Новые работы.
26-10-2010 21:11
На моем сайте выставлено несколько новых работ!
http://www.lagoida-gallery.com/pic_mini/09_galerie15.htm
комментарии: 9
понравилось!
вверх^
к полной версии
На моем сайте выставлено несколько новых работ!
http://www.lagoida-gallery.com/pic_mini/09_galerie15.htm
Вернисаж - новая серия фотографий в фотоальбоме
23-10-2010 03:48
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
C добрым утром!
22-10-2010 01:37
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фотографии с вернисажа
20-10-2010 01:43
Галерея "Контрасты" Галерист Хосе Окон и его супруга Эвелин.
http://www.galerie-kontraste.name/seite5/seite5v.htm
[696x95]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Галерея "Контрасты" Галерист Хосе Окон и его супруга Эвелин.
http://www.galerie-kontraste.name/seite5/seite5v.htm
[696x95]
Андрей Гонюков
19-10-2010 20:33
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Звезда немецкого искусства Георг Базелитц
19-10-2010 03:01
Georg Baselitz. Dresdner Frauen (Дрезденские женщины)
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Georg Baselitz. Dresdner Frauen (Дрезденские женщины)
Без заголовка
19-10-2010 02:44
Звезда немецкого искусства Маркус Люперц.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Звезда немецкого искусства Маркус Люперц.
Gerhard Richter
19-10-2010 02:42
Звезда немецкого искусства Герхард Рихтер.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Звезда немецкого искусства Герхард Рихтер.
Jonathan Meese
19-10-2010 02:30
Немецкий художник Джонатан Меесе.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Немецкий художник Джонатан Меесе.
Испания. Фигерас. Музей Великого Дали - часть 2
15-10-2010 18:10
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Испания. Фигерас. Музей Великого Дали - часть 2
Смотреть далее
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Испания. Фигерас. Музей Великого Дали - часть 2
Испания. Фигерас. Музей Великого Дали - часть 1
15-10-2010 18:06
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Испания. Фигерас. Музей Великого Дали - часть 1
Смотреть далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Испания. Фигерас. Музей Великого Дали - часть 1
Фото дня
15-10-2010 18:04
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Фото дня
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Фото дня
Удивительный момент поймал в Нью-Йорке американский фотограф Jay Fine - удар молнии в Статую Свободы. Чтобы поймать его, фотограф провел целую ночь на Манхэттене в Battery Park City, им было сделано более 80 снимков. Решающий снимок был сделан в 8:45 вечера 22 сентября.
Фотография с вернисажа.
15-10-2010 01:35
комментарии: 9
понравилось!
вверх^
к полной версии
Микеланджело нашли под кроватью
14-10-2010 21:59
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Микеланджело нашли под кроватью
Картина с изображением Мадонны, оплакивающей Христа, которая много лет хранилась под диваном у американского военного летчика Мартина Кобера (Martin Kober), оказалась подлинником Микеланджело.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Микеланджело нашли под кроватью
Картина с изображением Мадонны, оплакивающей Христа, которая много лет хранилась под диваном у американского военного летчика Мартина Кобера (Martin Kober), оказалась подлинником Микеланджело.
Полотно, авторство которого семейное предание приписывало Микеланджело, долгое время висело в гостиной, но в ее «благородное» происхождение всерьез никто не верил.
1.Картина, найденная в доме Мартина Кобера
2.Этюд «Оплакивания Христа», созданный Микеланджело для маркизы Колонны (Museum, Boston )
Когда кто-то из детей сшиб картину теннисным мячом, ее отправили на хранение под диван и случайно выудили оттуда в 2003 году.
Итальянский историк искусств Антонио Форчеллино, которому холст предъявили для оценки, был потрясен.
По словам искусствоведа, картина не дописана (рентген показал рядом с правым коленом Мадонны не до конца покрытый краской кусок холста), а с копией такого произойти не могло. «Ни один заказчик эпохи Ренессанса не заплатил бы за неоконченную копию. Я убежден, что это подлинный Микеланджело», — заявляет Форчеллино. Историку также удалось проследить историю полотна по документам, хранящимся в библиотеке Ватикана.
