ЦВЕТЫ ИЗ ФЕТРА СВОИМИ РУКАМИ

Deidre Kindall живет в Америке. Занимается изготовлением цветов и букетов из фетра.

[показать]

Скульптор создает работы с помощью бензопилы

Скульптор из Германии Юрген Лингл-Ребетез (Jürgen Lingl-Rebetez) начинал как живописец, но со временем стал работать с древесиной и превратился в настоящего мастера по дереву. Его брутальные работы, сделанные с помощью бензопилы, одновременно грубы и наполнены легкостью и динамикой: кажется, вот-вот герои сделают прыжок на зрителя. Штрихи красками добавляют персонажам животной силы и экспрессии.

Скульптуры Юргена находятся во многих общественных и частных коллекциях в Европе, США, Австралии, Сингапуре.

ЧЕРНАЯ АКВАРЕЛЬ

Художница из Индонезии Elicia Edijanto используя одну черную акварель создает завораживающие, похожие на сон картины, героями которых являются дети и животные. Нежные, дымчатые образы погружают зрителя в магическое чувство медитативного покоя и мечтательности.
 

[показать]

Художник Линдси Кустуш (Lindsey Kustusch) родом из Чикаго, где закончила Американскую академию искусств. В 2002 году переехала в Сан-Франциско и продолжила свое обучение в Университете.
Живя вот уже на протяжении 15 лет в Сан-Франциско - этот город является для нее источником вдохновения. Жизнь в густонаселенном городе, ее звуки, аура, шум и энергетика - все это она старается перенести на свои полотна и показать нам мимолетные моменты в более ярких и красочных тонах, даже несмотря на преобладание темных красок в ее пейзажах. Кроме обычной кисти Линдси экспериментирует и с различным материалом и фактурой: самых различных ножей, скребков, щеток. С их помощью пытается достичь динамики в работах, чувства движения и воздушности, используя свои неповторимые авторские находки в технике исполнения.
Кроме городских пейзажей Линдси уделяет много времени и животным. Удивительно, что она совмещает как работу художника, так и является членом организации по защите животных. Они также появляются в ее тематиках. И, конечно, написанные ее индивидуальным почерком.


[показать]
Nobby Kitty

далее...

СКЕТЧИ И КАРИКАТУРА.  НЕВЕРОЯТНЫЕ РИСУНКИ

Художник из ЮАР Роб Футе (Rob Foote) очень оригинально подходит к рисованию животных. В его серии смешных рисунков «Samples from the lab» ананас может оказаться ёжиком, а внутри ореха может прятаться... Впрочем, смотрите сами!

[показать]

[показать]

В технике акварели. Boyana Petkova

Бояна пишет в технике акварели, потому что акварель позволяет ей играть со светом и оттенком, избегать контуров, оставляя часть форм незавершенными

 

Бояна Петкова (Boyana Petkova) - болгарский художник. Родилась 2 октября 1979 года, в Пловдиве. Ее картины очень личные, нацеленные непосредственно в сердце зрителя. Сама автор говорит, что они являются средством, с помощью которого выражается сущность всего, что её окружает.

Бояна пишет в технике акварели, потому что акварель позволяет ей играть со светом и оттенком, избегать контуров, оставляя часть форм незавершенными. Те моменты, которые она выделяет в своих картинах из повседневности становятся интригующими. Она заставляет зрителя затаить дыхание, испытать желание попытаться контролировать хоть что-то и полностью погрузиться в эмоции, которые она написала. Каждая из её картин - это часть рассказа какой-нибудь истории.

В технике акварели. Boyana Petkova - www.facebook.com/BoyanaAkvareli

Художник настоящий гений живописи, картины которого практически невозможно отличить от фотографий. Гиперреализм его женских портретов поражает.

Художница цифровой графики Wenqing Yan ака *yuumei. О своих иллюстрациях пишет, что ее творческие изыскания это размышления о жизни разочарованного идеалиста... в наушниках, таким образом удаляясь и погружаясь в свои мысли.
Закончила Калифорнийский университет в Беркли. Работает не только в технике цифровой живописи, также наслаждается традиционной акварелью, скульптурой и оригами.
Известна как иллюстратор для проектов: "1000 Words", "Knite" и "Fisheye Placebo", кроме того работает иллюстратором книг.

