Это цитата сообщения Таше4ка Оригинальное сообщение
Без заголовка
Цвета, оттенки и их сочетания в дизайне интерьера квартир |
|
 |
|
|
Цвета материалов, мебели и декора в дизайне интерьера квартир
Дизайн интерьера квартир и гармония цвета |
|
|||
| |||
Это цитата сообщения Таше4ка Оригинальное сообщение
Без заголовка
Цвет в интерьерном дизайне помещений |
|
|
|
|
Цвета материалов, мебели и декора в дизайне помещений
Использование свойств цветовых оттенков в дизайне помещений |
|
|
|
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Roudolf Khachatrian - часть 1
Уникальный график, участник многих международных выставок, армянский художник Рудольф Хачатрян родился в 1937 году в Ереване. Детство его было трудным и пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Несмотря на то, что его семья мало интересовалась и не имела точек соприкосновения с искусством, мальчик увлекся рисованием и это увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть.
В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет.
Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает.
Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: «Вот адрес, приди и принеси все свои работы». Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: «Леонардо жив!».
Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше.
Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа «живописи в пространстве». Кочар долгое время жил в Париже. Вернувшись на родину, был репрессирован. После выпущен на свободу. Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.
Хачатряну не исполнилось и двадцати, когда Кочар однажды сказал: «Ты можешь умирать. Если ты умрешь сейчас, останешься в истории армянского искусства». Хачатрян остался жить... Это была судьбоносная встреча, и молодой художник стал заниматься у мэтра армянской живописи и скульптуры Ерванда Кочара.
Self-portrait
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Жан Антуан Ватто | 1684-1721 гг.
Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau) родился 10 октября 1684 в г. Валансьен, умер 18 июля 1721 в Ножан-сюр-Марн. Французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.
[показать]
Les Champs Elysees
далее...
Это цитата сообщения Русс Оригинальное сообщение
О русской женщине
Девушки-авторы очень хорошо объяснили истинный образ женщины, заложенный природой в человека. При несоответствии ему иметь ценность в глазах мужчины и создание здоровой крепкой семьи становится маловозможным. Хотелось бы чтобы современные подростковые и женские журналы публиковали именно такие материалы, а не на тему как "легче растаться" или "как выглядеть обольстительной".
Это цитата сообщения Русс Оригинальное сообщение
Самолеты из прошлого
Эти фигурки, сделанные в виде самолетов, созданы около 1,5 тысячи лет назад. Никто так и не смог разгадать их загадку - что же послужило моделями для подобных произведений искусства.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
• Художник Istvan Sandorfi | Призрачный гиперреализм
Работы Иствана Сандорфи настолько же иллюзорны, насколько и реальны. Он изображает вполне реальных людей, однако временами они становятся похожими на призраков. С первого взгляда многие уверены, что это цифровые изображения, но на самом деле это написанные маслом картины. Знакомьтесь – Истван Сандорфи (Istvan Sandorfi) и его гиперреалистичная живопись.
«Нет ничего интересного в том, чтобы просто воссоздавать на холсте то, что мы видим», - утверждает венгерский автор Истван Сандорфи. И он не просто «воссоздает», а конструирует на холсте собственную реальность. Это не сюрреализм – ведь все, изображенное на картинах Сандорфи вполне могло существовать в реальной жизни. Однако это и не копия действительности, что характерно для фото реализма. Это некий иллюзорный мир, такой близкий и далекий одновременно.
Самое привлекательное и поразительное в картинах Иствана Сандорфи – это их так называемая «незаконченность». Варьируя насыщенность и интенсивность цвета, художник местами словно «растворяет» героев на холсте, отчего возникает призрачный эффект и ощущение нереальности происходящего.
Истван Сандорфи родился в 1948 году в Будапеште (Венгрия), а с десятилетнего возраста жил в Париже. Художник начал рисовать маслом с 12 лет, а уже в 17 состоялась его первая выставка в маленькой парижской галерее. Более 15 лет автор рисовал огромные автопортреты, выполненные в крайне агрессивной и театральной манере. В результате этого его репутация в артистической среде была крайне неоднозначной. Настоящее признание к Иствану пришло лишь в 1988 году, когда автор начал всерьез развивать и совершенствовать свою технику.
В период с 1994 по 2001 картины Иствана Сандорфи были эксклюзивно представлены в нью-йоркской Jane Kahan Gallery. К сожалению, в настоящее время художника уже нет среди живых: он умер в 2007 году. Друзья Иствана создали сайт, посвященный его творчеству - Friends Of Sandorfi Artworks. источник
[показать]
Le regard des Anges
далее...
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Прогулки по Эрмитажу. Часть 4. Скульптура.
Скульптура. Часть 2.
