Это цитата сообщения Orbi-et_orbi Оригинальное сообщение

Книги по режиссуре.

Режиссура.

 

Захава Б.	Мастерство актера и режиссера		Скачать
Зверева Н.	Мастерство режиссера		Скачать
Малочевская И.	Режиссерская школа Товстоногова		Скачать
Мочалов Ю.	Композиция сценического пространства		Скачать
Поламишев А.	Событие - основа спектакля		Скачать
Сулимов М.	Режиссер наедине с пьесой		Скачать
Эфрос А.	Профессия: Режиссер		Скачать

Это цитата сообщения боевой_клоп Оригинальное сообщение

Адольф Гитлер - художник

в технике акварель
[700x520]

Читать далее...

[240x320]


Недавно вернулся из Швейцарии , где посетил - Центр Дюрренматта в городе Невшателе
Центр Дюрренматта в городе Невшателе является одновременно музеем и исследовательским центром, где расположен архив литературных и изобразительных работ швейцарского писателя и художника Фридриха Дюрренматта (1921 – 1990). Архитехтор - Марио Ботта.
Читать далее...

Это цитата сообщения Orbi-et_orbi Оригинальное сообщение

http://www.dramalib.ru

[показать]	Эгри (Искусство драматургии).zip	212.7KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
[показать]	Чехов (О технике актёра).zip	181.2KB	Zip Compressed Archive	8th July 2007
[показать]	Сулимов (Режиссёр наедине с пьесой).zip	123.3KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
[показать]	Станиславский (Работа актёра над собой).zip	390.3KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
[показать]	Смирнова (Формат разметки сценария).zip	258.4KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
[показать]	Митта (Кино между адом и раем).zip	2.6MB	Zip Compressed Archive

Читать далее...

Это цитата сообщения TALIYA Оригинальное сообщение

Листки из архива Альфреда Шнитке .

[300x400]Страшный Суд - не театральное представление с прокурором, публикой и милицией - это внутреннее таинство единоличной совести.

Явления жизни имеют материальное и духовное существование. И если их духовное существование исчерпывается лишь тем, что они являются предметами нашего размышления и чувства, то и этого уже достаточно, чтобы установить тем самым наличие духовного мира - мира, даже в этом реалистическом воплощении гораздо более важного, чем материальный. Например, тридцать семь лет жизни Пушкина в однозначном материальном своем облике, со всеми реальными ее событиями - несоизмеримы с 200-летним духовным существованием пушкинского мира, бесконечного по ассоциативно-образному наполнению и многозначности его интерпретаций, взаимоисключающих и тем самым взаимодополняющих его до неисчерпаемости. Более того, будучи фактом духовного мира, то есть лишь объектами мысли и чувства, произведения Пушкина через людей, соприкоснувшихся с ним, влияют на ход реальных событий, то есть на материальный мир. Поэтому можно смело утверждать, что духовное (то есть посмертное) существование людей - факт реальный и что это более длительное существование их (а потенциально - бессмертие) бесконечно важнее кратковременного физического существования. 

Читать далее...

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Горгона, Мегера, Фурия...

[192x297]
Вот мы часто говорим :

ГОРГОНА, МЕГЕРА,

ФУРИЯ, ГАРПИЯ,

ХИМЕРА...

А кто это такие?

Античная мифология.
ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Круги АДА (ДАНТЕ)

[показать]

ДАНТЕ в " БОЖЕССТВЕННОЙ КОМЕДИИ"
строит строгую систему загробного мира, представляя его в виде 9 кругов,
окружающих вмороженного в лёд Сатану.
Выстраивая модель Ада (Ад, XI, 16-66),
Данте относит к 1-му разряду грехи невоздержанности (incontinenza),
ко 2-му — грехи насилия («злоба» или malizia),
к 3-му — грехи обмана («буйное скотство» или matta bestialitade),
2—5-е круги для невоздержанных,
7-й круг для насильников,
8-й — просто для обманщиков,
9-й — для предателей.

Таким образом, чем грех материальнее, тем он простительнее.

Перед входом находились жалкие души, не творившие при жизни ни добра, ни зла,
в том числе «ангелов дурная стая», которые были и не с дьяволом, и не с Богом.

