Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение

Русские прялки- и обрядовость связанная с прядением

  

ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения Ольга_из_Орла Оригинальное сообщение

русские типы в дореволюционной рекламе...

Взято у http://www.liveinternet.ru/users/illabes/profile/ - всегда интересный дневник...Взяла полностью, с сопроводительным текстом...

"Очередной пост, пополняющий рубрику "реклама" в моем дневнике будет посвящен русским типам в русской же дореволюционной рекламе. Я уже написал про швейные машинки "Зингера", с их всем известной рекламой - красавица в русском наряде сидит за швейной машинкой, я брал и рекламу пива "Калинкин" и еще много чего, но как говорится - все видел, а НЕ ОБОБЩАЛ !

Теперь решил сделать отдельный пост - русские типы в дореволюционной рекламе. Больше всего мне нравятся девушки в кокошниках и сарафанах, и бородатые мужики. Русские! И этим все сказано. Конечно были в тогдашней рекламе и барышни в стиле модерн, и карапузы, вымазавшиеся в шоколаде, и франты, одетые по европейской моде, но мне нравятся русские! И все! Текста не будет - только картинки.

[показать]


[показать]

ещё 9 картинок

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Граффити Александроса Васмулакиса

[450x581]

 

 

Смотреть еще

[494x698]

[494x698]

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

ChinaПавлиновое..




[показать]
***
[показать]
+22

[513x599]
Одним из самых популярных и почитаемых европейских живописцев прошлого стал Ян Вермер Делфтский, творчество которого воспринимается как символ расцвета голландской живописи XVII века, века молодости голландской нации, ее самоутверждения. Не более 40 картин составляют наследие мастера, но каждая из них принадлежит к драгоценным жемчужинам в мировых художественных коллекциях. В истории искусства было принято называть эту эпоху применительно к Голландии «веком Рембрандта и Франса Халса». Ныне ее нередко называют и «веком Вермера» – настолько глубоко, проникновенно и целостно она отразилась в его художественных образах.

Неизвестна точная дата его рождения, но сохранилась запись о крещении – 31 октября 1632 г. Отец Вермера был производителем шелка для портьер и обивки мебели, владельцем таверны и торговцем картинами, а также членом делфтской гильдии св. Луки, объединявшей художников. Ян Вермер был известный и уважаемый в городе живописец, который некоторое время возглавлял эту гильдию, но коммерческого таланта от отца не унаследовал. Денег от продажи собственных картин не хватало, чтобы прокормить большую семью из 11 детей.

К концу жизни, претерпевая финансовые неурядицы, Вермер вынужден был продать дом – фамильное гнездо «Мехелен». После смерти художника в декабре 1675 г. вдова, Катерина Вольнес, часто погашала оставшиеся долги картинами покойного супруга.

При жизни картины мастера высоко ценились. Почитателями его дарования были такие выдающиеся представители общества, как книгопечатник Якоб Диссиус и Антони ван Левенгук, первым открывший существование микроорганизмов с помощью изобретенных им линз. О симпатиях ученого к Вермеру свидетельствует тот факт, что в завещании художника Левенгук числится в качестве душеприказчика. Но прошло несколько десятилетий, и имя делфтского живописца настолько изгладилось из памяти, что некоторые торговцы картинами порою сменяли подпись на его произведениях иным, более известным именем, желая обеспечить выгодный сбыт.

Так продолжалось до 2-й половины XIX в., пока французский критик Г. Торе-Бюрже, неутомимый пропагандист реалистического искусства, заново не открыл его творчество, восславив высочайшую художественную ценность наследия «делфтского сфинкса». Так Бюрже называл Вермера, подчеркивая царящее в его полотнах настроение умиротворенной, таинственной тишины.

Молодая женщина с кувшином. (1662-1663)
Молодая женщина с кувшином. (1662-1663)

Знаменитые женские образы Вермера полны задумчивого поэтического обаяния. Кисть художника ведет зрителя подобно тропинке в лесу. Вглядываясь в предметы уютного, задушевного быта, мы открываем для себя мир возвышенный и удивительный, который, словно просвет в густой листве, позволяет видеть дальние горизонты жизни, любви, разума и духовного благородства. Вермер как бы мыслит красками, воздействуя на зрение, сердце и ум зрителя.

