РЕЛИГИОЗНЫЕ МОТИВЫ В ТВОРЧЕСТВЕ НИКИТЫ ПОЗДНЯКОВА
Авторы: А. В. Яковлева, Л. А. Брагина, (Барнаул)
Осмысляя влияние религии на искусство, в том числе наивное, мы намеренно избегаем «привязывать» личность Н. Поздняков к ме-сту его проживания. Региональная художественная среда практически не оказывает влияния на творчество наивного художника, так же, как и сменяющиеся стили и направления не имеют для него значения. Однако художник, как и любой индивид, испытывает на себе влияние состояния культуры и общества в целом, что не мо-жет быть не отображено в его работах. Ещё одной значительной причиной для исследования стало то, что в творчестве Позднякова большую роль играет религиозная тематика. Актуальность ее заклю-чается в том, что творчество художника является не только отраже-нием его индивидуального мировосприятия, но и способно вскрыть «чёрные дыры» современного общества, являясь практическим до-казательством кризиса религии, отражённом в искусстве, которое не пропущено сквозь призму эстетических и художественных пра-вил и веяний.
Представители старшего поколения омских художников: гра-фик Андрей Николаевич Машанов (1959 г. р.) и Сергей Николаевич Александров (1955 г. р.) также обращаются к использованию в своём творчестве религиозных мотивов. А. Н. Машанов («Яблоневый спас», «Пасха», 2005; «Вестник», 2010, «Вдохновение», 2001) в своих произ-ведениях создаёт мир гармонии с персонажами иконописной пла-стики, С. Н. Александров («Сибирская мадонна», 2004; «Только лю-бовь», 2006; «Царь-рыба», 1994) умело сочетает на своих полотнах ту же пластику с символами язычества славян и петроглифами.
Художник, к творчеству которого мы обращаемся, отличен по вос-приятию мира от своих коллег. Никита Юрьевич Поздняков — самодеятельный художник, живописец — родился 9 июня 1987 г. в Омске, в семье художника. Окончил среднюю школу, затем столичную Фи-нансово-гуманитарную академию по специальности государствен-ное и муниципальное управление (2010 г.).
Творческий путь Никиты начался с международного симпозиу-ма «Балдаурен-2009» в Казахстане. Начинающий художник принимает участие в региональных («Молодая Сибирь», Красноярск, 2011 г.), межрегиональных («Ноев Ковчег», Томск, 2010 г.), всерос-сийских («И небо становится ближе», г. Лесосибирск Красноярско-го края, 2011 г.) и международных («Душа Сибири» в рамках Ме-ждународной выставки-фестиваля «Я в кругу друзей», королевство Марокко, 2013 г.) выставках. Две персональные выставки Поздняко-ва: «Сибирская пыль» (апрель 2014 г., галерея «Бандероль», Барна-ул) и «Омская тоска» (25 сентября — 5 октября 2014 г., галерея на-ивного и аутсайдерского искусства «АртНаив», Москва) и несколько групповых. В декабре 2014 г. Н. Поздняков и ещё пятеро молодых ом-ских художников (Мария Александрова, Александр Белоусов, Ренат Латышев, Павла Маркова, Анна Терешкина) объединились, чтобы представить петербургской публике свои работы на выставке «Хо-рошо. Новое Омское Искусство» в галерее «Люда» [9–11]. Таким об-разом, молодой художник успевает выработать свой стиль менее чем за пять лет.
Метафизика картин Позднякова проистекает из творчества та-ких художников, как Кузьма Петров-Водкин (1878–1939), Марк Ша-гал (1887–1985), Ефим Честняков (1874–1961), Николай Андронов (1929–1998). Связь с ранним творчеством М. Шагала отмечает искусствовед Виталий Одинцов, куратор первой персональной выстав-ки молодого омского художника «Сибирская пыль» : «Художник бы-тописует жизнь русской деревни и более того, русской провинции, пришедшей в упадок и находящейся на грани вымирания». В своей статье Виталий говорит о интертекстуальности, смысловой много-значности и широкой ассоциативности образов картин Н. Поздня-кова [9].
Наивное искусство Позднякова сочетает в себе обособленность и любовь к жизни маленьких людей, как Шагала и Честнякова, и в то же время обречённость и безысходность умирающей русской деревни, заимствованной из сюжетов картин Николая Андронова. Частое
Аукцион № 33 (94)
«Русское искусство XIX — XX веков. 100 работ русских академических художников»
26 апреля 2017 года в 19:00
Пресс-центр Центрального дома художника по адресу:
Москва, ул. Крымский Вал, 10
Аукционный дом «Кабинетъ» представляет коллекцию 33-го аукциона русского искусства «100 работ русских академических художников». Как всегда, большая часть выставленных работ имеет законченное обрамление и сопровождена экспертными заключениями.
В разделе живописи выделяются две значительные картины соучеников и близких друзей И. И. Шишкина — «Берег Финского залива» А. В. Гине (лот 17) и «На берегу» П. П. Джогина (лот 20).
 |
 |
|
А. В. ГИНЕ Берег Финского залива. Третья четверть XIX в. |
П. П. ДЖОГИН На берегу. Третья четверть XIX в. |
(продолжение ниже - ЮК)
Рембрандт * офорт
Женский образ
Альберт Линч родился в Лиме (Перу), в 1851 году, в семье переселенцев из Ирландии.
В 1878 году художник перебрался в Париж, поступил в Национальную высшую школу изящных искусств, где учителем Альберта стал великий живописец Вильям Бугро.
После окончания школы Линч трудился в мастерских известных французских живописцев Жюля Ноэля, Анри Лемана и Габриэля Ферре.
С 1880 года художник выставлял свои работы в Парижском салоне, был многократно награжден медалями и разнообразными престижными наградами, а в 1901 году – Орденом Почётного легиона.
(продолжение ниже - ЮК)
из дневника justvitekПочему рисование так нужно взрослым
Раскрашивая рисунки по линиям, вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Люди, которые любят рисовать, подходят к проблемам более креативно и быстрее находят решения. (продолжение ниже - ЮК)
|
Выставочные залы "Под сводами" Государственный музей А.С. Пушкина ул. Пречистенка, 12/2 (ст.м.«Кропоткинская») Выставка
# ПУШКИН ХХI
Жизнь в новом тысячелетии
Быть может (лестная надежда!), Укажет будущий невежда
На мой прославленный портрет И молвит: то-то был поэт!
Лариса Чуркина. Разговор с Онегиным.
2017 г.Задумывая выставку «#пушкинXXIвек», Государственный музей А.С. Пушкина решил ответить на вопрос: каким видят Поэта жители нового тысячелетия? Кто он для них? Персонаж школьного учебника, имя которого знают все, а вот процитировать хотя бы пару строк в состоянии лишь единицы? Классик отечественной литературы или «первый русский рэпер, который классно рифмовал, имел африканские корни и погиб в перестрелке»? Символ национальной культуры или герой анекдотов и мифов, памятник, торговый бренд или название ресторана? Чтобы рассказать о восприятии Пушкина, его биографии и творчества нашими современниками, авторы экспозиции используют элементы, не традиционные для академического музея – уличные граффити с рисунками и «оборванными» цитатами Пушкина, мятый крафт с высказываниями «звезд» политики, театра, кино, литературы и простых пользователей социальных сетей. Наклонные витрины, в которых представлены отнюдь не музейные экспонаты, а скорее предметы китча, подпирают томики пушкинских произведений.
(продолжение ниже - ЮК)
НАДО ПОНЯТЬ ЧТО ПУШКИН НЕДООЦЕНЕН
|
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Красивые рисунки карандашом...Xудожник Вероника Щеголева
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Будда Амитабха, Опаме, Амитаба, Amitabha
Зеленая Тара, Green Tara
Авалокитешвара
Ваджрайогиня, Дордже Налджорма
Йеше Кхандро, Джнянадакини
Колесо сансары
Махакала
Будда Шакьямуни
Тайны прошлых цивилизаций ...
очень интересный художник, вернее весьма интересны его картины. Считается, что Шарль работал в так называемом стиле "Архитектурная фантазия", так как историки считают, что всё что изображено на картинках художника вымысел, воображаемые объекты и их не было в действительности. С этим можно согласиться, но можно и поспорить. Тут остаётся довольно много места для того, чтобы каждый думал сам. Со своей стороны мы хотим лишь удивиться, если все эти изысканные архитектурные решения с высокой детализацией и прорисовкой является лишь вымыслом художника, а не следами от прошлых продвинутых цивилизаций.
ПРИТЧИ ЦАРЯ СОЛОМОНА
я критиковал Соломона - но частично за грехи из его творения "Книга Экклезиаста" где он написал "чем больше знаний тем больше печали" и критиковал за то что он имел 700 жен и еще 300 наложниц - отсюда и печаль его души... от таких ненужных знаний - ибо каждая женщина это бесконечное познание и познание ... однако сердце считает не сближение с женщиной а разлуки... и невозможно общаться с тысячью и не считать разлуки как тысячи ударов в сердце ... - но вот попалась притча совершенно прекрасная ... я хотел ее покритиковать - но критиковать нечего - можно только восхищаться и думать что это писал не совсем один человек... ... даже в этом тексте притчи - видна рука не авторская - заголовки к кускам текста - это явно современный публикатор который даже не понимает что такие вставки надо во-первых не делать а во-вторых извиняться за вторжение в текст притчи - а не выдавать наивно за чистый текст самого царя Соломона... признаюсь читателям я сократил эти вспомогательные заголовки до одного слова - взяв из теста самой притчи...
Лучшая притча царя Соломона
Вы — свет мира. Вы — звезды.
-
жизнь...
Когда царь Соломон спустился с горы, после встречи восхода Солнца, собравшиеся у подножия сказали: — Ты источник вдохновения для нас. Твои слова преображают сердца. А мудрость твоя просветляет разум. Мы жаждем слушать тебя. Скажи нам: кто мы? Он улыбнулся и сказал:
сегодня день поэзии... надо что-то опубликовать из стихов...
ночные стихи
|
ПОСВЯЩАЮ ИХ |
Ох эта женщина!
Ох этот дом!
А что и сам хозяин?
Хотя конечно дом
немного странен:
