Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Лошадиная масть - полный список и названия.
Масть - один из главных признаков лошади; является наследственным признаком и определяется цветом покровных волос головы, шеи, корпуса,конечностей и защитных волос Масть - один из главных признаков лошади; является наследственным признаком и челки, гривы, хвоста и щеток (фриз).
Основные цвета - черный, коричневый, рыжий, желтый (песочный), белый (бесцветный) Считается, что черных и белых мастей не бывает; вороная, гнедая, рыжая и серая - основные, а все прочие производные (подмастки). Существуют и другие классификации, одной из которых я воспользуюсь ниже.
Это цитата сообщения господин_декоратор Оригинальное сообщение
Настенная роспись с рельефом и керамика.
Хотим познакомить Вас с замечательным художником из нашего города Омска - Чепкасовой Натальей.Публикуем некоторые из ее многочисленных работ.Посмотрите!
[468x699]
[700x525]
Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение
Принципы жизни философа-даосиста Хань Сян-цзы
1. Единственное, что человек делает всегда искренне, так это — заблуждается. Если одно заблуждение свойственно всему обществу и при этом помогает ему жить, то оно становится верой. А если вера теряет искренность, то это уже не заблуждение и соответственно не вера, а лицемерие и обман, которые могут только разлагать общество.
[показать]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
В глубине венецианской лагуны. Художник Andrei Poteryaylo (Mancino)
Украинский живописец и график, один из ярких представителей современного сюрреализма Андрей Потеряйло родился в Киеве в 1974 году. Учился в Киевской республиканской художественной школе, посещал частную студию аналитического рисунка Николая Александровича Шкарапута. В возрасте 17 лет переехал со своей семьей в Нью-Йорк, где он посещал занятия в институте Пратта в Нью-Йорке, учеба в Reitveld Academy в Амстердаме и в Международной школе графики (Scuola di Grafica Internazionale) в Венеции. Это была Венеция, которая завладела его воображением. Там, в Италии, от коллег - студентов художественных вузов Андрей получил псевдоним "Mancino", означающий левша - по-итальянски.
[показать]Венеция - магия калейдоскопа
Венецианец: Скажите мне, сударь, как вы находите наш город?
Чужестранец: Если я скажу вам правду, вы мне не поверите.
Венецианец: И все же скажите. Говоря правду, мы воздаем хвалу Господу.
Чужестранец: Судя по расположению своему, кое дает ему все, в чем у него есть нужда, равно как и по прекрасным своим зданиям и людям, в них проживающим, город этот поистине является божественным творением, и теперь я вижу, сколь прав был тот, кто, побывав в нем, на вопрос Папы Римского, каким он нашел Венецию, ответил: "Город сей воистину велик, ибо в нем я увидел невозможное в невозможном".
[показать]Мир игрушек
[показать]Ожидание праздника
Это цитата сообщения Tatyana19 Оригинальное сообщение
Сказочный замок де Хаар и его парк
|
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Немецкий художник Conrad Kiesel (1846-1921).
Conrad Kiesel ( 29. Ноябрь 1846, Дюссельдорф; - 28. Май 1921, Берлин) - немецкий архитектор, художник и скульптор.
[показать]Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Сцены из голландской жизни...
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Фантазии художника Robert Fowler, Шотландия-Ливерпуль
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения b7000 Оригинальное сообщение
Кинешма
Просто пеcня понравилась
Full size 4000×2660 http://fav.me/d67n0z7
Это цитата сообщения Лучезарная_Лада Оригинальное сообщение
Целительная сила длинной юбки
Целительная сила длинной юбки
На Руси до появления юбки носили понёву. Эта часть женского костюма родилась из набедренного полотнища кочевников. Эта юбка состояла из трех сшитых между собой полотнищ и крепилась вокруг талии шнуром — гашником. Понёвы делались и однотонными, и пёстрыми из холста, льна или шерстяной ткани.
В городах понёву перестали носить уже к XIV в., но в одежде крестьянок она сохранилась на многие столетия. Полы понёвы были не сшиты. В быту её называли «растополкой», то есть «распашной». К понёве полагался передник, закрывавший несшитую часть. Передник, как правило, украшали лентами, вышивкой, шерстяной бахромой.
В русской деревне юбки стали носить не ранее середины XIX века. Девичья юбка открывала лишь ступни, бабья была обязательно до пят. У донских казачек в приданое шили до 15-20 юбок. Юбку могла носить только старшая сестра с 15-ти лет. Младшая сестра надевала юбку только тогда, когда была просватана старшая. К обычной юбке шили нижние юбки.
