Фотографии Silberfuerst : разное

[показать]

[показать]

[показать]

http://video.google.de/videoplay?docid=-441968422314421791&pr=goog-sl

[709x472]
Дорогие друзья!
Поздравляю всех со старым Новым Годом!

Это цитата сообщения Богомолка Оригинальное сообщение

Кое - что о варягах



[700x495]
Варяги, кто они? На этот вопрос можно ответить не просто, а однозначно. Славянские морские разбойники. В отличии от своих коллег по цеху викингов - скандинавских пиратов. Этимология слова "варяг" имеет самые различные истолкования от "мелкого торговца" до "солнцепоклонника".

Это не столь важно, важнее, что варягами считались именно представители славянских племён. А это в корне противоречит "норманнской" теории рождения Руси Августа Шлёцера. Эта идеологическая схема должна была лишь оправдать пребывание на русском престоле царей-иноземцев.

Период расцвета варяжских набегов падает на VII-XI вв., хотя в русских летописях последние упоминания о чинимых варягами грабежах отмечены XII веком. Негативные экономические и социальные факторы жизни балтийских племён способствовали бурному росту разбойничьих ватаг. Варяжские дружины из лихих людей воплощали в жизнь более поздний девиз - "пролетарии всех стран объединяйтесь". В любую историческую эпоху маргиналы, возглавляемые опытным предводителем, представляют собой грозную силу! А в раннем средневековье варяги были "язвой христианства" и "притчей во языцех", Балтийское море недаром называлось Варяжским.

Летучие отряды славян в союзе с норманнами опустошали города Франции, Англии, Испании и Северной Африки. Славянские города стали перевалочными пунктами, откуда награбленное добро уходило на Восток, что стимулировало торговлю знаменитого купеческого маршрута "из варяг в греки".

Время стёрло в истории имена многих удачливых варягов, все помыслы которых сводились лишь к собственному обогащению. И только человек с незаурядными способностями и государственным мышлением смог оставить своё имя на пыльных страницах истории. Таким человеком оказался Рюрик - варяг, заложивший фундамент Русского государства.

Рюрик родился, приблизительно, в 806-807 гг. в г. Рерике в семье Годолюба, князя славян-рарогов. Рароги входили в большой племенной союз ободричей, занимавшихся ремёслами и торговлей. Матерью Рюрика была Умилена, средняя дочь новгородского князя Гостомысла. У первенца родившего в подобной семье обеспеченное будущее было практически в кармане, но "его величество случай" перекраивает судьбы на свой манер. В 808 году город Рерик захватывает датский король Готфрид и казнит Годолюба.

Умилена вместе с Рюриком бежит из города. Теперь, кроме благородного происхождения и родового герба сокола-рарога, символа Огнебога-Семаргла у Рюрика ничего не осталось. Подобный факт, наверняка, оставил глубокую душевную травму в детской психике (возможно эпилептические припадки в роду Рюриковичей имеют своё начало именно в этом событии). Одно можно сказать утвердительно - датчане стали кровными врагами Рюрика, об этом он помнил всегда. Вероятно, беглецы скрывались у своих родственников из соседних племён, не исключено, что и Гостомысл не был равнодушен к участи дочери и внука. В конце-концов, Умилена нашла приют, где-то на территории франкского королевства.

Имя Рюрика возникает на исторической арене спустя почти двадцать лет. Чем он занимался все эти годы, может быть, готовил себя к будущей карьере - постигал воинское искусство и жаждал отомстить за своего отца. Всё может быть.

И вот в 826 году Рюрик и его сводный брат Харальд появляются при дворе короля Людовика Благочестивого. Король обращает их в христианство и благословляет на борьбу с датчанами, тем самым, подтверждая их право на владение отцовскими землями. Без особых усилий они возвращают себе отцовское наследство. Но стать владетельными феодалами им не удалось. В 829 году во франкском государстве начинаются междоусобные войны и новый передел земель. Территорию, которой владели сыны Годолюба, переходят к одному из претендентов на королевский трон - Лотарю.

