|
|
Для Марины Петровны, счастливой жены и матери, все в жизни было ясно и просто. Уж она-то, величественная заведующая районным загсом, совершенно точно знала, как надо строить семейную жизнь. И вдруг - ее муж Борис полюбил "постороннюю" женщину. Тревога за судьбу легкомысленной 18-ти летней дочери (Светлана Петросьянц) вновь возвращает в семью мужа, решившего внезапно уйти к любовнице Лизе (Анна Варпаховская) после многих лет совместной жизни.
Наверное немалой частью успеха комедия Аллы Суриковой "Суета сует" обязана неожиданному сочетанию двух противоположных актерских индивидуальностей - Фрунзика Мкртчана и Галины Польских. В основу картины положена история отнюдь не смешная: муж уходит от жены, с которой прожил 19 лет, к другой женщине... При этом Борис Иванович (Ф.Мкртчан) - человек очень хороший: добрый, честный. И Марина Петровна (Г.Польских) - хорошая женщина, отличный работник загса, бережно относящаяся к государственному имуществу: "Вас много /обращение к новобрачным/, а ковер - один. Сойдите с ковра!". Да и "разлучница" - тоже не исчадье ада: прекрасно готовит, трогательно ухаживает за "Борюсей"... С помощью вполне достоверных, разве что чуть утрированных ситуаций, поступков, характеров авторы предлагают задуматься : а не теряем ли мы порой искренность чувств в бытовых мелочах, в однообразии будней, в привычном: "Как дела?", "Ну, я пошел..." и т.д. Ибо не только музы, но и настоящая любовь не терпит суеты... Говорить о серьезном, не теряя чувства юмора, качество довольно редкое. У авторов фильма оно, несомненно, есть...
Режиссер: Алла Сурикова
Сценарий: Эмиль Брагинский
В ролях: Галина Польских, Фрунзик Мкртчян, Наталья Крачковская, Леонид Куравлев, Светлана Петросьянц, Борислав Брондуков, Лариса Барабанова, Леонид Харитонов, Сергей Иванов, Людмила Иванова, Геннадий Ялович, Яна Поплавская, Анна Варпаховская, Павел Винник
[690x518]
Настоящий эксперт моды – главный редактор российской версии международного авторитетного журнала моды «L’Officiel», ведущая программы «Модный приговор» Эвелина Хромченко. Советы ее, и рекомендации всегда актуальны, уместны и ценны, можно сказать – «в яблочко». Вот основные ее рекомендации, которые позволят женщине быть модной, стильной и уверенной. Итак, модные советы Хромченко Эвелины.
Читать далее
Лаванда - многолетнее травянистое растение, морозостойкое. Название берет свое начало от латинского lava - мыть, римляне использовали лаванду в свои ванны для свежести. Именно римляне познакомили с Европу с этим великолепным растением.
Как пахнет лаванда?Читать далее
[283x329]Как вырастить пряную зелень в домашних условиях
Необходимым условием для создания своего домашнего огорода, является, свет, влажность и тепло. Кухонная атмосфера наиболее подходит для выращивания пряной зелени.
И тогда свой домашний витаминный садик на подоконнике сможет радовать нас и наших близких питательной зеленью круглый год! И создать его совсем несложно.
Читать далее
Не так давно американские археологи проводили раскопки в районе, кладбища, где похоронен Карло Коллоди, создатель сказки о деревянном человечке Пиноккио (наш Алексей Толстой элегантно усыновил его под именем Буратино).
Неподалеку от его могилы, под небольщой каменной плитой, покоился прах человека по имени Пиноккио Санчес.
Когда шутки по поводу забавного совпадения иссякли, археологи призадумались: а что это было? Тем более, что некто Санчес оказался почти современником Лоренцини-Коллоди. И... решились таки на эксгумацию.
Экспертиза дала ошеломляющие результаты: Пиноккио имел мастерски сделанные деревянные протезы конечностей и деревянную вставку носа. А на одном из протезов стояло клеймо мастера - "Карло Бестульджи". Потрясенные археологи бросились ворошить архивы и церковные записи.
И выяснили: в семье Санчесов в 1760 году родился мальчик. Годы шли, он взрослел, однако совсем не рос. Так и остался карликом. В 18 лет пошел барабанщиком на войну, а через 15 лет возвратился полным калекой.
Однако мастер - золотые руки Карло изготовил ему искусные протезы, и Пиноккио начал карьеру на ярмарке, показывая трюки и демонстрируя словно диковинку свое деревянное тело. Именно здесь, на ярмарке, он и нашел свою смерть, разбившись во время демонстрации трюка.
Вот и не верь после сказкам !!!
Виленский университет — высшее учебное заведение и орган управления просвещением Виленского учебного округа в 1803—1832 годах.
Высшее учебное заведение в Вильне было основано в 1579 году королём Стефаном Баторием и папой римским Григорием XIII как Академия и университет виленский общества Иисуса (Almae Academia et Universitas Vilnensis Societatis Jesu). В 1773 году в результате реформы под эгидой Эдукационной комиссии (Комиссии национального образования, Komisja Edukacji Narodowej) Академия и университет была преобразована «Главную литовскую школу» (Szkoła Główna Litewska; Ягеллонский университет аналогично стал «Главной коронной школой», Szkoła Główna Koronna) и получил в подчинение все учебные заведения Великого княжества Литовского, а после третьего раздела Речи Посполитой Главная литовская школа была преобразована в Главную виленскую школу.
В этот день — 1 мая
Праздник весны и труда!!!
-
1699 — Пьер Лемойн основал первую колонию европейцев в долине реки Миссисипи.
-
1707 — вступил в силу акт об унии Англии и Шотландии.
-
1753 — публикация работы «Виды растений» Карла Линнея, содержавшей изложение бинарной номенклатуры.
-
1786 — в венском Бургтеатре поставлена опера Моцарта «Свадьба Фигаро».
Алёна Дергилёва
Елена Ивановна Дергилёва - русский художник, который создаёт замечательные картины под псевдонимом Алёна Дергилёва. Родилась в 1952 году в Москве. Являясь Московским художником, практически всё своё творчество, исключая, конечно, портреты, посвящены её родному городу.
Стипендиант Союза Художников СССР, член Московского союза художников. Её творчество - это офорты и нежнейшие акварели. Для картин Алёны характерны натуралистичность и конкретика описания. Так как чувствует город именно эта художница, наверное, не умеет чувствовать больше никто. Несмотря на некоторую, как говорят многие, неряшливость, приблизительность, сюрреальность написания картины - все образы в нём чёткие и поддаются пониманию. Улочки Москвы на её офортах очень уютные, знакомые, с небольшим налётом фантазии.
Самые дорогие монеты царской России
За монетами, которые представлены ниже, охотятся коллекционеры-нумизматы всего мира и кладоискатели, которые вооружившись металлоискателями, перекапывают старинные усадьбы, заброшенные сёла и места боевой славы. Оно и не удивительно, ведь цена за одну такую монетку может доходить до нескольких миллионов рублей. Экземпляры этих монет очень и очень редки. Ими интересуются не только музеи, не каждый из которых может похвастаться наличием подобной денежной единицы, но и частные коллекционеры, которые испытывают огромный интерес к предметам давно ушедшей старины.
Далее раритетные, эксклюзивные монеты царской России с указанием приблизительной цены.
1 копейка 1726 года – 2 млн. рублей
Каждому по труду — принцип распределения, который, согласно взглядам теоретиков социализма и коммунизма, установится в экономике первой фазы социализма, до его перехода во вторую фазу — коммунизм. Принцип распределения по труду состоит в том, что каждый участник экономических отношений получает материальные блага в соответствии с его вкладом в совокупный общественный продукт.
Фраза приписывается французскому социалисту-утописту Анри Сен-Симону и впервые опубликована в книге С.-А. Базара «Изложение учения Сен-Симона» (1829—1830). Фраза получила широкое распространение благодаря французскому социалисту и экономисту Пьеру Прудону, который широко использовал её в своих сочинениях.
Этот принцип был положен в основу определения социализма, выдвинутого домарксистскими социалистами: последователями Давида Рикардо, социальными анархистами, демократическими социалистами.
Маркс утверждает, что это разумно и необходимо, однако когда общество перейдёт к высшей стадии коммунистической формации и труд станет главной жизненной потребностью человека, распределение изменятся в соответствии с коммунистическим принципом «от каждого по способностям, каждому по потребностям».
Ленин утверждает, что такое общество является социализмом, так как реализует два принципа социализма: «кто не работает, тот не ест» и «равная плата за равный труд»
Взгляды Сталина изложены в статье 12 Конституции СССР 1936 года, в которой говорится:
Статья 12. Труд в СССР является обязанностью и делом чести каждого способного к труду гражданина по принципу: «кто не работает, тот не ест».
В СССР осуществляется принцип социализма: «от каждого по его способности, каждому — по его труду»
Василий Дмитриевич Поленов Московский дворик, 1878
«Московский дворик» — знаменитая картина русского художника-передвижника Василия Поленова, созданная в 1878 году. Картина хранится в Третьяковской галерее. Она является одной из самых известных картин Поленова.
В июне 1877 года Василий Поленов переехал из Санкт-Петербурга в Москву и стал снимать квартиру на углу Малого Толстовского и Трубниковского переулков близ церкви Спаса на Песках. Из окна своей квартиры он и написал этюд к пейзажу «Московский дворик». Поленов так описывал историю создания картины: «Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его».
Эту картину Василий Поленов отправил в Санкт-Петербург на выставку художников-передвижников 1878 года. Он писал Ивану Крамскому: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное
для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета». Картина Василия Поленова имела на выставке большой успех и принесла художнику известность. Вскоре после выставки картину для своей галереи приобрёл Павел Третьяков.
На картине изображён типичный старый московский дворик в начале лета. Солнце ещё не взошло высоко над горизонтом. Во дворе играют дети, женщина с ведром идёт к колодцу, запряжённая в телегу лошадь ожидает хозяина. На заднем плане купола церкви. По словам искусствоведа Т. В. Юровой, «В. Д. Поленов вложил в полотно всю силу своей любви к людям и к жизни, именно эта любовь делает поэтическими самые обычные прозаические вещи».
| Православный храм | |
|
Храм Спаса Преображения на Песках
|
|
В этот день — 30 апреля
День королевы (Нидерланды),
день работников пожарной охраны (Россия)
-
1789 — в Федерал-холле прошла инаугурация первого президента США.
-
1900 — аннексия Соединенными Штатами Гавайских островов.
-
1902 — в Опера-Комик поставлена опера Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда».
-
1948
|
"Гибкое, взрывчатое пространство, экспрессивные цветовые контуры,
экзальтация цвета становятся основными выразительными
качествами фовистской живописи"
|
||
|
Яркие ломаные линии отличают многие полотна Андре Дерена (1880-1954) и среди них «Просушка парусов» (1905), «Женщина в рубашке» (1906). Сдержанный трагизм остро ощущается в картине «Старое дерево» (1905) Дерена, художника могучего живописного таланта. На картине Дерена ветви дерева уже безжизненны и похожи на воздетые к небу руки, но на мощном коричневом стволе, изрешеченном дуплами, еще теплится жизнь – на старой коре приютился мох. |
||
|
Это осмысление жизни как бесконечности бытия пришло к Дерену после его пребывания вместе с Матиссом на средиземноморском побережье Франции в Коллиуре, где они «открывают» Гогена. |
 |
|
|
Создавая свои залитые солнечным светом картины, Дерен
размышляет над пластическим опытом Сезанна и необычайно притягательной,
оригинальной поэтикой Матисса.
|
||
|
В Коллиуре Дерена особенно занимала проблема передачи цвета под воздействием южного солнца, «съедающего» тени. Светотеневую моделировку Дерен заменяет сопоставлением контрастных пятен красного, оранжевого, желтого, синего, зеленого цветов. Подобного упрощения художественных средств еще не знала европейская живопись.
|
 [202x163] |
|
|
© Club INFO, 2010
|
||
|
"Гибкое, взрывчатое пространство, экспрессивные цветовые контуры,
экзальтация цвета становятся основными
выразительными качествами фовистской живописи"
|
||
|
Анри Матисс (1869 – 1954), харизматический лидер группы «диких», настаивал: «Если средства столь изношены (как в живописи XIX в.), что их выразительные возможности исчерпаны, следует вернуться к основам… Тогда наши картины становятся очищением… Они воздействуют непосредственно прекрасно синим, прекрасным красным, прекрасным желтым, элементарными сущностями, которые достигают самых глубин человеческой души. Это и есть исходная точка фовизма: мужество возвращения к чистоте средств». |
||
|
Живопись Матисса стремится к предельной естественности настолько, что по сравнению с ней реальность выглядит настолько ущербной: ей не хватает живописности. Интенсивносить цвета становится у фовистов важнейшим художественным средством, призванным эмоционально воздействовать на зрителя.
|
||
|
В живописи Матисса сочетания цветов находятся в некой гармонии «без правки», как,
например, в его «Музыке» (1910),
в картинах «Алжирка», «Марокканец» (1912), где синий, зеленый, черный цвета
поданы художником
прямолинейно, без оттенков и переходов.Художник всегда сохраняет изысканную
оригинальность, особенно
в серии просветленно-идиллических композиций («Нимфа и сатир»,
1909, «Роскошь», 1914, и др.), где виртуозно
использует плоскостную декоративную манеру. Главное для него –
гармоническое соотношение человеческих
фигур и пейзажа, композиционное равновесие, воплощающие его мечты о золотом веке.
|
||
|
В 1906 г. Матисс развивает эту тему, создавая «Пастораль» и «Радость жизни». Своеобразие этих полотен составляют особый ритм красок и причудливое сплетение арабесок. В такой же манере выполнен «Портрет Дерена». Сочный зеленый фон, на котором изображен художник Андре Дерен, оттеняет его серьезное задумчивое лицо. |
||
|
Контурная линия, которая виртуозно переводит изображение в декоративную композицию либо в орнаментальный узор, легкость и нежность колорита, умение создать настроение сосредоточенности можно увидеть в картине «Разговор». И, наконец, многоцветные, декоративные, умиротворенно-спокойные композиции, ставшие в начале 20-х гг. программными произведениями, - «Мастерская художника…», «Семейный протрет».
|
[223x183] |
|
|
Совсем в | ||
|
Фовизм - (франц. fauvisme, от fauve - дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Ироническое прозвище "les fauves" (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском "Салоне независимых" (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др.). |
||
|
Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг.) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. |
||
|
Лепка объема, воссоздание пространства, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, декоративными построениями,служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника. |
||
|