Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Richard S. Johnson. Fine Art

[показать]Richard S. Johnson - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончил американскую Академию Искусств, в начале своей художественной карьеры работал иллюстратором. После победы в конкурсе Международного Журнала художников, Richard S. Johnson был приглашен на работу в Японию. По возвращению в Америку получил множество наград по итогам конкурсов проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки рисующих маслом в 2003 году. Вереница обаятельнейших женских образов в картинах Richard S. Johnson нескончаема, художник прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм и воспел Красоту, воплотившуюся в Женщине. Site & Site
[показать]
Golden Dreams, hand embellished giclee on canvas

Golden Afternoon

Это цитата сообщения last_Alive Оригинальное сообщение

Коттедж в современном стиле


[600x450]
далее

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

Эталон дворянской чести

Меня обворовывают точно так же, как и других,
но это хороший знак и показывает, что есть, что воровать.
Екатерина II, частное письмо, 1775 г.

Дворяне считали самих себя лучшими людьми государства. Были у них такие основания или нет, но они об этом говорили. А. С. Пушкин полагал, что смысл дворянства именно в этом: быть самыми совершенными, самыми образованными и самыми приличными людьми в России..... Читать далее...

Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение

Эрмитаж. Античное искусство. The State Hermitage museum. Ancient world.

На этот раз я попробую распределить свои впечатления чуть иначе. Начну описание своего нового похода с античного мира.

Новым для меня в этой области оказались залы, посвящённые культуре Северного Причерноморья. Северный берег Чёрного моря, в древности - Понт Евксинский - уникальный район греческой колонизации. На краю античного мира веками сосуществовали греки, скифы, меоты, синды, тавры и позднее - сарматы, что привело к образованию интереснейшей и своеобразной культуры.

Первой греческой колонией на этой территории был Борисфен (остров Березань), основанный во второй половине VIв.д.н.э. Затем основана Ольвия, и так далее... В то же время колонизируется побережье Керченского пролива (Боспорское царство), где объединились элементы многих разных культур.

Один из залов, посвящённый раскопкам в этом районе (и раскопки были удачны!!) Лев просто потрясает, думаю, он ещё получит общемировую известность и популярность.

[699x475]

 

photo

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина - Гала и Дали

[показать]

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге "Дневник одного гения" Дали напишет: "Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ".

Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Евгений Кузнецов (Evgeny Kouznetsov). Paintings

[показать]Художник Евгений Кузнецов Site родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов городов: Ставрополь, Краевой музей изобразительных искусств; Краснодар, Краевой выставочный зал современного искусства; Сочи, Музей изобразительных искусств; Вологда, Областная картинная галерея; Череповец, Череповецкое музейное объединение; Тотьма, Музей истории и культуры города; Безье, Франция, Музей «Fabregat»; Минск, Беларусь, Музей современного искусства. Востребованный живописец Евгений Кузнецов проводит в краевом центре всего несколько месяцев, а все остальное время он в Европе.
[показать]
Сеть, oil on canvasОбъект его исследований - люди с их слабостями. Все как будто узнаваемо, но чуть-чуть не так, и потому появляется ощущение притчи. Художественная стилистика близка к символизму. Чистые и тонкие контуры прекрасны сами по себе - и этот "невыразимо красивый цвет", краски - словно осколки магических зеркал. Странные мужчины и женщины несут камни - метафора нашего опыта. Сколько людей ожесточается под этой ношей. Но, кажется, Евгению Кузнецову про эти камни известно что-то другое.. Будто они прислушиваются к себе и к беззвучному гулу времени. Будто глаза их обращены во-внутрь. Будто и к ним приложима эта чудная мысль: движется душа вовнутрь - и она жива, движется вовне - и мертва. Словно эти беззлобные мужчины и женщины знают, что на самом деле они созерцатели - существа, заключающие в себе бесценные остановленные мгновения... Художник уловил эхо Вселенной, подал нам знак, и кто-то духовно-чуткий может привести его в действие.

