Это цитата сообщения Вит-лий Оригинальное сообщение

Художник Jean Auguste Dominique Ingres.

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Tang Wei Min

[показать]

Смотреть далее

Выставка.
[700x466]

Это цитата сообщения Светояра Оригинальное сообщение

ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКА: ПРОИСХОЖДЕНИЕ.

[604x380]
Глиняные игрушки имеют давнюю историю. Первые известные игрушки относятся ко II веку до н. э. Сохранились, в основном, игрушки 10-15 вв., найденные при раскопках городов Киева, Рязани, Москвы, Коломны и др. Серьёзное изучение русской игрушки началось в конце 19 – начале 20 веков.

В давние времена их использовали как ритуальные фигурки, связанные с обрядами календарных сельскохозяйственных праздников, сопровождающихся свистом, отсюда и свистульки. Известна с древности и обережная функция свистулек. По славянским понятиям, свист отгоняет «нечистую силу», злых духов. Изготовление свистулек приурочивалось к весеннему празднику «свистопляске», хранящему языческие традиции и посвященному Яриле – славянскому богу солнца и плодородия. В дальнейшем, когда свистулька перестала выполнять обрядовые функции, её развитие пошло по двум направлениям. Первое – это распространенный во многих странах духовой музыкальный инструмент окарина со свистковым устройством, род флейты, (итальянское – ocarina – дословно «гусёнок»). Её глиняный, фаянсовый или фарфоровый корпус имеет до десяти отверстий для изменения высоты звука в регистрах от сопрано до контрабаса. И второе направление – народная игрушка, где свистулька может быть самостоятельным образом, к примеру, в виде птицы или частью композиции, как у филимоновской барыни с птицей-свистулькой под мышкой.
[400x354] Читать далее

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

Соломенные огороды: мешок картошки посадили, 25 собрали

Семья Мишурных из экопоселения под Витебском делится секретами рекордных урожаев. Влад Мишурный ведет меня на границу своего поместья. Граница обозначена символическим заграждением, но и его не нужно, чтобы определить, где заканчиваются владения семьи Мишурных и начинается фермерское поле. Контраст разительный. Поле черное, перепаханное. Вывороченные пласты земли подсыхают на солнышке. А земля Мишурных сплошь укрыта соломой. Хоть и ленивая, но все же привыкшая к виду вскопанных и прополотых грядок дачница, я не могу сразу сообразить, кажется мне эта соломенная земля неухоженной или, наоборот, уютной.
[показать]
Читать далее...

Это цитата сообщения Оригинальное сообщение

ЧАЙ ЧИНГИСХАНА

[604x400]
Как известно Чингисхан со своим войском завоевал практически половину мира. Длительные и утомительные переходы наряду с яростными сражениями, конечно, изматывали воинов хана. Как же им удавалось сохранять силы и нервное равновесие. Оказывается, Чингисхан приказывал своей орде пить специальный чай, который помогал сохранять здоровье и внутреннее спокойствие воинов.

Этот чудесный чай состоял из равных частей душицы, зверобоя и мяты. У тех, кто принимает этот чай, нервы становятся стальными, а жизнь кажется радостной и наполненной смыслом.

Нужно взять:
1 столовую ложку (с горкой) Душицы,
1 столовую ложку (с горкой) Зверобоя,
1 столовую ложку (с горкой) Мяты.

Эту всю смесь смешать. Затем берем 1 столовую ложку смеси, заливаем 1 литром кипятка и настаиваем 15 – 20 минут. Пейте чай не процеживая. Травка пусть остается в посуде до самого конца, пока жидкость не выпьете. Чай нужно пить регулярно, он имеет огромную силу. Если вы попьете его всю зиму, то к весне почувствуете, как восстановились ваши нервы и мозг работает энергично и стабильно. Употребление этого чая сведет к минимуму опасность инсульта и инфаркта.

Интересно, что основатель монгольской империи Чингисхан обладал удивительной энергией и силой, которую он проявлял на полях боя. Притом, он содержал гарем из 2000 наложниц, и надо сказать, за ночь с повелителем женщины даже дрались.

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

Древние города. Подтверждение версии "Сдвиг Полюсов". Художники удостоверяют.

