Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Лысенко Андрей (Lyssenko Andrey)

[177x250]Художник Андрей Станиславович Лысенко родился в семье династии московских художников Лысенко в 1974 году. Его детство проходило в оазисе искусства в городке художников на Верхней Масловке. Городок художников – это место, где жили и творили такие мастера как И.Грабарь, С.Герасимов, Б.Иагансон, Г.Цейтлин и другие. Склонность к изобразительному искусству поддерживалась его родителями с раннего детства. Особенно живой пример его деда заслуженного художника России А.Г.Лысенко. В мастерской которого Андрей проводил много времени, наблюдая за творчеством деда. В 1981 году Андрей Лысенко поступает в художественную школу имени Красина. Там начинает профессионально обучаться живописи. В 1983 году Андрей успешно сдает экзамены в московскую среднюю художественную школу им. Томского при институте им.В.И.Сурикова. Под руководством опытных преподавателей Л.Томашевской, В.Борисова, А.Баранова, Ю.Иванова он обучается традициям русской реалистической школы живописи. Дипломную работу Андрей Лысенко выбирает историческую тему «Преподобный Сергий благословляет Дмитрия Донского на Куликовскую битву» и «Возвращение». Работа получает отличную оценку дипломной комиссии. В 1992 году Андрей Станиславович Лысенко поступает в Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И.Сурикова при Академии Художеств России. Учась в институте он кропотливо и тщательно усваивает уроки таких известных педагогов как А.Даниличев, И.Шацкий, Л.Шепелев, В.Некрасов, Ю.Грищенко. Дипломная работа художника – триптих «Деревянные храмы России» была отмечена комиссией института и Академии Художеств России. По окончании института в 1998 году Андрей предпринимает творческие поездки по Западной Европе, Канаде. А также длительное время проживает и работает у известных итальянских меценатов. Преемственность традиции живописи, постоянная разработка новых творческих идей и интенсивная выставочная деятельность дают художнику свежие силы на создание новых картин. Особенное место в искусстве Андрей Лысенко занимает историческая, религиозно-философская картина. Сайт художника, блог А.Лысенко на LiveInternet [показать]
Вечер на даче, холст,масло
[показать]
Цветёт весна, холст,масло
ArtWork

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Александр ДЕЙНЕКА. Ощущение жизни.

"Я рос среди лугов, садов, у реки. Я видел настоящее веселье у самых бедных людей, чистейшую любовь к искусству у самых простых. Меня в юности потрясало, когда я узнавал за красивым юношей или девушкой нехорошие поступки. Я не мог разделить форму и содержание".

Раздолье (1944)
[показать]

смотреть и читать дальше

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

Скудость мысли порождает легионы единомышленников. Сергей Довлатов

Мир не интересует, в каких штормах вас трепало, его интересует лишь одно: привели ли вы судно в порт назначения. Рауль Арместо

Вы всю жизнь будете встречать людей, о которых с удивлением скажете: «За что он меня невзлюбил? Я же ему ничего не сделал». Ошибаетесь! Вы нанесли ему самое тяжкое оскорбление: вы — живое отрицание его натуры.Андре Моруа

Человек смотрит в будущее своим прошлым. Перл Бак

Мир — это зеркало, и он возвращает каждому его собственное отражение. Нахмурьтесь — и он, в свою очередь, кисло взглянет на вас; засмейтесь ему и вместе с ним — и он станет вашим весёлым, милым товарищем. Уильям Теккерей
[показать]

Это цитата сообщения Василиса2603 Оригинальное сообщение

Даосский массаж для восстановления зрения





По наводке vados2384. Очень актуально, у меня сегодня дико болят глаза(

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Yigal Ozeri

[показать]

 

Смотреть далее

Гельман и Михалков: жизнь в искусстве
Новый Шекспир

«Весь мир — театр. В нем женщины, мужчины — все актеры. У них свои есть выходы, уходы, И каждый не одну играет роль».

В.Шекспир, «Как вам это понравится»

Помнится, после написания мною статьи о последнем фильме Н.С.Михалкова – многие мои друзья оценили тот мой текст как «стёб».

