МАКС ВОЛОШИН:.... И БУДУТ ОГОНЬКАМИ РОЗ ЦВЕСТИ ШИПОВНИКИ, АЛЕЯ...
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
01-04-2019 21:45
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
МАКС ВОЛОШИН:.... И БУДУТ ОГОНЬКАМИ РОЗ ЦВЕСТИ ШИПОВНИКИ, АЛЕЯ....
Марина Богданова 28.05.2017
https://russkiymir.ru/publications/225332/ Максимилиан Волошин родился в Киеве – его отец, Александр Максимович Кириенко-Волошин, происходил из запорожских казаков, а мать, Елена Оттобальдовна, урождённая Глазер, была из обрусевших немцев. Современники вспоминали о ней так: «Она была большая спорщица… ездила верхом в мужском костюме и… её оригинальность бросалась в глаза больше, чем её красота». Маленький Макс жил с матерью в Севастополе, потом они переехали в Москву. В Москве мальчик поступил в гимназию, но учился там настолько плохо, что позднее, в Феодосии, директор, «гуманный и престарелый Василий Ксенофонтович Виноградов», прочитал отзывы из московской гимназии, «развёл руками и сказал: "Сударыня, мы, конечно, вашего сына примем, но должен вас предупредить, что идиотов мы исправить не можем"». Тем не менее в Феодосии юный Макс быстро стал достопримечательностью: влюблённый в литературу, сочиняющий стихи, увлекающийся всем подряд – от театра до живописи – подросток считался звездой, ему прочили славу «будущего Пушкина».
Идея Елены Оттобальдовны бросить московскую суету и перебраться в Крым оказалась воистину светлой. Жизнь в Москве становилась всё дороже, дела шли не очень, у сына развивалась астма, а тут по случаю дёшево распродавались большие участки земли – у крохотной деревеньки Коктебель, что в 20 км от Феодосии. К великой радости Макса, они с матерью переехали в Крым – и это решение оказалось судьбоносным. Юношеская любовь к морю, солнечному свету, древним горам и своеобразной крымской природе осталась с ним до самой смерти. Постепенно Крым начал входить в моду, летом туда приезжали дачники – среди них было много творческих, интереснейших людей. А благодетель Феодосии Иван Константинович Айвазовский не только был попечителем гимназии Макса, но и весьма одобрительно отозвался об акварелях начинающего художника.
Московский студент юридического факультета, Макс Волошин и в столице не оставил своих анархических привычек и добродушного свободолюбия. Поэтому, когда начались студенческие волнения, толстый кудрявый Макс оказался в самом центре студенческого мятежа, был арестован за участие в беспорядках и отправлен в Феодосию как неблагонадёжный, под надзор. Из университета его исключили.
Дальше было путешествие по Европе, разработка трассы Ташкентско-Оренбургской железной дороги, увлечение Ницше, работа в журналах, Париж, Италия, Испания – новые дружбы, новые впечатления, новые стихи. Невысокий толстый студент в пенсне, отчаянный чудак, страстно влюблённый в путешествия, в искусство, постоянно влипающий в разные истории, но неизменно добрый и великодушный, он умудрился познакомиться и подружиться с цветом своей эпохи – от Пикассо, Верхарна и Родена – до А. Белого, В. Иванова, К. Бальмонта. Жил, как и положено богеме, без лишней копейки, шокировал обывателей своим внешним видом – накидка, цилиндр, широкие вельветовые штаны, как у рабочих, странные жилеты и блузы. На Монмартре его принимали как своего, но простые люди старались держаться подальше от этого «шарлатана и магнетизёра». Его прозвище среди французов было Monsieur С’est trиs intйressant! (господин «Очень интересно!») или же Макс де Коктебель.
Год 1903 был для Макса судьбоносным. Он познакомился с Маргаритой Сабашниковой, художницей с чертами лица древнеегипетской царицы. А в Коктебеле полным ходом шло строительство дома, который впоследствии станет легендарным. Маргарита, или, как её звали друзья, Маргоря, приехала в Париж учиться, в России она брала уроки у И. Е. Репина – и тот считал её весьма одарённой. Макс был околдован ей едва ли не с первой встречи.
Всю цепь промчавшихся мгновений я мог бы снова воссоздать:
И робость медленных движений,и жест, чтоб ножик иль тетрадь
Сдержать неловкими руками,и Вашу шляпку с васильками,
Покатость Ваших детских плеч, и Вашу медленную речь,
И платье цвета эвкалипта, и ту же линию в губах,
Что у статуи Таиах, царицы древнего Египта,
И в глубине печальных глаз — осенний цвет листвы — топаз.
Смешной поэт таскал свою избранницу по всем парижским музеям, они вместе рисовали, говорили обо всём – и постепенно Макс понял, что перед ним его судьба. Но сама Маргоря не торопилась отвечать на чувства чудака – сердце её не принадлежало никому, девушка, вполне в духе Серебряного века, ощущала себя «мёртвой и алебастровой». ВолошинЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
МАКС ВОЛОШИН:.... И БУДУТ ОГОНЬКАМИ РОЗ ЦВЕСТИ ШИПОВНИКИ, АЛЕЯ....
Марина Богданова 28.05.2017https://russkiymir.ru/publications/225332/ Максимилиан Волошин родился в Киеве – его отец, Александр Максимович Кириенко-Волошин, происходил из запорожских казаков, а мать, Елена Оттобальдовна, урождённая Глазер, была из обрусевших немцев. Современники вспоминали о ней так: «Она была большая спорщица… ездила верхом в мужском костюме и… её оригинальность бросалась в глаза больше, чем её красота». Маленький Макс жил с матерью в Севастополе, потом они переехали в Москву. В Москве мальчик поступил в гимназию, но учился там настолько плохо, что позднее, в Феодосии, директор, «гуманный и престарелый Василий Ксенофонтович Виноградов», прочитал отзывы из московской гимназии, «развёл руками и сказал: "Сударыня, мы, конечно, вашего сына примем, но должен вас предупредить, что идиотов мы исправить не можем"». Тем не менее в Феодосии юный Макс быстро стал достопримечательностью: влюблённый в литературу, сочиняющий стихи, увлекающийся всем подряд – от театра до живописи – подросток считался звездой, ему прочили славу «будущего Пушкина».
Идея Елены Оттобальдовны бросить московскую суету и перебраться в Крым оказалась воистину светлой. Жизнь в Москве становилась всё дороже, дела шли не очень, у сына развивалась астма, а тут по случаю дёшево распродавались большие участки земли – у крохотной деревеньки Коктебель, что в 20 км от Феодосии. К великой радости Макса, они с матерью переехали в Крым – и это решение оказалось судьбоносным. Юношеская любовь к морю, солнечному свету, древним горам и своеобразной крымской природе осталась с ним до самой смерти. Постепенно Крым начал входить в моду, летом туда приезжали дачники – среди них было много творческих, интереснейших людей. А благодетель Феодосии Иван Константинович Айвазовский не только был попечителем гимназии Макса, но и весьма одобрительно отозвался об акварелях начинающего художника.
