История одного русского диктатора и тирана...
04-02-2009 00:46
Это цитата сообщения igor_Korn Оригинальное сообщение
История одного русского диктатора и тирана...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения igor_Korn Оригинальное сообщение
История одного русского диктатора и тирана...
В XVI веке к власти пришел Иван Грозный. За время его правления на Руси:
- введен суд присяжных
- бесплатное начальное образование (церковные школы)
- медицинский карантин на границах
- местное выборное самоуправление вместо воевод
- впервые появилась регулярная армия (и первая в мире военная форма - у стрельцов)
- остановлены татарские набеги
- установлено равенство между всеми слоями населения (вы знаете, что крепостничества в то время на Руси не существовало вообще? Крестьянин обязан был сидеть на земле, пока не заплатит за ее аренду - и ничего более. А дети его считались свободными от рождения в любом случае!)
- запрещен рабский труд (источник: "Судебник" Ивана Грозного)
- государственная монополия на торговлю пушниной, введенная Грозным, отменена всего 10 (десять) лет назад.
- территория страны увеличена в 30 раз!
- эмиграция населения из Европы превысила 30 000 семей (тем, кто селился вдоль Засечной черты, выплачивались подъемные 5 рублей на семью. Расходные книги сохранились)
- рост благосостояния населения (и выплачиваемых налогов) за время царствования составил несколько тысяч (!) процентов
- за все время царствования не было ни одного казненного без суда и следствия, общее число "репрессированных" составило от трех, до четырех тысяч.
(А времена были лихие - вспомните Варфоломеевскую ночь)
А теперь вспомните, что вам рассказывали об Иване Грозном в школе? Что он кровавый самодур и проиграл Ливонскую войну, а Русь тряслась в ужасе?
Публичное раздевание не всегда приносит достаток
03-02-2009 21:38
[450x286]
Публичное раздевание не всегда приносит достаток
Кто они – эти обнаженные мужчины и женщины, выбравшие профессию натурщика?
Фоторепортаж
Видео
Грустная весть пришла из Парижа - умерла Дина Верни, одна из самых знаменитых натурщиц Франции. Ей было 89 лет, и о ней говорили, не иначе, как об украшении XX века.
В 15 лет родители вывезли ее из СССР во Францию, где девушка вскоре подружилась с известным скульптором Аристидом Майолем и стала главной его натурщицей и возлюбленной.
Сама же Дина, получив после смерти в наследство все состояние Майоля, включая все его работы, сделалась очень состоятельной дамой и даже открыла собственный художественный салон, где выставляла картины русских художников, запрещенных в СССР. Однако до самого конца жизни женщина не бросала своей главной профессии - натурщицы. Ее с удовольствием писали великие художники, среди которых были Матисс и Пьер Боннар...
Фоторепортаж Эротика прошлого века
Что это за работа – натурщик?
- Не пришел натурщик — и занятие с начинающими художниками сорвано, - разводит руками Надежда Шибанова, руководитель натурным отделом Московского художественного института имени Сурикова в ответ на мой вопрос: что это за работа такая – натурщик? – Попробовать может в принципе любой, главное, чтобы человек был вынослив, ну и… пунктуален. Все остальное – приложится, ведь у нас не Голливуд, и натурщики нужны всякие. Вот за этой дверью, например, студенты сейчас рисуют обнаженную женщину… 60-ти лет.
Сейчас в институте Сурикова на постоянной основе трудится 80 натурщиков, среди них - бывшие военные, актеры, спортсмены, танцовщики… Но для самого большого художественного вуза России этого количества позирующих людей все равно недостаточно.
Сто рублей за час без штанов.
Платят натурщикам более чем скромно - одетая фигура получает 64 рубля за академический час, за обнаженку — стольник. Мой собеседник Иван предпочитает поэтому иметь дело с частными студиями, где оплата гораздо выше. Сейчас Ивану 31 год, а начал позировать в 15.
- Родители мои - из богемной среды, привели однажды к своим знакомым художникам, - рассказывает он. - Так и остался. Работа кошмарная! Они же мышцы рисуют, приходится всякие дикие позы принимать, стоять в прямом смысле на голове.
Несколько лет назад Ивану сделали операцию по поводу варикозного расширения вен — профессиональной болезни натурщиков. Но он не ушел из профессии:
- Я музыкант, получаю не так много, а у меня семья. Работаю теперь только обнаженным.
Не похоже, в натуре!
Кстати, обнаженные натуры мужского пола – в дефиците. Мужчины считают, что голое мужское тело выглядит не очень эстетично, да и зарплата маленькая, поэтому мало кто соглашается.
- Да и студентки поначалу стесняются рисовать голых мужчин, - рассказывает Иван. - Но потом уже в открытую начинают обсуждать, будто мы неживые.