Хитрить не буду – в значительной степени так оно и было. Но «стёб», или попросту ирония (весёлая или горькая – не важно) был лишь в том, что у любого психически здорового человека как минимум недоумённо вздёрнется бровь – когда из патриотической, великой, но очень во многом трагической темы - Той страшной Войны – делается не «гражданское патриотическое кино», а странный трэшевый фарс – с опусканием Верховного Главнокомандующего Сталина лицом в торт, с главенствующей и направляющей силой русского советского сопротивления (в те годы, мда…) германской агрессии – Русской Православной Церковью, с какими-то совсем нелепыми и идиотскими эпизодами типа 15-ти метровых парусов на вражеских танках, выстроенном в чистом поле православном храме, навязчивой и пошловатой рекламе членов своей семьи с прочими «родственниками и знакомыми Кролика» и т.д. и т.п. Это не говоря уж о нелепостях исторических в фильме.

Словом – ирония (всё-таки горькая ирония, конечно, смех сквозь слёзы, так сказать) просто из-за того – что мы живём во времена, когда даже совсем пожилые люди позволяют себе так юродствовать над темой, которая совершенно не должна к этому располагать.

Однако сказанное тогда мною по сути произошедшего – вещь общепонятная, не мною открытая, разумеется, и никто с этим и не спорит.

Процитирую частично:

«…Сегодня я всерьёз задумался над вопросом — почему последний фильм Михалкова «про войну» ТАК плох. … Я даже считаю, что талант Михалкова не ослаб, не выродился, а наоборот – усилился, обрёл вкус, цвет и плотность, как хорошее выдержанное вино. …
…Просто что есть искусство в принципе? Так или иначе, мы ценим любое произведение искусства за точное изображение некой действительности, некоего факта, явления и т.д. Не важно в какой форме — это может быть и «авангардистское» искусство. Форма — это лишь вопрос той призмы, через которую художник передаёт нечто, что он ухватил и чётко подметил. Кому-то нравится один способ, кому-то другой, но так или иначе и Тициан, и Моне, и Караваджо, и Кандинский, что-то очень чётко и тонко ухватили и прочувствовали — а потом передали. …
… Поэтому когда мы жили в талантливое время — Михалков и передавал именно ту атмосферу, которая витала вокруг. Насколько талантливы были те годы в смысле атмосферы, насколько они способствовали творчеству — настолько и гениальными были «Пьеса для механического пианино» и т.д.
Когда наступили поздне-ельцинские и начально-путинские годы — Михалков точно так же идеально передал саму атмосферу в «Сибирском цирюльнике».
Вот насколько дурацкими были те годы — РОВНО настолько дурацким и был тот фильм.
Понимаете? А вот само качество фильма, его сюжет-сценарий, операторская и т.д. работы — ЭТО ВООБЩЕ НЕ СУЩЕСТВЕННО. Это лишь средство передачи совсем другой мысли. Это не кино, это как музыка. …
… Его последний фильм — не про Сталина, не про Войну — вообще не об этом речь. Фильм Михалкова на сто процентов — про современную Россию. …
… И поймите — весь маразм и дикость последнего фильма Михалкова — это просто внешняя обманчивая видимость. Этот фильм не про Войну, не про Сталина и не про РПЦ. Просто сам Михалков и его заказчики этого не знают.
Каждый дебильный кадр этой картины (а там других нет), вся ложь, маразм, пошлость, бессмысленность — ОЧЕНЬ ТОНКО И ОЧЕНЬ ТОЧНО ПЕРЕДАЁТ АТМОСФЕРУ СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ. Передаёт с помощью совершенно иных художественных образов».

Когда я обсуждал эту мысль без смеха, а серьёзно – мне говорили многие о том, что это вообще касается всех современных деятелей искусства – и Михалков вовсе не исключение – поэтому всё-таки нужно его всячески критиковать за конкретный плохой фильм.

Например – в моём последнем разговоре на эту тему с Владимиром Голышевым Володя сказал:

«…но тут мне кажется годится вообще любой производитель пафосной шняги

Федор, например, Бондарчук
Или кто там у нас «Адмирала» состряпал?»

Я могу лишь тут повторить то, что тогда Голышеву ответил:

«…если в моём тексте и есть рациональное зерно - то лишь потому - что у Михалкова и впрямь есть несколько удачных фильмов - "Пьеса для пианино", "Урга", да мне, пожалуй - и "Обломов" чем-то нравится, хотя книгу я много-много больше люблю - и мне не всё в фильме кажется удачным.