У Вермера есть и композиции иного рода. Они тоже принадлежат к лучшим образцам зрелого мастерства, но посвящены другой тематике. Это «Географ» (1669) и «Астроном» (1668). Обе картины позволяют отчетливо ощутить дух времени – века Великих географических открытий.

Астроном. (1668)
Астроном. (1668)

Персонажи обеих композиций так похожи, что кажется, будто моделью служил один и тот же натурщик. Родственен и духовный настрой картин. Это светлая, задумчиво-созерцательная атмосфера научного поиска, царящая в скромном рабочем кабинете, озаренном, как всегда у Вермера, ясным, неярким, бархатистым дневным светом. Длинными, скользящими бликами ложась на металлические части приборов, свет тонет, угасает в складках одежд, тончайшей пеленой разливается по белой стене, вязнет в узорах ковра.

Кажется, будто ковровая ткань осыпана жемчугом, настолько осязаемы застывшие в ней частицы дневного сияния, слившиеся с самим орнаментом. Безукоризненное мастерство поэтической светоживописи достигнуто художником благодаря многочисленным опытам с камерой-обскурой – предшественницей фотоаппарата. Это приспособление использовалось художниками XVII-XVIII вв., помогая точнее зафиксировать изображаемую натуру на плоскости, детальнее выявить ее светонасыщенность.

Географ. (1669)
Географ. (1669)

Вследствие обостренной, воспитанной длительными экспериментами чувствительности мастера к законам дневного освещения автор «Географа» и «Астронома» уподобляется своим персонажам. Географ рассчитывает циркулем топографические дистанции, бросая задумчивый взгляд в окно, как бы прозревая огромные пространства, спроецированные на карте. Астроном, сверяясь с книгой, разглядывает т.н. «зодиакальный глобус», соотношение созвездий. Знаменательно, что за его спиной, на стене – изображение библейского Моисея, осудившего, согласно легенде, астрологов-«звездочетов».

Новая, экспериментальная астрономия XVII в. тем самым противопоставляется в картине старым, псевдонаучным суевериям. Читать далее...

[600x276]
«Триптих 1976» Фрэнсиса Бэкона продан на торгах Sotheby's в Нью-Йорке в 14 мая за 86,281 миллиона долларов.

Цифра — дважды рекордная: ценовой рекорд для работы художника, чьи произведения давно и прочно обосновались в списке самых дорогостоящих, и годовой рекорд для всего арт-рынка. Предварительная оценка триптиха составляла 70 миллионов долларов.

В основе триптиха, написанного в Париже, — древнегреческий мифологический сюжет о преследовании Ореста фуриями. Однако вместо мифического героя художник изобразил самого себя и собственные терзания.

Нетрадиционная ориентация Бэкона, родившегося в начале прошлого века, сделала его во многом изгоем семьи и общества, несмотря на поздний успех, славу и состояние. Сюрреалистические трагедии Бэкона — потомка знаменитого философа и его полного тезки — завораживают современников, хотя сам Бэкон причислял себя к классическим реалистам. «Ничто не может быть ужаснее, чем сама жизнь», — считал этот гений современного искусства.
ТАКАШИ МУРАКАМИ (р. 1962). Мой одинокий ковбой ТАКАШИ МУРАКАМИ (р. 1962). Мой одинокий ковбой. 1998. Масло, акрил, стекловолокно, железо. 254 x 116,8 x 91,4. Эстимейт: 3–4 млн. долл. Цена продажи: 15,1 млн долл. Sotheby's. 14.05.08. Лот № 9

Прежний ценовой рекорд на живопись Бэкона был установлен в Нью-Йорке в мае 2007 года, когда полотно «Тема с папой Иннокентием Х» по мотивам Диего Веласкеса было продано за 52,7 миллиона долларов. Почти за такую же цену на лондонском аукционе Christie's в феврале этого года купили триптих 1974–1977 годов.

