Драконы. Звездная раса.(21.10.2011)
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BtBuYR52Nmo
Это цитата сообщения Queen_de_la_reanimaR Оригинальное сообщение
Наглядно
[250x211]http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=415
Стожаров Владимир Федорович, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, Член-корр. Академии художеств СССР, родился 3 января 1926 г. в Москве, Большой каретный переулок, д.21, кв. 8.
Учился в Московской средней художественной школе (1939 —1945) у В. В. Почиталова, А. П. Шорчева и П. Т. Кошевого.
В 1951 году окончил Московский Государственный художественный инстнтут имени В. И. Сурикова по мастерской профессора Г. К. Савицкого, где преподавали также Д. К. Мочальский, В. В. Почиталов, Б. Л. Заказнов н Н. X. Максимов.
В. Ф. Стожаров. В 1954 году принят в члены Союза художников СССР.
С 1953 года принимал участие в художественных выставках: всесоюзных, республиканских, молодежных, московских и зарубежных. Автор пейзажей русского Севера, натюрмортов и жанровых картин. Среди живописных работ наиболее известны: «Игарка» (1954), «Мельница в Рузбугино» (1955), "Тихий вечер. Рузбугиновская мельница"(1956), «Хлеб» (1954, 1956), «Туруханск» (1956), «У самовара» (1956), "В Кострому» (1957), «Село Андрейково. Покров.» (1958), «Портрет Федосовой» (1960), «Приезд на слет колхозников-передовиков» (1959), «Исады. Переправа» (1960), «Сдача хлеба государству. Путятино.» (1961), «Ростов Ярославский» (1961), «Новый Север» (1962), «Галич. Уха. (1962), «Каргополь. Склады сельпо.» (1964), «Село Шотова гора» (1964), натюрморт «Хлеб, соль и братина» (1964), натюрморт «Братиня с квасом» (1965).
Произведения В. Ф. Стожарова экспонируются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и ещё в более чем 80-ти музеях бывшего СССР.
В 1967 году присуждена Серебряная медаль Академин художеств СССР за серию пейзажей, посвященных Северу России: "Каргополь. Склады сельпо.», «Белая ночь», "Важгорт», «Суббота. Бани», «Село Большая Пысса» и «Верхозерские амбары».
В. Ф. Стожаров. Музеи: ГТГ, ГРМ, Алма-Ата, Архангельск, Астана, Астрахань, Барнаул, Белгород, Бендеры, Бишкек, Брянск, Великий Новгород, Владивосток, Владимир, Волгоград, Вологда, Воронеж, Воскресенское, Вышний Волочёк, Горловка, Днепропетровск, Донецк, Ереван, Запорожье, Иваново, Ижевск, Иркутск, Казань, Калининград, Калуга, Кемерово, Киев, Киров, Клайпеда, Комсомольск-на-Амуре, Кострома, Краснодар, Красноярск, Курган, Курск, Львов, Магадан, Магнитогорск, Махачкала, Минск, Нижний Новгород, Нижний Тагил, Новокузнецк, Новосибирск, Норильск, Обнинск, Одесса, Омск, Орёл, Оренбург, Парфеньево, Пенза, Пермь, Петрозаводск, Петропавловск- Камчатский, Райчихинск, Ростов на Дону, Рязань, Сальск, Самара, Саратов, Севастополь, Симферополь, Смоленск, Сочи, Ставрополь, Сыктывкар, Таганрог, Тамбов, Ташкент, Тверь, Тула, Тюмень, Угра, Ульяновск, Хабаровск, Хмельницкий, Чебоксары, Челябинск, Чита, Чугуев, Ярославль.
Основные даты жизни и творчества
3 января 1926 г. родился в Москве.
1939 -1945 учился в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Преподаватели : П.Т. Кошевой, С.П. Михайлов, В.В.Почиталов, А.П. Шорчев
1945 - 1951 учился в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова на живописном факультете. Преподаватели : Д.К. Мочальский, Г.К. Савицкий, В.В.Почиталов
1946 - 1950 ежегодные творческие поездки в Костромскую и Ярославскую области.
1952 творческая поездка в Сибирь на озеро Байкал, в Иркутск, Омск, на Иссык-Куль с художником М.Артюхиным.
1953 творческая поездка по Енисею и Ангаре с художником И.В. Сорокиным.
1954 принят в члены МОССХ, участие во Всесоюзной художественной выставке, творческая поездка в Казахстан на целину с художниками В.Захаркиным и И.В. Сорокиным.
