• Авторизация


цифра 30-03-2017 21:18

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художница Лорри Кайенна ака Kajenna, Украина.
Рисует в технике цифровой живописи.

[показать]
Steampunk

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
балетное закулисье 27-03-2017 20:01

Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение

Художница Иванова Анна




 


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

кошачьи 26-03-2017 14:03

Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение

Кошки Минако Ота



"Коты потусторонни. Былые божества,
Они не растеряли секреты волшебства.
Не учит ли нас жизни котовий взгляд сонливый? .."
Федерико Гарсиа Лорка
***********
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
южная Корея.. скетчи 25-03-2017 19:57

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Me Kyeoung Lee
 
 



Минималистские скетчи от корейской художницы Me Kyeoung Lee.


Крохотные магазинчики - одна из примет Южной Кореи. Лавочки с фруктами, едой и прочим нехитрым товаром выглядят на скетчах художницы Me Kyeoung Lee, как отдельный мир, куда не долетают тревоги и волнения. В этом обзоре - рисунки, которые были написаны на протяжении двадцати лет. Они о таком близком и понятном, о красоте повседневной жизни.


 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
параллельные миры 23-03-2017 21:58

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Джошуа Смит (Joshua Smith) закончил Хартфордское художественное училище, Университет Хартфорд (штат Коннектикут) со степенью магистра в области живописи. Участник более 30 общих и около 20 персональных выставок в течение последних 10 лет. Смит был удостоен престижной премии "Best New SOLO Artist" на Нью-Йоркской Международной выставке Expo 2007. Принимает участие в многочисленных проектах, ​​читает лекции по искусству. На сегодня он является куратором выставки в Nathan J Gallery.

Его картины неоднозначны, но притягивают взгляд. Вдохновением для него являются фантастические образы детства, архитектура, искусство и религиозные мотивы. Обладая буйной фантазией, он отражает ее на своих полотнах. Используя буйство палитры цвета, картины у него остаются с налетом нежности и атмосферности, несмотря на свою "сочность". Джошуа выработал свой стиль смешивая сюрреализм и реальный мир, отражая и фантазию и природу и мечту едино, приглашая нас в некий параллельный нам мир, где можно встретить птиц, бабочек, облака, легкие и воздушные мосты, парящие в невесомости "хрупкие" дома...


[показать]
The Hiding Place

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
штриховка 19-03-2017 17:58

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Великий шведский художник, скульптор и график Андерс Леонард Цорн (Anders Leonard Zorn). Про него говорили, что природа наделила его всем тем, что только может желать художник. И, действительно, за какую бы работу не брался живописец, ему все удавалось. Он писал акварелью, масляными красками, увлекался офортом, гравюрой и скульптурой. И все, к чему бы ни прикоснулась рука мастера, становилось очередным шедевром в копилке произведений искусств.


[показать]
Cristina Morphy

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
британские акварели 19-03-2017 17:49

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

[показать]

 

 

Эрик Кльюес (Erik Clewes) - британский художник-пейзажист

Родился в 1939 году, в Шеффилде, Южный Йоркшир. На пленэре пишет исключительно акварелью, однако в домашней студии, иногда, работает маслом, акриловыми красками и мягкой пастелью.

 

Он не имеет конкретной специализации, предпочитая вместо этого руководствоваться тем, что подсказывает сердце, большая часть предметов его картин взята из окружающего мира. В основном, картины Кльюеса - это пейзажи. Его стиль - чистый и точный, показывает истинную глубину чувств к предмету. Эрик рисует то, что он видит и то, как он чувствует.

 

"Живопись стала частью моей жизни с тех пор, как я смог удержать в руке карандаш. В начале моей трудовой жизни я учился на ювелира в колледже Шеффилда, а точнее на серебряных дел мастера, после окончания которого стал, сначала простым сотрудником, а затем и партнером компании Брайан Асквит дизайн (дизайн продукта). Я получил степень лиценциата из лондонского Института (ЛКИ). Параллельно с занятиями живописью я также читал лекции по истории ювелирного серебряного дела. Во время своей последующей преподавательской карьеры я был модератором и экзаменатором в экзаменов группе колледжа Мидленда".Брит
анский художник-пейзажист. Erik Clewes

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
работы-аллегории 18-03-2017 17:45

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Здесь и сейчас. Alfredo Lopez

 
Здесь и сейчас. Alfredo Lopez
Каждая его картина напоминает нам, что счастье - это то, что есть здесь и сейчас, в мелких деталях жизни
 
Альфредо Лопес (Alfredo Lopez) - испанский художник боливийского происхождения. В детстве, с семьёй переехал в Испанию, где провёл большую часть своей молодости. За годы после школы он освоил множество разнообразных профессий в различных областях, начиная от мультимедиа (графика, веб-дизайн) до художника-иллюстратора для комиксов.

