Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
C днем рождения, Сальвадор Доминго Феликс Хасинто Дали
11.05.1904 - 23.01.1989
©Irving Penn
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Люсьен Фрейд
У Зигмунда Фрейда было шесть детей: Матильда (1887-1978), Жан Мартин (1889-1967), Оливер (1891-1969), Эрнст (1892-1970), София (1893-1920) и Анна (1895-1982). Как известно, Анна стала последовательницей отца и основала детский психоанализ. А вот его сын Эрнст стал отцом одного из самых известных и дорогих современных художников Люсьена Фрейда.
Люсьен Фрейд (р. 8 декабря 1922) считается британским живописцем, поскольку еще в 1933 году его семья из Германии переехала жить в Великобританию и получила британское гражданство. По сей день Фрейд живет и работает в Лондоне. Как правило, в качестве моделей он использует людей из своего окружения. "Я пишу людей не как они есть, а какими они могли бы быть", - утверждает художник.
[524x699]Это цитата сообщения Queen_de_la_reanimaR Оригинальное сообщение
2012 ПО СЛАВЯНСКИ
Краткая история:
Древний Славяно-Арийский Календарь
В настоящее время мы пользуемся датировкой лет от Рождества Христова и Григорианским календарём. Повсеместное использование нашего древнего календаря прекратилось немногим более 300 лет назад, когда царь Пётр 1 своим Указом ввёл на территории Руси иностранный календарь и повелел в ночь на 1 января праздновать наступление 1700 года от рождения Иисуса Христа.
А на Руси в то время шло Лето 7208 от Сотворения Мира в Звёздном Храме.
Принято считать, что это нововведение Петра 1 было прогрессом для России, приобщением её к «европейской культуре». Но совершенно не говорится о том, что император не просто поменял календарь, он фактически «украл», как минимум(!). пять с половиной тысяч лет нашей истинной истории.
Ведь под событием, от которого вёлся отсчёт лет - Сотворение Мира в Звёздном Храме (5508 г, до Р.Х.), подразумевалось вовсе не сотворение вселенной библейским богом, а буквально; подписание мирного договора в год Звёздного Храма по Круголету Числобога после победы Державы Великой Расы (в современном понимании - России) над империей Великого Дракона (по современному - Китая).
Кстати говоря: символическое изображение всадника на белом коне, поражающего копьём дракона, известное по христианской традиции как Георгий Победоносец, на самом деле символизирует как раз эту победу. Именно поэтому издавна этот символ так распространён и почитаем на Руси среди Славяно-Арийских народов.
Собственно к я веду:
В 392 году нашей эры наступила эпоха Лисы (покровительство Богини смерти Марены), сопровождающаяся расцветом лжи и обмана, - её символом является крест. Это самое тёмное время, которое наступает всегда перед рассветом. Об этом Славяно-Арийцы были предупреждены в «Книге мудрости Перуна», в которой Бог Перун дал потаённую Мудрость Жрецам и Старейшинам Родов Свята Расы, - как подготовиться к тёмным тяжким временам, когда рукав нашей Свастичной Галактики будет проходить через пространства, подвластные силам из Тёмных Миров Пекла, а северный полюс нашей Земли удалится от центра галактики. В это время Светлые Боги перестают посещать свои народы, т.к. они, в соответствии с законами Небесной Этики, не нарушают границ пространства, подвластного силам Тёмных Миров. Но с выходом нашей галактики из пространств Тёмных Миров, Светлые Боги вновь начнут посещать Роды Расы Великой. В «Книге Мудрости Перуна» сказано, что многие люди погибнут от металла и огня. На семь кругов жизни (1008 лет от крещения Руси и до наших дней) окутает тьма земли Родов Расы Великой. В индийских источниках указан период тяжелых времён в 900 лет.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
История украинских Гривен
На одногривневой банкноте изображен Владимир Великий — легендарный креститель всея Руси.
[показать]Введены в обращение в 1996, напечатаны еще в 1992; больше не печатались.
[показать]Введены в обращение в 1996, печатались в 1994 и в 1995 гг.