Московский студент юридического факультета, Макс Волошин и в столице не оставил своих анархических привычек и добродушного свободолюбия. Поэтому, когда начались студенческие волнения, толстый кудрявый Макс оказался в самом центре студенческого мятежа, был арестован за участие в беспорядках и отправлен в Феодосию как неблагонадёжный, под надзор. Из университета его исключили.
Дальше было путешествие по Европе, разработка трассы Ташкентско-Оренбургской железной дороги, увлечение Ницше, работа в журналах, Париж, Италия, Испания – новые дружбы, новые впечатления, новые стихи. Невысокий толстый студент в пенсне, отчаянный чудак, страстно влюблённый в путешествия, в искусство, постоянно влипающий в разные истории, но неизменно добрый и великодушный, он умудрился познакомиться и подружиться с цветом своей эпохи – от Пикассо, Верхарна и Родена – до А. Белого, В. Иванова, К. Бальмонта. Жил, как и положено богеме, без лишней копейки, шокировал обывателей своим внешним видом – накидка, цилиндр, широкие вельветовые штаны, как у рабочих, странные жилеты и блузы. На Монмартре его принимали как своего, но простые люди старались держаться подальше от этого «шарлатана и магнетизёра». Его прозвище среди французов было Monsieur С’est trиs intйressant! (господин «Очень интересно!») или же Макс де Коктебель.
Год 1903 был для Макса судьбоносным. Он познакомился с Маргаритой Сабашниковой, художницей с чертами лица древнеегипетской царицы. А в Коктебеле полным ходом шло строительство дома, который впоследствии станет легендарным. Маргарита, или, как её звали друзья, Маргоря, приехала в Париж учиться, в России она брала уроки у И. Е. Репина – и тот считал её весьма одарённой. Макс был околдован ей едва ли не с первой встречи.
Всю цепь промчавшихся мгновений я мог бы снова воссоздать:
И робость медленных движений,и жест, чтоб ножик иль тетрадь
Сдержать неловкими руками,и Вашу шляпку с васильками,
Покатость Ваших детских плеч, и Вашу медленную речь,
И платье цвета эвкалипта, и ту же линию в губах,
Что у статуи Таиах, царицы древнего Египта,
И в глубине печальных глаз — осенний цвет листвы — топаз.
Смешной поэт таскал свою избранницу по всем парижским музеям, они вместе рисовали, говорили обо всём – и постепенно Макс понял, что перед ним его судьба. Но сама Маргоря не торопилась отвечать на чувства чудака – сердце её не принадлежало никому, девушка, вполне в духе Серебряного века, ощущала себя «мёртвой и алебастровой». Волошин
политолог с Украины Джангиров о выборах на Украине... и ужасное заявление Зеленского (проговорился)... Тимошенко сомневается в честности выборов...
ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ
01-04-2019 10:14
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
УЖАСНОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ШОУМЕНА ЗЕЛЕНСКОГО ПО ПОВОДУ СААКАШВИЛИ ВИНОВНИКА В НАЧАЛЕ ВОЙНЫ НА КАВКАЗЕ
В НОЧЬ МЕЖДУНАРОДНОЙ ОЛИМПИАДЫ В СЕУЛЕ
если актер Зеленский приветствует Саакашвили???!!!
- значит в случае его избрания в Президенты он приблизиит Саакашвили... а Саакашвили начнет трансформировать гражданскую войну в более масштабную на Донбассе (с возможным переходом границ России) что он уже однажды осуществлял на Кавказе...
жаль Джангиров не знал об этом заявлении...
https://www.youtube.com/embed/AUjbiP7ojdk
русский полтитолог Платошкин о выборах на Украине
https://www.youtube.com/embed/PDl8KhGcqIk
Саакашвили начал и проиграл войну...
Новый президент Украины нуждается в Саакашвили, считает Зеленский
Ян Тороп - символист. Не надо открывать ящик Пандорры
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
31-03-2019 06:44
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Ян Тороп - символист. Не надо открывать ящик Пандорры
Ян Теодор Тороп - нидерландский художник и график. Учился живописи в художественных школах Делфта, Амстердама, Брюсселя, но главные художественные впечатления получил, путешествуя по Англии и Франции. Был первым художником в Нидерландах, который начал писать в технике дивизионизма. Под впечатлением от работ Джеймса Энсора и личного знакомства с Одилоном Редоном Тороп увлекается символическими сюжетами и идеями. В разное время был участником «Группы двадцати», нидерландских «Восьмидесятников», участвовал в выставках Венского Сецессиона.
Особенности творчества художника Яна Теодора Торопа: работал со всеми материалами и художественными техниками: уголь, пастель, масло, карандаши, гравюра на дереве, акварель. Выполнил множество блестящих литографических работ в качестве иллюстратора - большинство из них в стиле ар-нуво. Был автором рекламных плакатов. Но самые важные работы Торопа - это символистская графика и живопись, сюжеты с аллегорическими и мифическими героями, символическими фигурами жизненного цикла.
Ровно через сто лет после начала первой мировой войны некто Путин открыл в Крыму ящих Пандорры и с тех пор вылетевшие из ящика чудовищные химеры войны носятся в воздухе. Сегодня время мрачного ожидания - быть может одна из голов этого чудовища о трёх головах на одном теле даст о себе знать в Киеве
У слова ПАНДОРРА несколько значений, но все они происходят от имени персонажа древнегреческой мифологии, дочери Праксифеи и Эрехтея. Эта девушка не отметилась в священной истории особо выдающимися деяниями, а если и стала известной, то лишь благодаря своему любопытству. Дело в том, что верховным божеством греческого Пантеона, всемогущим Зевсом-громовержцем, ей был поручен на хранение ларец, в котором были заключены все людские несчастья, беды и проблемы. Открывать его она не имела никакого права, ни при каких обстоятельствах, без специального указания вышестоящей священной администрации. Но девичье любопытство пересилило категорический запрет http://fb.ru/article/111225/chto-oznachaet-slovo-pandora-v-mifologii-i-v-realnosti.
Во всемирном космическом пространстве существуют реальные объекты, названные по имени глупой девушки из античной мифологии. Это восьмой по удалённости спутник Сатурна и блуждающий астероид Пандора-55. Столкновение с ним грозит реальными бедствиями. -На планете с таким названием, разворачивается действие целого ряда романов знаменитых советских фантастов Аркадия и Бориса Стругацких. Но в этих книгах планета Пандора предстаёт скорее загадочной, нежели однозначно зловещей. Для главных героев это объект познания и исследований. на FB.ru: http://fb.ru/article/111225/chto-oznachaet-slovo-pandora-v-mifologii-i-v-realnosti
Ну и немного о картинах Торопа
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Ян Тороп - символист. Не надо открывать ящик Пандорры
Ян Теодор Тороп - нидерландский художник и график. Учился живописи в художественных школах Делфта, Амстердама, Брюсселя, но главные художественные впечатления получил, путешествуя по Англии и Франции. Был первым художником в Нидерландах, который начал писать в технике дивизионизма. Под впечатлением от работ Джеймса Энсора и личного знакомства с Одилоном Редоном Тороп увлекается символическими сюжетами и идеями. В разное время был участником «Группы двадцати», нидерландских «Восьмидесятников», участвовал в выставках Венского Сецессиона.
