Понравилась работа.
[700x557]

Это цитата сообщения Kolobok47 Оригинальное сообщение

Художник Юлий Юльевич Клевер

Юлий Клевер родился 19 января 1850 года в Дерпте. Отец Юлия был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте. В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха.

Будет ли дождь
[600x700]

После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. Там, по настоянию родителей, он поступил в архитектурные классы Академии художеств. Казалось, что годы его учебы в стенах академии длятся вечно. Архитектура не увлекала юного художника.
Читать далее...

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Часть 1

Ходила на выставку "Шедевры Северной готики и Ренессанса" которая проходит в музее
изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Выставка очень понравилась, но к сожалению ее нельзя было фотографировать .
Я расскажу о музее и покажу некоторые экспонаты. В первой части - залы где представлены слепки искусства Древней Греции, Рима, Средних веков и Возрождения.

Музей располагает одним из крупнейших в мире по количеству подбора собранием слепков. Слепок — это механическое воспроизведение скульптурного памятника в гипсе, точно повторяющее его форму и размеры.

[800x531]

+ 36 фотографий...

Это цитата сообщения Оригинальное сообщение

Под водой. Фотограф Thomas Tukker [24 фото]

Здесь можно: Скачать фото в оригинальном разрешении >>>

[показать]
+ 23 >>>

[показать] [показать] [показать]Получать новые посты дневника на почту:

 

Это цитата сообщения Оригинальное сообщение

Художница Alyssa Monks [43 картины]


[показать]
+ 42 >>>

[показать] [показать] [показать]Получать новые посты дневника на почту:

 

Это цитата сообщения Оригинальное сообщение

Художница Татьяна Чувашева [27 картин]


[показать]
+ 26 >>>

[показать] [показать] [показать]Получать новые посты дневника на почту:

 

Это цитата сообщения sereetzer-ru Оригинальное сообщение

Лица дореволюционной России

Крестьяне

[показать]
 

Читать далее...

Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение

Реформация

[показать]

Альбрехт Дюрер, Повар и его жена. Гравюра на меди.
 

Читать далее...

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Елена Петрова

[показать]

 

Смотреть далее

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Ольга Долгая

[показать]

 

Смотреть далее

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

Психология цвета

Хорошо известно, что воздействие цвета может вызывать у человека как физиологический так и психологический эффект. Это обстоятельство давно учитывается в искусстве, эстетике, стилистике, флористике, гигиене производства, психодиагностике, ландшафтном дизайне, а также - в дизайне помещений и интерьеров. Когда мы создаем образ нашего дома заново, стоит учитывать то, как тот или иной цвет влияет на наше состояние и помнить, что наш «вкус к цвету» и «жизнь в стенах дома» - не одно и то же. Выбирая для своих хором то или иное цветовое решение, имеет смысл узнать для начала кое-что об азбуке известных нам основных цветов.
[700x466] Читать далее...

Холст, масло, 47-37 см. 2011год.
[442x567]

[400x300]
Олег Целков: «Художнику необходимо иметь о собственной персоне достаточно высокое мнение» (фото: Nicolas Hidiroglou

21 апреля в петербургской LAZAREV GALLERY открывается выставка "Олег Целков. XXI век". Знаменитый живописец, лауреат премии "Триумф" с 1977 года живет в Париже. С Олегом Целковым встретился корреспондент "Известий" во Франции Юрий Коваленко.

известия: Выставка русского художника-эмигранта на его исторической родине - обычно ретроспектива. Ты же замахнулся на век нынешний.

Олег Целков: Я решил сделать выставку работ с 2000-го по 2010-й и показать все последнее. Через четыре года мне стукнет 80. Сомнения, какие бывают у творческого человека, у меня пропали. Кажется, что все у меня теперь получается. Художнику необходимо иметь о собственной персоне достаточно высокое мнение.

и: Твоих работ в России совсем немного - особенно в музеях. Несколько полотен находятся в Музее Евгения Евтушенко, который недавно открылся в Переделкине. Поэт считает лучшей в своей коллекции твою работу "Автопортрет с Рембрандтом".