Всё ли мы знаем о нашей истории? Нет ли в ней каких-то моментов, которые противоречат здравому смыслу и общим законам эволюции человечества? Французский художник Юбер Робер (Hubert Robert, 1733—1808) много путешествовал по Европе и оставил нам очень интересные картины, по которым мы можем кое-что раскопать о нашем прошлом. Считается, что Юбер имел хорошее воображение и многие свои полотна он рисовал лишь со своих многочисленных фантазий о величественных руинах, но так ли это на самом деле? Возможно ли это вообще? На картинах хорошо видно, что изображённые на них люди живут среди руин былых цивилизаций и совершенно не могут хотя бы привести их в приличный вид, не говоря уже о каком-то восстановлении. Либо люди были очень ленивыми, либо не могли работать такими масштабами и по неведомой им технологии. К сожалению из-за невежества наших предков до наших времён дошло не так много остатков прошлых цивилизаций, но и существующие экземпляры ставят достаточно много неудобных вопросов наших историкам, которые либо скромно отмалчиваются, либо несут полную ахинею, загрязняя тем самым историческую память о великих цивилизациях.

Интерьер храма Дианы в Ниме (1783)
[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения kochevnik Оригинальное сообщение

аранышев андрей internetgallery kochevnik

 аранышев андрей internetgallery kochevnik

description

Читать далее...

Дорогие женщины, отвсей души поздравляю Вас с днём 8 марта!
[600x450]

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Wang Yuqi

[показать]

Смотреть далее

Это цитата сообщения LAIMA852 Оригинальное сообщение

Богатый русский язык

Серия сообщений "РУССКИЙ ЯЗЫК":
Часть 1 - Как нас учат русскому языку. РУССКИЙ ЯЗЫК – ЯЗЫК ТИТАНОВ
Часть 2 - Выражение "Огонь, вода и медные трубы"
...
Часть 20 - Как научиться красиво говорить и завоевать внимание аудитории
Часть 21 - ШПАРГАЛКА по русскому языку
Часть 22 - Богатый русский язык

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

Серафим Саровский

Пей там, где конь пьет. Конь плохой воды не будет пить никогда. Стели постель там, где кошка укладывается. Ешь фрукт, которого червяк коснулся. Смело бери грибы, на которые мошкара садится. Сади дерево там, где крот землю роет. Дом строй на том месте, где змея греется. Колодец копай там, где птицы гнездятся в жару. Ложись и вставай с курями — будешь иметь золотое зерно дня.

Ешь больше зеленого — будешь иметь сильные ноги и выносливое сердце, как у зверя. Плавай чаще — будешь себя чувствовать на земле, как рыба в воде. Чаще смотри на небо, а не под ноги — и будут твои мысли ясные и легкие. Больше молчи, чем говори — и в душе твоей поселится тишина, а дух будет мирным и спокойным.
[показать]

[700x466]
Лужицкие сербы: последний оплот славян на Западе

География этносов любит подкидывать удивительные сюрпризы. Более того, ученые, которые занимаются археологией и исследованием народностей, признают, что невозможно постичь эту науку на максимальном уровне, всегда найдутся нестыковки, из которых можно развить прямо противоположные теории.

Лужицкие сербы: последний оплот славян на Западе


Один из самых удивительных народов — лужицкие сербы, славяне, самосознание которых оказалось на высочайшем уровне, а готовность противостоять культурной и языковой оккупации высока даже в наши дни, когда призрак глобализации отмеривает длинные шаги по всей планете.


По вехам истории

Лужицкие племенные союзы берут свое начало с 6-7 века. Продвигаясь в ходе Великого переселения народов, славяне торновской культуры обосновались у Эльбы, компактно заселив считающиеся «исконно немецкими» территории. Племена лужичан создавали мощные военные союзы с мильчанами, далеминцами и другими западнославянскими народностями. До 10 века военный союз лужицких сербов распространил свое влияние на обширные земли между Эльбой и Одером. К 9 веку относится один из главных исторических героев лужицких сербов — князь Милидух, который «твердой рукой правил сорбскими племенами».

Закат самобытного лужицкого государства приходится на конец 10 века нашей эры. К этому времени германские племена закрепились на севере Центральной Европы, огнем и мечом выжигая коренное население. Большинство славян в регионе уже подверглись истреблению либо в лучшем случае были ассимилированы захватчиками. В ходе германизации и христианизации сохранившие самобытность лужичане разделились на две небольших области, расположенные на востоке Германии.