Время тихих звуков

Это цитата сообщения -Иная_Я- Оригинальное сообщение

Горы Непала через объектив фотографа Ивана Козорезова(Россия)

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

http://www.tvplaneta.ru/video/exhibitions/artsojuz_2007_22/

Это цитата сообщения Secret_Obsession Оригинальное сообщение

Венецианский карнавал

[700x475]

 Истоки карнавала восходят к римским Сатурналиям и дионисийскому культу. Древние праздники были связаны с земледельческим календарем и приходились на время окончания сельскохозяйственных работ или знаменовали переход от зимы к весене. А поскольку считалось, что смех и веселье способствует плодородию, в это время жизнь общества переворачивалась с ног на голову. Очевидно, тогда же возник обычай, связаный с масками и переодеванием. Ненадолго рабы и хозяева уравнивались в правах, и дабы нельзя было понять, кто есть кто, все носили личины.

Читать далее...

http://bibliotekar.ru/muzeumLondon/26.htm
http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=561

Франсиско Сурбаран

Сурбаран - Отрочество Мадонны
Франсиско Сурбаран (1598-ок. 1664). В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Начало этому процессу было положено целым поколением живописцев, работавших в местных художественных центрах, вдали от придворного искусства, главным образом в Севилье и Валенсии. Эти живописцы, к которым прежде всего следует отнести Ф. Рибальту и X. де Роэласа, Ф. Эрреру Старшего и X. Санчеса Котану, обращались к различным жанрам, но главные их искания сосредоточились на портрете и религиозных композициях. Здесь они, вдохновленные новшествами Караваджо и его последователей, углублялись во внутренний мир человека, постигали многообразие реального мира, открывали для себя самые простые явления действительности, далекие от тех идеальных представлений, которыми жило искусство предшествующего столетия. Реалистический метод достиг своего расцвета у Риберы и Сурбарана, а несколько позже - у великого Веласкеса.

Сурбаран родился в крестьянской семье в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. Первым учителем Сурбарана был живописец Педро Вильянуэва, занимавшийся главным образом раскраской статуй. Конечно, он не мог многому научить молодого художника, так как был фактически простым ремесленником. Видимо, Сурбаран, очень восприимчивый ко всему новому, много почерпнул во время своих визитов в мастерскую Пачеко, известного художника и теоретика искусства, увлекавшегося принципами караваджизма.

Стиль и характер творчества Сурбарана определились уже в его ранней юности. Заказчиками его были главным образом богатые монастыри со своими собственными традициями, укладом, бытом. К их жизни и обращался Сурбаран в своих произведениях, написанных на те или иные религиозные сюжеты, а моделями ему служили сами монахи. Типаж их крайне разнообразен как по внешнему, так и по внутреннему складу. Видно, что художник со всей правдивостью стремился передать облик изображаемого им человека. В это время Сурбаран пишет не только суровых монахов, но также нежные женские образы ("Непорочное зачатие", 1616, Бильбао, частное собрание; "Рождество Богоматери", конец 1620-х годов, Флоренция, частное собрание). Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист.

В конце 1620-х годов вместе со славой и выгодными заказами приходит предложение от городского совета Севильи навсегда остаться в городе, став его официальным художником. Конечно, это вызвало зависть многих живовописцев Севильи, в частности известного Алонсо Кано, пытавшихся всячески помешать карьере молодого художника. Но признание было столь велико, что уже никакие интриги не могли преуменьшить успех Сурбарана.

Сурбаран - Фернандо IIIВ 1628-1629 годах мастер получает два заказа, очень значительных для молодого живописца. По одному из них Сурбаран сделал двадцать две картины из жизни основателя ордена мерседариев Педро Ноласко, освобождавшего христиан из мавританского плена. Другой заказ, выполненный совместно с Эррерой Старшим, заключался в написании серии картин из жизни св. Бонавентуры.

Для полотен обоих циклов характерны простота и уравновешенность композиций, торжественность и статичность поз персонажей, соответствующие религиозному духу повествования. Создается впечатление, что все действующие лица написаны с натуры и несут в себе, конечно, в разной степени, черты портретного сходства. Колористически картины сдержанны; контраст светлых и темных цветовых пятен только подчеркивает размеренность сценического построения. Отдельные картины, как, например, "Молитва св. Бонавентуры" (Дрезденская галерея), поражают не только благородством своего живописного строя, но и умением наделить поразительные по своему реализму предметы и фигуры глубокой внутренней жизнью.