[показать]Банкнота образца 2004 г.
[показать]Банкнота образца 2006 г.
Смотреть на другие номиналы >>>
см. также:
История Евро
+ Цитировать
[300x412]Николай Бердяев
ВАРВАРСТВО И УПАДНИЧЕСТВО
Оп.: Варварство и упадничество.- Биржевые ведомости. - 28 дек. 1916. -
№16006. (Клепинина, №247)
Номера страниц указаны по переизданию в кн.: Бердяев Н. Философия
творчества, культуры и искусства. Т. 1. М.: Лига, 1994.
I
Вопрос о взаимоотношении варварства и упадничества — один из основных
и самых острых вопросов философии культуры. Обычно вопрос этот стоял
перед утонченной и отвлеченной мыслью и наводили на него главным образом
течения в искусстве. Ныне вопрос этот ставится событиями мирового
столкновения. Человек упадочный вдруг оказался способным проявлять силу,
которую привыкли ждать лишь от человека варварского, со всеми
положительными и отрицательными свойствами варварства. Вот поистине
загадка, которую ставит перед нами современность. Человеческая культура
на вершине своей имеет неотвратимый уклон к упадку. В культуре самой по
себе не заложено возможности бесконечного развития. Она вечно должна
обращаться к жизненным источникам, лежащим глубже ее. И в истории
культура не развивалась по прямой линии, путем постепенного и
неуклонного нарастания. Культура развивается периодами, она знает подъем
и упадки. Всякий тип культуры проходит через период
примитивно-органический, период классического расцвета и период упадка.
Культура античная, не только величайшая из культур, но и вечный источник
всякой культуры, явила величайший культурный подъем и величайший упадок.
Не было бы ошибочно видеть в упадочничестве что-то исключительно
отрицательное и бессильное. Упадничество есть также и огромное утончение
и усложнение, в нем есть своя красота и свой свет. В периоды
упадничества рождаются великие задачи, но нет сил для их осуществления.
Упадочничество есть раздвоение, рождающее знание, неведомое эпохам
цельности. Но всякий раз, когда наступает упадок культуры, когда
иссякают ее силы от слишком замкнутого и самодовлеющего существования,
спасение идет от нахлынувшего на нее потока варварства. Есть варварство
плоти
371//372
и крови, и есть варварство духа, не просветленное и не истонченное
культурой, которое обновляет дряхлеющую культуру, дает новый приток сил.
Весь античный мир со своей великой культурой погиб бы бесследно, если бы
новая сила варварства по плоти и крови и варварства по духу, каким
представлялось христианство, не вступила в историческую жизнь. То, что
называют средневековым варварством, не только добило разлагавшуюся
античную культуру, но и спасло ее для вечности.
И новая европейская культура не может избежать судьбы всякой культуры.
Она фатально истощается и склоняется к упадку. Культура отрывается от
истоков бытия, от жизненных корней. Она на вершине своей, в своем
искусстве, науке, философии, государстве, праве, технике и т. п.,
начинает противополагать себя самой жизни, самому бытию, в ней наступает
исчерпанность и декаданс. Конкретное бытие переходит в отвлеченное.
Отвлеченное же бытие постепенно эвапорируется. Нарушается грань,
отделяющая реальность от призрачности. Плоть становится словом. Декаданс
культуры дает последние цветы, прекрасные и утонченные. Мысль и
творчество становятся все более утонченными и изощренными. Цельность
окончательно теряется, старая органичность расчленяется и расслаивается,
и раздвоение доходит до болезненного состояния. В латинской расе,
которая органически и прямо связана с античностью и создала европейскую
культуру, особенно чувствуется истощение и упадок. Вопрос о возможности
возрождения латинской расы очень болезненно стоит в последние
десятилетия. Этот вопрос волнует и пугает лучшие умы латинства. Давно
уже говорят о том, что Франция находится в состоянии упадка, что
французский народ вырождается, что великая усталость ощущается во всем
латинстве. Это суждение стало общим местом. В отличие от расы латинской
германская раса — варварская. Это она некогда хлынула на Рим и на
античный мир и принесла с собой дряхлеющему миру иной дух и иную кровь.