1955 - 1959 ежегодное участие на выставках молодых художников.
1956 - 1959 ежегодные творческие поездки в Костромскую и Ярославскую области.
1959 первая творческая поездка в Италию.
1960 творческая поездка во Францию.
1961 творческая поездка в Костромскую и Ярославскую области с художниками Г.А. Дарьиным, Ф. Новотельновым, И.А. Поповым, Ю.И. Семенюком.
1962 творческая поездка в Архангельскую область и Коми АССР по Северной Двине и Пинеге с художниками Г.А. Дарьиным и Г.П.Огарёвой-Дарьиной.
1963 творческая поездка в Архангельскую область с художниками Е.И. Зверьковым и И.А. Поповым.
1964 творческая поездка в Коми АССР по рекам Мезени, Вашке, Пыссе с художниками Е.И. Зверьковым, И.А. Поповым
1965 присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Творческая поездка в Коми АССР по реке Вашке с художниками Е.И.Зверьковым и Ю.И. Семенюком.
1966 участие на XXXIII международной выставке "Биеннале Венеция" творческая поездка в Коми АССР с художниками Е.И.Зверьковым и Ю.И Семенюком.
1967 награждён серебряной медалью Академии художеств СССР за ряд произведений созданных за период 1964-1967 гг. Вторая
Это цитата сообщения yanatvr Оригинальное сообщение
Глаза скажут вам спасибо...
В помощь вашему зрению
[200x250]Правильное, хорошо сбалансированное питание крайне важно не только для здоровья вашего тела в целом, но и для здоровья каждого органа в частности. Давайте сегодня остановимся на одном из самых важных для познания мира органе – на наших глазах.
Не секрет, что в последнее время все большее и большее количество людей страдает от различных заболеваний органов зрения. Близорукость, дальнозоркость и даже катаракта стали крайне распространенными заболеваниями. На данный момент, только по официальным данным офтальмологов, в России около 60% населения имеют проблемы со зрением, а более 1 миллиона человек признаны слепыми или слабовидящими. Современный образ жизни, плохая экологическая обстановка, увлечение видеоаппаратурой и компьютерами, все это, конечно же, отрицательно сказывается на здоровье наших глаз.
Правильное питание и употребление в пищу продуктов, содержащих необходимое количество важных для зрения питательных веществ — это один из самых простых, и уж наверняка, самый приятный способ бороться с ухудшением зрения.
[200x250]За последние годы в научных лабораториях и исследовательских центрах было проведено множество исследований с целью выявления тех витаминов, минералов и других питательных веществ, которые могли бы, если не бороться с уже имеющимися заболеваниями зрения, то хотя бы максимально снижать риск их возникновения. Большинство этих исследований было направлено на изучение каротиноидов – лютеина и зеаксантина, веществ, названия которых непосредственно связаны с представлением о здоровом зрении. Результатом этих исследований стало доказательство того, что эти вещества, действительно, замедляют процесс ухудшения зрения и помогают бороться со многими заболеваниями глаз. Кроме каротиноидов, положительное влияние на зрение оказывают такие антиоксиданты, как бета каротин, витамин С, витамин Е, а также цинк и омега-3 жирные кислоты. Этими питательными веществами богаты апельсины, киви, морковь, сушеные абрикосы, белокочанная капуста, зеленые листовые овощи (брюссельская капуста, шпинат), болгарский перец, а также орехи, бобовые, молочные продукты и яйца.
[200x250]Давайте остановимся подробнее на некоторых из наиболее богатых полезными для глаз веществами продуктах.
Морковь
Да-да, ваши мама и бабушка были совершенно правы, когда заставляли вас в детстве есть морковный салат. Морковь буквально набита бета каротином – веществом, которое крайне положительно влияет на зрение и даже помогает бороться с такими серьезными заболеваниями, как катаракта.
Это цитата сообщения Mif3000 Оригинальное сообщение
Уймонские староверы
[показать] Год выпуска: 2007
Страна: Россия
Жанр: Документальный
Продолжительность: 01:14:37
В ролях: Раиса Павловна Кучуганова, Фольклорный центр "Песнохорки" и многие другие хорошие люди...