Сложно сказать, каким именно образом лужицкие сербы смогли пронести свою славянскую культуру через ужасы и мрак европейских войн. Ведь, как известно, остальные славянские племена Центральной Европы исчезли с ее карты позднее всего в 13-14 веках, равно как и славяне Балтики — поглощенные немецкой экспансией. Тем не менее, лужичане буквально спасли практически все свои национальные особенности. До сих пор в использовании остались верхнелужицкий и нижнелужицкий языки, сохранившие почти первобытную архаичность и за это почитаемые языковедами. Большинство лужичан перешло в католичество или протестантизм, но, тем не менее, их уровень самосознания как нации существует и сейчас.

Ассимилянты и коренные жители: долгая борьба за право на жизнь

Немцы никогда не относились к лужичанам как к самостоятельному этносу, обладавшему возможностью развивать свою культуру и язык. Как уже говорилось, насильственная христианизация этих племен, преимущественно языческих, прошла успешно, а вот попытка уничтожить любое обособление лужицких сербов от немецкого народа обернулось полным провалом.

На протяжении существования Священной Римской империи, Второго Рейха и даже гитлеровской Германии лужичане рассматривались как этнос, который вот-вот падет в небытие, исчезнет вместе со своей самобытностью. Религиозный реформатор 16 века Мартин Лютер отказался переводить церковную литературу на серболужицкие языки, сказав, что «…через сто лет о нем (языке) не будет и помину…» А один из теоретиков классического коммунизма Фридрих Энгельс, даже при учете его толерантного отношения к другим национальностям и народам, говорил о лужичанах только в прошедшем времени и отмечал: "Эти славянские области полностью германизированы, дело это уже сделано и не может быть исправлено, разве только панслависты разыщут исчезнувшие сорбский, вендский и ободритский языки и навяжут их жителям Лейпцига, Берлина и Штеттина".

Ироничное предсказание Энгельса, ко всеобщему удивлению, отчасти сбылось. Сегодня Штеттин — это Щецин, и каким бы высоким не был уровень русофобии в Польше, там говорят и будут говорить на славянском языке. То же самое касается и центральноевропейских земель, отошедших к Польше и Чехии — западным форпостам славянства. А лужицкие анклавы в Восточной Германии реструктуризировали свою общность и сумели сохранить ограниченную автономию как в начале 20 века, так и к его концу.

Лужичане в современной общественно-политической жизни

Потомки лужицких сербов проживают в исторической области под названием Лужица. Верхняя Лужица относится к немецкой земле Брандебург, нижняя — к Саксонии. И там, и там лужичане имеют ограниченную культурно-территориальную автономию, действуют законы, содействующие сохранению их языка и культуры. Сами по себе лужицкие сербы официально признаются как одно из нескольких национальных меньшинств на территории ФРГ со всеми вытекающими правовыми особенностями.

В Германии насчитывается около 60 тысяч лужичан. Безусловно, это гораздо меньше, чем было 150-200 лет назад, но их борьба за самосохранение заслуживает уважения. Лужицкие сербы не разобщены — их Читать далее...

Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение

Голос Германии.

http://www.youtube.com/user/Sergeyf617

Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение

Музей современного искусства Erarta. Петербург.

Музей современного искусства Erarta (Эрарта) в Петербурге - самый крупный негосударственный музей современного искусства в России. В постоянной коллекции 2300 работ 220 художников из всех регионов страны. Ежегодно Эрарта проводит более 30 временных выставок в области современного искусства, моды и дизайна...
Мой сын побывал там и делится с нами фотографиями.

далее

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

Убирать грязь не стыдно

[591x581]

[600x421]

[625x351]
Андрей Кончаловский. От черного квадрата - к черной дыре
Андрей Кончаловский

8 декабря 2014
65kомментарии

Поделиться
Дэмиан Херст. ""Физическая невозможность смерти в сознании живущего"
Андрей Кончаловский

Андрей Кончаловский - кинорежиссер

В 1991 году неизвестный англичанин Дэмиан Херст купил за 5000 фунтов мертвую акулу и отправил ее в Лондон. Он опустил труп акулы в стеклянный куб и залил ее формальдегидом. Свое произведение он назвал (обратите внимание, название должно быть достаточно заумным – А.К.) "Физическая невозможность смерти в сознании живущего".

Просто удвойте цену, и тогда придут покупатели. Просто нарисуйте еще несколько нулей на ценнике. Я всегда так и делаю
Дэмиан Херст, рекордсмен в мире искусства

В 2004 году эти "рыбные консервы" были куплены за 12 миллионов долларов американским коллекционером, который передал их в дар нью-йоркскому музею. Эта покупка сразу поставила Херста в ряд самых дорогих художников в истории, наряду с Кандинским, Малевичем и Джаспером Джонсом. Об этой, можно сказать, жульнической операции, ничего не имеющей общего с искусством, пишут с восторгом, а Херст снискал славу "супермодного" продукта современной британской культуры.

Я не обвиняю Херста – для многих деньги сегодня важнее художественной ценности. Херст - отличный бизнесмен: фокус с трупом акулы может войти в учебники по маркетингу искусства.

Пару лет назад накануне вручения премии Тернера по результатам опроса среди пятисот самых влиятельных фигур в мире британского искусства произведением, оказавшим наибольшее влияние на искусство XX века, признан писсуар. Писсуар из белого фарфора стал шоком для неподготовленной публики, когда в 1917 году на выставке в Нью-Йорке экстравагантный французский художник Марсель Дюшан водрузил его на пьедестал, обозвал "Фонтаном" и написал у него на боку один из своих псевдонимов – R. Mutt, что в переводе означает "дурак". И, главное, он, не моргнув глазом, заявил, что это - искусство.

Сантехнический "Фонтан" с автографом Дюшана был признан самым значительным произведением современного искусства, набрав 64% голосов, оставив далеко позади картину Пикассо "Авиньонские девушки" - первый опыт в кубизме, некогда слывший величайшим шедевром современного искусства.

О чем это говорит – это что, развитие или упадок? Европейское искусство кончилось или открывает новые горизонты?
Марсель Дюшан. "Фонтан"

Отмечу, что подобное предрекал в 1918 году немецкий философ и теоретик культуры Освальд Шпенглер в своей работе "Закат Европы": "Всякое искусство смертно, не только отдельные творения, но и сами искусства. Настанет день, когда перестанут существовать последний портрет Рембрандта и последний такт моцартовской музыки - хотя раскрашенный холст и нотный лист, возможно, и останутся, так как исчезнет последний глаз и последнее ухо, которым был доступен язык их форм..." В этом смысле европейское искусство еще пока воспринимается, но оно больше не воссоздается.

Что случилось и как это произошло?

Я задался вопросом: был ли момент, когда европейское искусство от пренебрежения к рыночным ценностям "съехало" на торгашеский расчет

Если Борис Пастернак когда-то писал о славе: "Быть знаменитым некрасиво, не это поднимает ввысь…", то те времена прошли, и сегодня призыв к скромности звучит как наивный бред. Сегодня "быть НЕизвестным некрасиво". Сегодня важно чтобы в изобразительном искусстве просто выжить, стать известным – любой ценой! Я не шучу – ЛЮБОЙ!

Если ради известности "художник", простите, готов публично прибить гвоздями свои гениталии к мостовой Красной площади или выставлять изображение религиозной направленности, обвешав его слоновьим калом, - выходит, любая цена годится! Кстати, о последнем кощунственном "произведении": после скандальной выставки его автор продает свои "работы" с фекалиями по 400 тысяч долларов!

Вот что пишет, например, корреспондент журнала "Власть" Кира Долинина о том, как должен действовать современный русский художник, чтобы его работы покупали:

"Времена, когда хороший художник был бедным, ушли безвозвратно. Любителям изобразительного искусства, воспитанным на кровавых и слезных историях несчастных, пьяных, сумасшедших, гонимых и непонятых гениев вроде Ван Гога, Модильяни, Малевича, Татлина, нелегко бывает с этим смириться. Но современные художники точно знают, что, если даже Шагал, Матисс и Кандинский могли себе позволить быть вполне обеспеченными людьми, то после Энди Уорхолла не быть таковым в цивилизованном художественном мире стало почти неприличным.

Самый старый, короткий и эффективный путь к коммерческому успеху - это скандал. С пощечин общественному вкусу начинали почти все русские авангардисты, чьи работы теперь входят в топ-лоты мировых аукционов…"
Пабло Пикассо. Читать далее...

