Это цитата сообщения Епанделин Оригинальное сообщение

Поразительная Африка (супер фотосет)!!!

[показать]

морЭээ фот африки - оно того стоит

Мы не увидели Начала
Стран-Ник
Мы не увидели Начала…
Мы были слишком заняты
Своей погоней одичалой
Через пустынные мосты,

Через закаты и рассветы.
Через трамвайные пути,
Через вопросы и ответы,
Через желание уйти,

Через желание остаться,
Работу, ссоры, суету,
Через возможность улыбаться
И корабли в ночном порту,

Через победы, пораженья,
Застолья, свадьбы и тосты
Через речные отраженья,
Через соборы и кресты…

Мы не увидели Начала…

О Правде и Лжи...
Стран-Ник
Мир,
Очень разный
Наш мир!
И мы в нем –
Осколки песни…
Мир,
Он и добрый
И злой
Мир!
В нем и Правда
И Ложь
Спаяны вместе…

Наша жизнь -
Кроссворды
И шарады!
Поле –
Перепаханы
Межи…
Можно солгать
Во имя
Правды,
Но не быть честным
Во имя
Лжи…


Без Правды
Нет,
Не будет Лжи…
А Ложь нужна
Порой…
И безобразной
Может Правда
Стать вдруг
В судный
Час…

***

Как Жизнь
И Смерть
Они близки
Между собой...
Неуловима
Грань опасная
Подчас

Это цитата сообщения Kailash Оригинальное сообщение

-=:::Служанки во всем винят себя, принцессы – других, королевы делают выводы:::=-

Служанки мечтают о доброй фее, принцессы – о прекрасном принце, королевы не мечтают, а действуют.

Служанки верят, что чудеса случаются, с принцессами они действительно случаются, королевы творят их сами.

Служанки слабы, но кажутся сильными, принцессы сильны, но кажутся слабыми, королевы обходятся без маски.

Служанки приходят заранее, принцессы являются с опозданием, королевы прибывают вовремя.

Служанки во всем винят себя, принцессы – других, королевы делают выводы.

Читать далее...

Это цитата сообщения AlekseyTonkushin Оригинальное сообщение

ЮЛИЙ КЛЕВЕР ПОНЯТЕН ВСЕМ.

http://www.picture.art-catalog.ru/biography.php?id_artist=103

Биография
Несколько советских десятилетий имя художника Юлия Юльевича Клевера старались в России не вспоминать. Будто и не жил этот человек в нашей стране. Почему? Потому что Клевер считался до революции салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, а значит, ненужным и вредным для "строителей коммунистического общества".
[222x350]
Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было все: талант, вера в успех, поиски своего художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, денежный достаток, поездки за границу, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность…
Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.
Родился Юлий Клевер 19 января 1850 года в Дерпте. Так в прошлые времена назывался старинный эстонский город Тарту. Отец Клевера - магистр химии - преподавал в Ветеринарном институте.
Семья Клеверов была большой, шумной. Здесь ценили шутку, любили праздники, общие застолья.
В семье чутко уловили, что маленький Юлий - художественно одаренная натура. На семейном совете решили: следует отдать Юлия учиться к профессиональному художнику. Им оказался живописец Карл Кюгельхен, по национальности немец.
В 1868 году Клевер написал свою первую картину - копию с оригинала знаменитого в то время немецкого пейзажиста Ахенбаха. Учитель Кюгельхен остался доволен этой работой.
Близилось окончание гимназии, в семье Клеверов постоянно обсуждался вопрос - где и чему юноша будет учиться дальше? Юлий заявил, что видит себя в будущем только живописцем и хочет поступать в петербургскую Академию художеств. В конце концов на семейном совете Клеверов приняли "соломоново решение": раз юноша мечтает об Академии художеств - хорошо. Но пусть выучится на архитектора: карьера зодчего более солидная, чем служба живописца, и дает средства к существованию.
[509x699]

