдалеке от ларьков и "рыночной экономики", там, где живая и настоящая жизнь оставалась еще нетронутой.
Потом здесь стали покупать дома и другие художники, потихоньку создавать свои мастерские и сама собой начала складываться колония творческих чудаков, этакий культурный анклав.
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение
Жанровые сцены быта украинского народа на картинах Пимоненко | World of Art
[показать]Николaй Корниилович Пимоненко (укр. Микола Корнилович Пимоненко; 9 марта 1862 — 26 марта 1912) — украинский художник, автор многих картин на национальную украинскую тематику. Произведения художника в опоэтизированном виде изображают быт и труд украинского народа; в его картинах жанровая сцена нередко сочетается с пейзажем.
Н. К. Пимоненко родился в Киеве 9 марта 1862 года. С малых лет ездил с отцом по селам, помогал ему в росписи иконостасов местных церквей. А попутно знакомился с селянами, с их бытом, промыслом, с их укладом. Видимо, эти детские впечатления и легли в основу бытовых и видовых картин, написанных много позже.
Художественное образование начал получать в Киевской рисовальной школе Николая Ивановича Мурашко (1876—1882). В 1882—84 учился в петербургской Академии Художеств у В. Д. Орловского. Затем уже сам преподавал в Киевской рисовальной школе (1884—1900).
В 1885 году он отправил в Петербург на академическую выставку картину «На галерке», навеянную увиденной в театре комедией Гоголя «Женитьба». Картину заметили, о ней заговорили.
Участвует Пимоненко и в киевских вернисажах. Картины привлекали зрителя, их упоминали в печати, но подлинный успех пришел в 1888 году, с картиной «Святочное гадание». Вот как оценивает ее один из современников художника: «Две украинские девушки гадают на святках со свечой в руках по отлитому воску. Картина пользовалась успехом. С нее делали копии. Одну из них пришлось делать и мне по заказу магазина А. Шомина, торговавшего на Большом проспекте Петербургской стороны».
В 1891 году за картины «Свадьба в Киевской губернии» и «Утро Христова Воскресения» Н. К. Пимоненко получает звание почетного вольного общника Академии художеств. В 1904 году ему присуждают звание академика.
Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1899: с 1893 — экспонент).
Святочное гадание.
Сенокос
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение
На Колыме реконструируют главную резервную электростанцию
В Магаданской области началась реконструкция главной резервной электростанции Колымы. ГРЭС построили еще в середине прошлого века. Она стала первой в СССР, возведенной в условиях вечной мерзлоты. За десятки лет плотина серьезно износилась. В колымском поселке Мяунджа все еще стоят морозы под 40, но для ремонта плотины энергетики создают специальные тепличные условия. За специальной завесой — плюс 32, здесь варят и устанавливают армокаркас на стены плотины. Сверху его зальют бетоном. "Создается комфортная температура в первую очередь для самих работников. И, самое важное — для бетона, чтобы бетон соответствовал. У него семь суток застывания, в течение семи суток он должен выдерживаться в теплых температурах", — рассказывает мастер Вадим Зоднешкин. С Аркагалинcкой ГРЭС в 700 километрах от Магадана началась большая энергетика Колымы. С 1954 и вплоть до 1993 года она работала на максимальных нагрузках, снабжая электроэнергией большую часть Магаданской области. После запуска Колымской ГЭС Аркагалинскую станцию вывели в резерв. Больше чем за полвека эксплуатации при экстремальных морозах — а здесь бывает и минус 60 — плотина станции серьезно износилась. "В летний период через бетонную водосливную плотину постоянно идет перелив воды, потому что водохранилище подпитывается речками. А зимой приходят отрицательные температуры, морозы, часть воды остается в порах бетона. Вода замерзает, превращается в лед, тем самым раздавливает и расщепляет его. Происходит износ бетона", — объясняет начальник гидротехнических сооружений Аркагалинской ГРЭС Олег Юсупов. Бетон для плотины изготавливают здесь же. Оптимальный для него