Это цитата сообщения Lady_of_mistery Оригинальное сообщение
Реалистичные люди Бруно Вальпота
Вырезанные из дерева и всегда реалистичные художественные работы-шедевры от Бруно Вальпота захватывают дух своими тонкими деталями, которые удалось идеально воплотить в скульптуре.
Итальянец Бруно Вальпот (Bruno Walpoth) посвящает свои скульптуры изучению человеческой анатомии. Деликатно вырезанные фигуры из необычных для скульптуры материалов – дерева и свинца, западают в памяти и кажутся живыми. Используя весьма традиционный подход, скульптуры Вальпота созданы в натуральную величину и выглядят идеальными, ощущаются умиротворенными и задумчивыми. Тонко проработанные мышцы, сухожилия под тонкой кожей, глаза и пальцы, и только следы от инструментов и потертости на поверхности дерева напоминают, что эти существа ненастоящие.
Об итальянском скульпторе, почти ничего неизвестно, кроме того, что он родился в Италии в 1958 году. Не стоит торопиться и проводить аналогии с Буратино или Пиноккио, которых создали по причине одиночества. Скорее всего, Бруно, как автора, волнует быстротечность времени, и он пытается увековечить молодость в своих скульптурах, известно, что на некоторых работах запечатлены его дети, а некоторые носят название «ностальгия».
Это цитата сообщения arvenundomiel Оригинальное сообщение
Архипелаг Шпицберген (Норвегия)
«Макушкой Европы» нередко именуют этот затерянный в ледяных просторах Арктики гористый архипелаг. Некоторые его острова находятся за восьмидесятым градусом северной широты. Только север Гренландии да канадский остров Элсмир расположены еще ближе к Северному полюсу.
Это цитата сообщения agness214 Оригинальное сообщение
Художник Ян Вермеер Делфтский. Юбилеи свадьбы
Художник Ян Вермеер ДелфтскийЮбилеи свадьбы
Зеленая свадьба
Зеленой свадьбой называют первый день свадьбы (день бракосочетания) и весь первый год после этого события. Символика названия - знак молодости, свежести и чистоты юных жены и мужа. Во время первого года после свадьбы можно отмечать "свадебный юбилей" каждый месяц и даже праздновать день заключения брака каждую неделю в течение первого месяца. Символика зеленой свадьбы присутствует в свадебных аксессуарах.
Девушка, примеряющая ожерелье, 1662-1664
В первую очередь, это знаменитый миртовый венок или миртовое деревце. Эта традиция скорее европейская, чем российская и в Европе она была в прежние годы развита до уровня довольно сложной церемонии - само миртовое деревце сажали родители в день рождения своей дочери, а в день свадьбы выросшее деревце дарили жениху. Трудно сказать, насколько эта традиция сохранилась сейчас, но в наше время зеленую свадьбу символизируют листья в свадебном венке невесты, листья в букете невесты и цветок в бутоньерке жениха
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Я К ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 4 - ТЕМА ПИСЕМ В ЖИВОПИСИ. ЯН ВЕРМЕЕР)
НАПИШИ МНЕ ПИСЬМО, ХОТЬ ДВЕ СТРОЧКИ ВСЕГО!
В Дневнике РЕТРОкалейдоскоп появился пост "Я к вам пишу", который сподвиг меня на составление коллекции, в которой бы расскрывалась тема писем. Картин оказалось много, одни объединяет название, другие - автор, а третьи вообще ничем не объединены кроме того, что относятся к "жанровой" живописи. Постараюсь в ближайшее время со всеми этими картинами вас познакомить.
А начнем мы экскурсию с зала голландца Яна Вермеера.
Ян Вермеер Делфский
Vermeer van Delft
[278x414]крещен 31 октября 1632, Делфт — похоронен 15 декабря 1675, там же
Голландский живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Небольшие интимные картины из жизни горожан («Девушка с письмом», «Бокал вина»), пейзажи («Вид Делфта», «Улочка») отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха.