1. Молчание - добродетель дураков. /Ф. Бэкон/
2. В пятнадцать лет танцы - удовольствие, в двадцать - предлог, в сорок - тягость. /А. Рикар/
3. Любой наш недостаток более простителен, чем уловки, на которые мы идем, чтобы его скрыть. /Ф. Ларошфуко/
4. Предосторожность проста, а раскаяние многосложно. /И. Гёте/
5. Сочинять не так уж трудно, труднее всего - зачеркивать лишние ноты. /Брамс/
6. Сколько людей не ходило бы в церковь, если бы их видел там один Господь Бог! /Ж. Пети-Сан/
7. Большинство людей глупы, и всякий дурачится на свой лад. /Эразм Роттердамский/
8. Лесть всегда нам нравится, когда она касается качеств, которых нам недостает. /Г. Филдинг/
9. Добрыми делами можно навлечь на себя ненависть точно так же, как и дурными. /Н. Макиавелли/
10. Если есть у тебя нечто лучшее, предложи, если ж нет - покоряйся. /Гораций/
11. Человек не может заставить себя свернуть с пути, на котором он до сих пор неизменно преуспевал. /Н. Макиавелли/
12. Кто может - грабит, кто не может - ворует. /Д.И. Фонвизин/

Френсис Бэкон
Aнглийский философ, родоначальник английского материализма. Лорд-канцлер при короле Якове I.
(1561 - 1626 гг.)
Чтение делает человека знающим, беседа - находчивым, а привычка записывать - точным.

Тот, кто лишен искренних друзей, поистине одинок.
Дружба
Время есть величайший из новаторов.
Время
Чувство слабо и заблуждается ...
Чувства
Если бы люди сходили с ума на один лад, то они могли бы ужиться довольно хорошо.
Безумие
Человек, отправляющийся в путешествие в страну, языка которой не знает, собственно, отправляется в школу, а не в путешествие.

Человек, властвуя над другими, утрачивает собственную свободу.
Власть
Возможность украсть создает вора.

Атеизм - это тонкий слои льда, по которому один человек может пройти, а целый народ ухнет в бездну.

Ковыляющий по прямой дороге опередит бегущего, который сбился с пути.

Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение

Neuschwanstein Castle (Лебединый камень) - замок Людвига Баварского



Neuschwanstein Castle (Лебединый камень) - замок Людвига Баварского

[показать]

Дальше - больше...

Это цитата сообщения AllaFIT Оригинальное сообщение

Коллекция видео о Сальвадоре Дали.

 

Этот пост посвящен моему любимому с детства художнику Сальвадору Дали! Здесь собраны картины в сопровождении прекрасной музыки,сюжеты фильма Little ashes,смешная кукла,сюжет спектакля и конечно гениальный мультфильм Destino!!! С огромным удовольствием я собирала эти материалы! Посмотрите и Вы мои уважаемые и дорогие читатели блога!  

 

Рассказ о Великом Сальвадор Дали с его фотографиями!    Смотреть и слушать одно удовольствие!

читать далее

Известный специалист по безопасности Евгений Касперский не оставляет идеи строго ограничить доступ в интернет. По его мнению, разрешить подключение к Сети можно только после получения специального паспорта и сдачи экзамена, по аналогии с водительскими правами. За соблюдением законности в Сети должна следить специальная интернет-полиция (интернет-Интерпол).

Нормы пользования Сетью следует ввести на международном уровне, а если какие-то страны откажутся их принять — нужно отключить эти страны от интернета.

Эту идею Евгений Валентинович последовательно продвигает уже десять лет (разве что про отключение «непослушных» стран он, кажется, ещё не говорил), но сейчас его высказывания привлекли внимание западной прессы. Свою точку зрения лауреат Государственной премии России в области науки и технологий и выпускник школы КГБ высказал в интервью изданию ZDNet Asia во время посещения конференции Интерпола в Сингапуре.

* интернет-Интерпол
* , интернет-паспорт
* , интернет-полиция

Кто были этруски? Почему они вызывают такой повышенный интерес к себе? Сейчас можно сказать определенно: этот народ жил в VIII—I веках до н.э. на территории современной итальянской провинции Тоскана. Он обладал уникальными знаниями почти во всех областях человеческой деятельности. Но когда Рим превратился в могущественный город-государство, его войска покорили Этрурию, которая никогда не была единой страной и только во времена своего расцвета являлась союзом двенадцати городов-государств.