Другой натурщик, Игорь, рассказывает, что по профессии он системный администратор, позировал в Строгановке и даже в мастерской у Глазунова. Работает исключительно обнаженным по принципиальным соображениям, поскольку принадлежит к сообществу нудистов.
Интересуюсь: приятно ли видеть себя нарисованным?
- Я просто счастлив, когда в рисунках студентов себя узнаю, - шутит он. – Но, благодаря профессии натурщика, в свои 39 лет - я в отличной физической форме. Вообще позирование — это культуризм без нагрузки.
Раздели и бросили
О чем думает натурщик, когда стоит, упершись взглядом в одну точку, с гордо поднятой головой?
- Голова абсолютно пустая, и мысль только одна: скорей бы все закончилось, - говорит натурщица Анна.
В прошлом году она провалилась в Суриковский институт и решила устроиться сюда же натурщицей, чтобы лучше понять требования вуза. По договоренности с преподавателями три часа позирует, а потом три часа рисует.
- Иногда в институте меня подкалывают, дескать, как это беспонтово - стоять за сто рублей, - говорит Анна. – Но мне нравится. И коллектив тут душевный. В частных студиях хоть и платят больше, но никогда даже чаю не предложат.
Как и в каждой профессии, здесь тоже случаются смешные истории, но со своей спецификой.
- Однажды, - рассказывает Игорь, - группу, которой я позировал, попросили перебраться в соседнюю аудиторию... Уже раздетый, перебрался, а одежда осталась за ширмой на старом месте. Когда после окончания занятий с чувством выполненного долга пошел одеваться, оказалось, что аудитория заперта. В результате остался в центре Москвы в субботу вечером в одних тапочках. Пришлось в таком виде прогуляться до проходной. Но охрана сказала, что ключ от класса преподавательница утащила с собой. Простоял в чем мать родила два часа, пока не дозвонились до этого человека и он не принес ключ.
Москва
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[450x286]Публичное раздевание не всегда приносит достаток
Кто они – эти обнаженные мужчины и женщины, выбравшие профессию натурщика?
Фоторепортаж
Видео
Грустная весть пришла из Парижа - умерла Дина Верни, одна из самых знаменитых натурщиц Франции. Ей было 89 лет, и о ней говорили, не иначе, как об украшении XX века.
В 15 лет родители вывезли ее из СССР во Францию, где девушка вскоре подружилась с известным скульптором Аристидом Майолем и стала главной его натурщицей и возлюбленной.
Сама же Дина, получив после смерти в наследство все состояние Майоля, включая все его работы, сделалась очень состоятельной дамой и даже открыла собственный художественный салон, где выставляла картины русских художников, запрещенных в СССР. Однако до самого конца жизни женщина не бросала своей главной профессии - натурщицы. Ее с удовольствием писали великие художники, среди которых были Матисс и Пьер Боннар...
Фоторепортаж Эротика прошлого века
Что это за работа – натурщик?
- Не пришел натурщик — и занятие с начинающими художниками сорвано, - разводит руками Надежда Шибанова, руководитель натурным отделом Московского художественного института имени Сурикова в ответ на мой вопрос: что это за работа такая – натурщик? – Попробовать может в принципе любой, главное, чтобы человек был вынослив, ну и… пунктуален. Все остальное – приложится, ведь у нас не Голливуд, и натурщики нужны всякие. Вот за этой дверью, например, студенты сейчас рисуют обнаженную женщину… 60-ти лет.
Сейчас в институте Сурикова на постоянной основе трудится 80 натурщиков, среди них - бывшие военные, актеры, спортсмены, танцовщики… Но для самого большого художественного вуза России этого количества позирующих людей все равно недостаточно.
Сто рублей за час без штанов.
Платят натурщикам более чем скромно - одетая фигура получает 64 рубля за академический час, за обнаженку — стольник. Мой собеседник Иван предпочитает поэтому иметь дело с частными студиями, где оплата гораздо выше. Сейчас Ивану 31 год, а начал позировать в 15.
- Родители мои - из богемной среды, привели однажды к своим знакомым художникам, - рассказывает он. - Так и остался. Работа кошмарная! Они же мышцы рисуют, приходится всякие дикие позы принимать, стоять в прямом смысле на голове.
Несколько лет назад Ивану сделали операцию по поводу варикозного расширения вен — профессиональной болезни натурщиков. Но он не ушел из профессии:
- Я музыкант, получаю не так много, а у меня семья. Работаю теперь только обнаженным.
Не похоже, в натуре!
Кстати, обнаженные натуры мужского пола – в дефиците. Мужчины считают, что голое мужское тело выглядит не очень эстетично, да и зарплата маленькая, поэтому мало кто соглашается.
- Да и студентки поначалу стесняются рисовать голых мужчин, - рассказывает Иван. - Но потом уже в открытую начинают обсуждать, будто мы неживые.