«Оплакивание Христа» было написано около 1545 года для маркизы Виттории Колонны, покровительницы Микеланджело, а уже год спустя кардинал Реджинальд Поул, будущий архиепископ Кентерберийский, предлагал картину итальянскому кардиналу Эрколе Гонзаге. В итоге полотно оказалось у некой немецкой баронессы, завещавшей его своей фрейлине, дальней родственнице прадеда Мартина Кобера. В Америку картина попала в 1883 году.
Открытие Форчеллино особенно ценно тем, что Микеланджело-живописец известен главным образом по фрескам в Сикстинской капелле, произведений же станковой живописи от него почти не дошло (известна лишь одна оконченная, подлинная и сохранившаяся картина — «Мадонна Дони» из флорентийской Галереи Уффици).
Стоимость «Оплакивания Христа» составляет не менее $300 млн.
Итальянский историк искусств Антонио Форчеллино, которому холст предъявили для оценки, был потрясен.
По словам искусствоведа, картина не дописана (рентген показал рядом с правым коленом Мадонны не до конца покрытый краской кусок холста), а с копией такого произойти не могло. «Ни один заказчик эпохи Ренессанса не заплатил бы за неоконченную копию. Я убежден, что это подлинный Микеланджело», — заявляет Форчеллино. Историку также удалось проследить историю полотна по документам, хранящимся в библиотеке Ватикана.
«Оплакивание Христа» было написано около 1545 года для маркизы Виттории Колонны, покровительницы Микеланджело, а уже год спустя кардинал Реджинальд Поул, будущий архиепископ Кентерберийский, предлагал картину итальянскому кардиналу Эрколе Гонзаге. В итоге полотно оказалось у некой немецкой баронессы, завещавшей его своей фрейлине, дальней родственнице прадеда Мартина Кобера. В Америку картина попала в 1883 году.
Открытие Форчеллино особенно ценно тем, что Микеланджело-живописец известен главным образом по фрескам в Сикстинской капелле, произведений же станковой живописи от него почти не дошло (известна лишь одна оконченная, подлинная и сохранившаяся картина — «Мадонна Дони» из флорентийской Галереи Уффици).
Стоимость «Оплакивания Христа» составляет не менее $300 млн.
1.Картина, найденная в доме Мартина Кобера
2.Этюд «Оплакивания Христа», созданный Микеланджело для маркизы Колонны (Museum, Boston )
Фильм "Маэстро Глеб Богомолов"
09-10-2010 02:56
Фил�м "�а����о �леб �огомолов"
Hochgeladen von wolftowntv. - Sieh vorgestellte Filme und komplette TV Shows an.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фил�м "�а����о �леб �огомолов"
Hochgeladen von wolftowntv. - Sieh vorgestellte Filme und komplette TV Shows an.
Глеб Богомолов
09-10-2010 01:21
[274x355]
Глеб Богомолов
Здесь есть его работы.
http://www.allabulgallery.com/a-bogomolov-co-4_r.html
Как показала прошедшая в Инженерном замке его большая выставка, Богомолов и время шли друг к другу. И теперь, когда ему за 70, встретились. Экспозиция имела успех в том числе у молодых людей, студентов. Современная публика, как ни странно, образованней, чем двадцать-тридцать лет назад: спроси в телеигре, к примеру, про автора «Черного квадрата» — все знают. Поэтому непростой смысл работ Богомолова сейчас воспринимается лучше. В его новых картинах есть тихий скрытый парадокс: величавые, но не пафосные, сосредоточенно-интровертные, а притом вполне декоративные. Похожие на автора: самоучки, вышедшего из андеграунда в мэтры, но оставшегося по-богемному элегантным и ничуть не спесивым.
– Однажды вас назвали самым дорогостоящим местным художником. Это правда?
– Мне гораздо больше нравится, когда говорят, что я самый драгоценный художник. А деньги… Я работаю с галереей Марины Гисич, и мы с ней решили, что всю выручку от продажи моих работ пустим на каталог. Потому что Русский музей бедный и сам ничего не может. Марина меня устраивает. Вот я сделаю какую-нибудь фигню, и она сначала возмущается этими погаными мордами. Но я поставил ультиматум: поступаю, как считаю нужным, и плевать мне на то, будет ли это кто-то покупать.
– Тем не менее "Коммерсантъ" в рецензии на вашу выставку "Анонимные портреты" у Гисич счел их идеальной офисной живописью. Согласны?
– Я очень хорошо отношусь к коммерсантам, которые украшают свои офисы такими картинами, как у меня. Я в восторге!
– Никакой обиды творца?
– Обидно бывает отдавать работы, которые мне очень нравятся. Но раз надо заработать на каталог – значит надо. Иначе и выставки бы не было, и вообще ничего не будет. В подвалах я уже насиделся, еще до газоневщины. Никто ничего не покупал, разве что приедет какой-нибудь иностранец и купит работу за сто долларов. Однажды Олег Целков, с которым мы были дружны, говорит: я продал картину за триста рублей и купил себе штаны.
– У мажоров?
– Нет, в магазине. Спекулянтов тогда еще почти не было, да и Олег в этом плохо разбирался. Вот куда сбегать ночью за бутылкой вина – это мы понимали.
– В одном интервью вы сказали: "Развитие искусства непрерывно". Вы в самом деле считаете, что искусство движется вперед и новое заведомо лучше старого?
– Самое великое искусство – старое. Например, египетское. Или в константинопольской Софии в центре стоит гигантская мозаичная фреска потрясающей красоты – более великой работы я никогда не видел. А вообще искусство действительно развивается, но по кривым дорогам. Когда-то было только религиозное искусство, где все чувственное было под запретом. Потом европейцы дошли до осознания красоты женского тела и сообразили, что рисовать прекрасных баб хорошо.
И груда рыбы – тоже жизненная ценность, так человек утверждает свое жизнелюбие. Но как это сочетать со строгой византийской живописью? Это развитие или нет? Это такой путь. Раньше считалось: чем старше живопись, тем она лучше, а ты должен делать, как мастера-предшественники. Но в начале XX века или чуть раньше обнаружилось, что живопись может быть совсем новой. А через некоторое время стало понятно, что какой-нибудь Модильяни, Пикассо – здорово, интересно.
– Я про другое – про утверждение contemporary art: живопись умерла, теперь нужно высказывание (прежде всего кураторское), жест, артефакт. Это дьявол придумал на погибель искусству или это тоже путь, хоть и не ваш?
– Художники в какой-то момент почувствовали: надо сделать что-нибудь еще новее. Унитаз выставить или стенку калом измазать. Появилась возможность стать оригинальным и важным. Многие черт знает что вытворяли. Часто это превращается в абсолютную ерунду. Но на самом деле мы ведь не знаем, что потом будет жить. Когда я впервые увидел в запаснике Русского музея "Венеру" Ларионова – обалдел. С одной стороны, примитивная неумельщина. А с другой – так взволновала! Это, условно говоря, неумелое искусство оказалось невероятно хорошим.
– Вот, кстати, об умении. Должен художник сначала нарисовать лошадь и голову Зевса, а уже потом отказываться от фигуративности, или – можно сразу, не рисуя, послать Зевса куда подальше?
– Зависит от художника. Я не могу так быстро и здорово нарисовать лошадь. Если мне надо нарисовать что-то конструктивно понятное, придется посмотреть, как оно устроено. Заранее я этого не умею.
– Вам это не мешает?
– Нет. Из тех работ, которые я отобрал для выставки, меня больше всего устраивают «Плащаницы». Мне нужно было расположить черные дырки на белом фоне так, чтобы стало понятно: это не я сделал — это случайность. Помню, когда еще работал инженером, рисовал какую-то картинку и разлил красную тушь. И сначала был в ужасе, а потом посмотрел и понял, что у меняЧитать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[274x355]Глеб Богомолов
Здесь есть его работы.
http://www.allabulgallery.com/a-bogomolov-co-4_r.html
Как показала прошедшая в Инженерном замке его большая выставка, Богомолов и время шли друг к другу. И теперь, когда ему за 70, встретились. Экспозиция имела успех в том числе у молодых людей, студентов. Современная публика, как ни странно, образованней, чем двадцать-тридцать лет назад: спроси в телеигре, к примеру, про автора «Черного квадрата» — все знают. Поэтому непростой смысл работ Богомолова сейчас воспринимается лучше. В его новых картинах есть тихий скрытый парадокс: величавые, но не пафосные, сосредоточенно-интровертные, а притом вполне декоративные. Похожие на автора: самоучки, вышедшего из андеграунда в мэтры, но оставшегося по-богемному элегантным и ничуть не спесивым.