Особенности творчества художника Яна Теодора Торопа: работал со всеми материалами и художественными техниками: уголь, пастель, масло, карандаши, гравюра на дереве, акварель. Выполнил множество блестящих литографических работ в качестве иллюстратора - большинство из них в стиле ар-нуво. Был автором рекламных плакатов. Но самые важные работы Торопа - это символистская графика и живопись, сюжеты с аллегорическими и мифическими героями, символическими фигурами жизненного цикла.
Ровно через сто лет после начала первой мировой войны некто Путин открыл в Крыму ящих Пандорры и с тех пор вылетевшие из ящика чудовищные химеры войны носятся в воздухе. Сегодня время мрачного ожидания - быть может одна из голов этого чудовища о трёх головах на одном теле даст о себе знать в Киеве
У слова ПАНДОРРА несколько значений, но все они происходят от имени персонажа древнегреческой мифологии, дочери Праксифеи и Эрехтея. Эта девушка не отметилась в священной истории особо выдающимися деяниями, а если и стала известной, то лишь благодаря своему любопытству. Дело в том, что верховным божеством греческого Пантеона, всемогущим Зевсом-громовержцем, ей был поручен на хранение ларец, в котором были заключены все людские несчастья, беды и проблемы. Открывать его она не имела никакого права, ни при каких обстоятельствах, без специального указания вышестоящей священной администрации. Но девичье любопытство пересилило категорический запрет http://fb.ru/article/111225/chto-oznachaet-slovo-pandora-v-mifologii-i-v-realnosti.
Во всемирном космическом пространстве существуют реальные объекты, названные по имени глупой девушки из античной мифологии. Это восьмой по удалённости спутник Сатурна и блуждающий астероид Пандора-55. Столкновение с ним грозит реальными бедствиями. -На планете с таким названием, разворачивается действие целого ряда романов знаменитых советских фантастов Аркадия и Бориса Стругацких. Но в этих книгах планета Пандора предстаёт скорее загадочной, нежели однозначно зловещей. Для главных героев это объект познания и исследований. на FB.ru: http://fb.ru/article/111225/chto-oznachaet-slovo-pandora-v-mifologii-i-v-realnosti
Ну и немного о картинах Торопа
Серия сообщений "Стихи и настроение":
Часть 1 - Барды и песни
Часть 2 - .... GIVE A MOVEMENT TO THE AUTHORITY TO ENJOY THE POWER ... Bulat Okudzhava and François Villon
...
Часть 13 - Сорока-белобока, кашу варила, детей кормила....
Часть 14 - Сирано де Бержерак и Роксана. Поцелуй не тайна, но в губы сказанный секрет
Часть 15 - Ян Тороп - символист. Не надо открывать ящик Пандорры
Открыватель заброшенного города Ангкор-Ват
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
30-03-2019 23:43
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Открыватель заброшенного города Ангкор-Ват
Анри́ Муо́ (фр. Henri Mouhot — французский естествоиспытатель и путешественник, более всего известный тем, что «открыл» для Европы и популяризовал на Западе кхмерский храмовый комплекс Ангкор-Ват.
Существует распространённая версия о том, что А. Муо нашёл заброшенный среди джунглей древний город, но это лишь красивая легенда. Ангкор-Ват никогда не был полностью заброшен, в нем всегда жили и живут монахи. Сам А. Муо в своих записках о путешествиях упоминал, что ещё лет за пять до его приезда в Ангкор-Вате бывали другие европейские исследователи и в том числе французский миссионер Шарль-Эмиль Буйево, опубликовавший свой отчёт в 1857 году: «Путешествие в Индокитай 1848—1856», «Аннам и Камбоджа».
В 1858 году А. Муо совершил из Бангкока четыре путешествия вглубь Сиама, Камбоджи и Лаоса. В январе 1860 года он достиг храмового комплекса Ангкор-Ват. Он описал этот визит, оставив подробнейшие записи о трёхнедельном пребывании и зарисовки, которые затем вошли в его посмертно изданную книгу.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Открыватель заброшенного города Ангкор-Ват
Анри́ Муо́ (фр. Henri Mouhot — французский естествоиспытатель и путешественник, более всего известный тем, что «открыл» для Европы и популяризовал на Западе кхмерский храмовый комплекс Ангкор-Ват.
Существует распространённая версия о том, что А. Муо нашёл заброшенный среди джунглей древний город, но это лишь красивая легенда. Ангкор-Ват никогда не был полностью заброшен, в нем всегда жили и живут монахи. Сам А. Муо в своих записках о путешествиях упоминал, что ещё лет за пять до его приезда в Ангкор-Вате бывали другие европейские исследователи и в том числе французский миссионер Шарль-Эмиль Буйево, опубликовавший свой отчёт в 1857 году: «Путешествие в Индокитай 1848—1856», «Аннам и Камбоджа».
В 1858 году А. Муо совершил из Бангкока четыре путешествия вглубь Сиама, Камбоджи и Лаоса. В январе 1860 года он достиг храмового комплекса Ангкор-Ват. Он описал этот визит, оставив подробнейшие записи о трёхнедельном пребывании и зарисовки, которые затем вошли в его посмертно изданную книгу.
Музыкальные инструменты из Франции
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
30-03-2019 20:45
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Музыкальные инструменты из Франции
Мало кто слышал о Кармонтеле, но многие любовались его картинами в стиле рококо — этого прямого и непосредственного предка современной глянцевой культуры Философия рококо — неоэпикурейство. Только наслаждение составляет суть человеческой жизни. Идеальное времяпровождение — беззаботный флирт на лоне природы. Любовь и праздник становятся синонимами рококо и именно в этом стиле протекает жизнь нашей сегодняшней московской телевизионной элиты
Луи Кармонтель родился 15 августа 1717 года в Париже. Вырос в семье сапожника. Впервые он обратил на себя внимание удачными портретами и грациозными драматическими пьесами. В результате ему предложили место лектора у герцога Орлеанского. Его пьесы большей частью принадлежат к популярному в то время жанру драматических пословиц, собранных впоследствии в несколько сборников.
Несмотря на хорошие заработки, у Кармонтеля нередко случались финансовые неурядицы. В такие периоды он закладывал в ломбард свои рукописи и всегда получал за них деньги.