Подобный поворот событий и стал той причиной, по которой Рюрик и Харальд подались в варяги. Ватаги авантюристов раннего средневековья пополнялись людьми из разных социальных слоёв. Жажда стремительного обогащения собирала под свои знамёна сыновей всех религий и народов. Но варяжская дружина не была шайкой обычных убийц и мародеров. Это был военный орден со своим неписанным уставом и железной дисциплиной, в противном случае они не представляли бы собой какой-либо опасности для государств Европы. Отряды опытных и жестоких варягов, на тот момент, были самой лучшей армией, действовавшей как на суше, так и на море.

Варяжские эскадры иногда состояли из нескольких сотен быстрых и лёгких судов, каждое из которых вмещало до 70 человек. По нынешним меркам, это была целая дивизия морской пехоты, опытной и хорошо вооружённой. Варяги также перевозили с собой и лошадей, но как род войск варяжская кавалерия так и не сложилась и была лишь вспомогательной силой. Главной ударной силой оставалась пехота. Читать далее...

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Даши Намдаков

http://www.dashi.ru/main.php?lang=rus

[250x229]  Даши Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал.

Даши родился в 1967 году в небольшом селе в Читинской области в многодетной семье народного мастера-умельца. Отец Даши слыл в деревне человеком, который умел делать своими руками буквально все - и мебель, и металлические дверные ручки, и ковры. Его вырезанные из дерева скульптуры буддийских божеств и тангки - буддийские иконы, устанавливались в монастырях. Поэтому с самого детства, помогая отцу, дети учились разным ремеслам, умели мастерить, используя разные материалы.

Даши рос в этой атмосфере с самого раннего детства и поэтому ко времени взросления уже умел многое делать своими руками. Но так сложились обстоятельства, что в 15 лет Даши неожиданно сильно заболел, и в течение долгих 7 лет все хождения по врачам не приносили никакого результата. Юноша оказался на грани смерти.

В конце концов, родители оказались у шаманки, которая объяснила причину болезней и недомоганий тем, что люди забыли свои корни, перестали вспоминать о своих предках, помнить их имена. Шаманка провела свой обряд. Невероятно, но боль отступила сразу. А уже через 7 дней Даши находился в другом городе и искал работу. Та шаманка предрекла ему успех, потому что у Даши была способность видеть красоту окружающих вещей и воплощать ее в своих работах.

Даши начинает работать в мастерской бурятского скульптора Г.Г.Васильева в г. Улан-Удэ, где оттачивает свои навыки работы с разными материалами. Затем в 1988 г. поступает в Красноярский художественный институт. Его наставниками становятся известные художники - Л.Н.Головницкий, Ю.П.Ишханов, А.Х.Боярлин, Э.И.Пахомов.

После окончания института в 1992 г. Даши возвращается в Улан-Удэ, где продолжает работать. В 2000 г. после первой персональной выставки в г. Иркутске стало понятно, что в мире искусства появилось новое имя - Даши Намдакова. Выставка произвела фурор в арт-истеблишменте. Затем последовали успешные выставки в других городах России, успешные показы за рубежом.

"Образы зачастую посещают меня ночами, - говорит Даши, - когда сознание находится в пограничном состоянии между реальным миром и миром, населенным иллюзиями и духами". Эти видения Даши скрупулезно заносит на бумагу, чтобы не забыть, а потом мастерски переносит увиденное на другой материал - бронзу, серебро.

Скульптуры Даши родом из далеких миров. Оттуда, где нет границы между человеком и вселенной, там всё - частицы мироздания, занимающие уготованную каждому нишу в бесконечном потоке вселенских превращений. Именно так восток воспринимает этот мир - находя красоту в его целостности и хрупкой гармонии, боясь неловким движением разрушить установленный всевышним порядок.