Целков: Я подарил по две картины Эрмитажу, Русскому музею, Третьяковской галерее и Пушкинскому музею. Подарил, потому что Россия - моя родина, моя земля, моя мать. И это был жест признательного сына. Но еще до подарков эти музеи купили у меня по картине. В свое время, кроме Евтушенко, никто картин моих не приобретал. Я у него одалживал деньги и говорил: "Женя, я тебе дам картину". И был очень благодарен, что он ее брал. Ну а картину с Рембрандтом он сам купил.

и: Как твоя работа оказалась у Людмилы Гурченко?

Целков: Я тогда жил в Тушине - у черта на куличках. Люсю Гурченко после "Карнавальной ночи" никто не снимал. Она приехала ко мне и купила картину в рассрочку - ее сундук от денег не ломился. Это говорит о ней как о человеке необычном. Люся вообще была выдающейся личностью.

и: Насколько я понимаю, у тебя никогда не было ни любимых учителей, ни авторитетов. По твоим словам, ты в искусстве сирота и подкидыш...

Целков: Я любил художников, но не до умопомрачения, не как театральные "сырихи", которые хвастаются, что хранят старый носок Лемешева. Но и сам я ничего не придумывал. Меня, человека неверующего, кто-то вел свыше.

и: В твоих героях чудится что-то демоническое. У моего знакомого висела твоя картина. Он ее продал - из-за "негативной энергетики". Твои герои - это ты сам?

Целков: Это не я, это мы. Мой персонаж - все человечество, собранные воедино люди. Живя на земле, они без всякого умысла творят безобразия. У моей внучки Ксении, когда ей было лет пять, был приятель - ее ровесник. Он сказал чудесную вещь: "Ты знаешь, Ксюша, я тебя очень уважаю за храбрость, потому что ты спишь в комнате, где висят эти страшилища".

и: Однажды ты сравнил себя с отшельником, который сидит под елью и читает молитву.

Целков: Я человек "погруженный" и не нуждаюсь ни в похвалах, ни в славе, ни в деньгах. Художник - всегда отшельник, как бы он ни изгалялся в кабаках, как бы водку ни хлестал, как бы под гармонь ни плясал.

и: Для одних искусство - проповедь, для других - исповедь.

Целков: А есть еще и искусство - познание. Для чего человек делает атомную бомбу - отвратительную вещь? Такова природа творческого человека - он и себя, и всех погубит, но если одержим идеей, то сделает. Это чепуха, когда говорят, что искусство создается для красоты. Искусство делается для того, чтобы понять окружающую действительность.

и: Ты утверждаешь, что твой основной прием в живописи - шаблонность. Никакой импровизации. Никаких вдохновений. Никаких эффектных взмахов кисти.

Целков: Я сравниваю это с любовью к одной женщине. Мне, как бы я ни пытался себя "расшаблонить", нравится только одна. С другой познакомишься, а она не то. Желания не возникает.

и: Развивается ли искусство по каким-то законам?

Целков: Нет. Каждое время рождает свое искусство. Например, африканская скульптура вдохновила Пикассо и других художников прошлого столетия.

и: "Пикассо - это уродство", - негодует модный французский писатель Мишель Уэльбек.

Целков: Опрометчиво сказано. Пикассо обновил понимание того, что написано. Изображения у него абсолютно подвижные, сделанные одновременно со всех точек и тем не менее узнаваемые. На портрете его жены нос на боку, глаз на затылке, но она на себя похожа.

и: Есть ли в искусстве какая-то тайна?

Целков: В настоящем искусстве остается вечная тайна. В Лувре стоит крылатый бык, сделанный в Месопотамии в VIII веке до нашей эры. С тех пор он удивляет и всегда будет удивлять. Чехов ввел понятие "левитановский пейзаж". До появления Левитана в России существовал один и тот же пейзаж на протяжении веков, а его никто не видел. Русские художники ездили в Италию. А Левитан остановился перед серой избушкой с луной и стогом сена и увидел эту землю. Вот что такое мастер.