Родился в семье предпринимателя, производившего шелк для портьер и обивки мебели, а также торговавшего картинами. Живя в кальвинистской, но относительно веротерпимой стране, был, вероятно, католиком, приняв исповедание своей жены К. Больнес. В 1662-71 состоял деканом Гильдии делфтских художников. Работал медленно (от него дошло немногим более 30 картин), для поддержания огромной семьи из 11 детей вынужден был к концу жизни по примеру отца заняться антикварной торговлей.
Испытал влияние К. Фабрициуса. Редкие для него по теме картины (мифологическая — «Диана с нимфами», Маурицхейс, Гаага и евангельская —«Христос у Марфы и Марии», Национальная галерея, Эдинбург) свидетельствуют о влиянии итальянского барокко. Картина «У сводни» (1656, Картинная галерея, Дрезден) являет уже раннюю зрелость мастера. Сосредоточив интерес на человеческой фигуре, фактуре вещей, тончайших нюансах облика и повадки своих героев, Вермер превращает грубоватый бытовой мотив в романтическое таинство любви (представив, вероятно, свою супругу в виде веселой девицы, а себя — одним из ее кавалеров).
Любовь — в самом широком, в равной мере и плотском, и духовном смысле этого слова — остается с той поры лейтмотивом картин Вермера, даже если в них (как в большинстве случаев) и нет никаких кавалеров. Его героини внимают учтивому флирту, вникают в любовные послания, музицируют, созерцают драгоценности — сцены чаще всего однофигурные, полные покоя и уюта, чему способствует тончайшее умение передать атмосферу жилой среды, ненавязчиво вовлекающей в себя зрителя.
Многие из его жанровых сцен суть обобщенные жанровые портреты. Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души.
Интересно, что из 30 картин, дошедших до нас в 6 фигурируют письма. Давайте их посмотрим.
Художник Игорь Вишня про немецкую мануфактуру (13.02.12)
http://www.youtube.com/watch?v=Gj1B0pe-Jgw
[400x267]
Чем отличается картина от фотографии? Живопись Бато Дугаржапова
К. Ю. Старохамская К. Ю. Старохамская Грандмастер Опубликовано 27.03.2008 17 9205 Распечатать
Начиная диалог с мировой культурой, современный человек не тратит усилий для того, чтобы подняться до ее уровня, а, напротив, старается принизить ее до своего. (кто-то умный)
До изобретения фотографии живопись рассматривалась как орудие для возможно более точного отражения окружающего. Живопись считалась тем лучше, чем более достоверно она отображала реальный мир. С появлением в 1839 году фотографии, а в 1895 кино понимание живописи существенно расширилось, хотя иные придерживаются узко-функционального отношения и сейчас.
Чем же отличается фотография от картины?
Фотография запечатлевает нам момент, то есть совершенно конкретное, мгновенное состояние объекта. Художник же, как бы он ни выписывал детали подробно и правдоподобно – пишет прежде всего то ОБЩЕЕ, что он видит в модели, то есть самое характерное и выразительное. Поэтому фотография (за исключением очень нечасто встречающихся работ фотохудожников) – это иллюстрация, подобная картинке в энциклопедии: вот так, дети, выглядит белочка, а вот так выглядел владелец фотоальбома 20 лет назад, когда его купали в ванночке.
Современный художник отказался от копирования природы – это гораздо лучше и быстрее сделает фотография и киносъемка. Натурализм задвигает живопись в тупик повторности и банальности. К тому же природу воспроизвести нельзя. Когда зритель воспринимает только самый поверхностный аспект картины – передачу информации «где что стояло», то понимание живописи будет крайне обедненным и искаженным. Картина принципиально отличается от фотографии неидентичностью созданного, и это стало принципиальным отличием между живописным и фотографическим изображением. Художник решает своей волей, что и как оставить, что и как выделить, что исключить из картины, иногда даже вопреки поверхностному здравому смыслу.