состав определили в специальной лаборатории. Этот материал после застывания должен выдержать даже стоградусные морозы. "Поскольку здесь температура в районе пятидесяти зимой, соответственно, и бетон мы готовим исходя из условий для данных температур. То есть применяем необходимые добавки, поташ, С3, а также увеличенное количество цемента для того, чтобы повысить его морозостойкость", — рассказывает прораб Александр Довгополюк. Ремонтируют плотину, поделив ее на отдельные секции — в этом году полностью приведут в порядок только две из семи. На ремонт Аркагалинской ГРЭС уйдет три года — сразу же за один сезон выполнить весь объем работ невозможно. В мае уровень реки Мяунджа поднимается, и водохранилище АрГРЭС заполняется водой. Под бетонное основание плотины повсюду положат дренажные трубы. Со временем его буквально "разорвали" грунтовые воды, не замерзающие даже при низких температурах. "Вода имеет такое свойство, что даже при минус 50 дренажная вода в земле не замерзает. Это и является основной проблемой. Для этого и кладутся эти дренажные трубы. Предыдущая плотина, построенная по старой технологии, отработала более пятидесяти лет. Мы надеемся, что эта отработает не меньше, а больше", — говорит директор Аркагалинской ГРЭС Александр Шишигин. Проект реконструкции плотины Аркагалинской ГРЭС обойдется энергетикам в 40 миллионов рублей. Но это необходимо: в чрезвычайных ситуациях станция по-прежнему восполняет дефицит электроэнергии в регионе. Кроме того, на Колыме планируют наращивать производство золота, и это значит, что энергия АрГРЭС еще понадобится территории.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Ференц Лист. Симфония "Фауст"
История создания
19 октября 1854 года Лист закончил свою первую симфонию — «Фауст». Она была написана в городе Гёте — Веймаре, столице маленького княжества, которую Лист на протяжении семи лет стремился превратить в один из крупнейших культурных центров Германии, каким он был на рубеже XVIII—XIX веков. Отказавшись от карьеры пианиста-виртуоза, потрясавшего своими выступлениями всю Европу, он развернул просветительскую деятельность колоссальных масштабов: руководил театром, дирижировал симфоническими концертами, пропагандировал композиторов-новаторов, осуществил премьеру «Лоэнгрина», провел недели Вагнера и Берлиоза, воскрешал забытые произведения прошлого, давал уроки пианистам из многих стран, сочинял музыку в самых различных жанрах. Наиболее значительный из них — симфоническая поэма, новый, созданный им программный жанр.
Первая же симфония заставила автора сомневаться в ее достоинствах. Через два месяца после ее окончания он иронически писал другу: «Эта вещь или, может быть, вздор получилась очень длинной, и я постараюсь издать и исполнить 9 симфонических поэм, прежде чем открою дорогу «Фаусту», на что может потребоваться еще более года». Потребовалось три, и 5 сентября 1857 года на праздничном концерте в честь открытия в Веймаре памятников Гёте, Шиллеру и Виланду «Фауст-симфония» впервые прозвучала под управлением автора. Тогда же был дописан заключительный хор, исполнение которого композитор не считал, однако, обязательным.
Посвящением «Фауст-симфонии» Берлиозу Лист отдал дань создателю романтического симфонизма, но оно еще сильнее подчеркнуло их различия в понимании программности. Особенно подходящими для программной музыки он считал «философские эпопеи», среди которых величайшая, по его мнению, — «Фауст» Гёте. Характеризуя подобные произведения, Лист утверждал, что целью их является не показ «деяний героя, но изображение аффектов, страстей, властвующих над его душой. Гораздо важнее показать, как герой думает, чем каковы его поступки».
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
МИРОН БОРИСОВИЧ ПОЛЯКИН - "ИГРА НА РАЗРЫВ АОРТЫ"
[показать]Мирон Борисович Полякин
12 февраля 1895- 21 мая 1941
Выдающийся советский скрипач Мирон Борисович Полякин — один из самых блестящих представителей ауэровской школы. Его короткая, но творчески яркая жизнь оставила огромный след в музыкальном искусстве.