Другой натурщик, Игорь, рассказывает, что по профессии он системный администратор, позировал в Строгановке и даже в мастерской у Глазунова. Работает исключительно обнаженным по принципиальным соображениям, поскольку принадлежит к сообществу нудистов.
Интересуюсь: приятно ли видеть себя нарисованным?
- Я просто счастлив, когда в рисунках студентов себя узнаю, - шутит он. – Но, благодаря профессии натурщика, в свои 39 лет - я в отличной физической форме. Вообще позирование — это культуризм без нагрузки.
Раздели и бросили
О чем думает натурщик, когда стоит, упершись взглядом в одну точку, с гордо поднятой головой?
- Голова абсолютно пустая, и мысль только одна: скорей бы все закончилось, - говорит натурщица Анна.
В прошлом году она провалилась в Суриковский институт и решила устроиться сюда же натурщицей, чтобы лучше понять требования вуза. По договоренности с преподавателями три часа позирует, а потом три часа рисует.
- Иногда в институте меня подкалывают, дескать, как это беспонтово - стоять за сто рублей, - говорит Анна. – Но мне нравится. И коллектив тут душевный. В частных студиях хоть и платят больше, но никогда даже чаю не предложат.
Как и в каждой профессии, здесь тоже случаются смешные истории, но со своей спецификой.
- Однажды, - рассказывает Игорь, - группу, которой я позировал, попросили перебраться в соседнюю аудиторию... Уже раздетый, перебрался, а одежда осталась за ширмой на старом месте. Когда после окончания занятий с чувством выполненного долга пошел одеваться, оказалось, что аудитория заперта. В результате остался в центре Москвы в субботу вечером в одних тапочках. Пришлось в таком виде прогуляться до проходной. Но охрана сказала, что ключ от класса преподавательница утащила с собой. Простоял в чем мать родила два часа, пока не дозвонились до этого человека и он не принес ключ.
Москва
•Летучий Голландец
03-02-2009 12:22
Это цитата сообщения Victoria_Preston Оригинальное сообщение
далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Victoria_Preston Оригинальное сообщение
"...Называли посланцем дьявола, кораблем мертвецов назвали..."
Из поколения в поколение моряки пересказывали друг другу легенду о Летучем Голландце. Этот образ всегда заставлял сердца биться чаще. Тайна и романтика, с ним связанные, будоражили воображение. И неспроста: легенда действительно очень поэтична.
Каждый год в Мировом океане исчезают десятки судов. Это не только хрупкие ялики и шлюпки, элегантные яхты и прогулочные катера - среди без вести пропавших есть и пассажирские лайнеры и сухогрузы.
Что случилось? Куда подевались? Любой моряк вам ответит, что все тут очень просто и безысходно: они повстречались с "Летучим голландцем".
[показать]
Нефильтрованная красота
Никогда не разговаривайте с неизвестными на Патриарших
28-01-2009 21:58
Это цитата сообщения Nerukami Оригинальное сообщение
... И ГЛАВНОЕ - НИКОГДА НЕ ПЕЙТЕ С НИМИ!!!
ХУДО БУДЕТ(с)
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Nerukami Оригинальное сообщение
... И ГЛАВНОЕ - НИКОГДА НЕ ПЕЙТЕ С НИМИ!!!
ХУДО БУДЕТ(с)
13.3.6. Психоаналитическая теория творчества
28-01-2009 21:49
[523x699]
13.3.6. Психоаналитическая теория творчества
Особое место среди учений, рассматривающих творчество в целом и в частности искусство, имеет психоаналитическая школа, основателем которой явился Зигмунд Фрейд (1856-1939), австрийский невропатолог, психиатр.
Отдельные суждения по проблемам искусства и творчества содержатся в ряде работ Фрейда - "Лекциях по введению в психоанализ", "Неудовлетворенность культурой"; специально этим вопросам посвящены его очерки: "Леонардо да Винчи. Этюд по психосексуальности", "Достоевский и отцеубийство", "Поэт и фантазия", "Остроумие и его отношение к бессознательному".
Рассмотрим, как же трактуется художественное творчество, художника фрейдизм, ибо без анализа основных положений фрейдизма в сфере художественного творчества трудно понять такие направления как сюрреализм, драматургию жестокости, театр абсурда, поэзию отрешенности, включая литературу "потока сознания".
Исследование Фрейдом различных проблем искусства связано с его теорией бессознательного. "Понимание бессознательной душевной деятельности, - писал Фрейд, - впервые дало возможность получить представление о сущности и творческой деятельности "поэта" (Фрейд З. Введение в психоанализ. Лекции. -М., 1991.).