Живописная картина маслом на холсте претендует на полноту и всеобщность показа написанного объекта и на передачу впечатления от него. Непостижимым образом на плоском холсте возникает объем, живой и прекрасный мир, созданный художником. Мы можем войти в картину и услышать, как поют птицы, обонять запах цветущего луга, почувствовать тепло нагретой солнцем воды, увидеть движение – ясно понимая, что всё это происходит только в нашем сознании и перед нами, и что это все передал нам автор.
Что такое «алла прима»?
Если прежде приветствовалась ювелирная манера выписывания деталей до мелочей, когда картина писалась месяцами, а то и годами и затем тщательно покрывалась лаком, то в 19-20 веке появилось понятие «алла прима» – от латинского «all prima vista» (на первый взгляд) и означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса. Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими и светящимися. Во время письма на пленэре это очень подходящий способ работы. Пастозность проявляется в рельефности, неровности красочного слоя, в пластичном мазке и служит для подчеркивания материальной стороны предмета и придания динамизма. Картины объемнее и информативнее фотографии, они могут эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и конкретизации деталей. Иногда даже благодаря отсутствию этой конкретизации.
Чередование как бы на первый взгляд хаотичных мазков и световых пятен намного эмоциональнее, чем фотография и старинная вылизанная манера передает движение – игру солнечных пятен на траве, бликов на воде, колыхание листьев и т.д. К сожалению, совершенно дикий в смысле живописной культуры зритель, увидев работы алла прима, написанные размашистыми мазками и полосами, не дает себе труда – остановиться и всмотреться, а надувает щеки и, со словами «я тоже так могу намазать», с сознанием собственного превосходства проходит дальше в поисках лакированных кудряво-выписанных творений, где никакая работа воображения и сопереживание не нужны.
Дадим ему уйти, а потом рассмотрим, например, картину художника Бато Дугаржапова «Пленэр».
Что мы видим на этой интересной картинке?
Желающие рассмотреть, как пошиты ботинки у персонажей – ничего. Зритель же, настроенный на волну понимания, прежде всего видит много солнечного света. Затем мы видим несколько художниц в летних платьицах у мольбертов и бородатого художника в джинсах и с кистями в руке. Затем появляется теплая каменная стена с освещенными солнцем вьющимися глициниями над ними, голубое небо в просветах листвы, парапет набережной и море за ним. Листва потому и не выписана в деталях и прожилках, что она движется, колышется, и свет тоже движется, перемещаются тени и ежеминутно меняется отсвет от моря вдали... Настроение у картины – совершенно феноменальное, она просто излучает свет и позитив. И вместе с тем нельзя указать указкой и разъяснить – это вот это, а здесь то-то. Это нужно только увидеть, немного отойдя от картины и посмотрев на нее достаточно
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ШЕДЕВРЫ ИЗ ПРОВИНЦИИ (ЧАСТЬ 4 - КИНЕШЕМСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ)
Признаюсь сразу, что в этом небольшом историческом городе в Ивановской области на правом берегу Волги я никогда не был, но часто встречал в интернете картины из фондов художественно - исторического музея Кинешмы. Поэтому и решил узнать побольше о музее и представить вам шедевры его коллекции.
[показать]Музей был основан в 1919 году по инициативе уездного отдела народного образования. Сейчас он состоит из трех зданий – краеведческого музея, выставочного зала и картинной галереи.
25 марта 1919 года Кинешемский уездный музей расположился в здании бывшего духовного училища на улице Красной, где музею досталась лишь треть нижнего этажа. Заведующим музея был назначен Павел Иванович Трунтаев (1873 – 1940), художник по образованию, бывший преподаватель изобразительных искусств. Уже в 1922 году музей имел два отдела: естественно-исторический и художественный.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (Часть 66 - КУСТОДИЕВ И КИНЕШМА)
Решил еще на чуть-чуть задержаться в Кинешме.