 ВИДЕНИЕ

[600x613]

Смотреть еще

[528x315]
В Москве неизвестные ограбили мастерскую Даши Намдакова
06.08.2008
—  Обидно, что украли-то не деньги, а нечто другое — годы труда и стараний, до сих пор в себя прийти не могу. Ведь это труд не только мой, но и всей моей команды, который оценить в деньгах просто невозможно, — расстроенно признается бурятский мастер
Многие эксклюзивные авторские работы предназначались для выставки, которая должна была состояться уже в сентябре. Теперь долгожданная экспозиция отложена. Сам скульптор считает, что это не случайное происшествие, а хорошо продуманное, спланированное преступление. Огорченный произошедшим, Даши Намдаков признался, что вряд ли после всего станет предпринимать меры по оснащению мастерской дополнительными охранными мерами.
— Все, что можно, в принципе использовали, надежнее будет перевезти мастерскую за границу, и, возможно, это будет Швейцария, — говорит Намдаков.

Бесценные изделия
Мастерскую ограбили в среду, 30 июля. Пятеро неизвестных проникли в трехэтажное здание на севере столицы по улице Дубнинской, 83. Несмотря на наличие современной охранной сигнализации, им удалось проникнуть в помещение. Угрожая физической расправой, они связали скотчем дежурного охранника, после чего беспрепятственно взломали две железные двери, ведущие в мастерскую Намдакова, расположенную на первом этаже помещения.
Грабители унесли из мастерской золотые и серебряные изделия. Каждое по своей причудливости и красоте было оригинальное и неповторимое. Над большинством из них народный умелец из Бурятии и его мастера трудились не один год. Неизвестным также удалось похитить из сейфа уникальные золотые украшения, произведения искусства и драгоценные металлы.
— Причем сейфы были очень не простые, — говорит Даши Намдаков.
О происшествии он узнал в четыре утра и сразу же приехал в мастерскую.
Точную сумму ущерба определить сложно. Сам мастер отказывается комментировать этот момент, упирая на то, что все работы по сути своей бесценны, потому что изготовлены были по оригинальным технологиям.
— Все, что есть в мире суперсовременного в ювелирном производстве: оборудование, специфика — все у нас используется, и за счет этого каждая вещь индивидуальна и очень узнаваема, а поэтому сбыть их кому-то будет весьма сложно, — рассказывает наш именитый земляк.
Даши Намдаков также надеется, что владельцы частных коллекций проявят творческую солидарность и сообщат о краденых работах при появлении малейшей информации. Он уверен, что знатоки и любители искусства уже знают почерк Намдакова и без труда опознают каждую вещь.
— Все украшения можно надевать в очень солидном и дорогом обществе, но не появляться в них где-то в обычной компании, — уверен он.
С мнением мастера согласны и эксперты. Однако есть опасения, что преступники попытаются переплавить ювелирные изделия. В таком случае свою высокую ценность они уже утратят.

Влиятельные люди предложили помощь
Даши Намдаков работает в технике художественного литья, изготавливая скульптуры из серебра, золота и меди. Его работы хранятся во многих музеях России и мира, занимают достойное место в крупнейших государственных и личных коллекциях. Искусство Намдакова покорило многих. Его изделия хранятся и в частной коллекции мэра Москвы Юрия Лужкова. По словам самого мастера, многие влиятельные поклонники его работ и друзья, узнав о неприятном происшествии, сразу предложили свою помощь и поддержку. Несмотря на случившееся, он намерен работать и дальше, с удовлетворением рассказывая, что очень много заказов. К тому же он намерен все же провести обещанную выставку и представить ценителям его творчества новые работы.
Буквально на днях Даши Намдаков завершил очередную авторскую работу — заказ президента Республики Казахстан. По его просьбе Намдаков изготовил самую большую скульптуру в Центральной Азии к 10-летию столицы республики — города Астаны.
Даши Намдаков не теряет надежды, что правоохранительным структурам удастся выйти на преступников. Возможно, они решатся вернуть произведения за определенное вознаграждение.
— Я очень надеюсь, что еще увижу свои работы, — говорит бурятский мастер.