Несмотря на популярность его творчества, из всех его многочисленных пьес только одна была представлена на сцене в 1777 году.
Луи Кармонтель также снискал известность и как ландшафтный дизайнер. В 1774 году Луи для своего заказчика устроил парк Монсо в Париже, создав из растительных масс скульптурные фигуры. Он предлагал «перенести в наши сады изменения, происходящие на оперной сцене».
Кроме пьес, Кармонтель написал три романа, а также несколько критических брошюр о выставках картин. Большое количество портретов работы Кармонтеля, имеющих исторический интерес, сохранилось в коллекции герцога Омальского.
Посмотрите подборку музыкальных инструментов из Франции в "сопровождении картин" французских художников, к сожалению во многих странахпоча не сообщает тиена художников, разрабатывавших выпускаемые марки, а жаль.
о.
![Pierrse-Desire Lamy Piano (189x347, 42Kb)]()
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Музыкальные инструменты из Франции
Мало кто слышал о Кармонтеле, но многие любовались его картинами в стиле рококо — этого прямого и непосредственного предка современной глянцевой культуры Философия рококо — неоэпикурейство. Только наслаждение составляет суть человеческой жизни. Идеальное времяпровождение — беззаботный флирт на лоне природы. Любовь и праздник становятся синонимами рококо и именно в этом стиле протекает жизнь нашей сегодняшней московской телевизионной элиты
Луи Кармонтель родился 15 августа 1717 года в Париже. Вырос в семье сапожника. Впервые он обратил на себя внимание удачными портретами и грациозными драматическими пьесами. В результате ему предложили место лектора у герцога Орлеанского. Его пьесы большей частью принадлежат к популярному в то время жанру драматических пословиц, собранных впоследствии в несколько сборников.
Несмотря на хорошие заработки, у Кармонтеля нередко случались финансовые неурядицы. В такие периоды он закладывал в ломбард свои рукописи и всегда получал за них деньги.
Несмотря на популярность его творчества, из всех его многочисленных пьес только одна была представлена на сцене в 1777 году.
Луи Кармонтель также снискал известность и как ландшафтный дизайнер. В 1774 году Луи для своего заказчика устроил парк Монсо в Париже, создав из растительных масс скульптурные фигуры. Он предлагал «перенести в наши сады изменения, происходящие на оперной сцене».
Кроме пьес, Кармонтель написал три романа, а также несколько критических брошюр о выставках картин. Большое количество портретов работы Кармонтеля, имеющих исторический интерес, сохранилось в коллекции герцога Омальского.
Посмотрите подборку музыкальных инструментов из Франции в "сопровождении картин" французских художников, к сожалению во многих странахпоча не сообщает тиена художников, разрабатывавших выпускаемые марки, а жаль.
о.
Серия сообщений "Музыка":
Часть 1 - Симфония №40 Вольфганга Моцарта. Оркестр Поля Мориа
Часть 2 - Моцарт. Волшебная флейта
...
Часть 14 - Френк Синатра и прелесть его песни Jingle Bells
Часть 15 - Ночь накануне Рождества
Часть 16 - Музыкальные инструменты из Франции
Ахматова * звенела музыка в саду...
ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ
30-03-2019 17:00
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ахматова
Звенела музыка в саду
Таким невыразимым горем.
Свежо и остро пахли морем
На блюде устрицы во льду.
(полностью ниже)
БЕССМЫСЛИЦЫ ИЗЯЩНОЙ ПОЭЗИИ
=============================
=- Ахматова - звенела музыка в саду -=
Косаговский * дорога Детства
все изящно - как и подобает быть в "изящной словесности"
- но искусство это другое - это открывание новых тайн
Маяковский хорошо исправил заблуждения изящных веков
- и вместо "изящной словесности" выдвинул свое открытие:
"поэзия это езда в незнаемое"
и разумеется с целью - что-то там увидеть невиданное
всего этого и нет у Ахматовой
ничего нового - море .. ресторан... флирт...
и полная слепота
в том что такое любовь
и как ее встречать искать и находить
т.е. совершенно бесполезное стихотворение
кроме кокетства и жеманства ничего
Американские художники на почтовых марках
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
29-03-2019 18:16
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Американские художники на почтовых марках
Креативное искусство - — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора, а так же способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем. Согласно А. Маслоу — это творческая направленность, врожденно свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием среды
Американский музей народного искусства American Folk Art Museum — один из музеев США; является ведущим культурным учреждением, посвященным эстетическому восприятие народного искусства и творческому самовыражению современных художников-самоучек из Соединенных Штатов и зарубежа. Расположен в Нью-Йорке на Манхэттене.
Амми Филлипс (24 апреля 1788 г. - 11 июля 1865 г.) была американским странствующим художником-портретистом, работавшим в Коннектикуте, Массачусетсе и Нью-Йорке в течение пяти десятилетий. После смерти ее творчество было забыто на десятилетия, пока не было реконструировано Барбарой и Ларри Холдриджами, коллекционерами и студентами американского народного искусства, при возможной поддержке Мэри Блэк, искусствоведа,
Обширные поиски Холдриджей в трех штатах картин Филлипс и биографических деталей, а также угасающие воспоминания о еще живущих родственниках художника и ее портретных персонажах (от одного из которых они выучили произношение имени художника «Amm-eye»), которое было вызвано их приобретением в 1958 году одного из очень немногих портретов, подписанных художником на обороте: «Джордж С. Сандерленд, написанный в возрасте 21 года» Г-н Амми, Филлипс, осенью 1840 года.ъ
Чарлз Шилер (англ. Charles Sheeler; 16 июля 1883, Филадельфия, штат Пенсильвания — 7 мая 1965, Доббс-Ферри, штат Нью-Йорк) — американский художник-реалист,примитивист, один из крупнейших представителей прецизионизма и американской художественной фотографии XX столетия. В 1903—1906 годы учился в Пенсильванской Академии изящных искусств, после чего работал профессиональным фотографом. В 1908 году посетил Париж, где познакомился с кубизмом и творчеством П. Пикассо (Поллное имя Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо) и Ж. Брака. Первый крупный успех пришёл к Шилеру в 1927 году, после исполнения заказа компании «Форд» по фотографии его завода в городе Ривер-Руж (штат Мичиган) — эта фоторабота известна под названием The Plant и отображает ту классическую красоту современного производства, красоту века машин и механизмов. Следующим этапом его художественной карьеры стали картины American Landscape (1930), Classic Landscape (1931) и, в особенности, City Interior (1935), которая также демонстрирует индустриальный пейзаж
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Американские художники на почтовых марках
Креативное искусство - — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора, а так же способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем. Согласно А. Маслоу — это творческая направленность, врожденно свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием среды
Американский музей народного искусства American Folk Art Museum — один из музеев США; является ведущим культурным учреждением, посвященным эстетическому восприятие народного искусства и творческому самовыражению современных художников-самоучек из Соединенных Штатов и зарубежа. Расположен в Нью-Йорке на Манхэттене.