Натуральный гламур Юрия Соломко в галерее "Цех"
Поделиться: в twitter в facebook в livejournal в google buzz
27 февраля 2007 | 18:37
В галерее "Цех" открыли выставку "Натурпродукт!" киевского художника Юрия Соломко. Любители живописи знают Юрия Соломко как автора идеи писать картины на географических картах. В такой манере художник работает с конца 1980-х годов - ничего удивительного, что изображения пышногрудых красоток, вырастающих прямо из Уральских гор, теперь можно встретить в любой точке мира, от московской галереи Марата Гельмана до американских собраний современного искусства. Тем более ничего удивительного, что время от времени Юрий Соломко пытается от своей фирменной манеры сбежать, как от слишком заботливой жены. Так что особо волноваться не стоит: "Натурпродукт!" - просто очередная попытка художника уклониться от магистральной темы. После которой, скорее всего, стоит ждать нового возвращения к его любимой метагеографии.
Хотя на этот раз убежать далеко не удалось. Юрий Соломко по-прежнему верен земле, можно даже сказать, что теперь он смотрит на нее еще более внимательно, чем раньше. Географическая карта плодоносила только населенными пунктами, зато в "Натурпродукте!" дан подробный каталог того, что растет на земле, плюс перечень основных рецептов закатки и закрутки всех этих ягод, овощей и фруктов. Первое впечатление - как будто попал в кладовку к Леониду Якубовичу, где хранятся банки, которые ему надарили хлебосольные визитеры "Поля чудес". По прошествии нескольких минут понимаешь, что первое впечатление недалеко от истины, а Юрий Соломко действительно недалеко от того, чем занимался все предыдущие годы. Фантазирование над картой приучило его к довольно фамильярному общению со сферой мифологического - это проявлялось много раз в наложении контуров женского тела на тело земли и особенно заметно стало в "Натурпродукте!".
Начнем с того, что все эти маринады и соленья изображены у Юрия Соломко какими-то сверхкрасивыми. Они хороши настолько, что кажутся неправдоподобными, и гораздо больше напоминают не живые помидоры и вишни, а заспиртованных уродцев из кунсткамеры. Все, что должно выглядеть живым и близким к натуре, оказывается результатом многоступенчатой обработки (помидора в маринаде и маринада на холсте). В этом окультуривании продукта, переводе сырого в вареное не было бы ничего интересного, если бы попутно художник не прошелся по одному из любимых национальных стереотипов. Вы внушили себе, что украинцы (или русские) - естественные создания, отвергающие жесткие рамки западной жизни? Теперь посмотрите на себя: вы такие же естественные, как огурец в банке, который заливали кипятком, пичкали специями, держали в определенной температуре, а потом взяли и изобразили красками на полотне.
Следующий шаг: домашних заготовок всегда гораздо больше, чем нужно. В серии "Натурпродукт!" у Юрия Соломко всего около двадцати работ, но избыточность этого мира налицо - каждая банка нахально лезет тебе в глаза и издевательски подмигивает, все равно, мол, не хватит сил меня съесть. Любой, кто хоть раз в жизни варил варенье, знает, о чем речь: стоит запустить процесс, и он окажется неуправляемым, банки будут размножаться одна от другой, и остановить его простым усилием воли станет невозможно. Как все бесполезное, консервирование имеет прямое отношение к чистому искусству, то есть с мыслью о натуре лучше все-таки проститься, если вы почему-то еще не сделали этого раньше.
Остается последний ход. Раз речь идет об искусстве, понятно, почему вкусовое с такой легкостью конвертируется в зрительное. Картины Юрия Соломко хорошо объясняют, откуда вообще берется потребность в глянцевых изданиях и телепрограммах. В жадности смотрящего, присваивающего себе взглядом дорогие машины, косметику, одежду, на самом деле много общего с жадностью жующего. Кстати, изображая все это консервированное великолепие, Юрий Соломко и сам пришел к гламуру - последняя картина цикла, с лопнувшей банкой и разлитым вареньем, сделана как будто специально для обложки журнала по кулинарии. В котором, естественно, напишут о пользе натурпродукта.
Подробности
По материалам: Коммерсантъ-Украина
Это цитата сообщения angreal Оригинальное сообщение
Урок географии от Юрия Соломко
[показать]На фоне скучных правил русского языка или бесконечных математических формул, география для многих была самым интересным и любимым предметом в школе. Украинец Юрий Соломко, по всей видимости, любил ее настолько, что решил даже связать с ней свою взрослую жизнь. Нет, он не стал географом или учителем. Он стал художником, который рисует на картах.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Gigino Falconi
Gigino Falconi родился 21 марта 1933 в Giulianova. Он начал заниматься живописью, когда ему было 16 лет, и в 1952 году он получил свой первый диплом, как это не странно, в области бухгалтерского учета. Двумя годами позже он получил диплом средней художественной школы в Пескара. Gigino Falconi работал учителем рисования в средней школе своего города, и одновременно пытался воспроизвести более тысячи работ известных художников, с тем чтобы улучшить свою технику живописи и узнать секреты мастеров. В 1961 году он открыл свою первую персональную выставку в галерее "Il Polittico" в Терамо. В 1975 году он бросил работу, чтобы полностью посвятить себя живописи. На сегодняшний день его работы представлены в самые известных итальянских галереях в Риме, Болонье, Милане и Турине. Фалькони также принял участие в нескольких крупных выставках в Италии и за рубежом. Фалькони не только живописец, но и графический дизайнер: до настоящего времени работает иллюстратором к книгам его друзей - поэтов: Leonard Cohen, Enzo Fabiani, Giuseppe Rosato, Alberico Sala и Benito Sablone. На сегодняшний день его работы выставлены в галереях Рима, Салерно, Болоньи, Амстердаме, Милане, Торонто, Нью-Йорке, Париже, Катании, Турине, Генуе, Токио, Берлине, Венеции, и это еще не полный список. :)
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Николай_Кофырин Оригинальное сообщение
СОЛЯРИС - ИСПЫТАНИЕ ЛЮБОВЬЮ
Когда я впервые в четырнадцать лет посмотрел фильм Андрея Тарковского «Солярис», я был потрясён и три дня ходил под впечатлением, которого до сих пор не могу забыть. После этого фильма я поверил в любовь!