[показать]
Leave It Broken

далее...

Художник Линдси Кустуш (Lindsey Kustusch) родом из Чикаго, где закончила Американскую академию искусств. В 2002 году переехала в Саф-Франциско и продолжила свое обучение в Университете.
Живя вот уже на протяжении 15 лет в Сан-Франциско - этот город является для нее источником вдохновения. Жизнь в густонаселенном городе, ее звуки, аура, шум и энергетика - все это она старается перенести на свои полотна и показать нам мимолетные моменты в более ярких и красочных тонах, даже несмотря на преобладание темных красок в ее пейзажах. Кроме обычной кисти Линдси экспериментирует и с различным материалом и фактурой: самых различных ножей, скребков, щеток. С их помощью пытается достичь динамики в работах, чувства движения и воздушности, используя свои неповторимые авторские находки в технике исполнения.
Кроме городских пейзажей Линдси уделяет много времени и животным. Удивительно, что она совмещает как работу художника, так и является членом организации по защите животных. Они также появляются в ее тематиках. И, конечно, написанные ее индивидуальным почерком.


[показать]
Pink Sky at Night

далее...

Древняя японская традиция. Ikenaga Yasunari

[320x320]

Японский художник Икенага Ясунари (Ikenaga Yasunari) родился в 1965 году. Известен тем, что пишет безмятежные, успокаивающие портреты современных женщин, своими бледно-золотыми оттенками и элегантными, витающими в воздухе позами, вызывающие у зрителя мечтательную ностальгию. Используя кисть Menso, минеральные пигменты, сажу и чернила и льняную ткань, в качестве основы, 

Ясунари продолжает древнюю японскую традицию живописи под названием Nihonga, одновременно добавляя в нее элементы из современной жизни, такие как стили одежды и цветочный дизайн текстиля, не использовавшиеся прежде. В результате женщины на его картинах получаются безупречно красивыми и исполненными меланхолии. Его персонажи - всегда женщины нашего времени, но в то же время, благодаря стилю Nihonga - древней японской традиции - у зрителя возникает ощущение, что они пришли к нам из глубины веков.

Древняя японская традиция. Ikenaga Yasunari: САЙТ

[показать]

Ко Окада и Тиаки Окада — муж и жена, известные в Японии художники. Тиаки — лауреат Международной выставки детской книги в Болонье 2010 года. Основные мотивы её творчества — повседневный домашний быт и переживания малышей. В светлых пастельных рисунках — искренность и спокойствие.

[показать]

АКВАРЕЛЬ

художник Виктория Кирдий родом из Иркутска. Жила в многодетной семье, где 4 детей воспитывала одна мама. Образование получила в Москве.

 

Городские пейзажи. Jose Manuel Cajal

[320x241]

Жозе Мануэль Кэджэл (Jose Manuel Cajal) - испанский художник. Родился в Мадриде в 1978 году. Начал учиться в Мадриде, но в 1992 году, вместе со своей семьей переехал в город Гандия, где после двух лет учёбы в университете Bachillerato de Arte получил степень бакалавра в области графического искусства. Затем, в 2004 году, закончил двухлетние курсы в университете Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (в прошлом политехнический университет Валенсии) и получил ещё одну степень бакалавр искусств.
 

"Тема городского пейзажа может показаться преувеличенной в моём творчестве, но вот уже на протяжении многих лет я не отхожу от неё, чтобы заполнить недостаток картин на эту тему в 

художественных галереях. Но вкус к такого рода работе, не всегда лёгок и большая часть зрителей часто просто ищет поверхностную красоту в зданиях или узнаваемые места. Я считаю, что гораздо интереснее показать что-то, что зритель не знает и не ожидает увидеть в моих картинах. Я всегда стараюсь добавить что-то необычное или поразительное: в качестве элементов переднего плана или немного изменить цветовой баланс. Значение моих городских пейзажей кроется в композиции и выходит далеко за пределы внутренней красоты предмета.