Полотно "Видение св. Родригеса" (1630, Прадо, Мадрид), написанное по окончании обоих циклов, подводит итоги раннему творчеству художника и знаменует собой начало творческой зрелости. В нем сочетаются великолепное владение композиционными приемами, колористическое мастерство, то есть все то, что было характерно для любого профессионала того времени, и особое, присущее Сурбарану реалистическое видение мира. В этом отношении поразителен образ святого - старика, исполненного мудрости, с надеждой и трепетом взирающего на небо.

В 30-е и 40-е годы XVII века Сурбаран создает свои лучшие произведения, 1631-м годом датировано его полотно - "Апофеоз Фомы Аквинского" (Севилья, музей). Эта грандиозная композиция (4,75х3,75 м) демонстрирует всю мощь таланта Сурбарана. Художнику удалось соединить монументальность и масштабность с удивительной точностью деталей и правдивостью образов. Есть предположение, что в виде Аквината художник изобразил своего друга, эконома коллегии святого Фомы дона Нуньеса де Эскобара. Так же, вероятно, портретны и изображенные на переднем плане лица: император Карл V, доминиканские монахи, Читать далее...

Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение

Прогулка по Италии

Приглашаю на прогулку по Италии! Под пение Лучано Паваротти...

[показать]

смотреть далее

Видео о различных Арт-проектах и выставках, которые проводились в Галерее «Арт-Союз»

Также приглашаем посетить персональные странички художников: Блохин Валерий, Блохина Лариса, Яшин Сергей

http://www.tvplaneta.ru/participants/art/art_sojuz/

[150x220]
Богиня Кострома

Кострома
Кострома
Андрей Клименко Кострома, славянская богиня, дочь Купальницы и Семаргла, сестра Купалы. Есть печальная славянская повесть о двух влюбленных, о Купале и Костроме.
История эта началась на берегах реки Ра, которая приблизительно совпадает с нынешней Волгой, но в древности она была значительно полноводней. Случилось так, что однажды бог Семаргл встретил здесь богиню ночи — Купальницу. Они поженились, у них родились мальчик Купала, названный в честь матери, и девочка Кострома.
По преданию, когда-то давным-давно, в день Купалы к Ра- реке прилетела птица смерти - Сирин. Она пела чудесные песни. Но кто слушал ее - тот забывал обо всем на свете. Он следовал за Сирином в царство Нави. Не послушались Купала и Кострома предостережений своей матери Купальницы, тайком от нее побежали они в чисто полюшко - послушать птицу Сирина, и от того приключилось несчастье.
Судьба разлучила брата и сестру. Младенца Купалу по велению Повелителя Тьмы гуси-лебеди и птица Сирин унесли за тридевять земель. Прошло много лет. Кострома
Кострома
(Девушка в венке)
Сергей Коненков 1917
Кострома росла одна и выросла она писаной красавицей. И однажды Кострома, гуляя по берегу реки, сплела венок. Она хвалилась, что ветру не сорвать с ее головы венок. По поверью, это означало, что она не выйдет замуж. За похвальбу боги ее наказали. Ветер сорвал венок и унес на воду, там его подобрал Купала, проплывавший мимо в лодке. Плыл он в ладье, увидел проплывающий мимо венок, да и поднял его, а по обычаям того времени, если юноша брал в руки венок, сплетенный девушкой, то обязан был на ней жениться.
Купала и не возражал — очень ему приглянулась незнакомка. И Кострома полюбила прекрасного юношу с первого взгляда. Сыграли они свадьбу. И лишь после этого боги сообщили Купале, что женился он на собственной сестре! Такой позор можно было смыть только смертью. Бросилась Кострома к темному лесному озеру, нырнула в него с головой, но не утонула, а превратилась в лесную русалку — Мавку. Погиб и ее брат, ринувшийся в костер.
Месть богов удалась, но мало было в том для них радости: вышла она слишком жестокой. Небожители, раскаявшись, решили вернуть Купалу и Кострому к жизни. Но даровать им вновь человеческий облик было нельзя, а потому превратили их в цветок Иван-да-Марья, где желтым, огненным, цветом сияет Купала, сине-фиолетовым, как придонные воды лесного озера, — Кострома. Кострома
Кострома
Андрей Мазин
Мавка
Лесная русалка
Константин Васильев 1968 Раньше этот цветок так и назывался — Купала-да-Мавка. Лишь потом, в христианские времена его переименовали: на 24 июня выпадает праздник в честь Ивана Крестителя, и Купала стал Иваном, а несчастную его сестру (ее чествуют 29 июня) нарекли в честь Богородицы — Марией. Так цветок обрел новое имя — Иван-да-Марья. Он самый главный на обоих праздниках, Купалы и Костромы. Да, и символы очищения от греха остались все те же: огонь, через который парами прыгают влюбленные, и вода, которой поутру умываются.
В Ночь Купалы цветы будут люди рвать
станут петь они, станут сказывать
"Вот трава-цветок - брат с сестрою,
то Купала - да с Костромою.
Братец - это желтый цвет,
а сестрица - синий цвет...
«Книга Коляды»