А Бондарчук-младший просто хрен с бугра - от которого никто ничего и не ждал.

Поэтому не мешало бы проанализировать - почему у Михалкова ТАК плохо получилось. Ну ведь можно снять и пафосную шнягу - но не такой же маразм. Ну это же совсем по ту сторону добра и зла. Можно красть сколько угодно денег, опускать с учётом политической конъюнктуры Сталина в торт - но совсем гадость зачем снимать-то? Ну что это - просто старческий маразм? Он Читать далее...

Это цитата сообщения Василиса2603 Оригинальное сообщение

Имбирный чай, рецепты. Чай с имбирем от простуды, депрессии и для похудения.

Свойства имбирного чая зависят от количества, которое Вы применяете. Обычно используют 1 чайную ложку на 1 стакан кипятка. Настаивают 20-30 минут, но по вкусу. С медом его пить приятнее. Использовать 3 - 4 раза в день (3-4 чайные ложки порошка), больше не рекомендуется.
Имбирный чай при простуде - верное средство, помогающее быстрее выздороветь. Имбирь облегчит отделение слизи, успокоит кашель, а от горячей жидкости пройдет раздражение в горле.

Рецепт приготовления имбирного чая: на 0,5 литра воды Вам понадобится:
1. Свежий корень имбиря (3-4 см). Имбирь в порошке брать не рекомендуется, та как чай получается не таким вкусным и мутным.
2. Кардамон - 2 стручка
3. Щепотка корицы (по желанию)
4. чайная ложка зеленого чая без добавок
5. 3 ч. лож. цветочного меда (можно и больше)
6. Гвоздика (по желанию)
7. пол-лимона

Завариваем зеленый чай как обычно и настаиваем 5 минут, затем процеживаем. Чай (без чаинок) выливаем в кастрюлю из нержавейки, добавляем кардамон, мелко порубленный корень имбиря, корицу, гвоздику. Доводим до кипения. На маленьком огне варим еще минут 20. Затем добавляем мед и лимон (сначала выжимаем из него сок, а потом бросаем в кастрюлю остатки лимона вместе со шкуркой). Варим минут 5. Выключаем огонь и настаиваем чай минут 15 - 20. Затем через ситечко переливаем чай из кастрюли в удобную емкость. Чай можно пить как холодным, так и горячим. По желанию можно добавить свежую мелко порубленную мяту. Имбирный чай должен получиться янтарно-желтого цвета.
Читать далее...

Кинешма - провинциальный город на крутом берегу Волги.До революции это был купеческий город, с нравами и обычаями описанными в своих произведениях А.Н.Островским, ярмарками изображёнными на полотнах ***.Кустодиева. Жизни каждого православного человека сопутствует церковь. В провинциальном русском го

Это цитата сообщения Николай_Кофырин Оригинальное сообщение

ТВОРЧЕСКОЕ ЗАВЕЩАНИЕ АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО

[528x351]

Сегодня - в день рождения Андрея Тарковского - хотелось бы вспомнить его творческое завещание. Какие бы фильмы снимал сейчас Андрей Тарковский, если был бы жив? и снимал ли вообще?

Читай и смотри далее - ЗАВЕЩАНИЕ АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Jean Baptiste Oudry, France (1686 - 1755)

[550x428]

 

 

Смотреть далее

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Jeremy Lipking

Художник Jeremy Lipking за очень короткий промежуток времени стал одним из ведущих художников реалистов. На сегодняшний день ему 31 год. Еще в детстве его отец - дизайнер, иллюстратор и художник-пейзажист, посвятил в основы живописи и рисунка: композицию, рисунок и цвет. После средней школы он закончил Калифорнийский художественный институт. Jeremy родился в Санта-Монике, на сегодняшний день живет в Южной Калифорнии.
На его счету уже множество выставок, его картины можно встретить в частных галереях.

[показать]
Cafe Table

далее...

Это цитата сообщения Kolobok47 Оригинальное сообщение

ПАМЯТИ ЛЮДМИЛЫ ГУРЧЕНКО

[468x323]
МОСКВА, 30 мар - РИА Новости. Актриса Людмила Гурченко, которая скончалась в среду в Москве, была уникальным явлением и в искусстве, и в жизни, считает народный артист России Александр Михайлов.