На фото из архива Д. Намдакова: Композиция «Жер-ана» — одна из последних работ Даши Намдакова, выполненная по заказу президента Республики Казахстан. Основание в виде могучего быка, трона, на котором стоит легендарная азиатская царица Тамирис, и охраняющие ее грозные барсы

Это цитата сообщения SOKOLOV_2007 Оригинальное сообщение

Новогодний Питер

 

Смотрим Далее больше...>>

http://www.davidzwirner.com/artists/12/selected_works_1.htm
http://www.eigen-art.com/Kuenstlerseiten/Neo_Rauch/Mappe/wolfsburg.pdf
http://www.eigen-art.com/Kuenstlerseiten/Neo_Rauch/Neo_Rauch_ENArbeiten_LW.html
[467x311]

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

Хлеб наш насущный



Профессор В. Г. Жданов в гостях у академика В. М. Савелов-Дерябина. Беседа о вреде дрожжевого хлеба и кефира.
Дается рецепт бездрожжевого хлеба на старорусской закваске для выпечки вкусного, здорового и долго хранящегося хлеба.
Утверждается альтернатива алкоголесодержащему кефиру в виде Простокваши и ацидофилина.
«Говоря об алкоголе как наркотике, разрушающем генетический фонд, необходимо сказать правду и о кефире, принимаемом в качестве детского питания и входящем в обязательный рацион беременной женщины и кормящей матери. Ввиду того, что через кефир алкоголь, содержащийся в нем, поступает младенцам, кормящим и беременным женщинам, он особенно опасен в смысле его губительного влияния на генетический фонд народа. И в нем силы зла увидели возможность создать алкогольную зависимость человека с детских лет» - пишет академик Углов в статье "Ломехузы"
Читать далее...

[648x650]
Эндрю Уайт.

http://www.arts-wallpapers.com/galleries/andrew_wyeth/index.html

http://www.awyeth.com/

Дорогие друзья!
Поздравляю Вас С Новым Годом!
[699x540]

[365x550]
"Явление Христа медведю", или Игра в дурной вкус
За последние полгода я так много прочитала, выслушала и написала о киче, что уже и сама перестала понимать, что же это такое. А поначалу все казалось таким простым и понятным! Коврик с лебедями - кич, "Утро в лесу" - шедевр. А если коврик с лебедями выполнит талантливый художник, а шишкинских мишек наляпают на пластмассовую кружку, то где будет кич, а где искусство? Но так всегда бывает - чем больше углубляешься в тему, тем больше она разбегается куда-то, не оставляя возможности приклеить к ней ярлычок и свести к точной и исчерпывающей дифиниции.

Некоторые читатели специально звонят в редакцию, чтобы сказать, что в моих заметках о киче "много спорного". "Вот и хорошо, - отвечаю я, - спорьте. Пишите, доказывайте, отстаивайте свою точку зрения." Ну вот, например, читательница из Дубэсарь Ирина В. не согласна с тем, что кружевные занавесочки, плюшевые накидки и фарфоровые слоники на буфете относятся к разряду всеми ругаемого и презираемого кича. "Нет! - восклицает она. - Это не кич, а предметы домашнего обихода, которые помогают создавать уют и красоту! А если даже и кич, то я не считаю, что это плохо." Ну и на здоровье, дорогая Ирина. Не считайте. Устилайте ваши диванчики и уставляйте ваши этажерки тем, что вам нравится. К тому же по сравнению с той вульгарно-агрессивной вещевой средой, которая охватывает нас в последнее время, занавесочки-накидки и впрямь выглядят не только безобидными, но даже милыми и действительно уютными. И, что самое удивительное, становятся по-своему одухотворенными и согретыми любовным отношением хозяев, а следовательно, приобретают собственную индивидуальность. А индивидуальность и кич несовместимы по определению...