_________________________

История Эдипа всем известна,
И эта, пусть, займет
Достойное ей место…

Кострома

И, вот, цветок
Душевных сил дает приток.
Иван-да-Марья – наш урок,
Откройте Миру свой порок:

Жила девочка – Кострома,
Звали ее тогда,
Брат ее был Купала,
Судьба их не разлучала.

Люди приплыли с моря,
В реку зашли и, горе:
Брата украли, тогда,
Стала одна Кострома.

Вдоль по реке пошла
С ветром, поспорив, она.
И надевала венок,
Чтобы он сбросить не смог.

Ветер был очень сердит,
Снять он венок велит –
Крепко на ней он сидит.

Боги разгневались тоже –
Как же так можно, не гоже.
Ветер сдувает венок,
Вот он – печальный итог.

Шхуна идет по реке,
Видят венок в воде.
Смелый моряк молодой,
Поднял венок рукой.

Некуда деться девице,
Парень захочет жениться –
Любит моряк молодой
Красну девицу с косой.

Так поженились они,
Вместе с зори до зори.
Страшную тайну им вскоре,
Боги откроют на горе.

Месть у богов не избыта,
Страшная тайна открыта:
Вышла за брата сестра,
Вместе как муж и жена.

Бедный Купала в костер,
Пригнул за этот позор,
Быстро дошла Кострома
С камнем до озера дна.

Сжалились боги над ними,
Слишком мы строгими были:
К жизни их надо вернуть,
Но не возможен тот путь.

Что же, сберечь их решили,
К жизни в цветке возродили,
Люди цветок полюбили.

Желтый был братом – Купалой,
Синий звался Костромой.
Жизнь их в цветке расцветала,
Он – Кострома-да-Купала.

Жизнь их названье меняла,
Стал, вдруг Иваном Купала.
В годы христианства назвали,
И Кострома стала Марьей…

Кирилл Зубков

Литература
Мифология древнего мира, Читать далее...

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Афоризмы Уинстона Черчилля

Этот человек с внешностью раблезианского героя кажется мне и вправду шагнувшим в наше время откуда-то из Ренессансных времен: он и воин (в юности с оружием в руках демонстрировал чудеса храбрости), и политик (не нуждается в пояснении), и художник (его картины под псевдонимом "Чарльз Морин" появлялись на ежегодных выставках Королевской академии искусств, выставлялись в Париже и по достаточно высоким ценам приобретались коллекционерами), и литератор (в 1953 году Уинстон Черчилль был удостоен Нобелевской премии в области литературы, присужденной "за высокое мастерство в историческом и биографическом жанрах и за выдающиеся достижения в ораторском искусстве")... Помимо всего прочего этот необыкновенный человек вошел в историю современной культуры и как признанный мастер афоризма.


Перед первым представлением «Пигмалиона» Бернард Шоу написал Черчиллю: «Вот два билета на премьеру моей новой пьесы – один для Вас, другой для Вашего друга, если, конечно, он у Вас есть». Черчилль ответил: «Сожалею, что не могу быть на премьере, но буду рад увидеть второе представление, если, конечно, оно когда-нибудь состоится».



Уинстон Леонард Спенсер Черчилль (1874 — 1965)
[показать]


много афоризмов и фотографий

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Фотограф Александр Алексеев | 'Питерское'

Фотограф Александр Алексеев, Санкт-Петербург, Россия.