и: Репин, когда жил во Франции, сокрушался: "Здесь Читать далее...

[300x200]
Михаил Шемякин. Маска или демон?
Вы когда-нибудь покрывались мурашками от странного чувства при встрече с человеком? Если да, тогда вы поймете мои ощущения.

Маленькие узкие глазки из-под квадратных очков, не излучающие ни одной положительной эмоции, лицо изуродованное шрамами, редкие волосы и все это драпировано излюбленным черным цветом одежды или солдатской униформой и сапогами. Фуражка – восьмиклинка тоже не менее оригинальна. Хотя во многих интервью часто спрашивают насчет его мефистофелевской внешности, Шемякин отшучивается и утверждает, что это всего лишь практичная одежда.
Что же касается шрамов на его лице… поговаривали, что он сам порезал себя кинжалом, чтобы придать своей внешности еще больше загадочности и эпатажа. Но как утверждает Михаил Шемякин: это производственные травмы, когда в литейной мастерской на лицо упал раскалённый фрагмент скульптуры и оставил отметины…»

Если вы ознакомитесь с работами Шемякина, вы найдете много общего между его собственными образами и им сами. Обратимся к скульптурной композиции «Дети-жертвы пороков взрослых», расположенной в Москве на Болотной площади, вызвавшей критику в адрес скульптора. По мнению В.В. Абраменковой, ведущего научного сотрудника Российской академии образования по сути скульптуры являют собой памятник не детям, а порокам, и считает композицию вредной для детской психики.

Если честно, я совершенно с ней согласна. Обратимся к другим граням творчества Михаила Шемякина, а именно иллюстрациям к стихам Владимира Семёновича Высоцкого, его близкого друга, как утверждает художник.

Просмотрев его работы, приходит в голову только один вопрос: неужели изуродовать, сделать безобразным, и без того несовершенный, мир, единственная цель художника? Где позитив? Где доброе, красивое, вечное? Нам всем и в реальной жизни хватает «свиных рыл». Я не говорю о том, что удел художника – рисовать цветы и бабочек, но и переусердствовать с гипертрофированием образов тоже не стоит. Проще говоря, не уродуйте уродливое, чем как раз занимается Михаил Шемякин в своих работах.

Нам всем с детства прививают эстетический вкус, понятие красоты, совершенства, гармонии внутреннего и внешнего проявлений человека. Если внешний вид господина Шемякина отражает его внутреннее состояние души, здесь есть над чем задуматься. Хотя сам Шемякин открещивается от тех небылиц, которые о нём сочиняют, но его работы говорят сами за себя, тут уж никуда не деться.
Михаил Шемякин. Искусство продаться.

Михаилу Шемякину трагически не везет с меценатами. Никто из великих мастеров не был доволен своей судьбой, никто не получал заслуженного внимания от заказчиков – от Микеланджело до Сикейроса, но Михаилу Шемякину не везет особенно.

Стоило галеристу и ювелиру Феликсу Комарову раскрыть талант Шемякина-ювелира, начать экспонировать и продавать в принадлежащей ему галерее “Русский мир” сделанных с моделей мастера драгоценных паяцев и других персонажей видений в стиле Гофмана, как сотрудничество распалось, и теперь Михаил Шемякин, расточавший множество комплиментов в адрес галереи и галериста в различных изданиях, встречается с бывшим другом и партнером только в залах суда в сопровождении своих адвокатов и обвиняет того в связях с русской мафией, изготовителями контрафакта его, шемякинских, работ и прочих смертных грехах. Правда, американская фемида к догадкам художника относится скептически, и Комаров, в отличие от звезды российской эстрады Иосифа Кобзона, спокойно приезжает и работает в США.

Но еще более напряженно складываются отношения художника с российскими властями. Вот уж где накал страстей достигает эпических, поистине шекспировских страстей!