Читать далее
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Разное про волков...притча,стихи,живопись,фотография
Когда-то давно старый индеец открыл своему внуку одну жизненную истину: - В каждом человеке идёт борьба, очень похожая на борьбу двух волков. Один волк представляет зло - зависть, ревность, сожаление, эгоизм, амбиции, ложь. Другой волк представляет добро - мир, любовь, надежду, истину, доброту и верность. Маленький индеец, тронутый до глубины души словами деда, на несколько мгновений задумался, а потом спросил: - А какой волк в конце побеждает? Старый индеец едва заметно улыбнулся и ответил: - Всегда побеждает тот волк, которого ты кормишь.
Это цитата сообщения Марфа_Путятишна Оригинальное сообщение
Удивительный огород Игоря Лядова
[600x450]По просьбе многих моих друзей расскажу вам, как я выращиваю овощи. Таким способом уже садят многие дачники. Постараюсь вам объяснить. Я работаю, поэтому на дачный участок могу выезжать только на выходных. При этом надо отдохнуть после трудовой недели, покушать шашлык, попариться в бане, ну и маленько потрудиться на земле.В настоящее время в садоводстве существует несколько проблем: Плодородие почвы падает. Земля становится плотной, истощенной и имеет серый цвет. Падение плодородия влечет за собой уменьшение собираемых урожаев.
[показать]Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Pons Arnau Francisco (1886-1953)
[200x]Валенсийский художник, представитель академической школы, последователь Joaquín Sorolla . Известен натюрмортами, пеизажами, портретами и жанровой живописью. Большинство работ создано под влиянием стиля art -nouveau.
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Николай Корнилович ПИМОНЕНКО (1862-1912)
[149x230]Родившись в Киеве, Николай Корнилович Пимоненко получил начальное (пожалуй, и основное) художественное образование (1876-1882) в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко. С 1882 по 1884 год Н. Пимоненко находился на Педагогических курсах Академии художеств. К сожалению, здоровье молодого художника не позволило ему полностью выполнить свою программу пребывания в Петербурге. Получив малую и большую поощрительные медали и аттестат на звание учителя рисования, Н. Пимоненко отбывает в Киев, где преподает в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко и Киевском художественном училище.Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Фешин Николай Иванович
Фешин Николай Иванович
(1881-1955)
Русский художник, мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна.
[659x699]
Родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895-1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом "Товарищества передвижников". С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.
Выдвинулся как автор динамичных по живописной лепке, красочных картин, посвященных быту народов Поволжья (Капустница, 1909, Научно-исследовательский музей Академии художеств, Петербург; Черемисская свадьба, 1908, Институт Карнеги, Питтсбург; Обливание, 1911, Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань). Импрессионистический раздельный мазок в его полотнах укрупнился, соединившись с масштабной ритмикой модерна, порой - с элементами протоэкспрессионизма (Бойня, 1910-е годы, там же). Писал и портреты, проникновенно соединяющие острую экспрессию с живописностью (Варя Адоратская, 1914; Отец художника, 1918; оба портрета - там же).
[700x659]
"Портрет Вари Адоратской" 1914
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
Николай Блохин
Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США - PSA и ASOPA.
http://asopa.com/2002/competition/winners.htm
Неофициальное название последнего - «Премия Форбса». Причем, до Блохина ни одному российскому художнику не удавалось пройти даже предварительный отбор на эту престижную награду. Выставки мастера неоднократно проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки. Его полотна представлены в собрании Русского музея и личной коллекции директора Эрмитажа - Михаила Пиотровского. Художник создает работы самых разных жанров - от портрета, натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин
Николай Блохин - член Союза художников России, преподаватель Российской Академии художеств
[250x282]Михаил ГУЙДА: «Десять лет авангарда — этим нужно было переболеть»
Беседовала Ольга ЛАГУТЕНКО
МИХАИЛ ГУЙДА. БЛАГОВЕЩЕНИЕ
— В истории искусства, помнится, были мастерская П.Филонова, где все «филоновцы», мастерская М.Матюшина — все занимаются цветом, мастерская К.Малевича — все супрематисты. Возможна ли сейчас такая художественная целостность?
– Возможна. Но какой в ней смысл? Мастерская моего педагога В.Шаталина традиционно отличалась демократичностью, свободой живописи. Он не стремился, чтобы в ней штамповались «шаталинята». Я сохранил преемственность — традицию разнообразия. Может быть, кто-то из руководителей других мастерских подсознательно борется за узнаваемость почерка, я — наоборот.
— Преподавательство не мешает вашему личному творчеству?
