Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

Сенсация! В АНАПЕ НАШЛИ ГОРОД ПОД ВОДОЙ!

В Анапе нашли город под водой. Кладка, барельефы напоминают особенности южноамериканских пирамид и подводного города около Японии (Йонагуни).
Какая более древняя цивилизация существовала в этом регионе? Была ли эта цивилизация единой?

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Marina Richterova

[показать]

Смотреть далее

Это цитата сообщения justvitek Оригинальное сообщение

Эллора – пещерные храмы Индии

 

1. Буддистские пещеры (Вишвакарма) – самые ранние из всех пещер Эллора (500-750 гг. н.э.). Все, кроме одной из них, являются вихарами (монастырями).(Girl in the Rain)
[700x525]

2.Вихары использовали для учений, медитации, общественных ритуалов, обедов и ночевок.(Raj Photography)
[700x525]

3.Дальше на север пещеры становятся крупнее и изысканнее.(<3 Cishore)
[700x460]

4.(Kareem Mayan)
[700x382]

5.Самые ранние индуистские пещеры датируются 600 годом н.э., прямо в середине периода расцвета буддизма. (Xinoda)
[700x525]

6.На фото: буддистские пещеры Эллоры. (Koshy Koshy)
[700x525]

7.Созданные в период процветания и возрождения индуизма, индуистские пещеры представляют собой совершенно другой стиль творческого видения и умений, чем буддистские пещеры. (Jon Baldock)
[700x449]

8.Индуистские храмы высекали сверху вниз, а для придания им формы требовалось ни одно поколение. (A Lip Rim Toke)
[525x700]

9.Всего здесь 17 индуистских пещер, которые были высечены в период с 600 по 870 гг. н.э. Они занимают центр пещерного комплекса, вокруг знаменитого храма Каиласа. (Kezia Cantwell-Wright)
[700x394]

10.Контрастируя с умиротворенными и мрачными ранними буддистскими пещерами, стены пещер индуистов покрыты живыми барельефами с изображением сцен из священных индуистских писаний. (Priya Sivaraman)
[700x525]

11.Все пещеры посвящены богу Шиве, но здесь есть несколько изображений Вишну и его различных воплощений. (Srinivas Padma)

Читать далее...

Это цитата сообщения Hobbittt Оригинальное сообщение

На Рыночной площади в Бремене

Старинная Рыночная площадь - главная площадь Бремена.
[570x700]
Здесь уже более шестисот лет стоит статуя славного рыцаря Роланда, воздвигнутая горожанами как символ независимости Бремена.
[480x700]Дальше

Vernissage Imago 2012

http://www.phantastisch.at/?p=2992
[700x89]

Михаил Шемякин о реалиях в современной живописи…
Понедельник, Апрель 2, 2012 21:19
Категория: Опыт
11 комментариев

Михаил Шемякин о реалиях в современной живописи, о донах Корлеоне в искусстве, дутых художниках и том, почему миллионеры покупают картины и открывают галереи

Дидро говорил: «В тот момент, когда художник думает о деньгах, он теряет чувство прекрасного». Настоящий художник должен быть бедным?
Дидро говорит так, а великий Чарли Чаплин сказал, что только деньги дали ему настоящую свободу и дали понять, что такое красота мира. Так что у каждого свои счеты с деньгами. Художник обязан постоянно думать, на что покупать краски, бронзу, содержать мастерскую. Конечно, если он думает только о наживе, только о заказах, он теряет не только чувство прекрасного, он теряет и свою душу. Деньги – это страшное искушение, и уж кому, как не россиянам, это понимать. Потому что 70 лет нам кричали о том, что человек должен быть бессеребренником, что не в деньгах счастье, слово «бизнесмен» или «деляга» считалось оскорбительным и порочащим имя советского человека. И вдруг! Случилась перестройка! Выяснилось, что миллионы так называемых советских бессеребренников, самых добрых, самых благородных, с большим удовольствием ради денег идут если не на все, то на очень многое. Выяснилось, что этот самый гуманный строй породил сотни тысяч монстров. Через каких-то 5–10 лет советский человек превратился в делягу, мафиози, убийцу. Сами знаете, как начинался бизнес… Люди вдруг озверели и до сих пор не пришли в нормальное человеческое состояние. Забыты понятия «честь», «мораль», «сострадание», «родина», «отечество» – и это самое страшное. Так что деньги, конечно, – это большой соблазн, и, увы, российский человек этого испытания не выдержал. Власть бьет себя в грудь, кричит о том, что надо бороться с воровством, с коррупцией. А коррупция не только не исчезает, она, наоборот, набирает темпы.

Вы жили во многих странах, разве на Западе нет коррупции?
Я вырос в Германии, 10 лет прожил во Франции, 30 лет прожил в Америке, сейчас снова живу во Франции, я мотался по всем странам. И, конечно, сказать, что рай на земле существует – это было бы явным преувеличением. Но я всегда вспоминаю слова Эрнста Неизвестного, когда его спросили: «Господин Неизвестный, вот вы получили звание «Почетного гражданина Швейцарии». А почему вы выбрали для жизни Америку?» Он ответил: «Рая на земле нет, но если говорить об аде, то я выбрал американский ад». Я в этом отношении полностью с ним согласен. Я сам прожил большую часть своих лет в Америке и продолжал бы там жить, если бы не рухнул «железный» занавес и я не начал работать для России. А мотаться через океан 3 раза в месяц – это очень трудно. Тем более, у меня много животных, и мы с супругой всегда страдаем, когда оставляем своих питомцев без нашего внимания. Поэтому мы живем в Европе, чтобы быть ближе к России. Но я очень скучаю по Америке. Конечно, там существуют воровство, коррупция, но не в таких чудовищных размерах, как в России, где воруют миллиардами! В этом может с нами сравниться только какая-нибудь африканская республика, где их правители держат в холодильнике тела своих подчиненных и загребают все, что только можно загрести.

У нас любят поговорить о социальной ответственности бизнеса, а как с этим на Западе?
В Америке, например, чуть ли не 40 млрд в год тратится на искусство, это все деньги меценатов. Нам до этого плыть и плыть веселой компанией. Вместо того чтобы помогать интеллигенции, помогать своей стране, бизнес вывозит деньги, купается в какой-то немыслимой, нелепой роскоши и зачастую служит карикатурой для всего мира. Купить себе 100 ошейников за 100 тыс. долларов каждый, в тот момент, когда ты прекрасно понимаешь, что эти деньги могли помочь какому-нибудь детскому дому или художественному училищу, – это безнравственно. К счастью, бывают исключения. Например, Прохоров. Что-то просыпается в их головах, что-то делается, но это в таких микроскопических размерах, что говорить о том, что будет с будущим России или будущим искусством России, – очень сложно.

Почему же западные меценаты легче расстаются со своими миллионами, чем наши?
Во-первых, потому что в России нет закона о списывании налогов за благотворительность. Это очень тормозит. Я однажды присутствовал в качестве наблюдателя на заседании Совета по культуре при президенте. Путину был задан вопрос о меценатстве, и он сразу сказал: «Это еще один повод к воровству, поэтому этот вопрос я снимаю с повестки дня». Воровать все равно не перестали. Но если бы этот закон был принят, если хотя бы 10 % уходило все-таки на искусство, музеи, художников и музыкантов – все равно это была бы колоссальная революция в плане помощи интеллигенции. Сегодня ждать какой-то поддержки от Министерства культуры, от господина Авдеева просто бессмысленно. Все разводят руками, причмокивают, скашивают глаза к кончику носа, бормочут о том, что денег нет… в этой богатейшей стране!

Это из-за отсутствия финансирования вы до сих пор не можете доснять Читать далее...

[700x525]

http://tvthek.orf.at/programs/70017-Niederoesterre...Fanstastische-Kunst-im-Schloss

http://www.imago-art.at/k%C3%BCnstler/
[700x156]

Это цитата сообщения marylai Оригинальное сообщение

Американский художник-импрессионист Ричард Эдвард Миллер (1875-1943)

marylai
[показать]

[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
далее [показать]

Это цитата сообщения marylai Оригинальное сообщение

Изобразительное искусство России...Вернисаж художника Алексея Зайцева...

marylai
[показать]
[показать]

[показать]

Алексей Михайлович Зайцев все время в поездках. Подмосковье, Волга, маленькие старинные города и деревеньки центральной России... Здесь идет переработка материала: с натуры под свежим впечатлением пишется множество этюдов, делаются зарисовки - пейзажи и жанровые сценки, натюрморты, портреты, городские композиции. На их основе в Москве, у себя в мастерской, художник создает крупные полотна, но уже старается отойти от конкретности мотива, освободиться от излишней детализации, достигая картинной завершенности и отточенности. Отличительная черта его работ - необычная композиция, звучный колорит, экспрессивность.Алексей родился в Рязани. Первым человеком, приобщившим его к искусству, была родная тетя - заслуженный художник СССР З.А.Зайцева. В 1971 году он переехал в Москву. Учился в Университете книжной графики при Союзе журналистов. Но главную школу мастерства прошел у художников Б.А.Мирицкого (ученика И.И.Машкова) и В.Д.Антоненко.Особое место в творчестве Алексея Зайцева занимают Москва и Подмосковье. Он пишет их в разные времена года и суток; часто на его полотнах хорошо знакомые места выглядят таинственно и необычно. В портретах - при ярком внешнем сходстве - глубокий напряженный психологизм. Что же касается пейзажей, то они просто завораживают: зелень сочных трав, мощь дубрав, необъятные знойные степи... ?Я люблю все родное, - говорит художник. - Люблю наблюдать закаты и восходы, ощущать свежесть природы после дождя, зимой вслушиваться в тихий морозный звон?.Выставляться Алексей Зайцев начал в 1980-е годы. С тех пор его персональные выставки прошли во многих городах России, а также в Западной Европе, Америке, Индонезии.

[показать]

[показать]
Уроки обольщения
[показать]
Воспоминание о Провансе
[показать]
[показать] [показать]

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Индийский художник Rajkumar Sthabathy

[показать]

 

 

Читать далее...

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Анатолий Бисинбаев (Anatoliy Bisinbaev). Художник с фотоаппаратом.

Он покорил Петербург, Москву и Лондон, собрал массу наград и возвел рекламную фотографию в жанр высокого искусства. Его работы можно увидеть на глянцевых обложках и в экспозиции Русского музея. Анатолий Бисинбаев – художник, сумевший вынести не только рекламу, но и саму моду за скобки времени.

[показать]

[200x242]

" По образованию я художник, окончил Академию прикладного искусства. Любой художник может взять в руки карандаш, кисть, резец и творить; я предпочел фотоаппарат. Так что теперь я художник с фотоаппаратом."

Анатолий Бисинбаев. Профессиональный фотограф, член Федерации Европейских профессиональных фотографов FEP, обладатель сертификата QEP (Квалифицированный европейский фотограф в области "Театрализованная fashion-сьемка" Qualified European Photographer, Theatric Fashion), член Гильдии рекламных фотографов, Союза Художников России. В fashion-фотографию пришел в 1980 году – сразу после окончания Художественно-Промышленной Академии имени Барона Штиглица. На протяжении десяти лет работал в качестве главного художника-стилиста популярного журнала "Мода". Обладатель множества наград и премий. Сотрудничает с фирмами Canon и Dedolight, работает с известными модельерами и ведущими солистами балетных театров Петербурга.

[показать]

************

Это цитата сообщения Bersineja Оригинальное сообщение

Михаил и Инесса Гармаш.

[700x539]

Дальше..

[250x350]
Андрей Рудьев: «Современный художник - это успешный бизнесмен»

«Кто ж с утра такие деньги рисует?!» — официантка в кафе, где мы встречались с Андреем Рудьевым, озадаченно смотрела на тысячную купюру, сомневалась, найдется ли сдача — с утра, когда заведение только открылось, а значит, выручки еще нет… Реплика официантки оказалась точно в тему. Рудьев — художник, рисует, конечно, не деньги, но за деньги и именно о деньгах говорил, пересчитывал на них современное искусство. Получилось дорого.

Андрей Рудьев
Холст-масло и хлеб с маслом

Художник не должен быть голодным, Андрей?

Это клишированное обывательское представление: художник — непременно бородатый, в берете — сидит в мансарде и на грязненьком холстике, натянутом на самодельный криво сколоченный подрамник, пишет какие-то оплывшие, плачущие свечки… Нет! Такой образ был верен лет 20—30 назад, когда в искусство шли исключительно из романтических соображений, думая о картинах маслом, а не о хлебе с маслом. Однако жизнь изменилась, сейчас художник — это успешный бизнесмен, и его статус подтверждается его продажами.

Но ведь и сидящие в мансардах наверняка остались. Традиционалисты не упрекают современных арт-деятелей в том, что те предали высокие идеалы «за тридцать сребреников»?

Это довольно нелепые упреки. Разве плохо, что человек и в частности художник живет, продавая результаты своего труда? Хотя есть отдельные оригиналы, которые говорят: «Все, что я делаю, — бесценно! Не оскверняйте мое творчество презренным металлом!». Они не выставляют полотна на продажу, годами копят наработанное в мастерских, и это их право, но они не вписываются ни в современные реалии, ни в собственно современное искусство. Сам центр активности искусства переместился из стерильных малолюдных выставочных залов на выставки-ярмарки, такие как «Арт-Кельн», «Арт-Майами» или российская «Арт-Москва» — именно там показываются лучшие актуальные произведения, и именно туда престижно попасть художникам, а не в запасники музеев. Современное искусство вообще шагнуло далеко за пределы золоченой рамы, висящей на музейной стене. Оно пользуется самым разным инструментарием, по сути своей оно связано с философией, социологией, психологией, формально использует техники дизайна, фотографии, видеорежиссуры, не ограничивается в материалах: арт-объекты создаются из чего угодно — из металла, из пластика. Я, например, сделал серию работ из рубероида. Искусство сегодня настолько разнообразно и настолько тесно переплетено с жизнью, что порою сложно провести границу, где жизнь, а где откликающийся на жизнь художественный акт.

Но разве искусство при этом не теряет самодостаточность и очевидность? Для примера. Год назад в Красноярск приезжал Михаил Шемякин. Он рассказывал, как однажды шел мимо нью-йоркской галереи, заглянул в окно, а там мешок с мусором, и Михаил Михайлович задумался: «Это и впрямь мусор, который не вынесли, или это концептуальный шедевр?»

Пример утрированный. Но, разумеется, каждый сам волен решать, как относиться к нью-арту: со скепсисом и неприязнью или с желанием вникнуть. Я тоже не поклонник «концептуальных шедевров», которые становятся понятны лишь по прочтении длинной аннотации, но я и не сторонник нарочитой угодливой простоты. Современное искусство требует подготовленного зрителя, и художники не должны становиться заложниками зрительского невежества. Наоборот, они должны просвещать, помогать восприятию, иначе так и будут творить для узкого круга, а широкая публика, то есть 99% граждан по-прежнему будет отмахиваться, дескать: «Да ну, мазня! Каляка-маляка! Мой внук лучше нарисует». К сожалению, все, что сложнее и непривычнее деревенского пейзажа, вызывает такую реакцию.

Тем не менее, в Москве за последние годы открылось несколько галерей современного искусства, ходить в них стало хорошим тоном, а один дамский журнал заявил, что галеристка — лучшая профессия для модной девушки.

Да, и в Москве, и в Питере, где я живу, интерес к современному искусству, конечно, не массовый, но отчетливый. Этот интерес умело распаляется самими художниками, галеристами, кураторами, арт-критиками, арт-блоггерами — с их подачи искусство действительно превратилось в элемент моды.

Изменчивость моды не смущает? Что если завтра трендом сезона станут, например, библиотеки, и сегодняшние посетители галерей переметнутся туда?

Пусть так. Пусть люди идут в галереи просто потусоваться. Но ведь идут, а не шарахаются от современного искусства! Так что даже временное модное поветрие — это лучше, чем ничего.
Что арт стоит?

Интерес бизнеса к искусству, наверное, тоже способствует пиару? Московская галерея «Гараж» многим известна только потому, что принадлежит подруге Романа Абрамовича Дарье Жуковой.

И еще потому, что открылась выставкой Ильи Кабакова — самого дорогого современного российского художника, чьи картины оцениваются в Читать далее...

Это цитата сообщения Валера_Богуславский Оригинальное сообщение

Указ Императора Павла I о запрещении ввоза в Россию иностранных книг и нот

18 апреля (1 мая по "новому стилю") 1800 года. Указ Императора Павла I о запрещении ввоза в Россию иностранных книг и нот

[202x264]Этот указ Императора Павла I о запрещении ввоза в Россию иностранных книг и нот лежал в общем русле его консервативной политики (одновременно запреты налагались на французские моды и на поездки русской молодежи за границу). Указ гласил: «Так как чрез вывезенные из-за границы разные книги наносится разврат веры, гражданских законов и благонравия, то отныне впредь до указа повелеваем запретить впуск из-за границы всякого рода книг на каком бы языке оные не были, в государство наше, равномерно и музыку...».

Упоминание музыки было вызвано, по-видимому, "Марсельезой", которая после Французской антимонархической революции распространилась по всей Европе. Вообще, именно Французская революция была причиной и этого указа Императора Павла, и новых цензурных правил, введенных его матерью. В 1793 г. ею был принят специальный указ "О прекращении сообщений с Францией"; пограничные таможни были разосланы указы - отбирать и сжигать все издания, «имеющие какое-либо отношение к Французской революции», запретить ввоз в Россию ведомостей, журналов и других сочинений из Франции. А 16 сентября 1796 г. вышел именной указ Екатерины II "Об ограничении свободы книгопечатания и ввоза иностранных книг, об учреждении на сей конец Цензур в городах: Санкт-Петербурге, Москве, Риге, Одессе и при Радзивиловой таможне, и об упразднении частных типографий".

Данный указ Императора Павла был отменен сразу после его убийства 11 месяцев спустя, отменен его сыном Императором Александром I 18 марта 1801 г. И дух европейского "прогресса" безпрепятственно разлился в верхнем слое общества, в десятках масонских лож, найдя свою первую кульминацию в бунте декабристов.

Взято здесь: http://www.rusidea.org/?a=25050102

Видео

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=316AzLYfAzw#!

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Neil Rodger

[показать]

Смотреть далее

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Chen Yanning

[показать]
 

Смотреть далее

PHILLIPS de PURY & COMPANY

http://www.youtube.com/watch?v=jRLg7cRAghs&feature=endscreen

http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=dsNbgJT2j_k

[667x500]
«Структуры» художника Анатолия Криволапа в Национальном художественном музее Украины
27.04.2009 / 14:53:04 / Автор: Рабий Людмила

http://www.google.de/imgres?start=300&hl=de&client...9,r:17,s:300,i:117&tx=44&ty=87


http://akrivolap-akrivolap.com/ru/a1/nfpainting.php

Журнал / Персона / «Структуры» художника Анатолия Криволапа в Национальном художественном музее Украины
Персона
«Структуры» художника Анатолия Криволапа в Национальном художественном музее Украины
27.04.2009 / 14:53:04 / Автор: Рабий Людмила
Выставка «Структуры» А. Криволапа. Национальный художественный музей Украины. 2009 г.
Выставка «Структуры» А. Криволапа. Национальный художественный музей Украины. 2009 г.
Экспозиция представляла собой ретроспективу развития живописного стиля художника от свободных, экспрессивных, абстракций до структурно организованных композиций с горизонтальными линиями и фигуративной живописи.
Выставка «Структуры» А. Криволапа. Национальный художественный музей Украины. 2009 г.
Выставка «Структуры» А. Криволапа. Национальный художественный музей Украины. 2009 г.
На выставке представлены «пространственные абстракции» - работы, в которых соединены два цвета, которые лишь нюансированием насыщенности красок создают поглощающую глубину перспективы. Есть большие цветовые плоскости, статическую медитативную тишину которых нарушает или же полоска разноцветных прерывистых линий - «кирпичиков», или же, как в фигуративной живописи, чуть заметная фигура на горизонте, напоминающая о присутствии человека в этом космогоническом пространстве. И, в первую очередь, картины, которые изображают «горизонтали - горизонты», где объекты пейзажа упрощены до линии полосы, которая набирает объем соединяясь с такими материалами, как песок, тирса, гипс, мука, и т. д. И тогда цвет под разными углами зрения становится «мощнее», набирает глубину и уже сама фактура несет в себе смысловую нагрузку.
Фрагмент композиции. Выставка «Структуры» А. Криволапа. Национальный художественный музей Украины. 2009 г.
Фрагмент композиции. Выставка «Структуры» А. Криволапа. Национальный художественный музей Украины. 2009 г.
Как же возникли эти горизонтальные полосы и что они означают?
В 1976 году Анатолий Криволап закончил Киевский государственный художественный институт. Уже в 20 лет художник знал, что придет к абстракции, поэтому очень внимательно учился академической живописи, хотя всегда экспериментировал и за это имел проблемы в институте. По окончанию обучения, начал искать собственный живописный почерк, который мог бы воплотить внутренне ощущение и чувство к природе окружающих вещей. « То как работали другие художники – не нравилось, то, что умел и делал сам – не нравилось – также» - говорит Анатолий Криволап . Поэтому на 15 лет он закрылся в мастерской, ограничив контакты с внешним миром и посвятил все свое время и всего себя поиску той самой живописной манеры, которая отвечала бы его внутреннему видению мира. Все это время Анатолий не принимал участие в выставках. Он работал, экспериментируя с цветом – используя масляные краски и картон.
Выставка «Структуры» А. Криволапа. Национальный художественный музей Украины. 2009 г.
Выставка «Структуры» А. Криволапа. Национальный художественный музей Украины. 2009 г.
Однажды, рисуя пейзаж, художник сделал подмалевок, красная земля, синее небо - и произошло прозрение – вот оно – реалистический пейзаж превратился в фигуративную композицию, которая дала вдохновение и начало новому этапу в творческом пути художника.
« Я имел привычку все новое в своей живописи вешать на стену в комнате, чтоб привыкать, лучше осмысливать свои новые находки» - рассказывает Анатолий Криволап. Так случилось и с этим полотном. На следующий день в гости зашла известная художница и преподаватель Художественной академии Татьяна Яблонская, и, увидев картину, сказала: « Вот это ты». Так произошло первое признание такой уникальной и хорошо известной теперь живописной манеры Анатолия Криволапа.
Выставка «Структуры» А. Криволапа. Национальный художественный музей Украины. 2009 г.
Выставка «Структуры» А. Криволапа. Национальный художественный музей Украины. 2009 г.
Сам Анатолий Криволап объясняет происхождение «Структур» следующим образом: « Возьмите, изолируйте человека от внешних раздражителей, дайте бумагу, карандаш и задание выразить свои эмоции, чувства Читать далее...