– Однажды вас назвали самым дорогостоящим местным художником. Это правда?
– Мне гораздо больше нравится, когда говорят, что я самый драгоценный художник. А деньги… Я работаю с галереей Марины Гисич, и мы с ней решили, что всю выручку от продажи моих работ пустим на каталог. Потому что Русский музей бедный и сам ничего не может. Марина меня устраивает. Вот я сделаю какую-нибудь фигню, и она сначала возмущается этими погаными мордами. Но я поставил ультиматум: поступаю, как считаю нужным, и плевать мне на то, будет ли это кто-то покупать.
– Тем не менее "Коммерсантъ" в рецензии на вашу выставку "Анонимные портреты" у Гисич счел их идеальной офисной живописью. Согласны?
– Я очень хорошо отношусь к коммерсантам, которые украшают свои офисы такими картинами, как у меня. Я в восторге!
– Никакой обиды творца?
– Обидно бывает отдавать работы, которые мне очень нравятся. Но раз надо заработать на каталог – значит надо. Иначе и выставки бы не было, и вообще ничего не будет. В подвалах я уже насиделся, еще до газоневщины. Никто ничего не покупал, разве что приедет какой-нибудь иностранец и купит работу за сто долларов. Однажды Олег Целков, с которым мы были дружны, говорит: я продал картину за триста рублей и купил себе штаны.
– У мажоров?
– Нет, в магазине. Спекулянтов тогда еще почти не было, да и Олег в этом плохо разбирался. Вот куда сбегать ночью за бутылкой вина – это мы понимали.
– В одном интервью вы сказали: "Развитие искусства непрерывно". Вы в самом деле считаете, что искусство движется вперед и новое заведомо лучше старого?
– Самое великое искусство – старое. Например, египетское. Или в константинопольской Софии в центре стоит гигантская мозаичная фреска потрясающей красоты – более великой работы я никогда не видел. А вообще искусство действительно развивается, но по кривым дорогам. Когда-то было только религиозное искусство, где все чувственное было под запретом. Потом европейцы дошли до осознания красоты женского тела и сообразили, что рисовать прекрасных баб хорошо.
И груда рыбы – тоже жизненная ценность, так человек утверждает свое жизнелюбие. Но как это сочетать со строгой византийской живописью? Это развитие или нет? Это такой путь. Раньше считалось: чем старше живопись, тем она лучше, а ты должен делать, как мастера-предшественники. Но в начале XX века или чуть раньше обнаружилось, что живопись может быть совсем новой. А через некоторое время стало понятно, что какой-нибудь Модильяни, Пикассо – здорово, интересно.
– Я про другое – про утверждение contemporary art: живопись умерла, теперь нужно высказывание (прежде всего кураторское), жест, артефакт. Это дьявол придумал на погибель искусству или это тоже путь, хоть и не ваш?
– Художники в какой-то момент почувствовали: надо сделать что-нибудь еще новее. Унитаз выставить или стенку калом измазать. Появилась возможность стать оригинальным и важным. Многие черт знает что вытворяли. Часто это превращается в абсолютную ерунду. Но на самом деле мы ведь не знаем, что потом будет жить. Когда я впервые увидел в запаснике Русского музея "Венеру" Ларионова – обалдел. С одной стороны, примитивная неумельщина. А с другой – так взволновала! Это, условно говоря, неумелое искусство оказалось невероятно хорошим.
– Вот, кстати, об умении. Должен художник сначала нарисовать лошадь и голову Зевса, а уже потом отказываться от фигуративности, или – можно сразу, не рисуя, послать Зевса куда подальше?
– Зависит от художника. Я не могу так быстро и здорово нарисовать лошадь. Если мне надо нарисовать что-то конструктивно понятное, придется посмотреть, как оно устроено. Заранее я этого не умею.
– Вам это не мешает?