НУ ЧТО?
ВЫБИРАЕМ СЕБЕ МЕСТО...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения seamermaid Оригинальное сообщение

Где в нете можно скачать музыку

Ссылки для скачивания музыки.

Игорь1960

http://www.livejournal.com/community/ru_classical/
http://forum.funkysouls.com/index.php?act=ST&f=13&t=11875&s=
http://www.emule-project.net/
http://classic.chubrik.ru/
http://itopera.narod.ru/music.html произведения Джузеппе Верди
http://hristic.narod.ru/music.html Оперные произведения
http://www.belcanto.ru/music.html Оперные произведения
http://midiclassic.narod.ru/midii.htm
http://www.classicalmusicmidipage.com/music/index.php
http://artemalina.narod.ru/mp3/mp3.htm http://classical.da.ru/
http://classic.chubrik.ru/
http://www.math.rsu.ru/orfey/musarch.ru.html
http://www.luc.edu/depts/history/dennis/106/106_Music_Page.htm
http://music.stuy.edu/macourse/music/
http://www.music.iastate.edu/course/337/private/
http://www.mfiles.co.uk/mp3-classical.htm
http://cocoa.itc.it:8080/cocoakaradar/home.html
http://elegy-music.narod.ru/ RealAudio
http://www.studio-mozart.com/mozart/english/medialibrary/mp3/index.htm
Читать далее...

Прочитал кнгу, решил поделиться.

Проходят годы, меняются вкусы, но ничто не в силах затмить блистательный образ восторженного и наивного чудака мистера Пиквика — плод вымысла классика мировой литературы Чарльза Диккенса. Роман «Посмертные записки Пиквикского клуба» является любимой книгой многих поколений читателей и олицетворяет в их глазах классическую Англию прошлого века.Читать далее...

Это цитата сообщения Tredicina Оригинальное сообщение

Пётр Фоменко, режиссер театра и кино, руководитель театра "Мастерская П. Фоменко"

[367x500]
ФОМЕНКО Петр Наумович родился 13 июля 1932 года в Москве.
Окончил музыкальную школу имени Гнесиных, затем училище Ипполитова-Иванова по классу скрипки. В 1955 году закончил филологический факультет Московского педагогического института им. Ленина, а в 1961 году - режиссерский факультет ГИТИСа (курс был набран Н.М. Горчаковым, мастера курса - Н.П. Охлопков и А.А. Гончаров).
В 60-е годы Петр Фоменко ставит спектакли в различных московских театрах: в Центральном детском театре, в театре на Малой Бронной, театральной студии МГУ "Ленинские горы", Московском драматическом театре имени Маяковского, театре драмы и комедии на Таганке.
В 1966 году в театре им. Маяковского Петр Фоменко создал свой знаменитый, насквозь пронизанный абсурдом и жестокостью российского бытия, горький и страшный своей узнаваемостью ("всеобщий сыск, надзор и - стукачи, стукачи, стукачи...") спектакль - "Смерть Тарелкина" по пьесе Сухово-Кобылина. Несмотря на зрительский успех острая, незаурядная постановка, идущая вразрез с "большим стилем" советского театра, была снята с репертуара.
В 70-е годы Фоменко существует между двух столиц. С 1972 года он режиссер, а с 1977 по 1981 - главный режиссер Ленинградского театра Комедии.
Покинув в 1981 году Ленинградский театр Комедии, Петр Наумович возвращается в Москву. Из системы репертуарного театра режиссер уходит в педагогику, обретя пристанище в стенах ГИТИСа (ныне РАТИ). В 1992 году Фоменко получает звание профессора Российской Академии театрального искусства (РАТИ).
1993 году актерско-режиссерский курс Фоменко (второй по счету набор) получил статус театра, художественным руководителем которого стал Петр Наумович Фоменко. Название возникло само собой: просто слово "мастерская", коим в ГИТИСе именуется каждый курс, из прозвища стало именем. Так родился Московский театр "Мастерская Петра Фоменко", где помимо самого художественного руководителя ставили и ставят спектакли режиссеры Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Иван Поповски, Николай Дручек. Театр регулярно пополняется учениками мастера: на сегодняшний день в труппе три поколения "фоменок" (как называет актеров "Мастерской" театральная Москва), среди которых уже успевшие стать известными Галина Тюнина, Ксения и Полина Кутеповы, Кирилл Пирогов, Карэн Бадалов, Юрий Степанов, Ирина Пегова, Евгений Цыганов и другие.