Возникновение художественного творчества, по утверждению Фрейда, связано с вытеснением из области сознательной жизни влечений. Согласно Фрейду, в детстве у людей возникает страсть к играм, которая впоследствии переходит в страсть к фантазированию, на основе чего и возникает искусство. Источник фантазии находится в бессознательном. Художника, как и всякого человека, только в большей степени, "обуревают очень сильные порывы влечений, он хотел бы иметь почести, могущество, богатство, славу и женскую любовь, но у него не хватает средств достигнуть этих удовольствий, поэтому он уходит, как и всякий неудовлетворенный, от действительности и переносит все свое либидо (энергию полового влечения) и весь свой интерес на желанные образы своей фантазии" (Фрейд З. Введение в психоанализ. Лекции. -М., 1991.) (Г.Юнг Э.Нойман. Психоанализ и искусство. 1966.).
Появление фантазий создает условия для впадения в неврозы и психоз, так как они свидетельствуют о мощном напоре бессознательного на сознание. Художнику, однако, согласно Фрейду, удается избежать болезни, так как он не останавливается на стадии фантазирования. В отличие от простого мечтателя он не скрывает свои фантазии, а воплощает их в художественные образы.
Художник, "умеет так обрабатывать свои грезы, что они лишаются всего личного, отталкивающего посторонних и могут благодаря этому доставлять удовольствие другим. Он может также их настолько смягчить, что нелегко заметить их происхождение из запретного источника".
Причем творческий процесс практически идентичен процессу возникновения сновидений и фантазий: "сильное настоящее переживание будит в писателе старое воспоминание, большей частью относящееся к детскому переживанию, исходному пункту желаний, которое находит осуществление в произведении".
Поскольку творчество "сверхдетерминировано", художник осознает только часть мотивов деятельности, причем наиболее глубинные из них остаются скрытыми. Это ведет к предельно иррационалистической трактовке творчества, что усиливается стремлением сблизить творчество и невроз, гений и болезнь. Развиваются идеи о конфликте художника с действительностью и бегстве от нее в иллюзорный мир, о болезни и повышенной нервной впечатлительности, подчеркивается роль мечты и фантазии.
Таким образом, психоанализ с его расчленением духовной жизни человека на сознательные и бессознательные процессы пытался раскрыть противоречивость чувств человека и двойственность его внутреннего мира. Это привело к отождествлению художественного творчества с душевной терапией, а художников - с людьми, находящимися на грани безумия. Тем самым получал дальнейшее развитие тезис Фрейда, согласно которому художник - это невротик, борющийся со своим безумием посредством создания художественных образов.
* Суммируя все вышеизложенные точки зрения можно попытаться выделить основные свойства гениальности в искусстве:
o естественное природное основание, врожденная способность к тому или иному виду творчества, базирующаяся на биологических, анатомо-физиологических предпосылках. Весь опыт истории искусства свидетельствует о том, что эту способность можно развить или, напротив, утратить, но нельзя приобрести; она - от природы, она как бы запрограммирована в генотипе личности;
o творческое воображение, мысленное преобразование накопленного жизненного материала - восприятий и представлений о действительности в новые образы;
o острая впечатлительность, обостренная чувствительность, особая восприимчивость, - вот как Мюссе характеризует своеЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[523x699]13.3.6. Психоаналитическая теория творчества
Особое место среди учений, рассматривающих творчество в целом и в частности искусство, имеет психоаналитическая школа, основателем которой явился Зигмунд Фрейд (1856-1939), австрийский невропатолог, психиатр.
Отдельные суждения по проблемам искусства и творчества содержатся в ряде работ Фрейда - "Лекциях по введению в психоанализ", "Неудовлетворенность культурой"; специально этим вопросам посвящены его очерки: "Леонардо да Винчи. Этюд по психосексуальности", "Достоевский и отцеубийство", "Поэт и фантазия", "Остроумие и его отношение к бессознательному".
Рассмотрим, как же трактуется художественное творчество, художника фрейдизм, ибо без анализа основных положений фрейдизма в сфере художественного творчества трудно понять такие направления как сюрреализм, драматургию жестокости, театр абсурда, поэзию отрешенности, включая литературу "потока сознания".
Исследование Фрейдом различных проблем искусства связано с его теорией бессознательного. "Понимание бессознательной душевной деятельности, - писал Фрейд, - впервые дало возможность получить представление о сущности и творческой деятельности "поэта" (Фрейд З. Введение в психоанализ. Лекции. -М., 1991.).
Возникновение художественного творчества, по утверждению Фрейда, связано с вытеснением из области сознательной жизни влечений. Согласно Фрейду, в детстве у людей возникает страсть к играм, которая впоследствии переходит в страсть к фантазированию, на основе чего и возникает искусство. Источник фантазии находится в бессознательном. Художника, как и всякого человека, только в большей степени, "обуревают очень сильные порывы влечений, он хотел бы иметь почести, могущество, богатство, славу и женскую любовь, но у него не хватает средств достигнуть этих удовольствий, поэтому он уходит, как и всякий неудовлетворенный, от действительности и переносит все свое либидо (энергию полового влечения) и весь свой интерес на желанные образы своей фантазии" (Фрейд З. Введение в психоанализ. Лекции. -М., 1991.) (Г.Юнг Э.Нойман. Психоанализ и искусство. 1966.).