Легенда советского кино Гурченко скончалась на 76-м году жизни. По предварительным данным, у нее был сердечный приступ.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Думаю, что сейчас слова ничего нового не скажут, поэтому просто послушаем эту неповторимую актрису, которая столько лет дарила нам столько радости не только ролями в кино, но замечательным исполнением песен.

Это цитата сообщения Светояра Оригинальное сообщение

Культ коня в деревянном зодчестве Руси и Северной Германии

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник James Tissot | 1836-1902 гг.

Французский художник Джеймс Тиссо (James Tissot), собственное имя Жак-Жозеф Тиссо (James Jacques Joseph Tissot). Родился 15 октября 1836 года.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
Джеймс Тиссо сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
В 1870 годы Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.
Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.
Умер James Tissot 8 августа 1902 года.

[показать]
The Bunch of Lilacs

далее...

Рыба

Книга символов. Косяк рыбыНаселяющие водный поток рыбы с точки зрения глубинной психологии воспринимаются как символ бессознательного и поэтому являются олицетворением «живого» содержания глубинного подсознания личности, причем речь идет о плодовитости и животворных силах внутреннего «материнского начала». Во многих древних религиях рыбы связаны с богами любви и с плодородием природы. Одновременно рыба является хладнокровным животным, символически «неподвластным жгучим страстям» и поэтому становится объектом сакрального жертвоприношения и блюдом трапезы. В Новое время символ рыбы (греч. ихтис) воспринимается как акростих, из начальных букв этого слова составляется понятие «Иезус Христус Тео Хиос Сотер», которое переводится как «Иисус Христос, Сын Божий, Спаситель» и как тайный знак Христа среди враждебно настроенных язычников. Хотя символ рыбы часто появлялся в раннехристианскую эпоху до конца IV столетия, вышеприведенное разъяснение все же не является единственным. Купание в крещенском водоеме (лат. piscina, писцина — дословно: рыбный пруд) и притча об апостолах как ловцах человеков (см. Круг) могут способствовать этому в первую очередь; помимо этого в средиземноморской культуре рыба являлась символом счастья, как еще и сейчас в обычаях, связанных со сменой времен года. Более широкое значение символики рыб происходит от астрологического понятия «века рыбы». Книга символов. Рыба«Золотое соединение» — противостояние планет Юпитера и Сатурна — в 7 г. н.э. (вероятно, истинный год рождения Христа) трижды приходилось на созвездие рыб, начало весны также совпадало с этим знаком. Иисус толковался как первое воплощение века рыб. Новообращенные христиане рассматривались как «писцикули» (рыбки) в связи с «ихтисом» — рыбой (как при Тертулиане, 150— 230 гг. н.э.), сама рыба, наряду с хлебом, считалась пищей Бога. Христианская философия указывала также на то, что во время Всемирного потопа на рыбу не распространялось Божье проклятье и после крещения в воде христиане становились подобны ей. В средневековом искусстве «Тринакрия», так называемая легендарная рыба с тремя телами и одной общей головой, интерпретировалась как символ Троицы. Нередко рыба являлась атрибутом святых, например покровителей мореплавателей святых Брандана и Макловия, а также Петра, Андрея, Елизаветы Тюрингской и св. Антония Падуан-ского, который должен был проповедовать рыбам. В Библии содержание Нового Завета перекликается со Старым, где описывается, как огромная рыба заглотила пророка Иону, а потом выплюнула его обратно, что символизирует погребенного, но вновь воскресшего Христа. В Древнем Египте, хотя люди и ели рыбу, для посвященных лиц (фараоны, жрецы) она была запретной пищей. Как безмолвные обитатели морских глубин, рыбы часто действовали зловещим образом, и в мифах им придавалась отрицательная роль (как, например, поедателям фаллоса бога Осириса, убитого Сетом). Тем не менее отдельные виды рыб считались божественными и святыми, как, например, рыба Ааль по отношению к богу Гелиополису и рыба Барш богини Нейс. Книга символов. РыбаЗдесь проявляется двойственная сущность глубинных пластов психики человека, чье содержание, подобно змее, может быть оценено как положительным, так и отрицательным образом. Сказочные рыбы-монстры, изображаемые в старых книгах о животных, отчетливо показывают, какие потрясения и страх оказывали на человека обитатели морских глубин. В древнеиндийских мифах рассказывается, что бог Вишну во время Великого потопа был спасен прародителем человечества Ману, представшим в образе рыбы. В Древнем Китае рыба (ю) была символом счастья и изобилия, рыба вместе с водой считались метафорой сексуальных радостей.