Спектакли: "Лес", "Волки и овцы", "Одна абсолютно счастливая деревня", "Семейное счастие", "Война и мир. Начало романа. Сцены.", "Безумная из Шайо", "Египетские ночи", "Великолепный рогоносец", "Калигула", "Без вины виноватые"...

Телевизионные работы: "На всю оставшуюся жизнь" (1975), "Почти смешная история" (1977), "Поездки на старом автомобиле" (1985).

Награды и звания:
Заслуженный деятель искусств Польши (1979)
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987)
Народный артист Российской Федерации (1993)
Лауреат Государственных премий России (1995, 1998)
Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством IV степени» (1996, 2003)
Созданные Фоменко в последние годы спектакли неоднократно становились лауреатами различных театральных премий: премии им.Станиславского (1994, 2000), премии "Хрустальная Турандот" (1994, 1996), национальной театральной премии "Золотая Маска" (1995, 2001, 2002), премии "Триумф" (2001) и премии им. Г. Товстоногова (2001).

Это цитата сообщения Режиссёрская_комната Оригинальное сообщение

КОНФЛИКТ! КОНФЛИКТ! КОНФЛИКТ!

Материал взятый из абсолютно разных источников и проработанный.

Конфликт – это ключевое слово драмы. Драма занимается только действиями людей по отношению друг к другу, по этому конфликт всегда оказывается в центре нашего внимания. Любую эмоциональную или интеллектуальную ценность в драме мы получаем через конфликт героев. Поступки людей в драме обычно по своей сути конфликтны. А если окажется, что конфликт скрыт или слаб – нужно его найти и развить.
Для того, чтобы представление было увлекательно, в структуре драмы каркасы конфликтов выстраиваются вопреки обывательской логике обыденной жизни. В обыденной жизни вы почти никогда не догадаетесь о намерениях человека по его лицу и внешнему виду. И в реальной жизни нет никакой гениальной проницательности, которая могла бы проникнуть в мозг убийцы и определить, что в этот миг он в своём воображении режет ваше горло. А в драме – можем. В драме мы балансируем между явным и загадочным, обыденным и спектакулярным. Мы хотим раскрыть тайны людей, но так, чтобы это происходило естественно, как будто само собой. Читать далее...

Это цитата сообщения Режиссёрская_комната Оригинальное сообщение

Режиссерский замысел

В частности материал полезен для тех, кто собирается поставить спектакль. С чего начинать и как? Это очень важно. В основе лежит материал моего любимого режиссера тех лет В.И. Немировича-Данченко.


Режиссёрское видение, анализ
Первая беседа с актёрами часто определяет направление дальнейшей работы. Её цель – вооружить их общей идеей, распахать почву и посеять первые зёрна будущего спектакля в актёрских умах и душах. «зерно», применительно к искусству театра – слово, введённое в обиход Немировичем-Данченко один из немногих устойчивых терминов его режиссуры. Читать далее...

Это цитата сообщения Режиссёрская_комната Оригинальное сообщение

КОМПОЗИЦИОННОЕ ПОСТРОЕНИЕ ПЬЕСЫ И СПЕКТАКЛЯ.

По Михаилу Чехову. В кратце о том, о чем будет говориться:

ТЕМА
КУЛЬМИНАЦИЯ
АКЦЕНТЫ
РЕТМИЧЕСКИЙ ПОВТОР
РИТМИЧЕСКИЕ ВОЛНЫ
ОЩУЩЕНИЕ ЦЕЛОГО ИЛИ ЧУВСТВО ЦЕЛОГО

Читать далее...

Это цитата сообщения Режиссёрская_комната Оригинальное сообщение

Композиционное построение действия во времени и пространстве

По другим мастерам, таким, как режиссер кино Александр Митта.

Развитие действия в драматургии очень важно. Развитие сюжета в сценарии невозможно без разработки конфликта, то есть основного для развития событий столкновения интересов, взглядов, стремлений.
Важно помнить, что идея сценария утверждается на сцене в борьбе главного, «сквозного» действия с контрдействием. Без борьбы нет драматического конфликта, действие которого развивается неотрывно от среды, в которой возникает сюжет, а всё это, в свою очередь, выражено в сценарии массового празднества или театрализованного зрелища. Читать далее...

Это цитата сообщения Tredicina Оригинальное сообщение

Большой Драматический Театр им. Г.А. Товстоногова (БДТ)

[485x364]
Адрес: наб. реки Фонтанки , 65
Телефон: (812) 310-9242
Станция метро: Садовая, Сенная площадь, Гостиный двор

Величественное здание на набережной реки Фонтанки, в котором размещается Большой Драматический Театр, стало неотъемлемой частью архитектурного облика Петербурга, наравне с Медным Всадником, Адмиралтейством, Эрмитажем и другими всемирно известными достопримечательностями. Большой Драматический Театр, или, сокращенно, БДТ, является центром культурной жизни Северной столицы и по праву считается одним из лучших театров Санкт-Петербурга.Читать далее...

Это цитата сообщения Tredicina Оригинальное сообщение

Театр "Современник"

[400x300]
Московский театр "Современник" основан группой молодых актеров в 1956 году. В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив.
Основатели театра — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, присоединившиеся к ним, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра. "Современник" родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, в годы, косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. Именно в протесте против этой "мертвечины", для того, чтобы в новых условиях осваивая и развивая метод К.С. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр.
Во главу своих художественных устремлений создатели "Современника" ставили актерский ансамбль, подлинное проникновение во внутренний мир героев, в психологию человека, они стремились вернуть на сцену живого человека. В их героях зрители узнавали в этих героях самих себя. Впервые за долгие годы на сцену пришли подлинные люди со своими ежедневными проблемами, горестями и надеждами. Программное устремление молодого театра — говорить с современниками языком современности — было понято и поддержано публикой. Очень скоро "Современник" стал любимым театром молодежи и интеллигенции.
Основой репертуара "Современника" всегда были произведения, созданные современными авторами. Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни "Современник" старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти.
Кризис наступил в 1970-ом. Уже с конца шестидесятых годов "оттепель" стала сменяться холодным дыханием нового времени.
Работать театру стало трудно. Впрочем, ему и раньше не было легко, не все замыслы были осуществлены и в годы "оттепели", но тогда коллектив был един, и это помогало держать круговую оборону против произвола цензуры. В семидесятом же произошел раскол. Приняв приглашение возглавить МХАТ, ушел из театра его основатель и руководитель Олег Ефремов. За ним труппу покинула значительная часть ведущих актеров. Театр оказался обескровлен, лишен репертуара, к тому же перед ним стояла проблема смены поколений.
Уход Ефремова многие восприняли как конец "Современника". Особенно мысль о конце пришлась по душе прессе, которая, под аккомпанемент рассуждений об исторической исчерпанности миссии "Современника", многое сделала, чтобы внушить эту мысль зрителю.
Таким, в самых общих чертах было положение театра, когда в 1972 году труппа проголосовала за то, чтобы художественное руководство театров приняла на себя Галина Волчек.
Вопреки прогнозом театр не умер. Но восстановить разрушенное было нелегко.
В труппу пришли новые актеры и среди них Марина Неёлова, Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Авангард Леонтьев.
Как и любой театр, "Современник" знал взлеты и падения, пережил полосу кризиса и мгновения триумфа. Но в какой бы трудной ситуации ни оказывался театр, он всегда чувствовал поддержку своего зрителя, его заинтересованное, дружеское внимание. Пожалуй, именно эта поддержка, эта вера зрителей в свой театр и помогла "Современнику" выстоять!

Это цитата сообщения Наташа_Ходош Оригинальное сообщение

Леонид Афремов

Яркий фейерверк красок - вот первое мое впечатление от картин этого художника.
Леонид Афремов родился в 1955 году в СССР в городе Витебск. Проживает в США.
[513x698]
[699x574]
[510x698]
Это адрес, по которому можно увидеть много его картин во весь экран и хорошего качества.
http://allday.ru/2007/10/25/krasochnoe_velikolepie__leonid_afremov_chast_i.html

Это цитата сообщения Tredicina Оригинальное сообщение

Роман Козак, театральный режиссер

[300x390]
КОЗАК Роман Ефимович родился 29 июня 1957 года.
Окончил Школу-студию МХАТ в 1983 году (курс О. Н. Ефремова). С 1983 года с перерывами работал во МХАТе им. Чехова. Играл в спектаклях: «Дни Турбиных» (Шервинский), «Чайка» (Треплев), «Амадей» (Моцарт) и др. Параллельно работал в театре-студии «Человек». Как актер играл АА в пьесе С. Мрожека «Эмигранты». Поставил два культовых спектакля того времени: «Чинзано» Л. Петрушевской (1987) и «Елизавета Бам на елке у Ивановых» по пьесам Д. Хармса и А. А. Введенского (1989).
В 1991–1992 главный режиссер Московского драматического театра им. К.С.Станиславского.
С 2001 главный режиссер Московского драматического театра им. А.С.Пушкина.
С 1983 Козак преподает в Школе-студии МХАТ (Чудо Святого Антония М.Метерлинка, 1993; Буря Шекспира, 1998). Ведет в Бостоне летнюю школу имени К.С.Станиславского.

Спектакли: "Дон Кихот", "Пляска смерти", "Отелло", "Любовь в Крыму", "Маленькие трагедии", "Женитьба", "Лесная песня", "Вдовы", "Чинзано", "Разбойники", "Академия смеха", "Ромео и Джульетта"...

Награды и звания:
Заслуженный артист РФ
Гран-при Международного фестиваля в Мюнхене, спектакль «Чинзано».
Гран-при Международного театрального фестиваля в Риге, спектакль «Пляска смерти».

Это цитата сообщения Режиссёрская_комната Оригинальное сообщение

Несколько советов режиссеру

По лекции московского предодавателя теории драммы Э.Е. Брокша.
Зачем мы учимся нашей режиссуре? Ведь при наличии таланта и желания можно и так делать постановки, спектакли, праздники. Я скажу. Мы учим вас делать ИНТЕРЕСНО. И вы должны научиться делать ИНТЕРЕСНОЕ. Закон интересного - это симфоническое звучание ритма.
Режиссер многогранен. Действие имеет определенный ОБЪЕМ. Ключевое слово в любом произведении - дей-стви-е. Все, что ты делаешь - проверяй по действю. САНИ ЕДУТ? Люди меняются, все меняется - ЗРИТЕЛЬ СЛЕДИТ ЗА ИЗМЕНЕНИЯМИ.
Нагружайте ваших персонажей нафантазированными характерами.
1. Чтобы они были БЛАГОРОДНЫМИ.
2. Чтобы характеры были подходящие.
3. Правдоподобные.
4. Последовательные.

Язык режиссера театра есть МИЗАНСЦЕНА.
Постановка трагедии отличается особенной прелестью. Она делится на две части: завязка и развязка. Но на ВЕРШИНЕ всегад лежит ПРОСТОТА.
Виды трагедий:
1. Сплетения, в которых все основано на перепетии и узнавании. (перепетия - перемена событий к противоположному).
2. Страданий
3. Характеров
4. Чудесного

К области мысли относится все, что достигнуто словами:
- Доказательства
- Опровержение
- Возбуждение душевных движений
- Возвеличивание или умоление.

"Суть режиссера - костюмчики примерять на себя".

"Художник глуп. Стихи должны быть чуть-чуть глуповатыми и пьесы должны быть чуть-чуть глуповатыми" (А.С. Пушкин).

"Режиссура - это взаимоотношения живого с живым".
"Важно не то, что было, а то, что должно было быть" (Аристотель).
"Художник пологается на свою интуицию".


Все, что здесь опубликовоно, возможно, не похоже на лекцию и на какой-то объемный поучительный материал. Но меня всегда непременно вдохновляют эти строчки и я хотела поделиться этим с Вами...

Это цитата сообщения AlekseyTonkushin Оригинальное сообщение

вивьен ли

НЕ ЗАБЫВАЙТЕ,ДРУЗЬЯ,ЧТО ЭТО МОЯ ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА-СОЗДАНИЕ ЭТОГО ПОСТА!ЕСЛИ БЕРЁТЕ В ЦИТАТНИК-ПОСТАВЬТЕ СИМПАТИЮ.КОВЦУР(автор)

[510x640] ......... ВИВЬЕН ЛИ МУЗЫКА -П. И. ЧАЙКОВСКИЙ

Читать далее...