Этот красивый город в Ивановской области был источником вдохновения великого русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878—1927). С 1777 года Кинешма получила статус уездного центра Кинешемского уезда Костромской губернии (а вот когда город был приписан к Ивановской области - не нашел).
Впервые Борис приехал в Кинешму летом 1898 года, будучи еще студентом Академии художеств, где учился у Ильи Ефимовича Репина и был одним из его любимых учеников. Город сразу приглянулся молодому художнику, он открыл для себя в Кинешме «вторую родину» и возвращался сюда не раз.
В конце июля 1900 года художник выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию, он изучает старинные волжские города и городки и вновь заезжает в Кинешму.
В 1901 году Борис знакомится со своей будущей женой Юлией Евстафьевне Прошинской, которая вместе со своими родными и сестрой жила в усадьбе Высоково, неподалеку от деревни, куда он приехал на каникулы со своими товарищами. Кустодиев женился на Юлии Прошинской 8 января 1903 года.
Темой своей дипломной работы Кустодиев решил избрать Кинешемскую ярмарку. Крупные ярмарки проходили в Кинешме дважды в год. В Тихонов день, 16 июня (по старому стилю), начиналась Тихоновская, а вторая, более крупная ярмарка - Крестовоздвиженская - начиналась 14 сентября (по старому стилю) и продолжалась вплоть до октября.
В 1902 году Кустодиев приступил к выполнению дипломной картины «Базар в деревне» (или «На базаре»).
В письме своей невесте Юлии он писал:
«…Ходил сегодня по Кинешме, все смотрел — очень красивый городок с такой типичной «местной физиономией». Особенно хорошо за рекой, где две церкви такой странной формы». «…Вчерашний базар меня поразил, по краскам удивительно сильно, и, вероятно, на нем я остановлюсь. Чем выдумывать всякие сюжеты, нужно брать из природы, которая разнообразнее всего выдуманного».
Многие источники пишут, что эта работа художника не сохранилась, остался только эскиз.
[показать]Борис Кустодиев На базаре.1902-03 гг.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЛЕОНИД ЧЕРНОВ-ПЛЕССКИЙ. ОТ ХУДОЖНИКА ОСТАЛОСЬ ТОЛЬКО ИМЯ НА КАРТИНАХ)
Просматривая работы картинной галереи Кинешмы и материалы о городе, практически всюду наталкивался на имя художника Чернова-Плесского (иногда указывается – Плёсского), которого авторы материалов называют «знаменитым земляком».
Я, как любопытный следопыт, отправился на поиски информации о художнике. И каково было мое удивление, когда ни на одном из русскоязычных сайтов я не нашел ни биографии художника, ни его фотографий. Всюду только упоминания имени и слова гордости своим земляком.
Неужели историкам и искусствоведам Кинешмы не было интересно узнать историю жизни и проанализировать творчество художника, который практически во всех своих картинах-пейзажах воспевал родной старинный город? Ведь в сети есть официальные сайты городской администрации, художественного музея, много сайтов, посвященных Кинешме. И повсюду только сухое упоминания об этом художнике.
Нашел информацию, что в 2009 году вышла книга Евграфа Кончина «Это прекрасный город. Кинешма: художники, картины, музеи», в которой, как пишется в пресс-релизе, «благодаря огромной исследовательской работе Кончина, автор на страницах книги возвращает насильственно вычеркнутые из истории русской живописи талантливые имена, такие как Леонид Чернов-Плесский и Иван Нефедов».
Если доберусь до этой книги, обязательно вернусь к имени этого художника. А пока – попытка собрать его биографию и представить картины, найденные в интернете (хоть с представлением творчества художнику все же повезло – в интернете можно найти около двух десятков его работ!). Я пишу, именно – попытка, потому что собранные факты я нашел абсолютно на разных сайтах в упоминаниях и комментариях, причем, на мой взгляд, некоторые из них спорные или неверные, поскольку не стыкуются по датам или противоречат другим указанным фактам. Надеюсь, что историки и журналисты Кинешмы все-таки займутся изучением творчества своего земляка, поскольку им стоит гордиться не только на словах тем, что в Кинешме жил такой интересный живописец и своим творчеством воспевал родной край, но и на деле доказать это!