«Солярис» я смотрел бесчисленное количество раз. Вот и сейчас, пишу и смотрю, находясь в ауре этого фильма.
Для меня «Солярис» – фильм о бессмертии, о бессмертии любви, о любви, царящей в космосе. Это фильм о вечных вопросах и вечных ответах.
Когда я жажду вдохновения, то смотрю «Солярис» – и вдохновение приходит!
Как и Андрей Тарковский, я искал свою Хари – женщину, способную ради любимого на всё!
[180x240]Андрей Тарковский и Наталья Бондарчук на съёмках фильма "Солярис"
http://mirovaya-kultura.ru/component/option,com_frontpage/Itemid,1/
Искусство мировой культуры
Древняя истина гласит: «Ars longa, vita brevis» – «Жизнь коротка, искусство вечно». Действительно, в превзойденные шедевры мирового искусства, которым суждена вечная жизнь, создавались на протяжении многих тысячелетий. Стремительный бег времени, смена поколений, войны и природные катаклизмы, переоценка нравственных ценностей и научно-технический прогресс не изменили представлений человека о вечных истинах и духовных идеалах. Произведения искусства, принадлежащие различным культурно-историческим эпохам, раскрывают суть нравственных понятий о Жизни и Человеке.
Исторический подход к изучению искусства вполне оправдан, так как позволяет достаточно объектива с максимальной полнотой оценить вклад той или ивой культурно-исторической эпохи в развитие человеческой цивилизации. В таком случае нам прежде всего необходимо определить смысл понятия «культурно-историческая эпоха». Под ним мы понимаем определенный этап в развитии человеческой цивилизации, который характеризуется общностью философских, религиозных и политических идей, научных представлений, этических и моральных норм, эстетических критериев.
История цивилизации знает немало выдающихся культурно-исторических эпох, оставивших глубочайший след в развитии человечества. Античность и Средние века, Возрождение и Просвещение внесли бесценный вклад в сокровищницу мировой художественной культуры, определили дальнейшие пути ее развития. Искусство Древнего Египта, доколумбовой Америки, Византии, средневекового Востока и сегодня остается для нас уникальным и недосягаемым образцом.
Мы глубоко убеждены, что искусство нельзя рассматривать как процесс линейного развития. Каждая новая эпоха – это определенная ступень художественного восхождения человечества, обладающая самостоятельной ценностью, неповторимостью и непреходящим значением. Так, например, культура эпохи Возрождения, не перечеркивая достижений Античности и Средневековья, вобрав в себя дух исканий и противоречий своего времени, сумела создать собственный художественный идеал. В этом смысле величайшим творениям искусства действительно суждена вечная жизнь. А то, что создано в наше время, в век научно-технического прогресса, не обязательно лучше того, что было сделано в глубокой древности. По-видимому, прав был французский писатель Виктор Гюго (1802– 1885), сказавший, что «шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает Гомера».
Сайт предложит вам немало интересных вопросов и заданий, чтобы закрепить и обобщить прочитанное, даст импульс к собственному художественному творчеству, посоветует как сделать первые шаги в самостоятельном научном исследовании.
http://mirovaya-kultura.ru/component/option,com_frontpage/Itemid,1/
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
голландцы
Это очень личный пост. "Личный" в смысле субъективный и не предполагающий какой-то объективной ценности и значимости. Не считая себя знатоком живописи, всё же имею некоторый эстетический опыт. Мне захотелось собрать в этом посте те драгоценные полотна, которые восхищают и волнуют именно меня... В последнее время меня больше всего привлекает благородная сдержанность голландцев.
Хорошо известно, что "золотой век" голландской живописи - это 17 век. Тема эта необъятная, но я выбрала лишь пять имен и выложила по 3-4 работы каждого их них. Это Габриэль Метсю, Питер де Хох, Ян Вермеер, Франс Хальс и Питер Клаас.
Gabriel Metsu (1629-1669)
[показать]Если интересно, есть продолжение на YouTube.
Это цитата сообщения angreal Оригинальное сообщение
Самая похищаемая картина в мире (Книга рекордов Гинесса)
Прозвище «Рембрандт навынос» это полотно получило недаром — с 1966 года его крали четырежды.
«Портрет Якоба де Гейна III» — не лучшая из картин Рембрандта и не самая знаменитая. А причиной такой её популярности среди криминального мира считается небольшой размер — 30х25 см.