Ссылка на статью о жизни и творчестве М.Полякина
Л. Раабен - Жизнь замечательных скрипачей
* * *
Полякина нередко сравнивали с Хейфецем. Но хотя они оба вышли из школы Ауэра, их подход к исполнению был различным. Хейфец играл вечно гладко, с присущим ему мастерством, это был олимпиец, он находился как бы над сочинением и взирал на композитора с высоты своего Олимпа. Полякин находился "внутри" исполняемой музыки, ему была свойственна стойкость художественных вкусов, изысканная краса звука, он не неизменно играл "ровно", но появлявшаяся порой нервность подчеркивала настоящую артистичность исполнения (говоря словами Мандельштама, играл "на разрыв аорты").
П.Чайковский - «Meditation» («Размышление»)Op.42
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение
Как Хрущёв разваливал социализм Сталина
…Зимой и весной 1952–1953 гг. страна и партия стояли на пороге стратегических событий и преобразований. Инициируемых, подчеркнем, самим И. В. Сталиным.
Но его кончина 5 марта, которую многие историки и эксперты считают насильственной — в унисон с мнениями лидеров тогдашних Китая и Албании (не приехавших, как и северокорейский руководитель Ким Ир Сен, на его похороны), — прервала новые сталинские начинания, что называется, в зародыше.
По воспоминаниям Ивана Бенедиктова, министра сельского хозяйства в последний сталинский период, «Сталин в конце 1952 г. подобрал достойного, с его точки зрения, преемника на должность председателя Совета Министров СССР. Я имею в виду Пантелеймона Кондратьевича Пономаренко, в тот период сравнительно молодого первого секретаря ЦК Компартии Белоруссии, который во время войны возглавлял штаб партизанского движения при Ставке Верховного Главнокомандующего.
Документ о назначении П. К. Пономаренко председателем Совета Министров СССР был завизирован в феврале многими членами Президиума ЦК (В. М. Молотовым, Л. З. Мехлисом, М. Д. Багировым, Д. Т. Шепиловым. — А. Ч.), но смерть Сталина помешала выполнению его воли».
По мнению И. Бенедиктова, противился этому Маленков, который с начала 1950-х фактически исполнял обязанности генсека ЦК. А Хрущев, впоследствии став Первым секретарем ЦК, естественно, был в курсе «и предпринял шаги, чтобы отодвинуть Пономаренко подальше от Москвы: сначала в Казахстан, затем, в 1955 году, послом в Польшу, а потом еще дальше — послом в Нидерланды».
Белоруссия в те годы добилась больших успехов в восстановлении экономики, особенно сельского хозяйства, которое, в отличие от других отраслей, оставалось наиболее проблемным в экономике послевоенного СССР.
Это цитата сообщения EVA_L Оригинальное сообщение
Аборигены Сахалина на снимках Бронислава Осиповича Пилсудского. Часть 1
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Икона Божией Матери «Неувядаемый Цвет»
Икона Божией Матери «Неувядаемый Цвет»
Икона Божией Матери «Неувядаемый Цвет» Богоматерь, изображенная на иконе "Неувядаемый Цвет", держит Сына своего на правой руке, а в левой руке у нее цветок лилии. Этот цветок символически знаменует неувядаемый цвет девства и непорочности Пречистой Богоматери. Иконы с таким же названием имелись во многих местах России. Первые списки с этой иконы относятся к числу очень древних. От них совершалось множество чудес. Носимая на груди, она оберегает девство и целомудрие. Молитвы к этой иконе помогают сохранять чистую и праведную жизнь. Так же она помогает в правильном выборе супруга или супруги. Чистая и пламенная молитва к этой иконе помогает в разрешении тяжелых семейных проблем. Ранее списки с этой иконы находились в церкви Успения на Могильцах и в Алексеевском монастыре города Москвы, в Богородицко-Рождественской церкви Воронежа. Подобная же икона находилась в Никольской церкви села Будищ, Полтавской губернии.
Это цитата сообщения NADIABI Оригинальное сообщение
20 марта - праздник иконы Божьей Матери "Споручница грешных". Молитвы.
|