Парадокс еще и в том, что, оказывается, многие профессиональные художники, люди, у которых с чувством меры и вкуса все в порядке, предпочитают работать в стиле кича, балансируя на грани дурного вкуса. А порой и переходя эту грань настолько, что отличить подделку под кич с ироничным подтекстом от настоящего, подлинного кича становится почти невозможным. И сей процесс получает все большее распространение в живописи, литературе, кино. Вопросом - зачем они это делают? - задаются многие исследователи по культуре и искусствоведы.

Ну, например. Известный американский писатель Чарльз Буковски пишет роман под недвусмысленным названием "Макулатура", на страницах которого сконцентрированы все штампы и приемы, свойственные плохой литературе. Тут вам и частный детектив, который не сходя с места, распутывает самые загадочные дела, и достаточно откровенные сексуальные похождения героев, и даже космические пришельцы. Читать этот роман можно двояко: кто хочет - принимает его за чистую монету, кто хочет - воспринимает написанное как пародию.

Режиссер Квентин Тарантино ставит жутко кровавый фильм про бандитов - "Pulp Fiction", что в переводе звучит как "Бульварное чтиво". Он тоже предлагает зрителю сгущенный коллаж из банальностей, знакомых каждому по приключенческим фильмам и книгам. И... удостаивается Золотой пальмовой ветви в Канне.

Бывшие советские, а ныне американские художники В.Комар и А.Меламид проводят совершенно серьезное, даже академическое исследование на тему: какой должна быть идеальная картина, что и в каких пропорциях на ней должно быть изображено, дабы она стала любимой у целого народа? Многочисленным респондентам в разных странах задавались вопросы типа: "Какой цвет должен преобладать на вашей любимой картине?", "Кого вы хотите видеть на вашей любимой картине: животных? людей? религиозных деятелей?" и т.п. В результате этих опросов родилось несколько "идеальных" картин разных народов, где содержалось всего понемножку из того, что хотят видель люди. Так, российская аудитория, желающая видеть на любимой картине библейских персонажей и животных, получила абсолютно кичевое "Явление Христа медведю".

Во Франции весьма популярно творчество фотохудожников, именующих себя просто Пьер и Жиль. На первый взгляд, их вручную раскрашенные фотографии, обрамленные цветочками, веночками и сердечками, ничем не отличаются от кичевых открыток вроде тех, которыми торговали когда-то в электричках. На самом же деле - это, если верить искусствоведам, новая, причем элитарная эстетика. За которой стоит тонкая ирония, доступная лишь избранным. И что вы думаете? Их открыточки идут на ура! Многим хочется побыть в милой сердцу атмосфере розочек и зайчиков и в то же время быть якобы способными иронизировать над этой атмосферой.

Вот и пойми этих художников, чего им надо. С одной стороны, им вроде бы по статусу положено нести в массы истинно прекрасное и непогрешимое, с другой - судя по всему, им самим доставляет огромное удовольствие играть в кич, дурной вкус и бульварщину, при этом, разумеется, откровенно "прикалываться", но и одновременно потакать - нет, не низменным вкусам Читать далее...