[показать]
Городские силуэты

далее...

Это цитата сообщения Yamborko Оригинальное сообщение

Музыка моря

Художник Коваль Сергей Анатольевич
[показать]
СЕРГЕЙ КОВАЛЬ

Нарисованный мир ведь не так уж и плох,
Если в этих картинах ты сделаешь вдох.
Если сможешь поплыть, если сможешь шагнуть,
То обратно тебя никогда не вернуть...
Талантливый художник-маринист, поэт, автор и исполнитель песен.
Родился в 1960 году в городе Заволжске.
Окончил Николаевский кораблестроительный институт. Ходил на танкере за Полярный круг в Карское море.
В 1985 году, побывав в Доме-музее М.А.Волошина (Коктебель), окончательно понял, что его призвание – живопись. С тех пор неустанно занимается самообразованием, изучая теорию живописи и технические приемы старых мастеров. В первую очередь это голландская, фламандская, итальянская школы живописи. Из художников русской школы ему близки И.К.Айвазовский, А.Боголюбов, К.Брюллов, Ф.Васильев, Г.Семирадский, Р.Судковский, И.Шишкин.
Значительное влияние на мироощущение художника оказала китайская философия искусства. «Когда рисуешь дерево, нужно чувствовать, как оно растет». Эти слова Су Ши - творческое кредо Сергея Коваля.
Главным своим учителем считает природу. Ежегодно много времени проводил в Крыму у моря, впитывая его стихийное начало, которое уже в Киеве, в мастерской разливалось по холстам изумительными маринами. Сейчас живет и работает в
г. Феодосии.
Синтезируя накопленные знания и опыт, художник нашел свой стиль в маринистике. Его работы узнаваемы, стоит лишь раз почувствовать их внутреннюю энергию, ощутить ритм волн и свежесть соленого ветра.
В 1994 г. Сергей Коваль впервые представил свои произведения на суд зрителя в Кремлевском Дворце съездов (г. Москва). Сегодня в его активе 32 выставки, в том числе двадцать четыре персональных.
Наиболее полно творчество художника было представлено на ретроспективной выставке в Музее русского искусства в Киеве в декабре 2000 г. (около семидесяти полотен).
В №3 2001г. журнала «Художественный совет» опубликована статья Сергея Коваля о техническом и психологическом подходе к написанию морских пейзажей.
Произведения художника находятся в галереях и частных собраниях в Украине, России, Австрии, Англии, Германии, Израиле, Канаде, США, Чехии, Швейцарии.
Член Международного Союза художников-маринистов (ISMP). Финалист по версии журнала « International arnist.com» 2009 по номинации Water
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения АлексПолин Оригинальное сообщение

В детстве уменя было 2 аквариума. Рыбы Херу Суриоко (Heru Suryoko)

 

[показать]
[показать]

<<>>

Самый загадочный основатель Киева
Просмотр профиля



Плыли по Днепру три брата с сестрой. Увидели подходящее место и решили поселиться тут, поделив землю. По летописи «Повести временных лет» Кий, как и положено старшему, взял себе гору повыше, Лыбедь устроилась поближе к воде, а Щек расположился над Подолом. Что-то все же смущает ученых в этой истории, недаром споры вокруг нее ведутся уже много десятилетий, озвучивая самые неожиданные гипотезы. И самая, пожалуй, загадочная фигура из всей четверки основателей Киева – Щек. Если Кий был то ли князем, то ли перевозчиком, а то и монопольным владельцем единственной на Днепре паромной переправы – все-таки человеком, брат его умудрился вдохновить исследователей на совсем уж экзотические «нечеловеческие» версии.