Леонид Михайлович Чернов-Плесский
1883 - 1937
Русский художник-пейзажист.
Родился, как указано в некоторых источниках, в Кинешме Костромской губернии.
Учился в Петербургской Академии художеств в мастерской художника, мастера исторической, жанровой и портретной живописи Павла Петровича Чистякова (5 июля 1832 — 11 ноября 1919), которого Илья Репин называл «всеобщим учителем». 4 марта 1916 года Чернову-Плесскому было выдано свидетельство об успешном окончании Академии.
Это цитата сообщения Konstancia Оригинальное сообщение
Антиалкогольные плакаты 100 лет назад
Агитация начала прошлого века, 1902 год – наглядные антиалкогольные плакаты.
Кликайте, чтобы увеличить.
Это цитата сообщения Konstancia Оригинальное сообщение
Наша планета ночью (30 фото)
Как выглядит наша планета, когда все люди засыпают и выключают свет в своих домах.
На улицах крупных городов горят только лишь фонари.
[показать]
Это цитата сообщения Queen_de_la_reanimaR Оригинальное сообщение
МУДРОСТЬ ИНДЕЙЦЕВ
Люби землю. Она не унаследована тобой у твоих родителей, она одолжена тобой у твоих детей.
В первый год женитьбы молодожены смотрели друг на друга и думали, могут ли они быть счастливы. Если нет — они прощались и искали себе новых супругов. Если бы они были вынуждены жить вместе в несогласии, мы были бы так же глупы, как белый человек.
Стремись к мудрости, а не к знаниям. Знания — это прошлое. Мудрость — это будущее.
Мы не хотим церквей, потому что они научат нас спорить о Боге.
Одно «возьми» лучше двух «я отдам».
Не нужно много слов, чтобы сказать правду.
Хороший человек видит хорошие знаки.
Тот, кто молчит, знает в два раза больше, чем болтун.
Сначала посмотри на следы своих мокасинов, прежде чем судить о недостатках других людей.
Прежде чем любить, научись ходить по снегу, не оставляя следов.
Смерти нет. Есть только переход между мирами.
Те, кто ложатся с собаками – встают с блохами.
Как ловок должен быть язык белых, если они могут сделать правильное выглядящим как неверное, и неверное выглядящим как правильное.
Мой сын никогда не займется земледелием. Тот, кто работает на земле, не видит снов, а мудрость приходит к нам во снах.
Это цитата сообщения NATAHART Оригинальное сообщение
Венецианский карнавал 2012.
Венецианский карнавал 2012.
Венецианский карнавал – это ежегодный фестиваль, который проводится в Венеции на севере Италии. Карнавал начинается за 40 дней до Пасхи и завершается в покаянный день (Жирный вторник, Марди Гра) за день до Пепельной среды. Венецианский карнавал знаменит своими баллами, вечеринками, экстравагантными костюмами и, конечно же, масками.
Люди в карнавальных костюмах стоят на площади Сан-Марко во время Венецианского карнавала в Венеции, Италия, 4 февраля 2012 года. (REUTERS/Tony Gentile)
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Пост для тех, кому плохо
Я публикую этот пост для тех, кому плохо, кому невыносимо тяжело, кто смертельно болен, кто потерял надежду.
Есть удивительный человек, Юрий Петрович Власов. Многие знают, что это великий спортсмен, тяжелоатлет, чемпион мира. Многие помнят, что он писатель и читали его книги. Но далеко не все знают, что Юрий Власов в какой-то момент своей жизни тяжело заболел. И даже не просто заболел, а стал стремительно разрушаться, умирать. Врачи не могли ему помочь, и казалось, что смерть где-то совсем близко. И тогда он сделал невозможное...