[700x517]
http://m24.mirtesen.ru/blog/43805015052/Stoit-li-p...omain=mirtesen.ru&paid=1&pad=1
Стоит ли покупать картины современных российских художников

Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Ночной фитнес. Фото: facebook.com/s.artgallery
Во многих странах запада и востока сегодня принято вкладывать деньги в современное искусство. Особенно актуально это становится во времена замедления экономического роста: эксперты утверждают, что, приобретая картины, можно не только сохранить, но и приумножить свои сбережения в будущем.

Несколько десятилетий назад, когда российский арт-рынок открылся для запада после падения "железного занавеса", картины отечественных художников за бесценок начали уходить в руки зарубежных коллекционеров. Теперь же инвесторы пожинают плоды: продают работы за сотни тысяч долларов.

Скажем, если бы где-нибудь в 1980-х вы купили картину малоизвестного на тот момент художника Евгения Чубарова, то сейчас приумножили бы свое состояние: в 2007 году на русских торгах Sotheby's одна из его работ была продана за рекордную для здравствующего отечественного художника сумму - 562 тысячи долларов.

Что касается других дорогих отечественных авторов, то работы основателя московского концептуализма Ильи Кабакова сегодня в среднем стоят по 183 тысячи долларов, а представителя соц-арта Эрика Булатова - по 256 тысяч.

Корреспондент M24.ru пообщался с художником Дмитрием Санджиевым, галеристом Александром Шаровым и коллекционером Петром Войсом и выяснил, как правильно инвестировать в искусство и почему в нашей стране этого почти никто не делает.

Стоит ли покупать картины современных российских художников

Вася Ложкин. Фото: facebook.com/s.artgallery
Зачем покупать картины
Александр Шаров, владелец галереи 11.12
Стоит ли покупать картины современных российских художников

Фото предоставлено Александром
"Можно, конечно, просто отложить наличные и сидеть на них. Можно играть на валютном рынке, если вы связаны с биржей. А можно обзавестись менее рисковыми активами, которые в итоге принесут вам как минимум возврат средств, а как максимум – их прирост. Сюда как раз можно отнести инвестиции в искусство, особенно в уже известные имена.

Покупая работы авторитетных авторов, вы впоследствии точно вернете свои сбережения – произведения не упадут в цене. А если художник станет известнее, то, когда тяжелые времена пройдут, его работы подорожают.

Кроме того, именно сейчас появляется возможность приобрести интересных растущих художников за небольшие деньги"

Дмитрий Санджиев, художник
Стоит ли покупать картины современных российских художников

Фото: sandjiev.ru
"Искусство – это не автомобиль, который со временем заржавеет. Оно, наоборот, постоянно растет в цене.

Когда наступает период замедления экономического роста, спрос на искусство падает, так что художникам, чтобы выжить, зачастую приходится снижать цены на свои работы. Что еще им остается делать? Правда, художникам приходилось долго и упорно трудиться, чтобы вырасти до своего уровня цен. Поэтому их снижение обычно не афишируется – покупателям предлагают "прийти, посмотреть, договориться". Многие бизнесмены, покупая предметы искусства, сейчас кивают на санкции, просят скидки – так тоже бывает.

Однако если сейчас купить картину даже по обычной, старой, цене, она потом все равно вырастет. Это как с коньяком – чем старше становится предмет искусства, тем он ценнее. Практически любая работа, даже не очень известного художника, но созданная 50-60 лет назад, в годы Великой Отечественной войны, уже может стоить дороже, чем то, что сделано сейчас. Это естественно – со временем изобразительное искусство дорожает.

Кроме того, в тяжелые времена заведомо хорошие работы продаются за бесценок. Например, возьмем Ленинград в период блокады. Тогда настоящие шедевры уходили за кусок хлеба – ведь художникам нужно было как-то существовать, что-то есть, кормить семью"

Петр Войс, куратор, коллекционер современного искусства, галерист
Стоит ли покупать картины современных российских художников

Фото: страница Петра на Facebook
"Цена на картину не может упасть. Однако если все падает, и, условно, кусок хлеба начинает стоить дороже золота, можно за дешево приобрести отдельные работы.

Например, в войну такие ситуации были: я знаю коллекционеров, которые говорили, что люди в войну за кусок хлеба отдавали им действительно серьезные работы.

Бывают и другие ситуации. Возьмем социалистический реализм. Это некий симбиоз политики и искусства. Оно интересно сейчас, но тогда было совсем не интересно. Сейчас вырос интерес к советскому времени в принципе, а значит, и к искусству социалистического реализма тоже".

Стоит ли покупать картины современных российских Читать далее...