Амми Филлипс (24 апреля 1788 г. - 11 июля 1865 г.) была американским странствующим художником-портретистом, работавшим в Коннектикуте, Массачусетсе и Нью-Йорке в течение пяти десятилетий. После смерти ее творчество было забыто на десятилетия, пока не было реконструировано Барбарой и Ларри Холдриджами, коллекционерами и студентами американского народного искусства, при возможной поддержке Мэри Блэк, искусствоведа,
Обширные поиски Холдриджей в трех штатах картин Филлипс и биографических деталей, а также угасающие воспоминания о еще живущих родственниках художника и ее портретных персонажах (от одного из которых они выучили произношение имени художника «Amm-eye»), которое было вызвано их приобретением в 1958 году одного из очень немногих портретов, подписанных художником на обороте: «Джордж С. Сандерленд, написанный в возрасте 21 года» Г-н Амми, Филлипс, осенью 1840 года.ъ
Чарлз Шилер (англ. Charles Sheeler; 16 июля 1883, Филадельфия, штат Пенсильвания — 7 мая 1965, Доббс-Ферри, штат Нью-Йорк) — американский художник-реалист,примитивист, один из крупнейших представителей прецизионизма и американской художественной фотографии XX столетия. В 1903—1906 годы учился в Пенсильванской Академии изящных искусств, после чего работал профессиональным фотографом. В 1908 году посетил Париж, где познакомился с кубизмом и творчеством П. Пикассо (Поллное имя Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо) и Ж. Брака. Первый крупный успех пришёл к Шилеру в 1927 году, после исполнения заказа компании «Форд» по фотографии его завода в городе Ривер-Руж (штат Мичиган) — эта фоторабота известна под названием The Plant и отображает ту классическую красоту современного производства, красоту века машин и механизмов. Следующим этапом его художественной карьеры стали картины American Landscape (1930), Classic Landscape (1931) и, в особенности, City Interior (1935), которая также демонстрирует индустриальный пейзаж
Серия сообщений "Картины":
Часть 1 - Марки и картины
Часть 2 - Селфи великих художников прошлого
...
Часть 35 - Музеи Австрии
Часть 36 - Американское романтическое искусство школы реки Гудзон. Шутки над Вудом
Часть 37 - Американские художники на почтовых марках
Американское романтическое искусство школы реки Гудзон. Шутки над Вудом
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
29-03-2019 10:48
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Американское романтическое искусство школы реки Гудзон. Шутки над Вудом
Альберт Бирштейн. Один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Как сторонник неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев. Принадлежал также к Школе реки Гудзон. Википедия. Проект Google Art
Фредерик Эдвин Чёрч — американский художник-пейзажист, романтик, видный представитель школы реки Гудзон. В возрасте 18 лет начал обучение в Кэтскилл (Нью-Йорк) у Томаса Коула, одного из ведущих американских художников того времени. Уже в мае 1848 года ему было предложено провести персональную выставку в Национальной академии дизайна, после чего он продал одну из своих картин в Уодсуорт Атенеум в Хартфорде, старейший публичный художественный музей США
Чёрч много работал на природе, делая этюды с весны по осень и завершая и продавая работы зимой. В 1853 г. и затем снова в 1857 году он путешествовал по Южной Америке (Эквадор), создав серию горных пейзажей, считающихся самыми характерными произведениями американского романтизма[2]. Одна из картин, написанных по материалам путешествий, «Сердце Анд» (1859, ныне в музее Метрополитен, Нью-Йорк), была продана за 10 000 долларов, что в тот момент было самой высокой суммой, когда-либо заплаченной за картину американского художника.
Как правило, Чёрч выставлялся вместе с другими пейзажистами: Томасом Коулом, Эшером Брауном Дьюрандом, Джоном Фредериком Кенсеттом и Джеспером Френсисом Кропси. Это объединение получило название школы реки Гудзон.
Ашер Браун Дюран — американский художник, график и иллюстратор.В 1837 году он, в сопровождении своего друга, Томаса Коула, совершает путешествие по Анирондакским горам, после чего начинается увлечение Дюрана пейзажем. Ежегодно летом он отправляется на эскизы в Анирондак, Кэтскиллс или нью-хэмпширские Уайт-Маунтинс, откуда привозит сотни набросков карандашом и масляной краской. Эти работы позднее были отнесены к так называемой Школе реки Гудзон.
В мае 2005 года на аукционе в Нью-Йорке за полотно А. Б. Дюрана «Родственные души», написанное в 1849 году, в память о Томасе Коуле, умершем годом ранее, было уплачено около 35 миллионов долларов. В 2007 в Бруклинском музее состоялась выставка работ художника, на которой были представлены более 60 его полотен.
см. https://www.liveinternet.ru/users/4632247/post206649583/ Гравюра Дюрана Провозглашение Независимости США по картине Джона Трамбулла
Американцы с трепетом относятся ко всему, что касается вопросов независимости Соединенных Штатов, и потому любые мелочи, касающиеся возможных негласных контактов или подкупа должностных лиц Америки, даже не доказанные прокуратурой, очень болезненно встречены в народе. Очень жаль, что Российское государство дало какие-то основания подозревать себя в таких действиях
Американский художник, солдат и политик, ДЖОРДЖ КАЛЕБ БИНГЕМ известен при жизни как «Художник Миссури». Первоначально виг, он был избран делегатом законодательного органа штата Миссури до гражданской войны в США, в которой он боролся с распространением рабства на запад. Во время той войны, хотя он родился в Вирджинии, Бингхэм посвятил себя делу Северо-Американсих штатов и стал капитаном волонтерской компании, которая помешала Миссури присоединиться к Конфедерации, а затем служил казначеем этого шьаьа четыре года. В последние годы Бингхэм занимал несколько постов в Канзас-Сити, а также стал генерал-адъютантом Миссури. Его картины американской пограничной жизни вдоль реки Миссури являются примером стиля Luminist. Википедия
Ну и невозможно пройти мимо знаменитого Грант Деволсон Вуда — американского художника, известного в основном картинами, посвящёнными сельской жизни американского Среднего Запада. Автор знаменитой картины "Американская готика", которую многие считают пародией, а мне так кажетсяЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Американское романтическое искусство школы реки Гудзон. Шутки над Вудом
Альберт Бирштейн. Один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Как сторонник неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев. Принадлежал также к Школе реки Гудзон. Википедия. Проект Google Art
Фредерик Эдвин Чёрч — американский художник-пейзажист, романтик, видный представитель школы реки Гудзон. В возрасте 18 лет начал обучение в Кэтскилл (Нью-Йорк) у Томаса Коула, одного из ведущих американских художников того времени. Уже в мае 1848 года ему было предложено провести персональную выставку в Национальной академии дизайна, после чего он продал одну из своих картин в Уодсуорт Атенеум в Хартфорде, старейший публичный художественный музей США
Чёрч много работал на природе, делая этюды с весны по осень и завершая и продавая работы зимой. В 1853 г. и затем снова в 1857 году он путешествовал по Южной Америке (Эквадор), создав серию горных пейзажей, считающихся самыми характерными произведениями американского романтизма[2]. Одна из картин, написанных по материалам путешествий, «Сердце Анд» (1859, ныне в музее Метрополитен, Нью-Йорк), была продана за 10 000 долларов, что в тот момент было самой высокой суммой, когда-либо заплаченной за картину американского художника.