– Нет. Из тех работ, которые я отобрал для выставки, меня больше всего устраивают «Плащаницы». Мне нужно было расположить черные дырки на белом фоне так, чтобы стало понятно: это не я сделал — это случайность. Помню, когда еще работал инженером, рисовал какую-то картинку и разлил красную тушь. И сначала был в ужасе, а потом посмотрел и понял, что у меня
Бато Дугаржапов
06-10-2010 23:49
Это цитата сообщения Саббина Оригинальное сообщение
Бато Дугаржапов
Бато Дугаржапов
Один из самых любимых современных художников...
Бато Дугаржапов
[показать]Бато Дугаржапов родился в 1966 году в Чите. Окончил художественную школу в Томске и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Работы художника находятся в частных собраниях России, США, Франции, Италии и Испании. картины Бато Дугаржапова погружены в особую светоносную среду, что говорит о высокой живописной культуре художника, о тонком понимании цветовых и пространственных соотношений. Его работы отличаются свежестью, быстротой ритма линий и цветовых пятен, романтической приподнятостью, тонким восприятием светопространственных соотношений. С особой легкостью крупными штрихами он создает законченный, цельный образ природы в цвете, свете и жизненной динамике… все искрится в лучах солнца, даже там, где тень, сверкают отсветы, что особенно поражает и радует. Свободно брошенные, краски ложатся друг на друга и образуют многоцветную гармонию и ритм, в котором особое значение имеют переливы оттенков.
Море - оно море и есть. А Художник и море - это счастье
[показать]
Тут лестница в небо и лестница в море -
Карабкайся с полным блаженством во взоре,
А можно и чайкой над морем парить...
Бато просто гений, что тут говорить.
(Насон Грядущий, в упоении)
(Нашла в "Кладовке Левконои")
Еще 45 картин...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Саббина Оригинальное сообщение
Бато Дугаржапов
Бато Дугаржапов
Один из самых любимых современных художников...
[показать]Бато Дугаржапов родился в 1966 году в Чите. Окончил художественную школу в Томске и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Работы художника находятся в частных собраниях России, США, Франции, Италии и Испании. картины Бато Дугаржапова погружены в особую светоносную среду, что говорит о высокой живописной культуре художника, о тонком понимании цветовых и пространственных соотношений. Его работы отличаются свежестью, быстротой ритма линий и цветовых пятен, романтической приподнятостью, тонким восприятием светопространственных соотношений. С особой легкостью крупными штрихами он создает законченный, цельный образ природы в цвете, свете и жизненной динамике… все искрится в лучах солнца, даже там, где тень, сверкают отсветы, что особенно поражает и радует. Свободно брошенные, краски ложатся друг на друга и образуют многоцветную гармонию и ритм, в котором особое значение имеют переливы оттенков.Море - оно море и есть. А Художник и море - это счастье
[показать]Тут лестница в небо и лестница в море -
Карабкайся с полным блаженством во взоре,
А можно и чайкой над морем парить...
Бато просто гений, что тут говорить.
(Насон Грядущий, в упоении)
(Нашла в "Кладовке Левконои")
Еще 45 картин...
Бато Дугаржапов
06-10-2010 23:48
Это цитата сообщения Саббина Оригинальное сообщение
Бато Дугаржапов
Бато Дугаржапов
Один из самых любимых современных художников...
Бато Дугаржапов
[показать]Бато Дугаржапов родился в 1966 году в Чите. Окончил художественную школу в Томске и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Работы художника находятся в частных собраниях России, США, Франции, Италии и Испании. картины Бато Дугаржапова погружены в особую светоносную среду, что говорит о высокой живописной культуре художника, о тонком понимании цветовых и пространственных соотношений. Его работы отличаются свежестью, быстротой ритма линий и цветовых пятен, романтической приподнятостью, тонким восприятием светопространственных соотношений. С особой легкостью крупными штрихами он создает законченный, цельный образ природы в цвете, свете и жизненной динамике… все искрится в лучах солнца, даже там, где тень, сверкают отсветы, что особенно поражает и радует. Свободно брошенные, краски ложатся друг на друга и образуют многоцветную гармонию и ритм, в котором особое значение имеют переливы оттенков.
Море - оно море и есть. А Художник и море - это счастье
[показать]
Тут лестница в небо и лестница в море -
Карабкайся с полным блаженством во взоре,
А можно и чайкой над морем парить...