«Российский академик Борис Александрович Рыбаков, вслед за языковедом Николаем Яковлевичем Марром, само имя Щек трактовал как «змей», – говорит научный сотрудник Института философии НАНУ, кандидат исторических наук Юрий Писаренко. – Тогда получается, что Щекавица – всего-навсего гора, где водятся змеи». Отсюда и возникшее в народном сознании представление, что именно там находится могила «вещего» Олега, погибшего от змеиного укуса. А в той же «Повести временных лет» под 912 годом о его погребении на этой горе говорится как о вполне реальном событии. «И плакашася людие все плачем великим. И несоша, и погребоша его на горе, еже глаголется Щековица. И на Щековице могила его и до сего дни». Однако археологи много раз пытались отыскать эту могилу – безуспешно.
– Откуда вообще взялся этот «змей», Юрий Георгиевич?
– Из одной работы Марра, касавшаяся истории Армении VII –VIII веков. У них в так называемой «Истории Тарона» есть сказание об основании города Куары тремя братьями: Куаром, Мелькеем и Хореаном. Похоже, армяне это сказание узнали от славян – и сама ситуация, и имена подозрительно напоминают наши, а по лингвистическим данным, которые приводит Марр, Мелькей, как и Щек, означает «змей» (кстати, «Хореан», по этим же данным, – не что иное как «лебедь»). У Марра вообще очень сложные все эти этимологии, но при этом достаточно убедительные. Кстати, в древнерусском языке было слово «щекотать» (ничего общего с нашей «щекоткой»). Оно означало «производить тихие звуки, пошипывания» – что-то такое шипящее, присущее именно змею. Впрочем, другие исследователи смотрят на этот вопрос еще проще, возводя название Щекавицы к понятию «крутые склоны».

Вообще, с точки зрения лингвистики, тут много темного: если тот же Кий существовал реально, почему и в Западной Украине, и в Польше, Чехии, даже Югославии такое множество названий, имеющих в корне его имя? Чуть меньше – напоминающих о Щеке, но и они имеются: всякие там Щекин, Щекичин, Щечилов яр, Щекотин. Трудно предположить, что все эти населенные пункты могли основать один или два человека. Разве что речь идет о неких вождях или даже божествах – такие вот общеизвестные древнеславянские герои, в честь которых на огромной территории назывались поселения?





– А вы-то сами как думаете: были реальные Кий со Щеком?
– По-моему, все-таки нет. Хотя, например, мой первый научный руководитель академик Петр Петрович Толочко считает иначе. Недавно он на полном серьезе подтвердил в своей новой работе глубокое убеждение, что наш город был основан легендарными тремя братьями и сестрой. Если так, Щек действительно жил на Щекавице, только вот находиться она могла не там, где мы привыкли считать, а недалеко от Львовской площади, в районе нынешней университетской обсерватории.

Дело в том, что когда-то это название воспринималось в гораздо более широком смысле – к щекавицкому массиву относилась не только сама гора на Подоле, но и вся окружающая местность. Это можно довольно легко просчитать по летописным сообщениям ХII века об обороне города от нападений очередных князей-претендентов на киевский престол (таких нападений было несколько). О том же свидетельствуют и более поздние материалы – скажем, документы XVI–XVII веков, определяющие право собственности на земельные участки. Даже из беглого описания того или другого участка становится ясно, что урочище Щекавица распространялось на так называемый Кудрявец – весь склон, где сейчас находится больница ученых, и дальше, за нынешнюю Львовскую площадь. Так что могила вещего Олега на Щекавице, возможно, еще будет когда-нибудь найдена.



СПРАВКА



Кий, Щек и Хорив – три брата, полянских князя, построили город на Днепре и назвали его именем старшего брата Кия. «Повесть временных лет» рассказывает об этом событии под 854 годом, замечая, что «были те мужи мудры и смыслены». Арабская летопись сообщает об этой же легенде под 737 годом. Археологические материалы позволяют датировать основание первого укрепления на Замковой горе рубежом V–VI веков. Там, в частности, найдена монета византийского императора Анастасия (491–518 г.). Согласно Никоновской летописи, Кий «ходил к Царьграду силою ратью». Об остальных же братьях столь достоверных подробностей Читать далее...

Это цитата сообщения Михаил_Калюжный Оригинальное сообщение

Не всякая вода одинаково полезна

Иван Купала – праздник, связанный с водой неразрывно. А с водой нынче творится что-то странное… Я уже об этом писал – см. Вода предупреждает? - http://blog.zhizn.ru/users/1552199/post94072839/

Это продолжение того рассказа.