[616x699]
Ян Алоизий Матейко




Ян Алоизий Матейко родился 23 июня 1838 года в Кракове в доме №41 по улице Флорианьской. Его отец, Франтишек Матейко (ополячившийся чех, учитель музыки), с большим уважением относился к прошлому польского народа и всеми силами стремился привить это уважение своим детям.
Маленький Ян очень рано стал интересоваться историей, и это его увлечение поддерживал старший брат Франтишек, историк, доктор права (благодаря ему в доме всегда было множество книг). Он же, заметив, что Ян с большой неохотой посещает занятия в гимназии Св. Анны, убедил отца отдать его в Школу изящных искусств. И Франтишек оказался прав: здесь, в Школе изящных искусств, Ян стал учиться с завидным усердием. Более всего его увлекало изучение архитектурных памятников Кракова. Надо сказать, что страсть зарисовывать исторические сооружения осталась у Матейко на всю жизнь, а свои альбомы, испещренные этими зарисовками, он любовно называл «скарбчиком».
В 1853 году Матейко втайне от учителей написал небольшую картину «Торжественная выдача Жолкевским братьев Шуйских на сейме в 1611 г.». Первое произведение художника еще очень далеко отстояло от совершенства — отсутствовал динамизм композиции, образы персонажей не были прорисованы достаточно четко. И все же картина нашла своего покупателя — антиквар Тафет купил ее за 30 гульденов. Матейко в это время не исполнилось и пятнадцати лет.
По окончании Школы в 1858 году Ян Матейко получил государственную стипендию, которая позволила ему продолжить обучение в Мюнхене, а затем в Вене. Немецкого языка Матейко не знал и потому большую часть времени проводил в Пинакотеке. Он очень тяжело переживал разлуку с Польшей. Любовь к Кракову, к его улочкам и домам, где каждая стена, каждый двор были до боли знакомыми, милыми сердцу, вспыхнула на чужбине с новой силой. Кроме того, в Кракове оставались люди, близкие Матейко своим умонастроением, — скульптор Парис Филипини, писатель Михал Балуцкий, рисовальщик Артур Гроттгер, историк Йозеф Шуйский.
В 1862 году Матейко создал первое из своих знаменитых полотен — «Станьчика». Эту картину считают выражением «идейного кредо» художника. На ней Матейко изобразил королевского шута, сидящего в тишине роскошных палат и размышляющего о будущем страны — в одиночестве, вдали от шумного веселья придворных. Отождествляя себя со Станьчиком, в котором поляки в то время видели символ патриотизма, художник придал ему портретное сходство с самим собой. Образ Станьчика появляется и в последующих работах Матейко — «Колоколе Зигмунта» и «Прусской дани».
Январь 1863 года возродил среди поляков надежды на получение желанной независимости. На польских землях, входивших в состав Российской Империи, вспыхнуло восстание. Известно, что Ян Матейко хотел примкнуть к повстанцам, но почему-то не сделал этого. Достоверные свидетельства есть лишь о том, что он оказывал материальную помощь восставшим и поставлял оружие в лагерь Лангевича.
Восстание закончилось полным поражением поляков. Под влиянием этих драматических событий Матейко изменил свой прежний замысел, согласно которому он хотел посвятить все свои картины славным и наиболее памятным датам истории Речи Посполитой. В письме своему другу Исидору Яблоньскому художник писал: «Я начну с ран». К концу апреля Матейко закончил «Проповедь Скарги». Эта тема появлялась у Матейко еще в ранних эскизах. В образе Петра Скарги, придворного казначея короля Сигизмунда III Вазы, и в его знаменитых проповедях Матейко видел пример страстного патриотизма, столь близкого ему самому.
Работая над «Проповедью Скарги», Матейко отошел от того шаблона, которому обычно следовали живописцы XIX века, работавшие в историческом жанре. Художник стремился в одном отдельно взятом моменте показать развитие множества сюжетов, составивших данное историческое событие. Следуя своей идее, он поместил на огромный холст (224 х 397 см) исторических деятелей, которые в действительности никак не могли встретиться в это время в этом месте. Представленная на выставке в Париже в 1865 году «Проповедь Скарги» вызвала восторг публики и похвальные отзывы критиков, а ее автор удостоился золотой медали.
После «Проповеди Скарги» все с нетерпением ждали от мастера нового произведения «в том же духе». И Матейко не замедлил оправдать ожидания общественности. Он обратился к еще одной печальной странице польской истории, написав картину «Упадок Польши». Здесь он изобразил участников заговора — виновников раздела страны и потери независимости. На выставке картина пользовалась невероятным успехом, но пресса встретила ее потоком критики. Знать почувствовала себя оскорбленной: в «Упадке Польши» Матейко показал многих аристократов изменниками, предателями. Художника обвиняли в исторических неточностях, высмеивали его натуралистическую манеру, говорили о нелепости, негармоничности его палитры. Члены жюри Всемирной Читать далее...