Бато просто гений, что тут говорить.
(Насон Грядущий, в упоении)
(Нашла в "Кладовке Левконои")
Еще 45 картин...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Саббина Оригинальное сообщение
Бато Дугаржапов
Бато Дугаржапов
Один из самых любимых современных художников...
[показать]Бато Дугаржапов родился в 1966 году в Чите. Окончил художественную школу в Томске и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Работы художника находятся в частных собраниях России, США, Франции, Италии и Испании. картины Бато Дугаржапова погружены в особую светоносную среду, что говорит о высокой живописной культуре художника, о тонком понимании цветовых и пространственных соотношений. Его работы отличаются свежестью, быстротой ритма линий и цветовых пятен, романтической приподнятостью, тонким восприятием светопространственных соотношений. С особой легкостью крупными штрихами он создает законченный, цельный образ природы в цвете, свете и жизненной динамике… все искрится в лучах солнца, даже там, где тень, сверкают отсветы, что особенно поражает и радует. Свободно брошенные, краски ложатся друг на друга и образуют многоцветную гармонию и ритм, в котором особое значение имеют переливы оттенков.Море - оно море и есть. А Художник и море - это счастье
[показать]Тут лестница в небо и лестница в море -
Карабкайся с полным блаженством во взоре,
А можно и чайкой над морем парить...
Бато просто гений, что тут говорить.
(Насон Грядущий, в упоении)
(Нашла в "Кладовке Левконои")
Еще 45 картин...
Джованни Батиста Морони. Реалистическое искусство Возрождения.
06-10-2010 23:16
Это цитата сообщения Атронах_из_плоти Оригинальное сообщение
Джованни Батиста Морони. Реалистическое искусство Возрождения.
Морони Джованни Батиста (Moroni Giovanni Battista) (1525-1578)
Итальянский живописец эпохи Позднего Возрождения, один из крупнейших портретистов 16 столетия. Родился около 1525 в Альбино, провинция Бергамо. Испытал влияние Лоренцо Лотто, Тициана и Алессандро Моретто, у которого учился в 1540-1549 годах. Работал в Тренто, Бергамо, Альбино, Вероне, Милане. Два кратких срока пребывания Морони в Тренто совпали с двумя заседаниями Тридентского собора (1546–1548 и 1551–1553), к этому периоду относятся работы художника в алтаре собора Санта-Мария Маджоре в Бергамо. Тогда же он познакомился с Тицианом (легенда XIX в. об ученичестве у Тициана в настоящее время не подтверждается).
[527x699]
The Tailor (Il Tagliapanni) 1570
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Атронах_из_плоти Оригинальное сообщение
Джованни Батиста Морони. Реалистическое искусство Возрождения.
Морони Джованни Батиста (Moroni Giovanni Battista) (1525-1578)
Итальянский живописец эпохи Позднего Возрождения, один из крупнейших портретистов 16 столетия. Родился около 1525 в Альбино, провинция Бергамо. Испытал влияние Лоренцо Лотто, Тициана и Алессандро Моретто, у которого учился в 1540-1549 годах. Работал в Тренто, Бергамо, Альбино, Вероне, Милане. Два кратких срока пребывания Морони в Тренто совпали с двумя заседаниями Тридентского собора (1546–1548 и 1551–1553), к этому периоду относятся работы художника в алтаре собора Санта-Мария Маджоре в Бергамо. Тогда же он познакомился с Тицианом (легенда XIX в. об ученичестве у Тициана в настоящее время не подтверждается).
[527x699]The Tailor (Il Tagliapanni) 1570
Andrew Newell Wyeth
06-10-2010 22:29
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Andrew Newell Wyeth
Andrew Newell Wyeth
>>>>>>>
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Andrew Newell Wyeth
Andrew Newell Wyeth
«Если чувства сильные, рука это знает».
[показать]Andrew Newell Wyeth.
Эндрю Уайет - самый спорный художник в американской живописи 20-го века.Модные и влиятельные критики его не признавали, публика толпами шла на его выставки, музеи втихаря покупали его картины (кураторы часто лучше чувствуют живопись, чем критики)... и только художники, включая абстракциониста Поллака, - точно знали, что имеют дело с мощным и загадочным даром.