— Я не задумывался над этим, поскольку преподавал еще будучи дипломником. Даже не представляю, как это — не преподавать.
Уверен, педагог всегда должен быть «играющим тренером». Студенты должны видеть его работы и верить в него. В моей мастерской много талантливых ребят, они стимулируют меня, «наступают на пятки». Главное сохранить индивидуальность каждого.
— Не мешает ли студентам в работе рынок, соседство Андреевского спуска?
— Мешает. Но стипендии в 12 гривен не хватает, приходится зарабатывать. Холст, краски — дороги. Студенты пишут по четыре раза на одном холсте, записывают старую работу — какая уж тут технология, да и работ прежних не остается. Материалы в академии выдают, но очень лимитировано.
— Для того поколения, которое выросло на реализме, был серьезный момент перелома. Вы переживали кризис?
— Я не чувствовал кризиса. Появилась на поверхности та культура, которую раньше не показывали. Но мы-то о ней всегда знали. Потом это искусство хлынуло на выставки, формируя конъюнктуру нового толка. Теперь, слава Богу, все утряслось и стало на свои места: сильные и слабые работы есть и в реализме, и в абстракции.
— А как вы оцениваете современную художественную ситуацию?
— У нас сейчас очевидно тяготение к фигуративизму. Десять лет авангарда — этим нужно было переболеть. А на Западе процветает концептуальное искусство. Художник должен стоять перед работой и рассказывать: что он хотел и что получилось. Я же считаю, что каждый зритель должен чувствовать сам. У них же главное подвести теорию. В образовании нет ремесла, организации холста. Западная школа сугубо концептуальна. У нас подход иной — профессионализм. Нужно уметь рисовать, работать с натурой, изучать композиционные закономерности, пластические, иметь представление о законах живописи. А выучившись, можешь работать как угодно, в любом стиле.
Я был в колледже искусств в Штатах. Большой зал, народу много, натура стоит очень высоко. Кто рисует, кто лепит, кто маслом пишет. «Что это за факультет?» — спрашиваю. Вопрос не был понят — утрачена градация и видов искусства, и жанров!
— А за что же они получают дипломы?
— За концептуальные работы. Обучение 4 года. Заплатил и может учиться, поступление — чистая формальность. Начинают почти с нуля. Колледж, высшее учебное заведение при университете, готовит и сценографов, и живописцев, и актеров. Художники вместе с театралами раскрашивают актеров — это и есть защита дипломов. Зашел я в мастерскую к декану факультета изобразительного искусства и аж испугался: стоит там гробов штук 15, один с ручкой, один без ручки, третий с дырочкой и там глаз натуралистичный. Когда я показал там слайды работ Евгения Прокопова, Анатолия Куща, Алексея Кантемирова, у них был один вопрос: какого века эти работы? Они думали, что это музейные вещи. Потом сами же студенты попросили меня прочитать им лекцию. Сейчас этот колледж взял программу в нашей академии, но, видимо, им придется приглашать и наших преподавателей — у них уже нет таких специалистов.
Это цитата сообщения ТаМаРа_ТАРАНЬжина Оригинальное сообщение
Чумачечный номер!
 [500x219]
|
Это цитата сообщения Светояра Оригинальное сообщение
Русский чай. Рецепты настоев из ягод
Хорошо известны русские лесные чаи, приготовленные из трав с добавлением ягод. За многие века на Руси сложились устойчивые букеты таких трав, обладающие наиболее ценными вкусовыми, пищевыми и целебными свойствами.
Чаще всего чай готовится из мяты, мелиссы, зверобоя, липового цвета, иван-чая, листьев земляники, малины, черной смородины, брусники. Ничуть не хуже, но менее распространен чай из тимьяна, душицы, лабазника. Прекрасно подходят к таким чаям лесные ягоды, в изобилии растущие в России, — шиповник, земляника, малина, ежевика, костяника, брусника и др. Дополнительный аромат придают небольшие добавки лепестков василька, жасмина, шиповника, яблони. Не лишними будут и кусочки яблока. По вкусу, цвету и аромату эти чаи не уступают китайскому чаю высших сортов. В них нет кофеина, зато много витаминов, микроэлементов и прочих полезных веществ. Пить такие чаи не только приятно, но и полезно, они помогают при самых разных заболеваниях.
Нам в наследство от предков достались рецепты многих сборов лекарственных трав, ведь в течение длительного времени травы являлись практически единственным средством лечения.