В Тульской губернии были поневы с бубенцами – при ходьбе их было слышно издалека. Самые разукрашенные поневы носили замужние женщины до рождения первенца, но широкую известность получили куполообразные юбки. Девичья юбка открывала только ступни, бабья была обязательно до пят. Считалось, что женщина берёт свою энергию от Земли, это помогает ей укрепиться корнями и получить силу для материнства. Для женщины, важно, чтобы энергия шла вниз, поскольку нисходящий энергетический поток связан с детородной функцией и женские гормоны продуцируются в нижней части тела. Нужно помнить, что женская красота зависит от уровня женских гормонов: если он снижается, уходят и красота, и здоровье. Кроме того куполообразные юбки добавляют женщине хрупкости, загадочности и женственности. Манера одеваться, как ни странно это звучит в нашем стремительном и урбанистическом мире, очень влияет не только на женское здоровье, но и усиление магнетизма со стороны мужчин. Если женщина носит длинную юбку, это влияет на восприятие женщины самой себя как женщины, а также, на восприятии мужчиной женщины. Тем самым улучшая и гармонизируя отношения. Известны случаи, когда отказ от брюк и переход к ношению юбок и платьев помогал забеременеть женщинам, у которых был диагноз «бесплодие».
Юбка – это обязательный атрибут женственности, и не потому что это красиво. Ношение юбки имеет свой сакральный смысл. Если вспомнить как были одеты женщины древних цивилизаций, то мы увидим их всех именно в платье или юбке: славянскую женщину – в сарафане, гречанку – в хитоне, египтянку – в калазирисе ( кусок материи, обертывающий фигуру от щиколоток до груди, поддерживаемый одной или двумя бретелями), римлянку – в тунике, женщин Индии – в сари, японок – в кимоно. Но почему? В те времена, вследствие меньшего информационного загрязнения, люди гораздо полнее и ярче ощущали связь со своей внутренней природой, и четко понимали, что мужчина и женщина отличаются друг от друга не только физически, но и энергетически.
Женщина устроена так, что получает энергию снизу, от Матушки Земли, это энергия материи, в том числе выражаемая и во всех материальных блага, не даром Земля олицетворяет собой изобилие, выраженное в плодах, что она дала. Мужчина берет энергию сверху, питая и укрепляя свой дух энергиями воздуха.
Матка – это сосуд, где накапливается женская энергия. У мужчин этого органа нет, им некуда накапливать энергию с такими качествами, потому они могут получить ее только от женщин. Но когда женщина одевает брюки и джинсы, тем самым перекрывая себе энергетический канал связи с Землей, зажимает все органы малого таза, закупоривает движение крови и энергии, тем самым оставляя свой священный сосуд пустым, и ей нечем делиться. А женская энергия, подаренная мужчине, делает его уравновешеннее, стабильнее, спокойнее, направляя его действия на созидание. Агрессивные, грубые мужчины – это те, кто лишен любви женщины, ее мягкой, ласкающей энергии.
В итоге получается, что на тонком плане нарушается обмен энергиями, женщина питает свой дух, укрепляя и усиливая его по мужскому типу, и взаимодействует с мужчиной как мужчина. На физическом плане это выражается в болезнях, ссорах и скандалах.
Первой публично одеть штаны осмелилась Коко Шанель, она же ввела их в моду. Тем самым словно прорвало плотину и женщины получили пропуск в мужской мир, поставив себя наравне с мужчиной, но равенства так и не получилось (да и не могло! Какой смысл
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Николай Лагойда
Сегодня я хочу представить вам работы талантливого художника и моего давнего френда и постоянного читателя по Лиру Николая Лагойды - 
Silberfuerst. Громадное спасибо Николаю за предоставленные мне для этого поста его работы.
Николай - живописец, график, автор монументальных произведений. Родился в 1966 году во Фрунзе, в 1981-1985 учился в Краснодарском художественном училище, с 1995 года он живёт и работает в Германии. Автор монументальных росписей в интерьерах общественных и частных зданий. Николай - участник многочисленных выставок, как в России, так и за ее рубежом. Его работы находятся во многих галереях Европы.
Статью о творчестве Николая Лагойды и его другие работы можно посмотреть здесь
Это цитата сообщения БлОнДа_Т_777 Оригинальное сообщение
Тональный натюрморт
Мировая Живопись\still-life p.1\2.Тональный натюрморт\3.Геррит Виллемс Хеда (Gerrit Willemsz. Heda) (раб. в 1640-е - 1650-е)
1.