Фотографии Silberfuerst : Живопись.

Это цитата сообщения Galadriel999 Оригинальное сообщение

Без заголовка

Характерники. Алексей Гробачевский

Воскресенье, 28 Декабря 2008 г. 17:36 (ссылка)редактировать + в цитатник +поставить ссылку

[520x187]

 

 

Олесь Бадьо, автор скульптуры казака-характерника «Суто», в одном из интервью рассказал очень интересную историю. «В 1970-х мне посчастливилось увидеть удивительный документальный фильм,  снятый японцами, которые собирали материалы о единоборствах по всему миру.

Его автор удивил всех, рассказав, что сюжет снимал еще в 1920-1930-х гг его отец где-то в Киевской области. На черно-белой пленке мы увидели, как в рощу заходит обычный украинский дед в полотняних штанах, с саблями, делает буквально пару движений и .... оказывается на лужайке. Он еще стоит, а деревья падают, розрубаные как внизу, так и сверху, словно их срезали лопасти вертолета! ' Искал я и странного деда, но безрезультатно.. Люди смутно припоминали, мол, был такой еще до войны ».

Читать далее...

[699x505]
Симон Шойхет


КАРАВАДЖИО КОД







Трудно поверить что Караваджио был воскрешён из небытия всего пятьдесят лет назад . Воскрешён искусствоведом и артдиллером Роберто Лонги , который написал в 1941 году в
сборнике " Art Nuovo Journale" , что Караваджио числится к тому времени в ряду отдалённо известных итальянских художников .
400 лет назад , в начале 1600-х имя Микеланджело Да Мериси , больше известного как Караваджио заблистало на звездном небосклоне неожиданно и стремительно . Тогда , в эпоху уже утвердившегося в Европе стиля Манеризма , собственный, оригинальный световой реализм Караваджио сумел увлечь многих последователей , т . н. Caravaggisti .
Это было настоящее признание . Его картины заказывали
для частных коллекций , знаменитых соборов и известных
в Италии базилик . Несмотря на это , его прижизненная слава и признание всегда сопровождались противоречивыми суждениями ,
и даже остракизму . Многие критики того времени находили его работы спорными , даже вызывающе вульгарными . Несомненно , что вкус в выборе моделей для рисования сюжетов из жизни святых и аристократов из числа бродяг ,с заброшенных кварталов , проституток с римских окраин за Тибром , отражали его не очень рафинированный образ жизни . Некоторые признанные авторитеты говорили ,что он не осознавал сущности декоративного искусства и истинной красоты , что он наивно копировал то ,что он видел . Так это было или не так , но к концу 17-го столетия , его имя стали забывать , а через пару столетий оно и вовсе не всплывало на горизонте Европейской живописи .
Когда в 1951 году Роберт Лонги представил выставку Караваджио в Милане , немногие среди случайных посетителей и изощрённых искусствоведов знали что-либо об этом художнике. Его полотна попрежнему прятались на складах галлерей и в запасниках музеев. Зато сразу же после этой нашумевшей ретроспективной выставки живопись Караваджио чудодейственно расцвела на рынке аукционов . Его возрождение в мире искусств стало зеркальным отображением его исчезновения три столетия назад. Сегодня , наверно каждый специалист в истории искусств имеет в работе хоть одну статью о Караваджио и любой незначительный музей в Европе и двух Америках мечтает разразится выставкой Караваджио даже если у него на экспозиции всего одно или два полотна . Это похоже на эпидемию Караваджио.
На сегодняшний день из числа инвентаризированных работ