Даже, какое-то время, обладая великолепным "чувством прекрасного", хотел сделать карьеру педагога, делясь своими знаниями и опытом со студентами в школе стилистики, вроде этой: http://styleschool.ru/diplom-image-style, однако, в 36 лет он сменил свой статус дизайнера на статус художника и решил полностью посвятить себя своей страсти к живописи.
 
Работы Альфреда уходят корнями в нашу повседневную жизнь. Люди и мифология являются его основными темами. Картины Альфредо состоят из множества действий, совершенных с радостью и хорошим настроением, из которых состоит наша жизнь. Его произведения являются аллегориями на различные темы: удовольствие, работу, бизнес, любовь, пьянство...
 
Эти рассказы, главным образом, о повседневной жизни характеризуются яркими цветами, внушительными размерами и очевидной непропорциональностью центральных персонажей. Каждая его картина напоминает нам, что счастье - это то, что есть здесь и сейчас, в мелких деталях жизни. С определённой точки зрения, произведения Альфредо представляют собой точную картину того, кто мы есть на самом деле.
 
С 2008 года творческий процесс Альфредо получил новое направление. В своей палитре, к мерцающей цветистости тела своих персонажей, он добавил прозрачности, а использование оргстекла помогает художнику подчеркивать невесомость героев его картин.
 
Этот универсальный художник работает в различных средах, таких как холст, оргстекло или дерево, сохраняя при этом дизайн, как основу своего метода. Но какой бы ни была среда, завершающим слоем всегда становится полиуретановый лак.
 
Комбинированное использование стекла и плексигласа вместо традиционного холста позволяет ему работать на нескольких уровнях. Тени при освещении изменяются в зависимости от времени суток или настроения художника. Сегодня карьера Альфредо вышла на международный уровень. Он чередует персональные и групповые выставки, предлагая персонализированное и красочное видение этих повседневных персонажей в такой же повседневной жизни.

Здесь и сейчас. Alfredo Lopez - www.carredartistes.com/en/63-art-online-gallery-contemporary-artist-alfredo-lopez


Здесь и сейчас. Alfredo Lopez
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
север.. 17-03-2017 20:57

Это цитата сообщения Gelena_5 Оригинальное сообщение

ЮРИЙ ЛОМКОВ. ПРОНЗИТЕЛЬНЫЙ РУССКИЙ СЕВЕР

Я долго искал слово, которое бы могло характеризовать пейзажи художника Юрия Ломкова.

[показать]
Вы можете вспомнить чистое осеннее небо? Оно такое глубокое, очень высокое, с серо-голубой льдинкой в ещё теплой высоте. Пронзительное.
Читать далее
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
легенды шамана 17-03-2017 20:07

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Художница Сьюзен Седдон Булет

[показать]

Дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
мода. эскизы из прошлого 15-03-2017 00:21

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Луи Икар (Louis Icart), 1888-1950 родился в Тулузе, Франция. С ранних лет начал заниматься рисованием. Пошёл по стопам отца, изучал банковское дело, но позже увлекался модой и вскоре стал известен своими эскизами. Сочетание представлений о моде, очевидная любовь к прекрасным женщинам и понимание коммерческой успешности своих работ, позволило Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени.

Икар участвовал в Первой мировой войне (в качестве пилота), но также продолжал рисовать. Вернувшись с фронта, он сделал принты своих рисунков, которые пользовались большим спросом.

Творчество Икара достигло своего расцвета в период Ар Деко , и художник стал настоящим символом этой эпохи, работая при этом в своем собственном стиле.

[показать]

[показать]

Дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
акварели из Штатов 15-03-2017 00:18

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) родился 18 января 1945 года. Родился и вырос в Сент-Пол, штат Миннесота. Там же получил степень бакалавра и степень магистра в Университете. В течение почти 34 лет, Салминен был учителем в средней школе искусств. На сегодняшний день живет и работает в городе Дулут. Проводит мастер-классы, свои презентации и активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Джон является членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship. Заслуженный мастер Национального общества акварелистов Америки.
Является почетным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. И он первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели.
Выиграл более 230 наград в национальных и международных выставках. Был приглашен художником в 36 международных акварельных выставках в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапура, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии. Его работы можно увидеть в коллекциях в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.