Как правило, Чёрч выставлялся вместе с другими пейзажистами: Томасом Коулом, Эшером Брауном Дьюрандом, Джоном Фредериком Кенсеттом и Джеспером Френсисом Кропси. Это объединение получило название школы реки Гудзон.
Ашер Браун Дюран — американский художник, график и иллюстратор.В 1837 году он, в сопровождении своего друга, Томаса Коула, совершает путешествие по Анирондакским горам, после чего начинается увлечение Дюрана пейзажем. Ежегодно летом он отправляется на эскизы в Анирондак, Кэтскиллс или нью-хэмпширские Уайт-Маунтинс, откуда привозит сотни набросков карандашом и масляной краской. Эти работы позднее были отнесены к так называемой Школе реки Гудзон.
В мае 2005 года на аукционе в Нью-Йорке за полотно А. Б. Дюрана «Родственные души», написанное в 1849 году, в память о Томасе Коуле, умершем годом ранее, было уплачено около 35 миллионов долларов. В 2007 в Бруклинском музее состоялась выставка работ художника, на которой были представлены более 60 его полотен.
см. https://www.liveinternet.ru/users/4632247/post206649583/ Гравюра Дюрана Провозглашение Независимости США по картине Джона Трамбулла
Американцы с трепетом относятся ко всему, что касается вопросов независимости Соединенных Штатов, и потому любые мелочи, касающиеся возможных негласных контактов или подкупа должностных лиц Америки, даже не доказанные прокуратурой, очень болезненно встречены в народе. Очень жаль, что Российское государство дало какие-то основания подозревать себя в таких действиях
Американский художник, солдат и политик, ДЖОРДЖ КАЛЕБ БИНГЕМ известен при жизни как «Художник Миссури». Первоначально виг, он был избран делегатом законодательного органа штата Миссури до гражданской войны в США, в которой он боролся с распространением рабства на запад. Во время той войны, хотя он родился в Вирджинии, Бингхэм посвятил себя делу Северо-Американсих штатов и стал капитаном волонтерской компании, которая помешала Миссури присоединиться к Конфедерации, а затем служил казначеем этого шьаьа четыре года. В последние годы Бингхэм занимал несколько постов в Канзас-Сити, а также стал генерал-адъютантом Миссури. Его картины американской пограничной жизни вдоль реки Миссури являются примером стиля Luminist. Википедия
Ну и невозможно пройти мимо знаменитого Грант Деволсон Вуда — американского художника, известного в основном картинами, посвящёнными сельской жизни американского Среднего Запада. Автор знаменитой картины "Американская готика", которую многие считают пародией, а мне так кажется
Венская мебель - шедевры дизайна. Стул от Тонет №14 и Тимоти Мартин
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
25-03-2019 22:35
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Венская мебель - шедевры дизайна. Стул от Тонет №14 и Тимоти Мартин
https://www.cosmorelax.ru/catalog/interernye_stulya/stul_ms_914a_stw/
Майкл Тонет совершил свой прорыв по выпуску мебели в 1859 году со стулом №14, (так называемый венский кафетерный для кофе). Гнутые линии венских стульев, пылящихся на дачах и чердаках, редко привлекают наше внимание
. Они настолько распространены, что стали обыденностью, и настолько лаконичны, что органично смотрятся в любом пространстве. Удивительным оказывается факт, что венский стул — выдающийся шедевр индустриального дизайна. Изобретенная Тонетом технология создания серийной мебели путем склейки полос шпона в деревянных формах, по сути представляющих собой фанеру, не находит интереса в Германии, Франции, Англии и России, и он перебирается в Вену, где получает расположение канцлера и императора Австрии
Silvered-lamp-oil-from-the-melt-tinlead
Стулья поставлялись дилерам в разобранном виде по 36 штук в ящике и собирались на месте. Это значительно сократило издержки на хранение и транспортировку. Мебель Тонета была не только самой легкой и дешевой на мировом рынке, но еще и самой прочной: тонетовский стул оставался невредимым и после падения с Эйфелевой башни.В 1850 году первая партия из 400 абсолютно идентичных стульев, получивших наименование Model №1, отправляется к заказчику в Будапешт. А в 1859 году появляется самый известный из стульев Тонета – Model №14, состоящий из шести стандартных элементов, скручиваемых металлическими винтами.
Стулья поставлялись дилерам в разобранном виде по 36 штук в ящике и собирались на месте. Это значительно сократило издержки на хранение и транспортировку. Мебель Тонета была не только самой легкой и дешевой на мировом рынке, но еще и самой прочной: тонетовский стул оставался невредимым и после падения с Эйфелевой башни.
Дом зажиточного казака. Ейск Кубань. Во дворе - бассейн, но не для купания девиц как подумал кто-то, а для сбора питьевой воды
И ставни! Это обязательно для станицы. Когда я спросил бабушку зачем нам ставни со шкворенями, она даже опешила - Да как же без ставен! В войну по станице то белые, то красные. Казаки-патрульные все на конях, как увидят свет в окне по вечерам - стреляют без разговоров, стекла бьют. А со ставнями такого не бывает
После окончания привилегии Тонета на изготовление мебели из гнутой паром древесины многочисленные венские конкуренты запустили свои производства, бесцеремонно копирующие модели Тонета. Так сформировалось общее понятие венская мебель. К началу XX века каталог мебели «Тонет» содержал около 2000 изделий, предлагаемых в 12 видах отделки. Но приход нового стиля, который создавали молодые и харизматичные художники, компания «Тонет» все же упустила.
Сегодня ранние трубчатые стальные конструкции мебели считаются вехами в истории дизайна. Их ясные,
открытые и простые формы были выражением нового отношения в повседневной культуре и архитектуре, которое
стал известен под лозунгом «Новая объективность». Наиболее важным «изобретением» того времени было
консольное кресло, изгибное кресло без задних ног. Сегодня он определяется как один из самых важных изделий
Ну и раз уж мы заговорили о венской и казацкой мебели самое время вспомнить о чудесном зудожнике не только мебельных гарнитуров
Тимоти Мартин – американский художник и скульптор. Широкая известность к нему пришла в 1993 году, когда его картины были выставлены в витринах Tiffany & Company на Пятой авеню в Манхэттене. С тех пор выставки работ автора проходят по всему миру, а стоимость его работ колеблется от 20 до 45 тысяч долларов. Увидеть все произведения Тимоти Мартина можно на его официальном сайте. Его сайт: http://www.timothymartin.com/index.php
Творчество Тимоти Мартина условно можно разделить на две части. К первой стоит отнести его пейзажи и натюрморты: красиво, но традиционно. А вот вторая часть намного интереснее: здесь самые обыкновенные предметы, среди которых посуда, мебель, музыкальные инструменты, изображены как состоящие из цветов,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Венская мебель - шедевры дизайна. Стул от Тонет №14 и Тимоти Мартин
https://www.cosmorelax.ru/catalog/interernye_stulya/stul_ms_914a_stw/
Майкл Тонет совершил свой прорыв по выпуску мебели в 1859 году со стулом №14, (так называемый венский кафетерный для кофе). Гнутые линии венских стульев, пылящихся на дачах и чердаках, редко привлекают наше внимание
. Они настолько распространены, что стали обыденностью, и настолько лаконичны, что органично смотрятся в любом пространстве. Удивительным оказывается факт, что венский стул — выдающийся шедевр индустриального дизайна. Изобретенная Тонетом технология создания серийной мебели путем склейки полос шпона в деревянных формах, по сути представляющих собой фанеру, не находит интереса в Германии, Франции, Англии и России, и он перебирается в Вену, где получает расположение канцлера и императора Австрии
Silvered-lamp-oil-from-the-melt-tinlead
Стулья поставлялись дилерам в разобранном виде по 36 штук в ящике и собирались на месте. Это значительно сократило издержки на хранение и транспортировку. Мебель Тонета была не только самой легкой и дешевой на мировом рынке, но еще и самой прочной: тонетовский стул оставался невредимым и после падения с Эйфелевой башни.В 1850 году первая партия из 400 абсолютно идентичных стульев, получивших наименование Model №1, отправляется к заказчику в Будапешт. А в 1859 году появляется самый известный из стульев Тонета – Model №14, состоящий из шести стандартных элементов, скручиваемых металлическими винтами.
Стулья поставлялись дилерам в разобранном виде по 36 штук в ящике и собирались на месте. Это значительно сократило издержки на хранение и транспортировку. Мебель Тонета была не только самой легкой и дешевой на мировом рынке, но еще и самой прочной: тонетовский стул оставался невредимым и после падения с Эйфелевой башни.
Дом зажиточного казака. Ейск Кубань. Во дворе - бассейн, но не для купания девиц как подумал кто-то, а для сбора питьевой воды
И ставни! Это обязательно для станицы. Когда я спросил бабушку зачем нам ставни со шкворенями, она даже опешила - Да как же без ставен! В войну по станице то белые, то красные. Казаки-патрульные все на конях, как увидят свет в окне по вечерам - стреляют без разговоров, стекла бьют. А со ставнями такого не бывает
После окончания привилегии Тонета на изготовление мебели из гнутой паром древесины многочисленные венские конкуренты запустили свои производства, бесцеремонно копирующие модели Тонета. Так сформировалось общее понятие венская мебель. К началу XX века каталог мебели «Тонет» содержал около 2000 изделий, предлагаемых в 12 видах отделки. Но приход нового стиля, который создавали молодые и харизматичные художники, компания «Тонет» все же упустила.
Сегодня ранние трубчатые стальные конструкции мебели считаются вехами в истории дизайна. Их ясные,
открытые и простые формы были выражением нового отношения в повседневной культуре и архитектуре, которое
стал известен под лозунгом «Новая объективность». Наиболее важным «изобретением» того времени было
консольное кресло, изгибное кресло без задних ног. Сегодня он определяется как один из самых важных изделий
Ну и раз уж мы заговорили о венской и казацкой мебели самое время вспомнить о чудесном зудожнике не только мебельных гарнитуров
Тимоти Мартин – американский художник и скульптор. Широкая известность к нему пришла в 1993 году, когда его картины были выставлены в витринах Tiffany & Company на Пятой авеню в Манхэттене. С тех пор выставки работ автора проходят по всему миру, а стоимость его работ колеблется от 20 до 45 тысяч долларов. Увидеть все произведения Тимоти Мартина можно на его официальном сайте. Его сайт: http://www.timothymartin.com/index.php
Творчество Тимоти Мартина условно можно разделить на две части. К первой стоит отнести его пейзажи и натюрморты: красиво, но традиционно. А вот вторая часть намного интереснее: здесь самые обыкновенные предметы, среди которых посуда, мебель, музыкальные инструменты, изображены как состоящие из цветов,
ВСЕГДА ЛИ ОТВЕЧАТЬ НА ГЛУПЫЕ ВОПРОСЫ? * -1-
ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ
25-03-2019 20:29
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
рекламу ненавидят во всем мире поэтому прошу прощения у читателей
если она внедрена внутри моих публикаций помимо моей воли
-=-
когда я оказался в Склифасовского я написал повесть «Работа по хирургии»* потом в 40-й больнице другие вещи да еще и экранизирлвал их… в этот раз лежа с пневманией я начал читать Евангелие от Иоанна и меня поразило поведение Христа не отвечавшего на вопросы книжников и фарисеев и первосвященников по поводу блудницы – дважды он промолчал и на третий отвечал и то не поднимая головы… - начал писать по этому поводу… читая размышляя...
*
Косаговский * евангелист Иоанн
|
ВСЕГДА ЛИ ОТВЕЧАТЬ
НА ГЛУПЫЕ ВОПРОСЫ?
перечитал Евангелие от Иоанна
читал и удивлялся многому
- как странно
|
Юрий Визбор. Домбайский вальс
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
24-03-2019 19:40
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Юрий Визбор. Домбайский вальс
Источник teksty-pesenok.ru
Лыжи у печки стоят, гаснет закат за горой,
Месяц кончается март, скоро нам ехать домой.
Здравствуйте, хмурые дни, горное солнце, прощай.
Мы навсегда сохраним в сердце своём этот край.
Нас провожает с тобой гордый красавец Эрцог,
Нас ожидает с тобой зарево дальних дорог.
Вот и окончился круг, помни, надейся, скучай,
Снежные флаги разлук вывесил старый Домбай.
Вот и окончился круг,помни, надейся, скучай,
Снежные флаги разлук вывесил старый Домбай.
Что ж ты стоишь на тропе, что ж ты не хочешь идти,
Нам надо песню допеть, нам надо меньше грустить.
Снизу кричат поезда, правда, кончается март.
Ранняя всходит звезда, Где-то лавины шумят.
Снизу кричат поезда, правда, кончается март.
Ранняя всходит звезда, где-то лавины шумят.
Лыжи у печки стоят, гаснет закат за горой,
Месяц кончается март, скоро нам ехать домой.
Здравствуйте, хмурые дни, горное солнце, прощай.