Микеланджело Караваджио Мериси в частных и музейных
коллекциях мира зарегестрировано около 80 работ , каждая из
которых оценена в сумму до 75.000,000 фунтов стерлингов .
Из последних экспозиций запомнилась одна в Метрополитен Музее в мае 2004: " Наследие Караваджио и его школы "
Среди множества диссертаций и монографий о Караваджио находились неожиданные статьи , кусочки информации , реальные факты , даты , пожелтевшие листы контрактов ,извлечённые из зарослей архивов .Это были эмоциональныо интерпретированные сведения добытые преданными исследователями Караваджио из уст современников или рукописных документов . Немногие из них выдерживали экзамен на аутентичность , однако оставшиеся оседали на академических листах диссертаций и монографий . Так складывалось описание жизни Караваджио . Результаты длительных исследований его жизни дают смутные очертания событий .
Он обьявился в Риме в 1592 году, поздним летом , когда ему было около 21 года . Он пришёл из Милана в группе попутчиков , державшихся вместе на пути , оберегаясь дорожных грабителей. Ему наверно пришлось вступить в город через древние стенные ворота Порто дел Пополо чтобы оказаться в Кампо Марзио , плотно заселённом районе города , с извилистыми улицами и затенёнными тротуарами , часто выходящими на солнечные площади, как и сегодня . Знаменитая Виа Дель Корсо уже тогда была укрыта булыжниками , а остальные были простодорожьем ,
в густой пыли летом и болоте зимой .Кругом , возле часовен рассиживались нищие ,калеки и попрошайки ,на каждом углу , гадалки циркачи и министрели развлекали толпу за гроши , и ещё проститутки и пиллигримы и конечно монахи в чёрных сутанах , подвязанных грязнымии верёвками бродили в бесконечной какафонии незамолкающих голосов на разнообразных языках и диалектах.. Это были кварталы с отвратительными зловониями из-за отбросов и помоев выбрасываемых по утрам из окон прямо на улицу .Здесь же на перекрёстках никогда не прекращалась шумная торговля на базарах меж куч гниющих фруктов , смешанных с блёстками протухшей ь рыбы и кровавыми кишками рядом разделланных животных. В первые три года он скитался из одного жилья в другое вместе с другими бездомными художниками . Он часто был рад платить за обветшалую комнатку под крышей и похлёбку рисованием за Читать далее...

Это цитата сообщения Андрей_Лысенко Оригинальное сообщение

ИСКУССТВО. СОТВОРЧЕСТВО БЕЗ ГРАНИ ПРИЛИЧИЯ.



Настроение сейчас - Чую Новый Год уже...

Вспоминаю выставки, людей, посетителей мастерской...
Профессионального коллекционера или ценителя всегда отличает сдержанность в выражении мнения, разумная молчаливость. Он знает, с кем имеет дело, к какой области прикасается. Чего стоит труд художника. Даже неважного художника. Он никогда не будит провайдить свои идеи, проецировать их на область мышления другого человека. Тем более профессионала. коллекционер понимает, что художник также может быть интересен и своими недостатками или несовершенствами при его же мастерстве...
Другое дело дилетанты.их похождения и басня классика про них же

Это цитата сообщения xyligan80 Оригинальное сообщение

МЫ ВИДЕЛИ ЭТО ВСЕ В НАШИХ ПРОШЛЫХ ЖИЗНЯХ!

К ПОЛНОЭКРАННОМУ ВАРИАНТУ…

Фотографии Silberfuerst : разное

Регенсбургский собор.
После пожара , предположительно 1250 г.
В 1273 г. было начато востановление.

[553x550]
http://www.mdolla.com/2008/04/paintings-of-artist-victor-safonkin-72.html