Под давлением латыни, на которой говорили римляне, этруски потеряли свой язык. Перейдя на латынь, они в конце концов стали называться итальянцами. По образному выражению единственного исследователя этрусского языка в бывшем Советском Союзе А.Харсекина, «итальянский язык — это латынь в устах этруска».

Этрусский язык пропал настолько быстро и бесследно, что уже в 40-х годах первого века до н. э. римский император Клавдий при составлении «Истории этрусков» писал о них как об исчезнувшем народе. Сегодня этрусков нередко называют загадочными, таинственными. Почему? Скорее всего из-за того, что их забытый язык до сих пор, спустя два столетия его научного изучения, не понят. Современные лингвисты не могут определить, к какой языковой семье он принадлежал.

Этрусские надписи легко читаются, поскольку написаны на одном из средиземноморских алфавитов. Но смысл написанного большей частью остается непонятным. Правда, после кропотливой и долгой работы лучших исследователей Европы и Америки, в настоящее время известно значение свыше 150 слов этрусского лексикона. Но этот успех стал возможным благодаря не этимологическому методу — посредством сравнения с другими известными языками, — а комбинаторному, помогающему понять значение этрусских слов вследствие изучения многочисленных эпитафий. Они, как и везде в мире, написаны по одинаковой схеме: имя умершего, имена его родителей, возраст покойного, род его занятий, должность и т. д. Для понимания более длинных и сложных надписей этрусскую лексику сравнивали со многими языками Европы, Азии, Африки и даже Америки. Однако обнаружили сходство лишь с несколькими словами латыни, греческого и других языков, что можно объяснить тесным общением этрусков с носителями этих языков.

Почему же интенсивные исследования лингвистов XIX и ХХ столетий ни на шаг не продвинулись в понимании языка этрусков, его происхождения? Такая неудача связана в первую очередь с тем, что все исследователи-лингвисты, занимающиеся этрусским, были индоевропеистами, ни на минуту не сомневавшимися, что этрусский был индоевропейским языком. Однако невозможность продемонстрировать на практике его индоевропейское происхождение не помешала лидеру итальянской этрусскологии, непререкаемому авторитету в данной области знаний, профессору Массимо Паллоттино сделать вывод: этрусский язык целиком и полностью является продуктом итальянского лингвистического развития. Дальше — больше. Появились и вовсе несуразные высказывания, утверждающие, мол, этрусский — в действительности изолированный язык. Подобные заявления неграмотные с точки зрения законов лингвистики, сильно помешали ученым, работающим над решением главных вопросов: кто были этруски и из какой страны они прибыли?

Этрусский язык возник и сформировался задолго до того, как его носители появились в Европе (по мнению многих исследователей, они пришли с Востока). Не исключено, что речь идет даже о раннеземледельческих культурах северо-востока Балкан, в круг которых входила и культура Триполье—Кукутени. К слову, по мнению авторитетных ученых, заселение Центральной и Западной Европы индоевропейцами началось на заре II тысячелетия до н. э.

Вообще создается впечатление, что отсутствие прогресса в познании этрусского языка вызвано нежеланием «хозяев» этрускологии (Владимир Георгиев назвал ее «итальянской национальной дисциплиной») допускать к изучению вопроса кого-либо «со стороны». Похожее уже происходило в начале ХХ века. Академика Н.Марра, автора «яфетической теории», согласно которой Кавказ в определенный период истории был центром древней цивилизации, итальянские коллеги попросту… не пустили в Италию, где ученый хотел познакомиться с археологическим материалом Этрурии. Впрочем, желание «не допускать» какие-либо народы или даже цивилизации (то есть археологические культуры) к «формированию» этрусков вполне объяснимо: трудно себе представить последствия подобного «перекраивания» истории Старого Света.

Прорыв в изучении этрусского языка наметился не где-нибудь в Европе, а в бывшем СССР и, что самое интересное, благодаря исследователям, непосредственно этрусским языком не занимавшимся. В 1980 году специалист по древневосточным языкам И.Дьяконов заявил: грамматика этрусского схожа с грамматикой хурритского языка. (Хурриты — народ, родственный урартам. В XVI веке до н. э. хурриты создали государство Митанки в верховье реки Тигр и ее притоков. По происхождению считаются выходцами с Южного Кавказа, по языку родственны современным северовосточнокавказским, то есть Читать далее...

Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение

Вечерняя Москва

50 фото + интерактивная панорама. 

[показать] 

 

Читать далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Русское деревянное зодчество



Дерево в качестве основного строительного материала использовалось с незапамятных времен.
Главным, и часто единственным, орудием строителя долгие века оставался топор. Недаром, до сих пор говорят: «срубить избу».
Церковь Воскресения. 1776 год
[700x507]
>>>>>

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Carl Larsson

Lisbeth At The Birch

[700x461]

 

 

Смотреть еще

ЗАСЛУЖЕННЫЙ ХУДОЖНИК УКРАИНЫ СКУЛЬПТОР МИХАИЛ РЕВА: "ЛЮБОВЬ ДЛЯ МЕНЯ - СМЫСЛ ЖИЗНИ!"
Сегодня, в День влюбленных, в Одессе открывается памятник любви. Его автор, известный украинский скульптор Михаил Рева, украсил трехметровое бронзовое дерево, символизирующее вечность, 210 сердечками

Таисия БАХАРЕВА "ФАКТЫ"

День святого Валентина в этом году в Украине пройдет с размахом. По инициативе партии "Вчче", возглавляемой Инной Богословской, в тридцати крупных городах страны состоится акция "Вчче любовч". Ровно в 19.20 на главных площадях собравшиеся люди произнесут извечную фразу "Я тебя люблю!" и зажгут свечи. В этот же день, несколькими часами раньше, в Одессе в центральном Городском саду состоится торжественное открытие памятника известного украинского скульптора Михаила Ревы "Дерево любви", созданного при поддержке "Вчче". Художник работал над своим произведением несколько месяцев, филигранно создавая из бронзы листочки и сердечки. Михаил говорит, что частенько засиживался в мастерской до глубокой ночи. Для автора многих знаменитых проектов, работавшего с самим Эрнстом Неизвестным, этот памятник - его личное признание в любви.
"Одесситы любят только те памятники, которые становятся частью пейзажа, остальным дают клички"

14s09 artist.jpg (18527 bytes)- По-моему, Одесса - самый благодатный для скульпторов город. На каждом шагу - памятники, половина из которых новые. Это ведь ваш "Стул" стоит на Дерибасовской?

- Мой. "Двенадцатый стул" я поставил в 1999 году. Теперь у меня такое впечатление, что его скоро сотрут в порошок: столько людей считают своим долгом посидеть на нем и сфотографироваться. Вообще, в Одессе ставить памятники очень сложно. Одесситы любят лишь те, которые становятся частью пейзажа, остальным же дают клички. Слава Богу, мои работы эта участь миновала.

- Подождите, вот установите "Дерево любви"... Кстати, а почему не цветок?

- Дерево - основа жизни: его корни - прошлое, крона - настоящее. Оно символизирует вечность. На дереве на 65 языках мира написано одно слово - "любовь". На нем 210 сердечек - столько же, сколько лет Одессе. Трехметровой высоты дерево, весящее тонну, сделано из бронзы. Его крона напоминает сердце. По своему посылу это очень теплая скульптура. Увы, в суматохе нынешних дней мы теряем сердечность и душевность. Поэтому мое дерево - памятник не извечному стремлению мужчины к женщине, а любви ко всему. Ведь это чувство - главное, что нас держит на этом шарике.

- А я думала, все же любовь мужчины к женщине...

- На самом деле любовь - понятие более объемное, возвышенное. Для меня это смысл жизни! А женщину, которую я люблю больше всего на свете, зовут Скульптура.

- Жена не ревнует?

- Она в курсе моих чувств. К тому же сама художник-модельер и любит искусство. Мы вместе учились в Питере, в Академии декоративно-прикладного искусства и дизайна имени Мухиной, потом приехали работать в Одессу - город, где я вырос и чуть не стал моряком.

- Что же помешало?

- Папа, капитан дальнего плавания.

- ???