[показать]
Summit Avenue

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
фотографично 10-03-2017 23:48

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.

Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.

Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.

Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.


[показать]


далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
импрессионизм по-американски 08-03-2017 22:48

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Американский художник-импрессионист Фредерик Чайльд Гассам (Frederick Childe Hassam) родился 17 октября 1859г. в Дорчестер, Массачусетс.
Уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом. В 1877 бросил школу, первое время работал ксилографом, делая графические иллюстрации для таких журналов, как The Century Magazine, Harper’s Weekly и Scribner’s Monthly. В 1878 начал посещать вечерние курсы при Бостонском художественном клубе и институте Лоуэлла. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле, в основном это виды Бостона и его окрестностей. В 1882 состоялась первая персональная выставка Гассама, на которой он впервые продавал свои полотна.

[показать]
Cityscape

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
в первый день весны 01-03-2017 23:37

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Нежность в обыденном

Очень нежные и красивые фотоработы Dolly Face

[показать]

[показать]
Дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
monster teils 28-02-2017 01:41

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник-иллюстратор Марко Буччи (Marco Bucci), Канада.
В возрасте 19 лет он начал изучать классическую живопись, следуя традициям и методам живописи маслом. Позже применяя свои навыки в традиционной живописи он совместил их с цифровой графикой, и с тех пор не может остановится в написании и создании своих иллюстраций.
На сегодняшний день, диапазон его работ очень разнообразен: Марко известен благодаря своим работам и как иллюстратор и как аниматор, кроме того, его работы можно встретить и в киноиндустрии, рекламе, мультипликации. Работал в качестве ведущего художника для таких компания как: Disney Publishing Worldwide, LucasArts, Mattel, GURU Studio и C.O.R.E.
В настоящее время он работает в своей домашней студии в Торонто, Канада. Кроме того, преподает в академии CG Masters по курсу "The Art Of Color & Light".

Глядя на его некоторые иллюстрации, вспоминается детство - у каждого из нас были свои страшилки и монстрики, которых мы боялись. А иногда с ними, оказывается, можно подружиться, и нескучно проводить время, приобретя нового "друга" :))


[показать]
Turtles Need Walks Too

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Когда дочитана последняя страница 27-02-2017 01:44


"Жизнь человека — единое и цельное произведение, судить о котором можно лишь тогда, когда дочитана последняя страница. При этом произведение может быть длинным, как тетралогия, или коротким, как новелла. Однако кто возьмется утверждать, что толстый и пошлый роман непременно ценнее короткого, прекрасного стихотворения?"


Борис Акунин "Левиафан"

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
портрет. современное искусство 20-02-2017 22:59

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Современный художник Грег Лахти (Greg Lahti), родился в городе Донвилл, Калифорния. Закончил государственную школу искусств Monte Vista High School, затем продолжил свое обучение в университете штата Калифорния в Лонг Бич.
Большое влияние на его творчество оказали такие мастера живописи, как Бо Бартлетт, Дега, Стивен Ассаэль, Одд Нердру, Нельсон Шэнкс, Эндрю Уайет, Норман Роквелл и Эдвард Хоппер.
В настоящее время живёт и работает в Литл Рок Калифорния.

[показать]
Interview with a Young Artist

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
from Canada with love 19-02-2017 18:14

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Hanne Lore Koehler родилась в марте 1949 года в немецком городе Аахене. Вскоре семья перебралась в Канаду. Именно в Канаде маленькая Ханна Лори Колер влюбилась в акварель и начала писать в свободное от работы и домашних дел время.
Она не училась живописи в школах и университетах. Просто пишет свои картины от души и веры в то, что жизнь полна удивительных чудес, которые просто нужно увидеть.

[показать]

[показать]
Дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
stressieCat 19-02-2017 18:07

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Милый и наивный мир художницы-иллюстратора Lucia Stewart. Прототипом ее героев изначально была кошка по кличке Memo, которую она просто обожает и наблюдает за ней в реальной жизни. Анализируя ее поступки, поведение и выходки, пытаясь поставить себя на ее место - так создаются ее милые иллюстрации, позже в которых появились и другие "жители". А на сегодняшний день, ее творчество превратилось в торговую марку под названием StressieCat.

[показать]
Owls In Love

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии