Ритмическое разнообразие композиций, насыщенность и яркость цвета, пластическая выразительность передачи предметного мира меня покорили. Любовь к отточенной пластике формы, выявленной контрастами света и тени напоминают о традициях Караваджо.Обыденные вещи отрешены от быта, в них есть возвышенная строгость и значимость. Опять же - цветы в ином своём обличье.

Luigi Pellanda - современный караваджист
Читать далее

его сайт

Не доносятся жизни проклятья
В этот сад, обнесенный стеной,
В синем сумраке белое платье
За решеткой мелькает резной.

Каждый вечер в закатном тумане
Прохожу мимо этих ворот,
И она меня, легкая, манит
И круженьем, и пеньем зовет.

И в призывном круженье и пенье
Я забытое что-то ловлю,
И любить начинаю томленье,
Недоступность ограды люблю.

Александр Блок

[показать]
Читать далее

Как и многие я интересуюсь разными вещицами, в том числе и веерами. Возможно, в чём-то повторюсь, но многое нарыто мною и переведено с иностранных сайтов. Материал помещаю выборочно. Поэтому без хронологической последовательности и начинаю с барокко, потому как именно сегодня нашла забавный " свинский" веер в традициях фламандской школы:)).

Итак, барокко, 17 век

В Википедии пишут:

В эпоху барокко веер стал настоящим предметом роскоши. В 1660-е годы «Французская гильдия» по изготовлению опахал процветала и её статус «поставщика двора» был подтверждён самим королём.

Французские правила были очень строгими — дозволялось расписывать веера лишь ограниченным количеством сюжетов, однако в Италии мастера использовали самые различные рисунки, что зачастую, делало их изделия более привлекательными для потребителя.

Сюжеты, как правило, брались из античной мифологии, из повседневной жизни королевского двора; часто использовался популярный во все времена растительный орнамент.

[показать]
Читать далее

Мильфлёр - приём в декорировании поверхностей. Настолько очаровательный, что я, как истинная цветочница и пленница красоты, не могу не говорить о нём.

Мильфлёры

( от фр. мille – тысяча и fleurs – цветы ) тип французских шпалер 15 – 16 вв., в которых изображения фигур располагались на темном фоне, усеянном множеством мелких цаетов, причём цветочный фон трактовался орнаментально. Мильфлёры – характерный пример искусства стиля интернациональной готики. О происхождении ковров – мильфлёров существует привлекательная версия. В сельской Франции во время католического праздника Тела Господня улиц, по которым двигалась страстная процессия, украшались занавесками с наколотыми на них живыми цветами. Этот декор и был перенесён средневековыми ткачами на шпалеры. Позднее мелкий цветочный орнамент получил широкое распространение во всех видах декоративного искусства и народного творчества.

Самый ранний из известных ковров- мильфлёров был выткан в 1402 г. в городе Аррасе ( Arras), где, вероятно, существовала крупная мастерская под покровительством герцогов Бургундских. Отсюда второе название этого типа изделий – «ковры Арраса».

Другим центром производства французских мильфлёров был г. Турне

К мильфлерам можно отнести состоящую из пяти шпалер уникальную серию «Аллегория чувств» (начало 16 века), которая находится в настоящее время в Музее Клюни во Франции. ( из словаря стилей Власова)

[показать]
Читать далее

Нигде кошка не почитается так, как в Египте. Сложный метафорический смысл, которым мировая мифология наделила образ этого красивого умного животного, египтяне свели к позитивным, приятным для человеческого сознания понятиям – таким, как добро, домашний очаг, веселье, любовь, материнство, плодородие, защитные силы.
Читать далее

[показать]

Виталий Фирсович — настройщик арф. Виталий появился поздно у пожилых педагогов музыкальной школы — арфистки и гобоиста… Они радостно и дружно жили втроём. Это было счастливое время. Вечерами под зелёным абажуром они пили чай с вишнёвым вареньем, играли классические пьесы на своих инструментах, листали эстампы. Это была обстановка тепла и любви. Родители были идеалисты и своему сыну привили такие же взгляды на жизнь. На совершеннолетие они, долго откладывая деньги, подарили Виталию элегантное меховое пальто, в котором он казался им сказочным принцем.

Читать далее

Стефан Малларме
Летняя печаль

Лежишь, усталая,

под солнцем, на песке,

В огне твоих волос

играет луч с волною,

Он курит фимиам,

припав к твоей щеке

И слезы примешав

к любовному настою.



Под дрожью губ моих

ты говоришь в тоске,

Как бы в укор лучам,

их белизне и зною:

"Под сенью древних пальм,

в пустнном далеке

Единой мумией

нам не почить с тобою!"



Но волосы твои —

прохладная струя:

В них душу утопить,

достичь Небытия.

Ведь ты не ведаешь,

в чем состоит забвенье.



О, вкус твоих румян

и соль слезы твоей!

Быть может, в них найду

для сердца исцеленье,

Покой голубизны,

бесчувственность камней.
[698x345]

Фотографии Elza_Triole : Живопись Юрия Скачкова

Это работы замечательного, рано ушедшего из жизни самарского художника Юрия Скачкова. .

Фотографии Elza_Triole : Живопись Юрия Скачкова

Это работы замечательного, рано ушедшего из жизни самарского художника Юрия Скачкова. У меня вышла статья в его альбоме

Уникальное в своём роде явление

Коллажи странное впечатление производят, да?
Они очень давно сделаны, когда у нас об ассамбляже ещё никто понятия не имел.

Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажей до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.

[показать]

Читать далее

На первый вопрос есть ответ.Юрий Репин - сын великого русского художника Ильи Ефимовича Репина. Далее - потёмки.Знаю, что не удалась его художественная судьба. Про участие в мюнхенском ( или венском ???) сецессионе слышала когда-то краем уха в институте.
Так что вопрос ко всем))
[показать]

Читать далее

биография

Здравствуйте!
Думаю, достойно открыть дневник картиной, на которую не устаёшь смотреть.

[показать]

Конечно, это она:)))Мона Лиза ди Нольдо,ди Антонио Герардини дель Джоконда

Она вам ещё не надоела?
Увы, СМИ сделали всё, чтобы общение с картиной стало поверхностным, все словно зашоренные смотрят на улыбку и больше ничего не видят:))Если вообще можно говорить об улыбке, а не о лёгком содрогании лица, предвещающим плач.
"Джоконда " таинственная картина. И не только из-за улыбки. В ней масса чудесных нюансов,различных сопряжений - психологических, живописных,композиционных,которые ускользают от глаза невнимательного зрителя.

Мало кто смотрит на её руки, а ведь в них тайна её состояния. Леонардо - первый европейский художник, который ввёл в композицию портрета руки, понимая, что в сопряжении с мимикой лица, они способны выдать нам волнение модели.
Пальчики правой руки Джоконды пребывают в лёгком, зыбком, едва ощутимом движении - она перебирает ими складки рукава на другой руке.
Это совершенно безотчётный жест,который совершается человеком в такт мыслям. Мы все поступаем так же - теребим рукава, накручиваем волосы на палец, рвём бумажки - потому что очень задумались, погрузились в себя.

Невдомёк было соврменникам Леонардо показать через руки душу. Да и вообще не ставили они такую задачу перед собой.Писали внешность. А Леонардо первый заговорил о душе. И записал в своём трактате о живописи, что "художник должен уметь делать две главные вещи - писать человека и представления его души".

продолжение будет