Не успели жители Санкт-Петербурга привыкнуть к водруженным под покровительством Анатолия Собчака памятникам первостроителям Петербурга, Петру Первому и жертвам политических репрессий (для последнего очень удачно сгодились два непроданных в одной Манхэттенской галерее сфинкса),

как художник оскорбился в очередной раз отсутствием зрительских восторгов, и сказал, что в Петербурге он решительно ничего делать более не будет.

Несмотря на свой гнев на непонятливых петербуржцев, Михаил Шемякин успел стать сценографом и декоратором балета “Щелкунчик” в Мариинском и даже сделать серию фарфора совместно с Ломоносовским заводом, а также установить несколько памятников, и даже обзавестись помещением для фонда собственного имени.

Неоцененными остались и усилия Бориса Ельцина, воспользовавшегося своим президентским правом и сделавшего Михаила Шемякина лауреатом Государственной Премии России в 1993 году – в своем интервью, данном в апреле 1997 года украинскому изданию Зеркало Недели на вопрос корреспондента “Чем Россия отблагодарила вас?” он, скептически улыбнувшись, ответил: “Очередной поганкой”.

То ли премия оказалась маловата, то ли знак лауреата недостаточно красив, а, Читать далее...

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Andrew Newell Wyeth

Andrew Newell Wyeth

«Если чувства сильные, рука это знает».

[показать]Andrew Newell Wyeth.

Эндрю Уайет - самый спорный художник в американской живописи 20-го века.Модные и влиятельные критики его не признавали, публика толпами шла на его выставки, музеи втихаря покупали его картины (кураторы часто лучше чувствуют живопись, чем критики)... и только художники, включая абстракциониста Поллака, - точно знали, что имеют дело с мощным и загадочным даром.

[показать]

>>>>>>>

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Даши Намдаков (Dashi Namdakov). Боишься-не делай,делаешь- не бойся

******

Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение

Некоторые особенности живописной системы итальянских мастеров первой половины XVII в.

 

---

О. К. Пичугина

more..

Слушать этот музыкальный файл

ГУДАНАЕВ БОРИС ДОММАТОВИЧ


http://www.elbrusoid.ru/cupermin/displayimage.php?album=158&pos=4

http://www.theartaddiction.com/gallery_boris.html




Бориса, бесспорно, можно отнести к ряду лучших художников России - личность незаурядная и талантливая и в то же время он человек простой и открытый в общении, располагающий к себе собеседника с первых слов. После общения с этим человеком можно зарядиться энергией на всю неделю. И при всем при этом создается впечатление, что вся красота внутреннего мира мастера остается близкой и недосягаемой, как вершина горы.

- Борис, о талантливом человеке говорят, что он родился именно для этого дела. А у вас когда появилось тяга к живописи?

- Наверное, еще в раннем детстве. Правда, в те времена мне никто не мог показать, как надо рисовать. Мы жили в селении Кёнделен, и к нам приезжали фотографы. Фотографировались семьями, дворами. Тогда мне очень хотелось стать фотографом. Поскольку купить фотоаппарат возможности не было, мастерил его из коробки и "снимал" детей. А фотокарточки рисовал и раздавал им. Потом когда переехали в Тырныауз, мне очень повезло с учителями рисования. Первый из них, Иван Иванович (фамилию, к сожалению, не помню), сразу обратил на меня внимание, даже предлагал родителям отправить меня на учебу в Москву в среднюю художественную школу при Суриковском институте. Но они побоялись. А потом многому научил меня Виктор Павлович Бей. Мы вместе ходили на природу писать этюды. Позже некоторые мои картины начали выставляться. Однажды по телевизору, где шла передача о детском творчестве, объявили, что я занял первое место в конкурсе. Это стало для меня дополнительным стимулом.

- А как все сложилось после школы?

