[700x699]Super Professional
*****
Offline Offline
Заработать на искусстве
« : 11 Декабрь 2007, 19:48:27 »
Искусство как бизнес
Вкладывать деньги можно во что угодно: бизнес, недвижимость, автомобили и так далее, однако, многие ценности со временем теряют в цене. Дорожают только предметы антиквариата и картины, о последних мы и поговорим. Первое, что вам нужно сделать при наличии денег – найти опытного консультанта, сведущего в вопросах живописи, так как не все предлагаемые на рынке картины могут стать выгодным вложением. Искать консультантов нужно среди экспертов крупных музеев: Эрмитажа, Русского музея, Третьяковки и так далее.
Ошибки случаются и при сотрудничестве со специалистами: в середине девяностых одна компания приобрела несколько тысяч полотен по бросовой цене. Спустя несколько лет выяснилось, сто только четверть из них чего-то стоит, все остальное – дешевка. Именно поэтому приобретать картины рекомендуется только в галереях или на аукционах с хорошей репутацией и достаточным опытом работы. Часто такие заведения дают собственную пятилетнюю гарантию на произведение искусства: в случае чего можно получить деньги обратно.
А такие «случаи» бывают нередко, большинство из них связано с фальшивками. Даже на таком уважаемом аукционе, как Сотбис, не так давно произошел скандал: с торгов сняли «Пейзаж с ручьем» Шишкина, потому что автором оказался вовсе не русский живописец. Искусную копию в свое время создал Маринус Куккук, голландский автор. Его полотно тоже чего-то стоит, но далеко не один миллион долларов, которые просили за «Шишкина». Копии от подлинника отличить может только профессиональный эксперт, хорошо знакомый с особенностями письма автора, часто такие специалисты работают «по авторам», то есть исключительно с полотнами одного мастера.
Очень сложно отличить копию, если она была написана учеником великого художника, в точности копировавшим приемы мэтра. Русские мастера даже иногда подписывали удачные копии в знак признания мастерства своего подопечного. Также многие копиисты ставят подпись изначального автора справа на полотне, а свою – слева (если вообще ставят). Удалить вторую подпись несложно, и вот – новый «шедевр» готов. Еще проще подделать пакет прилагаемых заключений о подлинности картины, многие фальшивки снабжены правильно оформленной и грамотной документацией. Уберечься от подделки в таком случае поможет только собственная экспертиза.
Выбираем художника
Самый главный вопрос, который приходится решать начинающим собирателям живописи – автор. Некоторые произведения искусства дорожают быстро, некоторые – медленно, но верно, остальные могут только дешеветь со временем. Достаточно вспомнить Кандинского и Малевича: их стоимость возросла в сотни раз всего за несколько лет. Сейчас за небольшие деньги можно приобрести современные полотна, однако нет никакой гарантии, что они будут в цене лет через десять.
Если Вы только начинаете коллекционировать живопись, есть смысл вкладываться на более-менее известных мастеров, чьи работы будут дорожать. Основным критерием при этом оказывается размещение картины: если она находится в собственности музея, то уж точно обладает определенной ценностью. Еще один прием при оценке потенциальной ценности картины: статистика продаж – большинство аукционов публикует ежегодные отчеты по продажам полотен. Этот способ надежен, но гарантирует прирост стоимости процентов на 15-20.
Для уверенных в себе коллекционеров подойдет вложение денег в малоизвестных авторов. Гарантий никаких, но прибыль в случае удачной раскрутки художника – колоссальная. Еще в девяностых можно было купить Левитана за полторы тысячи «вечнозеленых», сейчас эти картины уходят за 50-70 тысяч. Малоизвестные авторы хороши, если Вы собираете образцы классического искусства, так как они всегда востребованы на рынке. Большинство известных работ уже осело в коллекциях и музеях, поэтому аукционы всегда заинтересованы в новых образчиках традиционной живописи.
Если Вам посчастливиться обнаружить несколько работ неизвестного мастера, то вкладываться стоит в раскрутку. Выставки, активный пиар в прессе, зарубежные поездки и так далее – все это сделает имя художника известным, а Вас богатым. Кстати, найти собрание работ не так трудно: многие художники погибли во время чистки тридцатых, а их наследники вряд ли уделяли коллекции достаточно внимания. При продвижении нового автора рекомендуется провести экспертную оценку картин, выставить для начала несколько набросков, а уже затем переходить к раскрутке полноценных работ. Метод долгий, затратный, но прибыльный.
При коллекционировании стоит учитывать и географию мастера: доказано, что в нашей стране лучше продаются
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Нетленная красота. Живопись Джованни Болдини. Часть 2
[показать] [показать]Читать далее
Серия сообщений "Париж":
Часть 1 - Гранд Опера — крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры и гордость Парижа
Часть 2 - Площадь Согласия, place de la Concorde, Париж
...
Часть 20 - Живопись художника Edmond François Aman-Jean, Франция
Часть 21 - Живопись художника Paul Albert Besnard, Франция
Часть 22 - Нетленная красота. Живопись Джованни Болдини. Часть 2
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Nicolai Fechin (1881-1955) - Часть 1
Ранее работы Николая Фешина я помещала здесь
Николай Иванович Фешин (1881-1955) - Рисунки
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Nikolai Fechin (1881-1955) - Часть 2
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Paul Gauguin (1848 - 1903)
Blue roofs of Rouen
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
Борисов-Мусатов
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
[показать]Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
РИСУНКИ ГОЛЬДБЕЙНА
Hans Holbein the Younger
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
Серов мастер рисунка
Это цитата сообщения БЛОГбастер Оригинальное сообщение
Это наша планета
Смотрите также: Наша красавица Земля и Земля с высоты птичьего полета.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Есть такая профессия - лошадей рисовать! Польский художник А. Вируш-Ковальский (ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI)
А. Ковальский родился в семье нотариуса. Детство его прошло в родительском имении под Сувалками, в русской Польше. В 1865 году отец будущего художника получает место нотариуса в Калише, и семья уезжает из Сувалок. В Калише А. Ковальский заканчивает гимназию и берёт свои первые уроки рисования. Продолжает обучение живописи, поступив в варшавский Класс рисунковый, где учится под рукововдством Войцеха Герсона, Рафала Хадзевича, Александра Каминьского.
В 1871 году художник уезжает за границу — живёт в Дрездене, Праге, Мюнхене. В 1872—1873 годах учится в дрезденской Академии изящных искусств. Признание как к художнику приходит к А. Ковальскому в Мюнхене, где он живёт с 1876 года, его картины охотно покупаются. Художник посещает занятия также в мюнхенской Академии, в городе он примыкает к кружку польских художников, сложившемуся вокруг Юзефа Брандта.
Темой работ А. Ковальского были жанровые сценки, нередко написанные с юмором, а также батальные и исторические полотна. В 1903 году он совершает путешествие в Северную Африку, после чего создаёт ряд работ на арабские мотивы. С 1890 года А. Ковальский — профессор мюнхенской Академии. Неоднократно выставлялся на родине: в Варшаве, Кракове, Львове, Познани. Завоёвывал почётные призы и медали на выставках в Мюнхене, Вене, Париже, Берлине, Сент-Луисе, Луисвилле. Был награждён в 1904 году Золотой медалью на художественной выставке во Львове.
(Извиняюсь а низкое качество репродукций - лучше в сети не нашел)
1.
[700x489]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Пастозные пейзажи Кэна Найта (Ken Knight, Австралия) )
Ken Knight родился в Сиднее в 1956 году. Его творчество направлено на воспевание пейзажей родной Австралии и принесла ему более чем 50 крупных наград в его жизни.
Работы Кена представлены в частных и корпоративных коллекциях в Австралии, Англии, Италии, Соединенных Штатах Америки, Мексике, Швейцарии, Бельгии, Японии, Германии, Франции, Южной Африки, Новой Зеландии и Сингапуре.
[700x449]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Виктор Сафонкин - художник-самоучка. Часть 1.
Виктор Сафонкин родился 22 августа 1967 в Мордовии в городе Саранске, после средней школы закончил машиностроительный техникум, никогда не посещал даже изостудии, и первой датой своей художественной биографии считает 1990 год. В настоящее время живет в Чехии, у него собственная картинная галерея "Парнас", расположенная в самом центре Праги с постоянной экспозицией, есть круг ценителей, покупателей и коллекционеров. Художник активно сотрудничает с музыкантами: он оформлял альбомы групп „Killing Joke“, „October File“, „Viva Death“.
[показать]
Его работы находятся в крупнейших „профильных“ музеях — итальянском Международном музее сюрреализма (Museo Internationale D’Arte Surrealista, Gallipoli) и голландском Музее фантастического реализма (Museum of Fantastic Realism, Zeist), среди прочих наград он удостоен приза Международного альянса Сальвадора Дали.
Техника создания работ художника уникальна, является продолжением традиций старинных мастеров, использовавших многослойное наложение краски. Для создания только одной работы Виктору подчас требуется несколько месяцев. Уже несколько лет он живет и творит в Праге, владея одной из самых престижных картинных галерей в самом центре чешской столицы.
Сафонкин является почитателем творчества Здислава Бекшиньского, а также Босха и Г. Р. Гигера. Самый известный из ныне живущих представителей сюрреализма, экстравагантный Эрнст Фукс оценивает талант Сафонкина как „сильнейший из встреченных им за последние годы“. Виктор Сафонкин — обладатель диплома чешской Академии Масарика, медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги, и приза Международного альянса Сальвадора Дали.
Признали его и на родине - в 2011 году прошла его выставка в Государственном Русском музее. В нынешнем году в Киеве, в Музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко впервые на Украине прошла выставка его картин. 35 работ, объединенных названием «Незримые миры», созданные художником в 1999-2012 годах, предоставлены частными коллекциями и галереями мира, признав Виктора Сафонкина сложившимся классиком европейского символизма и сюрреализма. Из Киева экспозиция уехала на следующую выставку - в Германию.
(Огромное спасибо Sergey1958 за находку этого золота самородного )
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
В теплынь венецианских вод... с художником Thomas Moran
"Двадцать пять лет я не был в Венеции и сравнивал теперешнее свое, довольное убогое, прибытие с прежним приездом на поезде: железная дорога — самый лучший способ сюда добираться. Вспоминаю, как шел по платформе за носильщиком к террасе, омываемой водами Большого канала.
Вот она, Венеция, город, который я так часто видел на фотографиях в книгах и на музейных картинах: старинные дворцы, полосатые багры гондольеров и сами знаменитые черные гондолы. Легкий ветерок шевелил воду мелкого Канала, создавая миниатюрные волны. Каналетто иногда венчал эти волны маленькими китайскими белыми арками. Венеция и Рим схожи в том, что не вонзают в тебя острый нож открытия, они лишь легонько подталкивают в бок: смотри, узнаешь?
Впечатление такое, будто живешь второй раз и видишь места, знакомые из первой жизни".
Генри В. Мортон. ОТ МИЛАНА ДО РИМА.
Прогулки по Северной Италии. Глава 8. "Венеция"
Thomas Moran, 1837-1926 - american painter
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения макошь311 Оригинальное сообщение
Какую опасность скрывает тефлоновое покрытие
[показать]О тефлоновой посуде мы узнали сравнительно недавно, хотя открытие политетрафторэтилена датируется 1938 годом.
Тефлон является запатентованной торговой маркой американской корпорации DuPont. Непатентованные названия этого полимера – политетрафторэтилен и фторопласт.
Простым гражданам он известен по рекламным роликам, где настоятельно рекомендуют покупать посуду с использованием этого материала.
Хвалебные отзывы и свойства пищи не пригорать, сделали свое дело, и большинство людей обзавелось подобной кухонной утварью.
Это цитата сообщения SuperFamily Оригинальное сообщение
Самые дорогие дома звезд
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Фантазии и реалии художника Wang Ming Yue, Китай
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Живые моменты истории - Анна Павлова и Федор Шаляпин
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Современная вьетнамская живопись. Куанг Хэ (Quang Ho)
Куанг Хэ родился 30 апреля 1963 года в Хюэ, Вьетнам. Он иммигрировал в Соединенные Штаты в 1975 году и в настоящее время является гражданином США.
1.
[700x621]