Германская раса не связана кровно с античностью. В германской культуре
была варварская глубина и своеобразная чистота, но не было и нет
утонченности и изящества. Лютер и Кант в известном смысле варвары, не
знающие традиции и преемственности. В Германии менее чувствовалась
упадочность и не стояла так остро проблема
372//373
соотношения варварства и упадочности. Но признаки истощения чувствовали
уже в Германии, и ведет оно не к рафинированному и изощренному
упадочничеству, а к разложению, связанному с огрубением. Уровень
духовной культуры Германии за последние десятилетия очень понизился.
II
Казалось, что во всей европейской культуре нет уже большого запаса сил,
что все европейское человечество слишком испорчено и изнежено буржуазной
культурой, слишком дорожит спокойствием, неспособно уже на героизм, на
жертвы, на слишком большое
Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение
Японские современные частные дома ^____^
Японские современные частные дома ^____^
[600x480]Shell House Японского архитектурного бюро ARTechnic Architects
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Деревянные скульптуры лошадей от Heather Jansch.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Современный особняк в стиле модерн
Пожеланием владельцев, обратившихся в архитектурное бюро Дмитрия Величкина и Николая Голованова, было сделать проект дома в стиле модерн. А так как модерн русский перекликается со своими западными эквивалентами - с югендштилем, с либерти - и вбирает в себя многие элементы некоторых других стилей, весь проект в целом, и в частности его стилевое решение, готовился достаточно долго и очень тщательно.
Главный фасад здания с парадным входом выглядит,
как и зала для приема гостей на первом этаже, изысканно и официально.
Основной мотив фасада - форма арки - повторяется и снаружи, и внутри дома.
Владельцы прекрасно ориентировались в культурных контекстах той эпохи и досконально обсуждали вместе с архитекторами многие детали планировки, а потом и декора. "В результате, - говорит Дмитрий Величкин, - мы сделали дом-сказку, дом с особенной атмосферой изысканности, где-то с прямыми репликами, а где-то просто вдохновляясь любимыми произведениями искусства начала XX века. Нельзя сказать, что это точное воспроизведение модерна, мы лишь постарались попасть в тот контекст времени и создать проект, находясь как будто внутри непосредственно той эпохи, когда модерн еще формировался, а не буквально воспроизводили характерные подробности стиля. Теперь у дома есть своя, личная история. А это для нас очень важный момент при работе над каждым проектом".
Кухня.
Пол и стены покрыты сланцем и мозаикой.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Викторианская Англия. Что разрешалось порядочной девушке
Когда восьмилетние мальчики из аристократических семей отправлялись на жительство в школы, что же в это время делали их сестры?
Считать и писать они учились сначала с нянями, а потом с гувернантками. По несколько часов в день, зевая и скучая, глядя с тоской в окно, они проводили в комнате, отведенной под занятия, думая о том, какая прекрасная погода для поездки верхом. В комнате ставился стол или парта для ученицы и гувернантки, шкаф с книгами, иногда черная доска. Вход в комнату для занятий часто был прямо из детской.
«Моя гувернантка, ее звали мисс Блэкберн, была очень симпатичной, но ужасно строгой! Чрезвычайно строгой! Я боялась ее как огня! Летом мои уроки начинались в шесть утра, а зимой в семь, и если я приходила позже, то платила пенни за каждые пять минут опоздания. Завтрак был в восемь утра, всегда одно и то же, миска молока с хлебом и ничего больше до того времени, как я стала подростком. Я до сих пор терпеть не могу ни того ни другого, Не учились мы только полдня в воскресенье и целый день на именины. В классной комнате была кладовка, где хранились книги для занятий. Мисс Блэкберн клала туда же на тарелке кусок хлеба для своего ланча. Каждый раз, когда я что-то никак не могла запомнить, или не слушалась, или возражала чему-нибудь, она запирала меня в этой кладовке, где я сидела в темноте и дрожала от страха. Особенно я боялась, что туда прибежит мышка есть хлеб мисс Блэкберн. В своем заточении я оставалась до тех пор, пока, подавив рыдания, могла произнести спокойно, что теперь я хорошая. Мисс Блэкберн заставляла меня заучивать наизусть страницы истории или длинные поэмы, и если я ошибалась хоть на слово, она заставляла учить меня в два раза больше!»