В Японии рыба (сакама) является основной пищей населения и готовится либо в сыром виде (сашиМи), либо жарится в масле. К этому можно добавить, что многие рыбы (как, например, карповые, которые могут плыть против течения и преодолевать водопады) считаются традиционным символом и воплощением мужества, силы и выдержки. Во время «праздника мальчиков» 5 мая перед домом на древко крепится «карповое знамя» (коинобори), состоящее из шелковых рыбок этого вида по числу живущих здесь мальчиков. В алхимии две рыбы в потоке отображают две первоначальные сущности: серу и ртуть в растворенном виде. В психоанализе рыба символизирует грезы, скрытый образ пениса (который в турецком языке обозначается как «одноглазая рыба»).

Книга символов. РыбаВ астрологической символике Зодиакальный знак Рыбы (см. Звезды) является последним знаком года, которому предписывается покровительство над ныне текущим сроком земной жизни, который быстро идет к концу (см. Водные существа).

Рожденные под знаком Рыбы обладают такими качествами, как стремление к братству, миру, совершенству, к предупредительности в общении, к терпеливой работе вплоть до достижения успеха, к «бодрой плодовитости».

Психолог Аеппли указывает на то, что рыба, как немыслящее холоднокровное животное, благодаря своей способности к быстрому перемещению в воде, вызывает зависть Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Jack Vettriano. Britain's Fine Art

Part 1, Part 2
Современный британский [показать] художник Jack Vettriano (по отцу - Jack Hoggan, но затем взял фамилию матери Vettriano добавив к ней букву "a") родился в 1951 году в Fife, Scotland. Jack Vettriano оставил школу в 16 лет и пошел работать в шахту, учеником горного мастера. На свой 21 день рождения Jack Vettriano получил подарок от своей подруги, это был набор акварельных красок, и в дальнейшем Vettriano стал тратить все свое свободное время на занятие живописью. В 1989 году он представил две картины на Королевскую годовую выставку Scottish Academy's и они обе были приняты и были проданы в первый же день выставки. И с этого момента к нему пришла слава и восторженные отклики о его работах, это событие стало отправной точкой и началом новой жизни для Jack Vettriano. Он с большим успехом выставлялся на персональных выставках в Edinburgh, London, Hong Kong и New York. Jack Vettriano известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов в сфере киноиндустрии. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи. Художник является владельцем Heartbreak Publishing Ltd.
Тематика картин Jack Vettriano напоминает фильмы в стиле noir (нуар), часто с романтичными и достаточно откровеннными сценами, полными скрытого драматизма, раскаленной страсти и сюжетной интриги.. ведь в основе этого стиля лежит криминальный или детективный сюжет, обычно из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем, где все, от рискованых мужчин и роковых красавиц, играют по свои правилам.Site [показать]
Just Another Day

Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение

Renе Gruau, 1909 - 2004

[показать]Rene Gruau родился в Италии в 1909 году, в аристократической семье. Его отец был итальянцем, а мать француженкой, Рене унаследовал ее фамилию. В 1924 году он переехал в Париж и начал карьеру иллюстратора. Его ранние рисунки публковались в Италии, Германии и Англии. С 1935 по 1939 Рене работал с журналами Femina, Marie-Claire, L'Officiel, L'Album Du Figaro и др. В 1947 году его друг, Кристиан Диор, доверил ему создать рекламу Miss Dior. В 1948 году Рене уехал в США. Рене иллюстрировал  Harpers'S Bazaar и Vogue, до того, как стать эксклюзивным художником для Flair. В 1949 году он посвятил себя рекламе Rouge Baiser, Lido, Moulin Rouge, Bemberg, Blizzand. С 1950 года автор создавал работы для величайших имен в высокой моде: Balmain, Fath, Balenciaga, Givenchy, Rochas, продолжая иллюстрировать Elle, Vogue, France, Madme Figaro and L'Officiel De La Couture.

 

 

 

 

 

[показать]

 

Читать далее...