- Как обычно, призвался служить в армию и попал в авиацию, в Вышний Волочок. Там за полгода из меня, курсанта, сделали неплохого механика по радиолокационному оборудованию. Хотя до призыва к радиотехнике был совершенно равнодушен. Когда прознали о художественных способностях, предложили заняться оформлением всей наглядной агитации. А когда из столицы приехала какая-то комиссия, меня вместо Польши, куда собирались направить после учебных сборов, забрали в штаб Московского округа авиации. Там я стал, можно сказать, главным художником. Честно говоря, у меня были все шансы после службы учиться в Москве. Но выбор сделал в пользу Краснодара. Во время войны мой отец участвовал в боях за освобождение этого города, был ранен. Он очень любил Краснодар, и мне как-то передалась любовь к этому городу. И педагоги в местном художественном училище были прекрасные. Они говорили "Большому кораблю - большое плавание". И это вдохновляло меня, учеба давалось легко. Вообще, считаю, что это был тот период в моей жизни, когда я впитал в себя все самое хорошее, прекрасное. Эти четыре года, проведенные в Краснодаре, как бы наполнили мою душу, и он зажег во мне самые светлые чувства.

- А я читал, что вы еще учились в Ленинграде, в художественной академии, а затем - и в аспирантуре...

- Да... Уже сам факт того, что нашим преподавателем был известный мастер кисти Андрей Андреевич Мыльников, ныне вице-президент Академии художеств России, говорит о многом. Он всегда был для меня большим авторитетом и остается им сейчас. И учеба проходило невероятно интересно, особенно практика. После первого курса мы выезжали на два месяца в Крым, в Алупку. Дворец-музей на живописнейшем фоне, прекрасные пейзажные парки. Неописуемое место для творчества! Одно удовольствие было рисовать с натуры. Запомнился пронизанный морем светлый день, рыбаки, которые позировали нам, красавцы павлины... Оттуда мы увезли много этюдов и портретов. После этой практики страшно было даже представить себя вне искусства.
Мы часто бывали в мастерских профессоров Академии, нам была предоставлена возможность беспрепятственно посещать "Эрмитаж", Русский музей. Все наши преподаватели были известными и авторитетными мастерами. Зная их работы, мы, студенты, невольно проникались к ним с глубоким уважением. Они словно гипнотизировали, завладевали нашими душами.

- Вы были одним из лучших учеников известных ленинградских мастеров, и, должно быть, была возможность остаться в северной столице. Почему вы вернулись на Кавказ?

- Конечно, условия для творчества в Ленинграде были прекрасными. Но, честно говоря, тянуло на родину, да и друзья художники звали. Первые годы после возвращения домой были непростыми. Всякие назойливые бытовые и иные жизненные проблемы, которые, хотя и решались постепенно, но отнимали много усилий и времени. Но все это позади и я не жалею, что вернулся. Сейчас у меня есть все для того, чтобы воплощать в жизнь свои задумки, творить. Тем более Тырныауз, где сейчас живу, окружают неповторимые по своей красоте пейзажи.

- Вы портретист, пейзажист или?..

- Я - реалист. Нельзя всю жизнь, как зяблик, петь одну и ту же песенку или есть одно блюдо. Ничто не должно быть чуждо художнику. Проявление каких-то душевных моментов, личных переживаний, натюрморт подчас Читать далее...

Это цитата сообщения Mif3000 Оригинальное сообщение

Значения терминов родственных отношений

[показать]

Начиная разбираться с терминами родственных отношений узнаёшь, что мы их практически забыли, они потихоньку исчезли из лексикона. Остались только самые ближайшие: мать, отец, дедушка, бабушка, дядя, тётя и ещё довольно небольшое количество определений семейно-родственных отношений. А вот такие слова как шурин, золовка, деверь, свояк, одноутробный, однородный брат практически утеряны. А знать их понимать и использовать в повседневной жизни важно. И не только с точки зрения сохранения русского языка, но и с позиций семейного родословия.

Попробуем разобраться в терминах родства и составить небольшой словарик.

Различают три группы терминов:


родства (отношения по крови),
свойства (отношения, складывающиеся в результате заключения браков),
близких (духовных) неродственных связей.


а) Термины родства

Знакомясь с терминами родственных отношений, следует помнить, что термины кровного родства состоят из ключевых слов и определений степени родства.