Ниже я публикую фрагменты автобиографической повести Ю.П. Власова "Формула воли: верить!" (впервые опубликована в журнале "Аврора" , № 9-10 за 1985 год)
[309x480]
Ничего необычного в том, случилось со мной нет. Я был чемпионом и действительно самым сильным человеком. Потом десять лет - с 1968 по 1978 год - жил почти, как все, и стал таким немощным, что годы последующих тренировок с трудом собрали меня.
То, что я был чемпионом и действительно сильным, позволяет сравнить оба состояния. Я узнал, как чувствует себя человек, далекий от физических нагрузок, загруженной работой, делами и уже прихварывающий.
Сразу после Игр в Токио я начал сбрасывать вес. Я понимал, что лишние килограммы - обуза всему организму, не только сердечно-сосудистой системе. Да и противен был лишний вес.
Большие тренировки я свел к разминкам с тяжестями и бегу.
На таких тренировках я продержался вторую половину 1967 года и весь 1968 год. К исходу 1968 года я с удивлением и тревогой уловил аритмию и одышку. Впервые объявились головные боли. К весне 1969 года я лишь кое-как тянул тренировки - задыхался, аритмия не отступала ни днем, ни ночью. Новое потрясение вобрало все пережитое за последние годы. Мог ли я предполагать, что чрезмерные спортивные нагрузки ряда лет способны оборачиваться нервным износом, а в итоге и потрясением?!
Я противился, не поддавался, но физическое состояние ухудшалось, и я оказался вынужденным прекратить тренировки. Я убедился: тренировки сами по себе не являются средством оздоровления. Горе и беда также уверенно подтачивают силу с ними, как и без них. Не хватало чего-то очень важного, без чего не срабатывали другие оздоровительные меры.
Я уже не имел возможности полноценно вести свою основную работу - литературную. Головные боли заставляли ее ограничивать. Я садился за стол с головной болью, а часа через два она становилась просто нестерпимой.
Головные боли врачи определили как следствие сосудистых расстройств. Лекарства давали временное облегчение, потом все повторялось. С каждым месяцем эти сосудистые боли становились изощренней. Они уже не отпускали и к утру. Я опасался наклониться, резко повернуться - боль переходила в головокружение и в тошноту. Давление опускалось на 80-85 мм (верхнее) и 70-75 (нижнее). Это обернулось вялостью и слабостью.
За все годы тренировок и выступлений я всего два-три раза поддавался гриппу, а тут едва поспевал отбиться от одного - наваливался другой. К весне 1970 года я весьма отдаленно напоминал прежнего натренированного человека. Я обрыхлел, кожа обвисла, под глазами залегли мешки. Я дышал с шумом, с сипеньем, говорил торопливо, нервно, почти не слушая собеседника, а самое печальное - считал себя глубоко несчастным. Я дошел до того, что стал жаловаться и жалеть себя - падения ниже не бывает, а ведь я только входил в развал. Все "прелести" его были впереди. Как ядовиты эти чувства я еще не понимал. Нет, я не трусил - я был подавлен из-за невозможности работать нормально. Тогда, да и сейчас, это было для меня главным. Без этого жизнь теряет привлекательность. Дни без смысла я принимать отказываюсь...
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Братья Емельяненко встретелись в финале чемпионата России по боевому самбо
В Москве сегодня состоялись поединки первого дня чемпионата России по боевому самбо. В тяжелом весе (свыше 100 кг) лучшим стал 4-кратный чемпион мира по боевому самбо Федор Емельяненко, победивший на 7-й секунде финального поединка болевым приемом на руку своего родного брата Александра, который является 3-кратным чемпионом мира по боевому самбо. Это седьмая победа в чемпионате России по боевому самбо в карьере Федора. Бронзовыми призерами чемпионата в тяжелом весе стали Алексей Князев и Кирилл Сидельников. Победители турнира выступят в ноябре в составе сборной страны на чемпионате мира в Минске, а серебряные призеры – в мае на чемпионате Европы в Москве.