- Да-да! У меня морская семья. Когда отец приходил из рейсов, я с замиранием сердца слушал его рассказы о дальних странах. Сам первый раз попал за границу в 17 лет, на корабле "Шота Руставели", где работал мотористом-электриком. Тогда меня сразила своей архитектурой Барселона. Наверное, с этого все и началось. Долгое время я не мыслил жизни без моря, плавал во многие страны. До сих пор у меня дома хранятся несколько тельняшек и спортивные награды.

- Чем увлекались?

- Спортивной гимнастикой. Причем довольно долго. В 12 лет папа, всегда видевший во мне склонность к искусству, отдал меня в художественную школу. Но я не проучился там и двух месяцев - стало скучно, опять ушел в спорт. На брусьях "летал", сальто крутил...

- Сейчас слабо?

- Ну почему? И сальто могу, и на руках хожу. Только зарядку не делаю. Мне физических упражнений хватает на работе. Создание скульптур - тяжелый физический труд. Попробуйте-ка взять кусок мрамора и отсечь от него все лишнее. Кубик, которым работаешь, весит 250 граммов. Вот и приходится им махать, бывает, целые сутки. Так что с мускулатурой у меня все в порядке.

- Правда, что за время службы в армии вам пришлось вылепить 48 барельефов Героев Советского Союза?

- И еще ленинских около 30! Причем барельефы героев для музея своей части я вылепил всего за месяц.

- Что за это получили?

- Десятидневный отпуск. Все было на достаточно примитивном уровне. Знаете, Ницше говорил, что для того, чтобы стать художником, надо пройти три стадии - верблюда (взвалить на себя все, что несли до тебя), льва (поверить в свои силы), а затем вновь стать ребенком. Только тогда на свет появится то, чего до тебя еще никто не делал. Например, такого дерева, какое будет в Одессе, нет нигде в мире.

- Значит, ребенком вы уже стали.

- Считайте, что да. Хотя на самом деле верблюдом надо Читать далее...

Это цитата сообщения lj_marinni Оригинальное сообщение

Расписанные дома. Stein am Rhein,Швейцария.

Расписанные дома. Stein am Rhein,Швейцария.

Штайн-ам-Райн- крошечный городок (в нем проживает всего 3 тыс. человек), словно сошедший с полотен старых мастеров.
Он был основан еще во времена Римской империи, но известность приобрел в XI в., когда император Генрих II заложил здесь бенедиктинский монастырь Св.Георгия.
[650x]

[750x]

Большинство зданий в городе - это фахверковые дома XVI века, украшенные сюжетными фресками, многочисленными эркерами, маскаронами и прочими украшательствами. Город знаменит своим сохраненным в первозданном виде средневековым городским центром с мощёными улицами и старыми монастырскими стенами и торговой ратушной площадью с раскрашенными фасадами зданий, изящными балкончиками и средневековыми металлическими вывесками.


Читать далее

http://marinni.livejournal.com/363550.html

[423x600]
Интересные странички о Карле Ларсоне.

http://www.arteveryday.org/carl-larsson/

http://allday.ru/index.php?newsid=74957


Карл Ларсон (Larsson)(1853-1919), шведский живописец и график. Изысканные, пронизанные светом и воздухом акварели, альбомы рисунков и офортов («Моя семья», 1895) тонко передают колорит шведской жизни конца XIX в.



Подлинной биографией Карла Ларссона являются написанные им работы: творчество художника было тесно связано с обстоятельствами его жизни. Картины Ларссона – не плод воображения художника; большая часть его акварельных работ выполнена с натуры и является своеобразным дневником мастера. Ларссон был сторонником компактности, частичного изображения объектов и плоскостных решений, характерных для японской гравюры по дереву, его иллюстрациям была также свойственна тонкость восточных карандашных и чернильных рисунков. Благодаря этому индивидуальный стиль художника вписался в общий контекст ар нуво с его декоративностью и изысканностью.

Карл Ларссон приобрел особую популярность в Швеции благодаря жанровым акварелям, действие которых происходит в его усадьбе, где они вместе с женой — тоже художницей — создали весьма живописную обстановку, ставшую олицетворением «типичного шведского дома». То есть, большинство картин Ларссона – не плод воображения художника; большая часть его акварельных работ выполнена с натуры и является своеобразным дневником мастера.