Травяные чаи широко употреблялись в России для самых разных целей задолго до знакомства с настоящим китайским чаем, которое произошло в середине XVII века.
Но и сам чай является настоящей аптекой. Чтобы не утомлять читателя перечислением всех ценных веществ, входящих в него, отметим только, что в свежих листьях чая витамина С содержится в 4 раза больше, чем в лимоне. Наибольшую ценность представляет содержащийся в чае витамин Р, укрепляющий стенки кровеносных сосудов, делая их эластичными и гибкими. Всего 2—3 стакана зеленого чая достаточно для удовлетворения потребности организма в витамине Р.
Установлено, что чай усиливает жизненные функции организма, способствует повышению работоспособности и жизненного тонуса. Он благотворно влияет на нервную систему. Благодаря усилению притока кислорода к клеткам мозга, повышается внимание и память. В отличие от других стимулирующих средств, чай никогда не приводит к сверхвозбуждению нервной системы.
Добрые советы
[640x431]http://bukvitsa.com/20111/bpp_150114500_21_namd_reliz.html
Даши́ Намдаков — российский скульптор, график и ювелир, член Союза Художников РФ, Лауреат премии Правительства России за 2009 год, Заслуженный художник Республики Бурятия, член Российской Академии Киноискусства, Лауреат премии «Ника» за работу в фильме «Монгол». 9 марта 2011 года избран членом-корреспондентом Российской Академии Художеств.
Родился в 1967 году в Читинской области, недалеко от российско-китайской границы. Окончил Красноярский художественный институт, мастерскую академика РАХ Льва Головницкого. В 2000 году провел первую персональную выставку в Иркутском художественном музее. В 2003 году Даши был удостоен Серебряной медали Российской академии художеств.
За последние годы Даши провел более 20 персональных выставок в крупнейших музеях и выставочных залах мира: Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Государственной Третьяковской галерее и Государственном Музее искусства Востока в Москве, Центре тибетской культуры «Тибетский Дом» в Нью-Йорке, Музее мирового искусства в Пекине, а также выставочном зале дворца «Гран-Пале» в Париже, в художественных галереях Европы и Америки.
На фото справа:
На персональной выставке скульптора в Эрмитаже.
Слева направо: министр по чрезвычайным ситуациям Сергей Шойгу, Даши Намдаков, мэр Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко, директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.
27 февраля 2010 года.
Подробнее о выставке >>>
Намдаков — автор монументальных скульптур «Ханшаим» в столице Казахстана г. Астана, «Золотая Шория» в Кузбассе, «Усть-Орда» в Иркутской области, «Четверо дружных» в Забайкалье, мемориальной доски, посвященной Агвану Доржиеву на буддийском храме Санкт-Петербурга.
На фото справа:
Скульптура «Золотая Шория», установленная в городе Таштаголе Кемеровской области. (>>>)
(На момент фотосъёмки в октябре 2010 года прилегающая территория ещё не благоустроена).
Постер к фильму «Монгол»
Оригинальное преломление культурных традиций Европы и Востока — одна из главных притягательных особенностей работ художника. В скульптурах и графике Даши воплощены традиционные образы центрально-азиатской степной цивилизации, тотемные животные и мифологические существа евразийского культурного наследия, созданы абстрактные формы в стиле «фэнтэзи». Сюжеты многих его произведений, восходящие к мотивам восточной философии, верованиям, легендам, — переданы с той мерой обобщения, которая во многом определена формами современной пластики.
Даши Намдаков с особой любовью «кочевника» разрабатывает анималистическую тему в своем творчестве, особенно своеобразно и интересно — в ювелирном искусстве.
Автор с особым отношением обращается к теме «Чингисхана», является художником-постановщиком фильма «Монгол» известного режиссера Сергея Бодрова-старшего. Фильм был номинирован на премию «Оскар» (2007) как лучший фильм на иностранном языке, а также получил шесть Национальных премий «Ника».
Работы Д. Намдакова представлены в фондах Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея искусства народов Востока, Музея современного российского искусства, «Тибетского Дома» в Нью-Йорке, Музее искусств г. Гуанчжоу в Китае и многих других российских и зарубежных коллекциях.
Его скульптуры находятся в личных коллекциях и многих известных частных собраниях.
Сайт Даши Намдакова >>>
На фото справа:
Экспозиция работ скульптора
в выставочном зале
дворца «Гран-Пале» в Париже.
Июнь 2010.