Не всякая вода одинаково полезна

Все мы пьём воду. И почти никогда не задумываемся, а не опасен ли для нас этот стакан минералки или эта чашка чая. И в самом деле, если вода набрана из надёжного источника с безопасной «химией», то чего нам опасаться? Однако, как выясняется, опасными могут быть в воде не только вредные для организма вещества или микроорганизмы, но и информация – мысли того, кто нам этот стакан воды подаёт. Небезопасным может оказаться даже стакан воды святой.
Издавна считалось, что на Крещение (19 января) вода становится целебной и после освящения приобретет особую силу исцелять даже самые тяжёлые недуги и её можно в случае необходимости принимать вместо причастия. Данные науки подтверждали это мнение. Согласно наблюдениям учёных на Крещение у воды меняются биологические свойства, она становится абсолютно чистой на бактериальном уровне, в ней пропадают примеси и загрязнения. Это явление фиксируется в день Крещения уже на протяжении 50 лет, причём самой чистой вода все эти годы становилась строго 18-19 января. Точнее, так было до Крещения 2008 года, когда очень многие стали замечать, что хранящаяся у них освящённая вода быстро испортилась. Например, в Харьковской области Украины было немало случаев, когда вода, взятая на Крещение из даже источников, почернела уже через неделю. А в городе Асбест Свердловской области в конце января 2008 года в горбольницу попали около 50 человек, заразившихся ротавирусной инфекцией, употребляя Крещенскую воду. Проведённые же весной 2008 года российскими учёными исследования образцов освящённой 18-19 января 2008 года в разных храмах воды, подтвердили, что, в лучшем случае, эта вода практически ничем не отличалась от обычной водопроводной, а в худшем была просто испорченной. Аналогичные события произошли и в этом году. Например, в одном из храмов Курска работницы церкви наливали и раздавали верующим освящённую воду с видимой невооруженным взглядом мутью, что было более, чем странно для Крещенской воды, а в Яйском районе Кузбасса, глотнув воды, набранной на Крещение из речной проруби, местные жители заболевали целыми семьями: на несколько дней расстроились желудки, поднялась температура как у взрослых, так и у детей.
Весьма вероятно, что необычное поведение Крещенской воды в 2008-09 годах связано с зафиксированной учёными в процессе непрерывного мониторинга свойств воды таинственными явлениями временного сдвига пика активности воды от даты Крещения. Как нам рассказал руководитель Проблемной лаборатории Федерального научного клинико-экспериментального центра Росздрава профессор, доктор биологических наук Станислав Зенин, в прошлом году, согласно проведённым сотрудниками лаборатории замерам, максимум пика энергоинформационной активности воды наблюдался только через 2 дня после Крещения. А в этом году он случился за 2 дня до Крещения. То есть и в прошлом, и в нынешнем году 18-19 января освящали воду, когда её свойства практически ничем не отличались от её обычных свойств во время всего года.
Однако таинственными и совершенно неожиданными колебаниями точек максимумов проблемы со святой водой в 2008-09 годах не исчерпывались. Замеры проб святой воды, взятой в различных храмах (и не только на Крещение), очень существенно отличались друг от друга по своим энергоинформационным характеристикам. Если одни имели "очень сильный плюс", то другие были нейтральны, а некоторые имели даже "энергетический минус". Если временной сдвиг точек максимумов, вероятнее всего, был связан с необычными и даже неожиданными для учёных космическими событиями – аномально низкой солнечной активностью и невероятно мощными гамма-вспышками в космосе, то столь странный разброс свойств святой воды имеет, скорее всего, чисто «человеческую природу».
В исследованиях С. Зенина выяснилось, все люди могут дистанционно воздействовать на воду. Например, чтение молитвы с открытым сердцем и чистыми, добрыми помыслами улучшает её свойства и делает целебной. Опыт по определению силы этого воздействия проводится так. Берется суперчистая дистиллированная вода, разливается в две мензурки. Одну дают испытуемому для воздействия, а другая - контрольный образец. Потом измеряют электропроводность вод «заряженной» и контрольной вод. Обычный гражданин, мысленно «поколдовавший» над водой, изменяет ее электропроводность совсем незначительно, но у некоторых получается изменять её в несколько раз. И не всегда в положительную сторону. У биологов лаборатории Зенина в глазах был настоящий ужас, когда они поместили своих любимых пиростом (простейшие одноклеточные) в воду с низкой электропроводностью, на которой сосредоточенно Читать далее...