В Воскресенье, 3 июля открылась выставка с моим участием в музее современного искусства г. Хюнфельд (Германия)
Буше Франсуа (Francois Boucher) (1703–1770), французский живописец, гравер, декоратор, “первый живописец короля”, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Первым наставником Буше был его отец Никола Буше, скромный учитель живописи и рисовальщик узоров для вышивки. Затем Буше некоторое время был учеником Франсуа Лемуана, после чего поступил в обучение к граверу Жану-Франсуа Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франкмасонских дипломов |
В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание “Французской истории” Оноре Габриэля Даниеля, а в 1723 году Буше получил академическую премию за картину “Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима”.
В 1725 Буше представил несколько картин на выставку молодых авторов и был приглашен де Жюльенном сотрудничать в издании произведений Антуана Ватто.
В 1727 Франсуа Буше отправился за свой счет в Рим, где усердно изучал творчество живописцев Франческо Альбани и Пьетро да Кортона, с последним художника в дальнейшем часто сравнивали. Современные критики 18 века находили, что картины, написанные Франсуа Буше по возвращении из Италии, отличались красотой и мужественной силой; это относится, может быть, к картинам, которые дошли до нас лишь в гравюрах, изданных Лаврентием Карсом, так как оригиналы этих картин не сохранились.
Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера («Юпитер и Каллисто», 1744, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Леда и лебедь», Национальная галерея, Стокгольм) с изображением чувственных розовых тел нимф, наяд, амуров. Со столь же великолепным мастерством выписаны тела богинь и аксессуары в полотнах «Купание Дианы» (1742, Лувр) и «Туалет Венеры» (Метрополитен-музей).
Сильвия, спасаемая Аминтой
(Париж, Французский банк)
Бах *Liebster Jesu, mein Verlangen BWV 32 - I Aria (So)*
Кузница Вулкана
(1747) (94 х 127) (Париж, Лувр)
Яркие краски приведены в них к единой сияющей золотистой гамме, напоминающей палитру венецианских мастеров. Образы мира безмятежного, но полного чувственными наслаждениями жизни переданы в полотнах «Купание Дианы» (1742, Париж, Лувр), «Венера, утешающая Амура» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусства). За эти, не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты, он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомысленных женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость».
Диана после купания
(1742) (56 х 73) (Париж, Лувр)
Ринальдо и Армида
(1734) (135,5 x 170,5) (Париж, Лувр)
[показать]На американской арт-сцене Sherrie McGraw уже более тридцати лет.
"Мой интерес к живописи проявился с раннего возраста. Я могла часами смотреть книги по рисунку и живописи Микеланджело и Родена, и безжалостно их копировала. Я действительно хотела знать их понимание линии и краски."
Первыми учителями начинающего художника были Ричард Гетц, директор школы искусств в Оклахома - Сити и его жена Эдит. Необычная пара по стандартам Оклахома, два художника жили со своими шестью детьми среди чучел сов, персидского стекла, старых ковбойских сапог, картин и рисунков обнаженной натуры.
В 1978 году, накопив $ 2000, Sherrie McGraw приехала в Нью-Йорке с двумя чемоданами и своими сбережениями. Учеба в Лиге студентов-художников в течение двух лет. От своего учителя David A Leffel, убежденного сторонника реализма, Sherrie много узнала о светотени, он стал для нее наставником и учителем. От него она узнала, что "быть лучшим художником это не только накопление техники, но и способ видения, бытия, нужно быть в моменте, где происходит волшебство".
Понятие «суперфуд» весьма условно: так принято называть растительные продукты с невероятно высокой питательной ценностью и зашкаливающим количеством полезных микро- и макроэлементов. Так что включать их в свой рацион стоит не столько для удовольствия, сколько ради оздоровления организма. Причём само слово «суперфуд» не является научным термином и не имеет под собой никакой доказательной базы, его скорее можно причислить к очередному успешному маркетинговому ходу. Да, учёные периодически проводят исследования, но полученных данных пока недостаточно, чтобы официально заявлять об уникальных лечебных свойствах этих продуктов.
Самые популярные суперфуды (киноа, семена чиа, ягоды годжи и асаи) — продукты, нехарактерные для нашей полосы. Врачи же советуют избегать экзотической пищи и выбирать фрукты, овощи, ягоды своего региона или из соседних стран, так как организм к ним уже адаптировался и имеет все необходимые ферменты для их усвоения. К тому же в желании удовлетворить растущий спрос производители суперпопулярных киноа и чиа всё чаще вынуждены искусственно форсировать рост урожая, используя для этого вредные химикаты. А заоблачная стоимость «чудотворных» семян и ягод — пожалуй, основной лимитирующий фактор, который сводит на нет все аргументы в их пользу. Но в наших краях растут свои суперфуды, вокруг которых нет такой шумихи, но по своим полезным свойствам они ничуть не хуже годжи и киноа. Вот же они.