[показать]
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Пост сделан pmos nmos, Николай Лагойда
Сегодня я хочу представить вам работы талантливого художника и моего давнего френда и постоянного читателя по Лиру Николая Лагойды - Silberfuerst. Громадное спасибо Николаю за предоставленные мне для этого поста его работы.
Николай - живописец, график, автор монументальных произведений. Родился в 1966 году во Фрунзе, в 1981-1985 учился в Краснодарском художественном училище, с 1995 года он живёт и работает в Германии. Автор монументальных росписей в интерьерах общественных и частных зданий. Николай - участник многочисленных выставок, как в России, так и за ее рубежом. Его работы находятся во многих галереях Европы.
Статью о творчестве Николая Лагойды и его другие работы можно посмотреть здесь
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Пост сделан pmos nmos, Николай Лагойда
Сегодня я хочу представить вам работы талантливого художника и моего давнего френда и постоянного читателя по Лиру Николая Лагойды - Silberfuerst. Громадное спасибо Николаю за предоставленные мне для этого поста его работы.
Николай - живописец, график, автор монументальных произведений. Родился в 1966 году во Фрунзе, в 1981-1985 учился в Краснодарском художественном училище, с 1995 года он живёт и работает в Германии. Автор монументальных росписей в интерьерах общественных и частных зданий. Николай - участник многочисленных выставок, как в России, так и за ее рубежом. Его работы находятся во многих галереях Европы.
Статью о творчестве Николая Лагойды и его другие работы можно посмотреть здесь
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Николай Лагойда
Сегодня я хочу представить вам работы талантливого художника и моего давнего френда и постоянного читателя по Лиру Николая Лагойды - Silberfuerst. Громадное спасибо Николаю за предоставленные мне для этого поста его работы.
Николай - живописец, график, автор монументальных произведений. Родился в 1966 году во Фрунзе, в 1981-1985 учился в Краснодарском художественном училище, с 1995 года он живёт и работает в Германии. Автор монументальных росписей в интерьерах общественных и частных зданий. Николай - участник многочисленных выставок, как в России, так и за ее рубежом. Его работы находятся во многих галереях Европы.
Статью о творчестве Николая Лагойды и его другие работы можно посмотреть здесь
Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение
Технологические метки. Почерк Бога.
Это цитата сообщения YuliaBA Оригинальное сообщение
Борзые
Собираю фотографии такой прекрасной породы, как Русская псовая борзая.
[показать]В раскопках древних поселений, относящихся к нескольким тысячелетиям до н. э., находили изображения охот с борзыми собаками. Родиной борзых собак считается Северная Африка и Восток. Оттуда они распространились в Азиатские и Европейские страны. Первые описания русской борзой относятся к 17 веку и они дают представление о собаках, близких к современной борзой, использующихся на охоте по зверю.
В начале XVIII века к ним приливалась кровь завезенных в Россию с запада Европы английских борзых, хортых, брудастых, а начиная с 20-х годов XIX века и восточных борзых — горских, крымских.
В результате образовалось множество разнообразных типов собак этой породы и только после 1888 года, когда было сделано первое описание (стандарт), началось становление современной русской псовой борзой.
В 20-х годах XIX в. в России, почти каждый состоятельный помещик держал сотнями борзых и гончих. Это привело к тому, что в различных губерниях у наиболее известных владельцев сформировались свои типы псовых борзых, которые имели характерные отличительные внешние признаки и назывались по фамилиям владельцев. Постепенно диапазон типовых различий сужался, большинство борзых стали по внешнему виду приближаться к одному типу.
С 1874 в Москве стали проводиться выставки борзых, на которых показывались лучшие породы. Первый стандарт русской псовой борзой был принят в 1888. С этого времени началось становление современной русской псовой борзой. Первая родословная книга начата в Московском обществе охотников им. императора Александра II в начале XX в. Первый том вышел в 1902 г. и в нём было записано всего 15 борзых. После этого до 1917 г. вышло 5 томов родословной книги. Это были книги только на московских борзых, которых к тому времени было не так много. Основное количество борзых приходилось на Тульскую, Тамбовскую, Саратовскую, Царицынскую и Липецкую губернии[источник не указан 232 дня]. В 80-х гг. XX в. в России насчитывалось около 3000 борзых, включая южнорусских, из них более 2000 имели родословные.
[показать]Благодаря своей элегантности русская псовая борзая всегда пользовалась популярностью у художников, скульпторов, поэтов и кинематографистов. Пик популярности породы в искусстве приходится на период Ар-деко. Французский художник Луи Икарт прославился благодаря своим картинам, изображавщим русскую псовую борзую. Также именно благодаря этой породе стал известен во всем мире скульптор периода Ар-деко Дмитрий Чипарус.