Если нянек всегда обожали, то бедных гувернанток любили довольно редко. Может быть оттого, что няни выбирали свою судьбу добровольно и оставались с семьей до конца своих дней, а гувернантками всегда становились по воле обстоятельств. В эту профессию чаще всего были вынуждены идти работать образованные девушки из среднего класса, дочери безденежных профессоров и клерков, чтобы помочь разорившейся семье и заработать себе на приданое. Иногда гувернантками были вынуждены становиться и дочери аристократов, потерявших свое состояние. Для таких девушек униженность от их положения являлась преградой к тому, чтобы они могли получать хоть некоторое удовольствие от своей работы. Они были очень одиноки, и слуги всячески старались выразить им свое презрение. Чем родовитее была семья бедной гувернантки, тем хуже к ней относились.
ПРИТЧА, ДАЮЩАЯ ПОНИМАНИЕ ЖИЗНИ
Два ангела-путника остановились на ночлег в доме богатой семьи. Семья
была негостеприимна и не захотела оставить ангелов в гостиной. Вместо
этого, они были уложены на ночлег в холодном подвале. Когда они
расстилали постель, старший ангел увидел дыру в стене и заделал её.
Когда младший ангел увидел это, то спросил - почему? Старший ответил:
Вещи не такие, какими кажутся.
На следующую ночь они пришли на ночлег в дом очень бедного, но
гостеприимного человека и его жены. Супруги разделили с ангелами немного
еды, которая у них была, и сказали, чтобы ангелы спали в их постелях,
где они могут хорошо выспаться. Утром после пробуждения ангелы нашли
хозяина и его жену плачущими. Их единственная корова, её молоко было
единственным доходом семьи, лежала мертвая в хлеве.
Младший ангел спросил старшего - как это могло случиться? Первый мужчина
имел все, а ты ему помог. Другая семья имела очень мало, но была готова
поделиться всем, а ты позволил, что бы у них умерла единственная корова.
Почему? Вещи не такие, какими кажутся, ответил старший ангел. Когда мы
были в подвале, я понял, что в дыре был клад с золотом. Его хозяин был
груб и не хотел сделать добро, я отремонтировал стену, чтобы клад не был
им найден. Когда на следующую ночь мы спали в постели, пришел ангел
смерти - за его женой. Я отдал ему корову. Вещи не такие, какими
кажутся.
[700x466]
Это цитата сообщения volkovagp Оригинальное сообщение
Весёлые и креативные скульптуры, памятники и монументы. ч.1
|
|
||
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Европейский архитектурный модерн. Часть 2
[показать]Prague - Hořejší Nábřeží.
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
Билибин Иван Яковлевич
[475x699]Андрей-стрелок и Стрельчиха. 1919
Иллюстрации
Билибин Иван Яковлевич (1876-1942) Сайт
Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе' при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина.
Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения '"Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в АХ.
Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910).
Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот получил название "билибинский", сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Правда, первой его работой в театре были декорации к средневековому мираклю "Действо о Теофиле" (1907). Затем он оформил оперные спектакли "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Рим-ского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.
В разгар революционных событий, осенью 1917 г., Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 г. ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии - оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма.
В 1925 г. переехал в Париж, где интенсивно работал - оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Сказание о граде Китеже и леве Февронии" (1934) Н. А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А. П. Бородина, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского (обе 1930), а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французские.
В 1936 г. Билибин вернулся на родину и был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли "Сказка о царе Салтане" (1937) и "Полководец Суворов" (1939), выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого "Петр I" (1937) и к "Песне про купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова (1939).
В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер от голода.