[468x699]

Это цитата сообщения arch-buro Оригинальное сообщение

Архитектурное бюро Алексея Сухова http://arch-buro.com
Использование натяжных потолков в дизайне интерьера

Натяжные потолки пользуются заслуженным признанием во всем цивилизованном мире уже более 30 лет. Дизайнеры считают, что в третьем тысячелетии все больше людей при оформлении интерьера своего жилища будут отдавать предпочтение именно натяжным потолкам. Не случайно во многих современных публикациях натяжные потолки называют потолками XXI века.

Действительно, натяжной потолок имеет множество неоспоримых преимуществ перед другими разновидностями потолочных покрытий и способами отделки потолка. Прежде всего, это простота конструкции.

[700x525]

Натяжной потолок представляет собой тонкую пленку, полотно из прочного эластичного пластика или ткань, натягиваемую при помощи специального оборудования на багет (каркас из несущих профилей), который закрепляется по периметру стен.

На то, что натяжные потолки сегодня прочно утвердились на высоких позициях, повлияли и другие факторы. Натяжные потолки из красивых и прочных современных материалов. Сам рабочий процесс прост и занимает немного времени, причем отсутствует необходимость укрывать от пыли или передвигать мебель в помещении , как это неминуемо потребовалось бы при других видах потолочного ремонта. И, наконец, получаемый в результате потолок имеет просто безупречный внешний вид.

С помощью натяжного потолка можно легко замаскировать перепады высоты и те дефекты базового потолка ( например, пятна или подтеки), устранение которых иным способом потребовало бы больших материальных, трудовых и временных затрат.

Натяжные потолки выполняются из влагостойких материалов. Они не подверженны коррозии и безопасны для здоровья: не вступают в ракцию с химически активными веществами, на них не оседает конденсат. Кстати, это особенно актуально для применения натяжных потолков в помещениях с агрессивной средой и повышенной влажностью.

Гладкий, глянцевый натяжной потолок можно легко вымыть и продезинфицировать, поэтому он идеально подходит для помещений с высокими гигиеническими требованиями (не случайно в европейских медицинских учреждениях для создания специального микроклимата – в частности, в операционных, требующих стерильности, - используются именно натяжные конструкции фальшпотолков).

[700x525]

Натяжные потолки позволяют использовать в своей конструкции материалы, улучшающие акустические характеристики помещения. Одна из последних рыночных новинок представляет собой специальную ткань для натяжного потолка, обладающую высокоэффективными акустическими свойствами.

Натяжные потолки, так же как и подвесные системы, позволяют снабдить потолок необходимой теплоизоляцией. Более того, натяжной потолок и сам по себе сохраняет тепло, благодаря воздушной прослойке между основным потолком и натянутым полотнищем.

В пространстве за натяжным потолком (как и в случае подвесного варианта) можно установить инженерные коммуникации и осветительное оборудование.

Правильно подобранное освещение или подсветка могут сделать интерьер поистине исключительным.
С натяжными потолками можно использовать светильники любых типов, как встроенное освещение, так и обычные люстры, однако здесь на мощность встроенных ламп накладываются некоторые ограничения.

Дело в том, что натяжной потолок, в силу специфических свойств материалов, из которых он изготавливается, в большинстве случаев рассчитан на температурный режим от +5 до +50 град.С (что кстати исключает его использование в неотапливаемом помещении). Поэтому чаще всего мощность ламп накаливания не должна превышать 50 Вт, а мощность галогеновых ламп – 30 Вт, поскольку выделяемое тепло приведет к увеличению пластичности ПВХ и провисанию пленки.
Светильники крепятся к основному потолку, а в потолочном покрытии для них прорезаются отверстия, которые опоясываются теплоизоляционным кольцом. При необходимости установить более мощные светильники следует выполнить дополнительную термоизоляцию.

[700x525]

Но в натяжной потолок можно встраивать не только разные осветительные приборы. Сегодня в него устанавливают и такое сложное оборудование, как системы вентиляции и сигнализации, подвесные внутренние блоки сплит-систем кондиционирования, индикаторы дыма.

Указывая на достоинства натяжных потолков следует отметить, что при установке натяжного потолка используется меньшее пространство, чем, при размещении подвесной потолочной Читать далее...

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

HANS MEMLINC, Flemish (c. 1430-1494)

Young Man at Prayer

  [448x699]

Смотреть далее