Ключевые слова:


Бабка, бабушка – мать отца или матери, жена деда.
Брат – каждый из сыновей одних родителей.
Братан, братаник, братеня, братеник, брательник – двоюродный брат.
Братанна, братична, братучада – дочь брата, племянница по брату.
Брательница – родственница вообще, двоюродная или дальняя.
Братыч, братучадо, братичич, братич – сын брата, племянник по брату.
Внук – сын дочери, сына; а также сын племянника или племянницы.
Внучка, внука – дочь сына, дочери; а также дочь племянника или племянницы.
Вуй - дядька, брат матери.
Дед – отец матери или отца.
Дедина, дедка – тетка по дяде.
Дедич – прямой наследник по деду.
Дочь – лицо женского пола по отношению к своим родителям.
Дядя – брат отца или матери.
Мать – лицо женского пола по отношению к своим детям.
Отец – лицо мужского пола по отношению к своим детям.
Отценачальник – старший в поколении.
Отчинник, отчич – сын, наследник.
Племянник – сын брата или сестры.
Племянница – дочь брата или сестры.
Племяш – родич, родственник.
Прародители – первая по родословной известная чета, от которой берёт начало род.
Пращур – родитель прапрадеда, прапрабабки.
Родоначальник – первый известный представитель рода, от которого ведётся родословие.
Самобрат - родной брат.
Сестра – каждая из дочерей в отношении к другим детям этих же родителей.
Сестренница – двоюродная сестра, дочь сестры матери или отца.
Сестрёнка, сестрина, сестричка, сестрейка, сестреница, сестрия – двоюродная сестра
Сестрянка, сеструха, сеструшка - двоюродная или внучатая сестра.
Сестренич, сестрич, сестричич, сестричищ – сын сестры матери или отца, племянник по сестре
Сестрина - дочь сестры.
Стрый - дядька, брат отца
Сын – лицо мужского пола по отношению к своим родителям.
Тётка, тётя – сестра отца или матери.


Определение степеней родства:


Великий дядя – брат деда или бабки.
Великая тётка – сестра деда или бабки.
Внучатный, внучатый – о родстве, происходящем из третьего колена или еще далее.
Двоюродный – о родстве, происходящем из второго колена.
Кровный – о родстве в пределах одной семьи.
Малый дядя – брат отца или матери.
Малая тётка – сестра отца или матери.
Однородный (единородный, единокровный) – о происхождении от одного отца.
Одноутробный (единоутробный) – о происхождении от одной матери.
Полнородный – о происхождении от одних родителей.
Пра – приставка, означающая родство в дальнем восходящем или нисходящем порядке.
Привенчанный – о происхождении от одних родителей, но до брака рождённый, а затем признанный.
Родной – о происхождении от одних родителей.
Сводный – о происхождении от разных родителей.
Троюродный – см. внучатый.


б) Термины свойства


Братаниха – жена двоюродного брата.
Братова – жена брата.
Вдова – женщина, не вступившая в другой брак после смерти мужа.
Вдовец – мужчина, не вступивший в брак после смерти жены.
Деверь – брат мужа.
Жена – замужняя женщина по отношению к мужу.
Жених – сговоривший себе невесту.
Золовица, золовка, золова – сестра мужа, иногда жена брата, невестка.
Зять – муж дочери, сестры, золовки.
Муж – женатый мужчина по отношению к жене.
Невестка – жена сына, жена брата.
Сват, сватья – родители молодых и их родственники по отношению друг к другу.
Свекор – отец мужа.
Свекровь – мать мужа.
Свойственник – лицо, состоящее в родственных отношениях по мужу, жене.
Свояки – лица, женатые на двух сестрах.
Свояки двоюродные – лица, женатые на двоюродных сестрах.
Сноха, сыноха – жена сына.
Сношенница – жена деверя, жены двух братьев по отношению друг к другу, невестки.
Супруг – муж.
Супруга – жена.
Тесть – отец жены.
Тёща – мать жены.
Шурин – родной брат жены.


в) Термины неродственных отношений



В жизни людей большое значение имеют близкие неродственные отношения, отражающиеся и на Читать далее...