 

Если бы мне пришлось определить смысл своей работы в одном слове, то этим словом было бы: дотошный. В своих городских пейзажах я точен, практически, до миллиметра, так как мне много приходится работать с небольшими точками цвета. Иногда я понимаю, что зритель никогда не будет знать, если я что-то пропущу, экономя время и труд, однако будет не просто убедить себя, что ему будет лучше без этих деталей. Действительно, если в этом кто-то и нуждается, так это не зритель, а я".

Городские пейзажи. Jose Manuel Cajal

[показать] [показать]

[показать]

Британский художник. Christopher Witchall

Кристофер Витхалл (Christopher Witchall) - британский художник. Родился в 1954 году в Бишопс-Стортфорде. Изучал изобразительное искусство (факультет живописи) в начале 1970-х годов в школе искусства Ланкастера и Политехническом университете Престон и продолжает рисовать и выставляться до сих пор. Его первая работа после окончания художественной школы качестве декоратора и художника для антрепризы в Ланкастере была недолгой, до переезда в Лондон, где Кристофер работал в сфере живописи и графики.

В 1988 году он переехал в Кембридж, чтобы стать менеджером и куратором галереи Хеффер. Эту должность художник занимал на протяжении 15 лет. В 2003 году он открыл собственную галерею и до 2006 года был не только её владельцем, но и арт-директором. Сейчас Кристофер является профессиональным художником и живет со своей женой возле Эли, Кембриджшир.

Британский художник. Christopher Witchall - www.christopherwitchall.co.uk

Художник-иллюстратор Дайнюс Шукис (Dainius Sukys), Литва, Вильнюс.
Известный не только в Балтийском регионе, но и далеко за его пределами. Рисует и иллюстрирует детские книги, кроме того часто и активно встречается с детьми, где преподает свои мастер-классы и общается на тему иллюстраций и книг.
Его персонажи и герои не оставят равнодушными, наверное, никого. Наивные, робкие, насупившиеся, обидевшиеся, нашкодившие, перепуганные - почти вся гамма чувств и эмоций встречается в его иллюстрациях.
С юмором, умилением и любовью относится Дайнюс к своим героям.
Удивительно легкая техника исполнения зарисовок, когда минимум линий и пятно умело передают и "рассказывают" нам и о герое и о происходящем. Каждая его работа - это и есть маленькая небольшая история - иллюстрация.
"Когда я рисую, я чувствую, как будто я и сам являюсь тем персонажем, которого творю. И что персонаж этот обязательно оживет. Если это произойдет, это будет чистая магия."


[показать]


далее...

Художник-акварелист Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios) 1969 года рождения. Родом из Испании, Андалусия из города Малага.
На сегодняшний день, на его счету очень много заслуг: является Членом Ассоциации Художников Малаги, Общества изящных искусств Малаги. Участник художественной группы Vivelarte. Лауреат нескольких десятков испанских и международных конкурсов и премий в области изобразительного искусства. Участник многочисленных художественных ярмарок и выставок современной живописи.
Мигель не только пишет свои удивительные акварельные пейзажи, но и преподает сам, организуя различные мастер-классы. Пару раз он приезжал и в Россию, где также делился своими секретами акварельной живописи.
Глядя на его разнообразные по своей тематике акварели - будь то городские зарисовки, памятники архитектуры, узкие городские улочки, или манящие к себе уютные кафе, морские пейзажи гавани с легкими белеющими кораблями - от всех его работ остается впечатление легкости и воздушности. Только на первый взгляд, кажется, что картины написаны одним взмахом кисти, легко и быстро, даже нарочито небрежно. Но при более детальном рассмотрении, нельзя не заметить, что зачастую у него присутствует и мельчайшая прорисовка деталей - будь то перила, или уличный фонарь или неторопливо прогуливающаяся кошка. И невольно ловишь себя на мысли: "Ах как хочется окунуться в его мир и прогуляться или хотя бы на миг, ощутить себя участником его картин".

[показать]
Una vez estuve tomando cafe en Bruselas

далее...