Появление фантазий создает условия для впадения в неврозы и психоз, так как они свидетельствуют о мощном напоре бессознательного на сознание. Художнику, однако, согласно Фрейду, удается избежать болезни, так как он не останавливается на стадии фантазирования. В отличие от простого мечтателя он не скрывает свои фантазии, а воплощает их в художественные образы.
Художник, "умеет так обрабатывать свои грезы, что они лишаются всего личного, отталкивающего посторонних и могут благодаря этому доставлять удовольствие другим. Он может также их настолько смягчить, что нелегко заметить их происхождение из запретного источника".
Причем творческий процесс практически идентичен процессу возникновения сновидений и фантазий: "сильное настоящее переживание будит в писателе старое воспоминание, большей частью относящееся к детскому переживанию, исходному пункту желаний, которое находит осуществление в произведении".
Поскольку творчество "сверхдетерминировано", художник осознает только часть мотивов деятельности, причем наиболее глубинные из них остаются скрытыми. Это ведет к предельно иррационалистической трактовке творчества, что усиливается стремлением сблизить творчество и невроз, гений и болезнь. Развиваются идеи о конфликте художника с действительностью и бегстве от нее в иллюзорный мир, о болезни и повышенной нервной впечатлительности, подчеркивается роль мечты и фантазии.
Таким образом, психоанализ с его расчленением духовной жизни человека на сознательные и бессознательные процессы пытался раскрыть противоречивость чувств человека и двойственность его внутреннего мира. Это привело к отождествлению художественного творчества с душевной терапией, а художников - с людьми, находящимися на грани безумия. Тем самым получал дальнейшее развитие тезис Фрейда, согласно которому художник - это невротик, борющийся со своим безумием посредством создания художественных образов.
* Суммируя все вышеизложенные точки зрения можно попытаться выделить основные свойства гениальности в искусстве:
o естественное природное основание, врожденная способность к тому или иному виду творчества, базирующаяся на биологических, анатомо-физиологических предпосылках. Весь опыт истории искусства свидетельствует о том, что эту способность можно развить или, напротив, утратить, но нельзя приобрести; она - от природы, она как бы запрограммирована в генотипе личности;
o творческое воображение, мысленное преобразование накопленного жизненного материала - восприятий и представлений о действительности в новые образы;
o острая впечатлительность, обостренная чувствительность, особая восприимчивость, - вот как Мюссе характеризует свое
Владимир Телин в галерее Арт Прима
27-01-2009 22:25
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ПО РЫНКУ ИСКУССТВА
27-01-2009 22:14
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ПО РЫНКУ ИСКУССТВА
more..
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ПО РЫНКУ ИСКУССТВА
СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ПО РЫНКУ ИСКУССТВА ,ПЕРЕВОДНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ О РЫНКЕ ИСКУССТВА,ФОТОРЕПОРТАЖИ С ВЫСТАВОК
- Коллекционеры
- Право на обнародование произведения, дивульгация, первый показ. Кому принадлежат права на изображение картины?
- На что живут современные художники?
- Цены на современное искусство
- Алекс Лахманн про русское искусство
- Физики обнаружили неизвестный портрет кисти Ван Гога
- Из Франции с антиквариатом
- Как инвестировать в искусство?
- Искусство — рынок, доступный для всех
- Коллекционеры: опыт, взгляды, мировоззрение
- Черная легенда об импрессионистах
- Ларри Гагосян — коллекционер, арт-дилер №1
- Бо Кнатсон: «Быть арт-дилером — это не профессия, а стиль жизни»
- Ричард Дитц: «Либерализуйте законы, уменьшите ограничения на вывоз»
- Теории неуязвимости арт-рынка: почему не будет кризиса?
- Краткая история подделок
- Эзотерика в живописи
- Инвестиции в период кризиса
- Как отличить «Актуальное искусство» от современного?
- Читать далее:
Serge Marshennikov
26-01-2009 13:54
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
25 ЯНВАРЯ - ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО
25-01-2009 20:04
Это цитата сообщения ELODIA Оригинальное сообщение
25 ЯНВАРЯ - ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО
[480x360]
25 января почитатели таланта актера, поэта, писателя, композитора и певца Владимира Высоцкого отмечают его день рождения. В этом году ему исполнился бы 71 год.
Сколько лет уже его нету, а как актуально все,что он создал. И количество почитателей не уменьшается
Когда то я не очень воспринимала его творчество, и не совсем понимала. Сейчас многое изменилось, наверное...
Вчера почему то вдруг случайно навело меня на одну из его знаковых песен "Если друг оказался вдруг",
хорошие слова там
есть:
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ELODIA Оригинальное сообщение
25 ЯНВАРЯ - ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО
[480x360]25 января почитатели таланта актера, поэта, писателя, композитора и певца Владимира Высоцкого отмечают его день рождения. В этом году ему исполнился бы 71 год.
Сколько лет уже его нету, а как актуально все,что он создал. И количество почитателей не уменьшается
Когда то я не очень воспринимала его творчество, и не совсем понимала. Сейчас многое изменилось, наверное...
Вчера почему то вдруг случайно навело меня на одну из его знаковых песен "Если друг оказался вдруг",
хорошие слова там
СлавянскоМифологическое..
25-01-2009 14:55
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
СлавянскоМифологическое..
Олег Гуренков
Кувшинка
[показать]
+16
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
СлавянскоМифологическое..
Кувшинка
[показать]
Графика Рафаэля
24-01-2009 17:04
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Графика Рафаэля
+22
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Графика Рафаэля
В этом посте графика Рафаэля, в основном эскизы. Превью увеличиваются вдвое.
Портрет девушки, 1506
[354x500]
Победа рынка над искусством Как маркетологи берут верх над творцами Андрей Кончаловск
23-01-2009 20:59
[267x200]
"Российская газета" - Федеральный выпуск №3694 от 9 февраля 2005 г.
Версия для печати
Андрей Кончаловский. Фото: "РГ"
Андрей Кончаловский. Фото: "РГ"
Эта статья международно известного кинорежиссера Андрея Кончаловского представляется редакции "РГ" в высшей степени актуальной и важной для понимания процессов, происходящих в мировом сознании - процессов, в сущности, судьбоносных и для каждой страны сугубо индивидуальных. Речь идет о выборе пути в условиях стандартизации и коммерциализации культуры и самого образа жизни народов. Мы приглашаем всех заинтересованных лиц принять участие в начавшемся разговоре. В конце этой статьи мы помещаем специальную форму, заполнив которую вы сможете ответить на вопросы, поставленные режиссером.
Оцифрованное искусство
Технический прогресс и эстетическая тенденция постмодерна, завоевавшая прочные позиции к XXI веку, существенно изменили саму природу творчества. Многое стало настолько легко и доступно, что кино сегодня может снимать любой. Бери видеокамеру - она теперь небольшая, цифровая, сама ставит фокус, сама - экспозицию, - и снимай. Потом это можно смонтировать на компьютере и подложить музыку. Будет кино. Это стало так же просто, как писать популярную музыку.
Музыка, которая называется попса, сегодня сочинена не композитором, а компьютером - так называемым секвенцером. Компьютер выдает необходимые гармонии, и сочинять на нем можно, не зная и нотной азбуки. Так называемые музыканты сегодня могут принести готовую фонограмму, но не умеют записать музыку на нотных линейках.
Век любителей?
Мастерство - фундаментальное понятие. Из далеких пластов истории приходили к нам традиции и ремесла, профессии передавались от поколения к поколению, впитывались с молоком матери. До сих пор в Китае врач, который себя ценит, может с гордостью насчитать до десяти предшествующих поколений врачей. Как миф о Трое, доведенный до шедевра Гомером, передавался из века в век, так передаются мастерство резчиков по кости в Китае, искусство хохломской росписи, дымковской игрушки. В школах Тициана, Веронезе, чтобы стать художником, надо было учиться всю жизнь. Эти люди испокон веков ценились на вес золота - ювелиры, поэты, картографы. Их брали в плен, в рабство, но никогда не убивали, им создавали прекрасные условия, чтобы они могли творить. Поэтому можно увидеть персидские мотивы в египетской пирамиде, арабские узоры в европейском искусстве. Эти художники создавали штучный, уникального качества товар, ему можно было подражать и самим расти, подражая. Вопрос о количестве никогда не ставился, как раз наоборот: каждый феодал, герцог или Папа стремились иметь то, чего нет больше нигде на свете.
Буржуазия и либерализация западных государств поставили новые задачи. На смену уникальности пришло требование массовости, общедоступности продукта. В прошлом веке возникло искусство маркетинга, а сегодня термин "поп-культура" ассоциируется с миром огромных чисел. Сегодня значение произведения искусства может рассматриваться только с точки зрения потенциальной его продажи. И если продукт создан неграмотным, но ловким дельцом и его покупают, этот продукт можно считать искусством. Это обусловливает исчезновение самой потребности в культуре, в профессионализме художника и способствует росту любительщины.
Франсуа Мориак заметил, что XX век будет веком футбола, и ошибся на сто лет
В кино и музыку хлынули дилетанты. Иногда с успехом. То же можно сказать и об изобразительном искусстве, ТВ, театре. Это можно объяснить не только технической доступностью, но и тенденцией постмодернизма, сознательно разорвавшего преемственную связь с традициями мировой культуры. Этот разрыв позволил художнику избавиться от того, что называют "культурной ассоциацией". А именно культурная ассоциация и дает художественному образу многомерность и глубину. Зато там, где необходим технический профессионализм, где требуется кропотливое обучение, дилетантов быть не может. В архитектуре без знаний делать нечего - здание развалится. В балете, в спорте, в цирке, в опере необходимо изучение техники ремесла.
Если же рассматривать современное коммерческое кино с точки зрения искусства, то здесь можно наблюдать в чем-то близкий, но во многом и отличный процесс. Режиссерские кресла заняли молодые люди, пришедшие из рекламы и МТВ. Конечно, они знают азбуку и технические приемы, но язык, содержание - то, в чем проявляется индивидуальность художника, - у них представляет собой аморфную кашу - отличить фильм одного режиссера от другого практически невозможно. На современной съемочной площадке и так все делается само: высокие профессионалы разных специальностей в принципе могут сделать фильм и без режиссера. Шестилетнему малышу достаточно выучить слова "мотор" и " стоп" - и фильм будет готов. Артисты сыграют, оператор снимет, звук запишут, монтажер смонтирует.
Все это я могуЧитать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[267x200]"Российская газета" - Федеральный выпуск №3694 от 9 февраля 2005 г.
Версия для печати
Андрей Кончаловский. Фото: "РГ"
Андрей Кончаловский. Фото: "РГ"
Эта статья международно известного кинорежиссера Андрея Кончаловского представляется редакции "РГ" в высшей степени актуальной и важной для понимания процессов, происходящих в мировом сознании - процессов, в сущности, судьбоносных и для каждой страны сугубо индивидуальных. Речь идет о выборе пути в условиях стандартизации и коммерциализации культуры и самого образа жизни народов. Мы приглашаем всех заинтересованных лиц принять участие в начавшемся разговоре. В конце этой статьи мы помещаем специальную форму, заполнив которую вы сможете ответить на вопросы, поставленные режиссером.
Оцифрованное искусство
Технический прогресс и эстетическая тенденция постмодерна, завоевавшая прочные позиции к XXI веку, существенно изменили саму природу творчества. Многое стало настолько легко и доступно, что кино сегодня может снимать любой. Бери видеокамеру - она теперь небольшая, цифровая, сама ставит фокус, сама - экспозицию, - и снимай. Потом это можно смонтировать на компьютере и подложить музыку. Будет кино. Это стало так же просто, как писать популярную музыку.
Музыка, которая называется попса, сегодня сочинена не композитором, а компьютером - так называемым секвенцером. Компьютер выдает необходимые гармонии, и сочинять на нем можно, не зная и нотной азбуки. Так называемые музыканты сегодня могут принести готовую фонограмму, но не умеют записать музыку на нотных линейках.
Век любителей?
Мастерство - фундаментальное понятие. Из далеких пластов истории приходили к нам традиции и ремесла, профессии передавались от поколения к поколению, впитывались с молоком матери. До сих пор в Китае врач, который себя ценит, может с гордостью насчитать до десяти предшествующих поколений врачей. Как миф о Трое, доведенный до шедевра Гомером, передавался из века в век, так передаются мастерство резчиков по кости в Китае, искусство хохломской росписи, дымковской игрушки. В школах Тициана, Веронезе, чтобы стать художником, надо было учиться всю жизнь. Эти люди испокон веков ценились на вес золота - ювелиры, поэты, картографы. Их брали в плен, в рабство, но никогда не убивали, им создавали прекрасные условия, чтобы они могли творить. Поэтому можно увидеть персидские мотивы в египетской пирамиде, арабские узоры в европейском искусстве. Эти художники создавали штучный, уникального качества товар, ему можно было подражать и самим расти, подражая. Вопрос о количестве никогда не ставился, как раз наоборот: каждый феодал, герцог или Папа стремились иметь то, чего нет больше нигде на свете.
Буржуазия и либерализация западных государств поставили новые задачи. На смену уникальности пришло требование массовости, общедоступности продукта. В прошлом веке возникло искусство маркетинга, а сегодня термин "поп-культура" ассоциируется с миром огромных чисел. Сегодня значение произведения искусства может рассматриваться только с точки зрения потенциальной его продажи. И если продукт создан неграмотным, но ловким дельцом и его покупают, этот продукт можно считать искусством. Это обусловливает исчезновение самой потребности в культуре, в профессионализме художника и способствует росту любительщины.
Франсуа Мориак заметил, что XX век будет веком футбола, и ошибся на сто лет
В кино и музыку хлынули дилетанты. Иногда с успехом. То же можно сказать и об изобразительном искусстве, ТВ, театре. Это можно объяснить не только технической доступностью, но и тенденцией постмодернизма, сознательно разорвавшего преемственную связь с традициями мировой культуры. Этот разрыв позволил художнику избавиться от того, что называют "культурной ассоциацией". А именно культурная ассоциация и дает художественному образу многомерность и глубину. Зато там, где необходим технический профессионализм, где требуется кропотливое обучение, дилетантов быть не может. В архитектуре без знаний делать нечего - здание развалится. В балете, в спорте, в цирке, в опере необходимо изучение техники ремесла.
Если же рассматривать современное коммерческое кино с точки зрения искусства, то здесь можно наблюдать в чем-то близкий, но во многом и отличный процесс. Режиссерские кресла заняли молодые люди, пришедшие из рекламы и МТВ. Конечно, они знают азбуку и технические приемы, но язык, содержание - то, в чем проявляется индивидуальность художника, - у них представляет собой аморфную кашу - отличить фильм одного режиссера от другого практически невозможно. На современной съемочной площадке и так все делается само: высокие профессионалы разных специальностей в принципе могут сделать фильм и без режиссера. Шестилетнему малышу достаточно выучить слова "мотор" и " стоп" - и фильм будет готов. Артисты сыграют, оператор снимет, звук запишут, монтажер смонтирует.
Все это я могу
Рерих...сокровище...
23-01-2009 20:51
Это цитата сообщения Василиса2603 Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Василиса2603 Оригинальное сообщение
Рерих...сокровище...
strong>Рерих...сокровище...
Стихи Владимира Высоцкого
23-01-2009 20:46
Это цитата сообщения Омэлла Оригинальное сообщение
Стихи Владимира Высоцкого
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Омэлла Оригинальное сообщение
Стихи Владимира Высоцкого
Стихи Владимира Высоцкого
- Год 1960
- Год 1961
- Год 1962
- Год 1963
- Год 1964
- Год 1965
- Год 1966
- Год 1967
- Год 1968
- Год 1969
- Год 1970
- Год 1971
- Год 1972
- Год 1973
- Год 1974
- Год 1975
- Год 1976
- Год 1977
- Год 1978
- Год 1979
- Год 1980
Проза
- Роман о девочках
- Дельфины и психи. Рассказ
- Венские каникулы(совм.с Эдуардом Володарским)
Translations
- Vladimir Vysotsky's Translations by A.Kneller
- Vladimir Vysotsky's Translations by E.Weinstein
- Vladimir Vysotsky's Translations by S.Altshuller
•Афоризма Альберта Эйнштейна
22-01-2009 15:46
Это цитата сообщения немного_иронии Оригинальное сообщение
•Афоризма Альберта Эйнштейна
далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения немного_иронии Оригинальное сообщение
•Афоризма Альберта Эйнштейна
Благоприятная возможность скрывается среди трудностей и проблем.
Брак — это попытка создать нечто прочное и долговременное из случайного эпизода.
Бог хитёр, но не злонамерен.
В юности я обнаружил, что большой палец ноги рано или поздно проделывает дырку в носке. Поэтому я перестал надевать носки.
Anna Bocek
21-01-2009 00:26
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Природа.
19-01-2009 19:13
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
фотографии Дмитрия Шамина
18-01-2009 15:27
Это цитата сообщения M0ndschein Оригинальное сообщение
фотографии Дмитрия Шамина
http://dyadyavasya.35photo.ru/albums/236/
[468x700]
Без зрителей
СМОТРИМ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения M0ndschein Оригинальное сообщение
фотографии Дмитрия Шамина
http://dyadyavasya.35photo.ru/albums/236/
[468x700]Без зрителей
СМОТРИМ ДАЛЬШЕ
...мы сами себе сочиняем и песни и судьбы, и горе тому, кто одернет невовремя
17-01-2009 02:16
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
...мы сами себе сочиняем и песни и судьбы, и горе тому, кто одернет невовремя нас ...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
...мы сами себе сочиняем и песни и судьбы, и горе тому, кто одернет невовремя нас ...
Арт-ярмарки в 2009 году
16-01-2009 13:25
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Арт-ярмарки в 2009 году
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Арт-ярмарки в 2009 году
Важно! Арт-ярмарки в 2009 году
ARTinvestment.RU публикует перечень основных арт-ярмарок, которые пройдут в мире в 2009 году.
Список ярмарок, с указанием даты и места проведения, специфики мероприятия и сайтов организаторов, можно посмотреть здесь
Январь
Февраль
Март
Апрель
Май
Июнь
Июль
Август
Сентябрь
Октябрь
Ноябрь
Декабрь
Постоянный адрес новости:
http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20090115_art_faires.html
http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20090115_art_faires.html