Сдав выпускные экзамены в гимназии, Клевер собрался в Петербург. Приехав в Петербург, Юлий Клевер не посмел ослушаться родительского наказа и поступил в архитектурные классы Академии художеств. Юноша утешал себя, что годы учения длятся не вечно, ради успокоения родителей можно потерпеть скучную архитектуру. Почти год юноша промучился: с каждым днем все более осознавал, что зря уступил настояниям родных. Архитектура его раздражала. Юлий Клевер был человеком эмоциональным, импульсивным, тянуть унылую лямку обязательств не мог и не умел. Нет, надо резко менять жизнь!
Как гора упала с плеч: Клевер подал прошение в совет Академии художеств с просьбой перевести его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта.
Увы, Юлию Клеверу снова не повезло: С.М. Воробьев был человеком по натуре холодным, предмет свой преподавал без душевной горячности, а М.К. Клодт осуждал желание юноши знакомиться с зарубежной пейзажной живописью. Ни первый педагог, ни второй не захотели оценить смелые замыслы молодого художника Клевера. Вот тогда и пришло глубокое разочарование Юлия в академических занятиях: они стали ему скучны, а теоретические курсы показались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение, которое повергло родных в уныние. "Я выхожу из числа учеников академии, - писал Юлий в Дерпт. - Поставил цель - развить свое дарование без помощи наставников, единственно работая с натуры".
Клевер стал искать пути в мир живописи в одиночку. Молодой человек поставил себе совершенно иную цель: не окончить Академию художеств, а достойно представить собственные картины в Императорском обществе поощрения художеств. Юлий знал: художники, поддержанные этим обществом, получали возможность свободно творить и в конце концов становились знаменитыми.
Случилось то, чего боялись родители Юлия, от чего предостерегал его отец: из Академии Клевера исключили. Но молодого человека это обстоятельство мало беспокоило. Он знал, что станет живописцем без рутины казенного образования. Уже в 1871 году его картину "Заброшенное кладбище зимой" одобрили знатоки, и граф Павел Сергеевич Строганов, влиятельный член Общества поощрения художеств, пожелал ее приобрести.
В 1872 году Клевер выставил несколько картин, среди них "Перед грозою", "Закат", "Зимний вид в окрестностях Читать далее...

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Istvan Sandorfi

[443x565]

Смотреть еще

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Без заголовка

Те, кто надел на глаза шоры, должны помнить, что в комплект входят еще узда и кнут.

Станислав Ежи Лец

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

William Whitaker

The Actress

[532x600]

Смотреть еще

Это цитата сообщения Aego Оригинальное сообщение

Жан Беро

Жан Беро импрессионист
(1849-1935)
[175x285]
Родился художник в Санкт -Петербурге,куда переехала его семья (отец Жана был скульптором). Но после смерти отца семья вернулась в Париж.
До 1870-72 годов живописью не занимался (изучал право, принимал участие в сражениях в 1870 году за Париж).
Впоследствии, он стал учеником Ателье Bonnat в 1871 и дебютировал на выставке в Парижском Салоне в 1873.

Беро является самым известным на сегодня автором картин, отображающих жизнь Парижского Общества, в период от начала и до конца девятнадцатого столетия во Франции.
Beraud был одним из основателей Национального Общества Искусств.
Он получил Золотую Медаль от Общества французских Художников в 1889 .
В 1894 году удостоился ордена Почетного Легиона.

Jean Beraud, Before the Masked Ball
[показать]
Другие работы художника
Полная биография (на английском)

Извините за технические ошибки.

Фотографии Silberfuerst : Работы 2007

Галопом по Европе.

2 часа ночи , бар , все закрыто. Из норки высовывается немецкая мышь, оглядывается- кота нет, несётся к бару, наливает себе пива, выпивает и летит что есть сил обратно к норке. Через минуту показывается французская мышь, оглядывается- нет кота, тоже несётся к бару, наливает себе вина, выпивает и тоже убегает в нору. Мексиканская мышь высовывается- кота нет, текила, норка. Выглядывает русская мышь- нет кота, бежит к бару, наливает 100 грамм, выпивает, оглядывается- нет кота, наливает вторую, пьет-нет кота, наливает третью, потом четвертую и пятую...после пятой садится, оглядывается - ну нет кота! Разминает мускулы и злобно так бормочет: "Ну, ничего, мы, б...ь, подождём..."

Британский генетический набор
Народы передали аборигенам туманного Альбиона свои культуры, но растворились в коренном населении
2007-04-11 / Григорий Колпаков

Да, гены были общими, но не культура. Художник Клайд Колдвелл. «Кельтская принцесса».Источник: clydecaldwell.com
Согласно последним генетическим исследованиям, британцы, шотландцы и ирландцы в смысле своих геномов почти идентичны. Для жителей Британских островов это открытие явилось шоком. Все три народа всегда позиционировали себя как что-то этнически совершенно отдельное. Ни по языку, ни по культуре, ни по характерным особенностям они не имеют между собой ничего общего и тем гордятся.
Брут, легендарный внук Энея, еще более легендарного участника Троянской войны, случайно убил на охоте своего отца и был изгнан из Италии, после чего попал на некий роскошный остров, позже названный в его честь – Британия. Он и его войско дали начало нынешнему основному населению острова – британцам. Так говорит Гальфрид Монмутский в своей знаменитой «Истории бриттов».
Шотландцы, иначе скотты, имеют совершенно другое происхождение. Они появились как нация между VI и XIV веками, перебравшись на северное побережье туманного Альбиона из Ирландии. А туда они попали, согласно одной из версий, с Ближнего Востока.
Ирландцы – потомки кельтов, заселивших Ирландию в IV веке до н.э. Впоследствии они каким-то чудом избежали римского влияния и эту свою обособленность, как мы знаем, берегут до сих пор.
По мнению Стивена Оппенгеймера, медицинского генетика из Оксфордского университета, исторические записи о происхождении этих трех народов врут практически в каждой детали. Он утверждает, что предки всех этих трех народов прибыли на острова из Испании около 16 тыс. лет тому назад и говорили на языке, близком к языку басков. В то время Британские острова не были заселены, потому что до этого в течение 4 тыс. лет там царствовали ледники, изгнавшие прежних обитателей в Испанию и Италию. А потомки этих предков и составляют в основном сегодня население Британских островов, переняв лишь в небольшой мере гены более поздних оккупантов – кельтов, романов, англов, саксонцев, викингов и норманнов.
Да, гены были общими, но не культура. Около шести тысяч лет назад, считает доктор Оппенгеймер, из Ближнего Востока до островов добралась практика земледелия – с помощью людей, говорящих на кельтском наречии и заселивших Ирландию и западный берег Британии. На восточных и южных берегах сильней было влияние пришельцев из северной Европы, они привнесли сюда язык, близкий к германскому, но по численности явно уступали основному населению острова.
Вот что интересно – и те, и прочие пришельцы были слишком малы числом и растворились в коренном населении островов, но сумели передать жителям Англии и свои языки, и свои умения, полностью изменив их уклад жизни.
Тогда это были не острова. Тогда между Ирландией, Британией и материком существовали мосты-перемычки, но потом из-за поднимающегося уровня моря они исчезли, и попадать туда стало сложнее.
По оценкам Оппенгеймера, сегодня генетические дела обстоят так: у ирландцев всего 12% ирландских генов, у жителей Уэльса – 20% уэльсского, шотландцы могут похвастаться 30% своей шотландскости, ну и британцы – примерно тем же объемом британскости. Все остальное – общее. Несмотря на потрясающую разницу в привычках, обычаях, культурах и языках.
В поддержку своим генетическим изысканиям доктор Оппенгеймер приводит данные археолога Хайнриха Хёрке, согласно которым англосаксонское нашествие в IV веке нашей эры добавило 1–2-миллионному населению островов 250 тыс. пришельцев, а нормандское в 1066 году – не более чем 10 тыс. человек.

http://www.ng.ru/science/2007-04-11/15_genom.html#

www.art-catalog.ru
Энциклопедия живописи и графики
Художники и их произведения, творческий и жизненный путь, серии и любимые темы
15.08.2006
Публикации » Художник в музее
Творчество Николая Фешина в ГМИИ Республики Татарстан

Коллекция произведений Николая Ивановича Фешина (1881-1955) - предмет особой гордости Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Столь полно его творчество не представлено ни в одном другом музее Российской Федерации.

В искусстве Николая Фешина нашло развитие одно из важных направлений отечественной культуры начала XX века, времени яркого и многообразного. Как художник Фешин сформировался в стенах санкт-петербургской Академии художеств, но оказался открытым к воздействию новых течений. Стиль модерн с его культом красоты, ощущением спонтанности жизни, поиском национальных истоков и отсутствием жестких стилистических схем оказался наиболее соответствующим эмоциональному строю живописца. Его искусство можно соотнести с творчеством Ф.А.Малявина, А.Е.Архипова, С.В.Малютина, а в западноевропейском искусстве с творческими поисками А.Цорна (Anders Zorn), Д. Брейтнера (George Hendrik Breitner), Д.Сарджента (John Signer Sargent).

Фешин - художник многогранный и универсальный: живописец, выдающийся рисовальщик, скульптор, резчик по дереву, педагог. Во всех областях он раскрылся в равной степени ярко и талантливо. И если имя Фешина все еще остается неизвестным широкому зрителю, то причину следует искать отнюдь не в уровне мастерства или в масштабах дарования художника. Во многом это было предопределено эмиграцией в США, куда он был вынужден уехать в 1923 году. В Соединенных Штатах Фешин сумел сохранить российские корни своего искусства и в то же время войти в контекст культуры американского Юго-Запада, в первую очередь таосской художественной колонии.

Возможно, в судьбе мастера сыграл свою роль и еще один немаловажный фактор: его жизнь почти всегда была связана с провинцией. В России это была Казань, в Америке - город Таос, затерянный в горах Нью-Мексико. Возможно, поэтому в столичных музеях хранится мало его произведений: в Государственном Русском музее творчество мастера представлено немногочисленными, но очень достойными работами; Государственная Третьяковская галерея обладает лишь несколькими живописными произведениями Фешина и рисунками. В США значительная часть художественного наследия Николая Фешина находится в музейных и частных коллекциях штатов Нью-Мексико, Оклахомы, Техаса, Аризоны, Калифорнии, Индианы.

В советские времена отношение отечественного искусствознания к художнику-эмигранту было сдержанным. В Америке внимание крупных искусствоведов концентрировались в первую очередь на модернизме, и Фешин, как приверженец традиционного направления, не попадал в поле их зрения. Тем не менее его искусство собиралось, экспонировалось, исследовалось и в России, и в США.

Важную роль в сохранении и популяризации искусства Николая Фешина сыграла его дочь Ия Николаевна Фешина-Бренхам. Она посвятила отцу большую часть своей жизни. Ни одна публикация о нем не обходилась без ее участия. Она собрала весьма внушительный архив, создала Институт Фешина (The Fechin Institute), отреставрировала и открыла музей в доме художника в Таосе, спроектированном и построенном им самим. В этой постройке архитектура русского модерна органично соединилась с приемами и формами местного зодчества - глиняных домов адобе, конструкция и стиль которых возникли на слиянии испанских и индейских традиций. Точность пропорций, виртуозная резьба, декорирующая деревянные архитектурные детали и мебель, безукоризненное единство стиля сделали дом одним из фешинских шедевров.

Во многом благодаря деятельности Ии Николаевны дом Фешина в Таосе в 1979 году был внесен в Национальный регистр исторических мест США (National Register of Historical Places). Поэтому даже после смерти дочери художника в октябре 2002 года дом Фешина не мог быть продан как обычная недвижимость. Непременным условием являлось сохранение его изначального облика. В настоящее время дом принадлежит частному Музею искусств Таоса (Taos Art Museum), где соблюдается условие сохранения интерьера, а в экспозицию включены произведения Фешина.

В России центром изучения фешинского наследия стал Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Представления о роли и значении творческого наследия Фешина складывались в первую очередь благодаря казанским искусствоведам. Автором первого монографического очерка о мастере, изданного в 1921 году, стал художник и искусствовед П.М.Дульский (1879-1956). Значителен вклад бывшего директора музея Г.А.Могильниковой (1928-2001). Именно она создала первую экспозицию фешинских работ в Казанском краеведческом музее в 1958 году, издала воспоминания учеников Фешина (1975), собрала самый значительный архив о художнике. Сотрудник музея Е.П.Ключевская опубликовала каталог произведений художника, созданных до 1923 года (1992). Автором данной статьи была защищена Читать далее...

Это цитата сообщения Sheree Оригинальное сообщение

Не фига себе собачка!!!

[320x240] [175x240]

[500x332]

В городе Бостоне графства Линкольншир проживает самая большая собака в Великобритании. Если Самсон встанет на задние лапы, его рост составит, ни больше ни меньше, 195,5 см. Вес массивного домашнего питомца – 120 кг. И он продолжает расти.

Самсон (помесь датского дога и ньюфаундленда) появился у пожилой супружеской пары Рея и Джулии Вудс 2,5 года назад, когда они взяли его в возрасте 6-ти месяцев из Центра Королевского общества защиты животных. На уход за "малышом", которому зимой впору разве что попона для пони, семья в месяц тратит около 120 долларов. Ежедневно 65-летний Рей берет любимца на километровые прогулки. "Выражения лиц прохожих, когда я выгуливаю его, просто бесценны", – поведал Вудс.

Однако хозяева уверяют, что их гигантский зверь в душе очень мягкий и нежный. "Люди часто пугаются, когда впервые видят Самсона, потому что он размером с небольшую лошадь, – говорит Джулия. – Но он такой мягкий по натуре, любит когда его гладят. Он очень нежный".

Шея песика приблизительно 74 см в обхвате, что вынудила Джулию и Рея изготовить ему ошейник на заказ. Лапы Самсона по размеру с тарелки, он может запросто держать в пасти футбольный мяч. "Самсон, действительно, крайне большой, – подтвердила представительница клуба собаководов. – Возможно, это одна из самых крупных собак в мире".

Однако, чтобы переплюнуть самого тяжелого и мощного пса в мире – мастиффа по кличке Геркулес (вес 127 кг) проживающего в США, – Самсону надо набрать еще пару килограммов.

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Автомобиль принца Саудовской Аравии

[699x525]

Смотреть еще

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

“Не судите, да не судимы будете”

Из поучений преподобного аввы Дорофея Читать далее...

Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение

Francois Boucher (1703-1770) часть первая

[410x539]
Francois Boucher (1703-1770), was a masterful French painter of the rococo age, extremely popular then and ever since. He began his artistic career working as an engraver and at the age of 17 entered the art studio of François Le Moyne, who in 1736 became First Painter to King Louis XV. Much of Boucher's early works show the influence of his teacher, but he was also greatly impressed by the delicate style of his contemporary Antoine Watteau. In 1723 Boucher won the Prix de Rome and studied in Rome from 1727 to 1731. Unlike many artistis of the day, he turned what he studied into a uniquely personal style, suitable for large-scale decorations as well as small intimate, so-called cabinet pictures (such as his famous Leda and the Swan.)

Boucher was enormously successful, and well patronized, so his output was prodigious. A recent catalog documents more than 100 major works in museums in the United States alone. And these form only a small portion of his artistic activity. He designed stage sets, provided models for the Sévres porcelain factory, and designs for the Beauvais and Goebelins tapestry factories. He held a near monopoly in producing the imagery of the mid-century. In 1755, he became director of the Gobelins tapestries and in 1765 he was made first painter to the king, director of the Royal Academy, and designer for the Royal Porcelain Works. His success was greatly facilitated by his patron, the Marquise de Pompadour, mistress to Louis XV. Boucher was her favorite, and he painted her portrait several times, one of his most delicate and lovely portraits of Madam de Pompadour hangs in the Fogg Museum at Harvard.

His lovely paintings and decorations, usually portray an idyllic and pastoral world, with little attempt to confront "reality." His delicate, lighthearted depictions of classical divinities and unusually well-dressed French shepherdesses delighted the public, who made him the most fashionable painter of mid-century Europe. By the early 1770's, his sentimental and, some said, facile style was too widely imitated and fell out of favor during the rise of neoclassicism. He died in Paris on 30 May 1770.
[700x556]


смотреть далее...

http://nadegdamm.narod.ru/links5.html


фотографии Д И В Е Е В О - СВЯТЫНИ И РАДОСТИ ЭТИХ МЕСТ
фотографии КИЕВА И ЕГО ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЕЙ
святые места ВЛАДИМИРа, БОГОЛЮБОВО - фотографии
святные места РЯЗАНИ, ЗАРАЙСКА фотографии
НА ГРЕМЯЧЕМ ИСТОЧНИКЕ - фотографии Сергиева Посада и источника Сергия

Это цитата сообщения All_simple Оригинальное сообщение

Прикольные советы

Можно вывести девушку из деревни, но деревню из девушки вывести
практически невозможно.

Если муж назвал вас в постели чужим именем
- откликайтесь, не пожалеете!

Горячая крышка на кострюле выглядит
так же, как и холодная!!!

Вегетарианский суп будет питательней,
если в него положить немного говядины.

Никогда не хвалите своего
мужа. У мужчин это вызывает зависть, а у женщин - желание проверить.

Если вы боитесь поправиться, выпейте перед едой 50 грамм коньяка. Коньяк притупляет чувство страха.

Если вокруг солнца появились круги - пора проветрить комнату и вымыть окна.

Помните, что оставленные без присмотра маленькие дети очень быстро становятся
маленькими родителями!

Если вас считают полным идиотом, попытайтесь сбросить пару килограмм.

Чтобы отличить настоящие швейцарские часы от поддельных, бросьте их со всей силы на бетонный пол салона-магазина. Если часы настоящие, продавец должен тут же умереть от разрыва сердца.

Приготовляя на выброс коробки со старым хламом, не
рассматривайте их содержимое, иначе выкидывать будет нечего.

Если у вас потные руки, то перед тем как поздороваться, вежливо и с радушием похлопайте ими по плечам своего знакомого.

Если все неприятности позади - береги спину!

Не ведите машину одной рукой, обнимая подружку. Пусть лучше
она ведет машину, тогда вы сможете обнимать ее двумя руками.

Всего десять грамм конопли в зубную пасту - и ваши дети начинают чистить зубы не
два, а три, четыре и даже пять раз в день!

Если вы ученый и вас беспокоят морщины на лбу, советуем воспользоваться обычным мебельным лаком. Гладкий, блестящий лоб - это еще и 15 процентов дополнительного
освещения на вашем письменном столе.

Жевательная резинка "Ригли" покажется вам значительно вкуснее, если снять с неё обертку.

Мало обладать остроумием - нужно ещё уметь избегать его последствий!