Мы навсегда сохраним в сердце своём этот край.
Здравствуйте, хмурые дни, горное солнце, прощай.
Мы навсегда сохраним в сердце своём этот край.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Юрий Визбор. Домбайский вальс
Источник teksty-pesenok.ru
Лыжи у печки стоят, гаснет закат за горой,
Месяц кончается март, скоро нам ехать домой.
Здравствуйте, хмурые дни, горное солнце, прощай.
Мы навсегда сохраним в сердце своём этот край.
Нас провожает с тобой гордый красавец Эрцог,
Нас ожидает с тобой зарево дальних дорог.
Вот и окончился круг, помни, надейся, скучай,
Снежные флаги разлук вывесил старый Домбай.
Вот и окончился круг,помни, надейся, скучай,
Снежные флаги разлук вывесил старый Домбай.
Что ж ты стоишь на тропе, что ж ты не хочешь идти,
Нам надо песню допеть, нам надо меньше грустить.
Снизу кричат поезда, правда, кончается март.
Ранняя всходит звезда, Где-то лавины шумят.
Снизу кричат поезда, правда, кончается март.
Ранняя всходит звезда, где-то лавины шумят.
Лыжи у печки стоят, гаснет закат за горой,
Месяц кончается март, скоро нам ехать домой.
Здравствуйте, хмурые дни, горное солнце, прощай.
Мы навсегда сохраним в сердце своём этот край.
Здравствуйте, хмурые дни, горное солнце, прощай.
Мы навсегда сохраним в сердце своём этот край.
Серия сообщений "Стихи и настроение":
Часть 1 - Барды и песни
Часть 2 - .... GIVE A MOVEMENT TO THE AUTHORITY TO ENJOY THE POWER ... Bulat Okudzhava and François Villon
...
Часть 13 - Сорока-белобока, кашу варила, детей кормила....
Часть 14 - Сирано де Бержерак и Роксана. Поцелуй не тайна, но в губы сказанный секрет
Часть 15 - Юрий Визбор. Домбайский вальс
Конкурсы букетов в Монако
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
22-03-2019 22:34
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Конкурсы букетов в Монако
А у нас сегодня снежок шел и даже с тюльпанами полная неизвестность впереди
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Конкурсы букетов в Монако
А у нас сегодня снежок шел и даже с тюльпанами полная неизвестность впереди
Монако. Музыка мира
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
21-03-2019 06:10
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Любовь и поэт, отвага и интриги, Сирано де Бержерак и Роксана
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
21-03-2019 04:17
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Любовь и поэт, отвага и интриги, Сирано де Бержерак
Поэт и бретёр, гасконец Сирано де Бержерак, срывает пошлый спектакль. В возмещение ущерба Сирано великодушно отдаёт свои последние деньги директору театра. Желая проучить Сирано, несколько щёголей-дворян начинают подшучивать над Сирано. Объектом насмешек служит нос гасконца — не блещущий красотой Сирано является обладателем огромного носа. Но на их жалкие остроты Сирано отвечает блистательным монологом о носах, затем даёт одному нахалу пощёчину, а другого вызывает на дуэль. Как истинный поэт, он дерётся, одновременно декламируя поэму о своём поединке, и на глазах у восхищённых зрителей попадает в противника «в конце посылки».
Де Гиш. Бретер и забияка!
Де Вальвер. Он просто хвастает!
Де Гиш. Никто его, однако, не осадил.
Де Вальвер. О, жалкий фат! Я так его пугну, что он не пикнет даже.
(Подходя к Сирано.)
Ваш нос... Hy, в общем... крупноват...
Сирано. Да. Он крупней, чем красноречье ваше,
А я бы о таком, заметьте,
О выдающемся предмете
Острот набрал бы целые тома,
Меняя жесты и топа...
Вот, например, из не особо острых --
Тон описательный -- так шутит новичок:
Как называете вы этот полуостров,
Который вырос между ваших щек?
Развязный тон, каким острят друзья:
Вам из стакана пить нельзя --
Побьет ваш нос посуду вашу!
Позвольте подарить вам чашу?
Или почтительно-умильный;
Вы этой башнею фамильной
Давно владеете? Наивный: С дальних мест
Вы этот монумент везли для дам столичных?
Любезный: Сударь любит птичек?
Он приготовил им вместительный насест!
Ехидный: Это что? Крючок для шляп? Удобный!
Платить не надо в гардеробной!
Тон нежный: Боже мой! От дождичка и ветра
Вы заказали зонтичек ему?
Тон удивленный: Извините, это --
Вам одному?
Доброжелательный: В пылу житейских гроз,
Фиаско потерпев в каком-нибудь вопросе,
Вам нелегко повесить нос,
Зато легко повеситься на носе!
Язвительный, чуть в сторону и косо:
Но, сударь, вам решительно везет:
Не видя дальше собственного носа,
Вы все же видите широкий горизонт!
Практический: Советовать вам смею
Для носа вашего устроить лотерею;
Я вам скажу с открытою душой,
Что получивший вещь такую
Имел бы выигрыш большой,
Имея радость небольшую.
Вот так острить могли б вы наобум,
Когда бы знания имели или ум.
Но нет y вас ума и так немного знаний,
Что вы не знаете еще, что вы дурак.
И, будучи умны, вы так бы не сказали, --
Лишь сам я над собой могу смеяться так!
Де Гиш. Пойдемте, де Вальвер!
Де Вальвер. Дворянчик с жалким видом, Без лент и без перчаток!
Сирано. Да. Но я не уходил с несмытою обидой,
С помятой честью -- никогда!
Пусть я одет не очень элегантно,
Однако, думаю, заметно даже вам,
Что на моем сукне не проступают пятна,
Как проступает грязь по вашим кружевам.
Перчаток тоже нет и обменяться не с кем
Перчатками, чтобы исчерпать спор.
Зато в любом кругу -- в несветском или светском --
За мной звенела правда громче шпор!
Сирано печален — он влюблён в свою кузину, остроумную красавицу Роксану, но, зная, сколь он некрасив, Сирано даже не помышляет о взаимности. Неожиданно появляется дуэнья Роксаны. Она передаёт Сирано желание своей хозяйки встретиться с ним завтра. В сердце Сирано вспыхивает безумная надежда. Он назначает свидание в кондитерской поклонника муз Рагно.
Вбегает вечно пьяный поэт Линьер и сообщает, что «по дороге к дому» его подстерегает сотня наёмных убийц. Обнажив шпагу, Сирано идёт его провожать.
Рагно, кондитер, обожающий поэтов, расспрашивает ио вчерашнем сражении: весь Париж только и говорит что о доблести Сирано, сразившегося с целой бандой наёмных убийц и разогнавшего их. Но Сирано не расположен говорить о себе: в ожидании Роксаны он пишет ей письмо — признание в любви.
Она делится своими чувствами со своим кузеном Сирано, что полюбила красавца Кристиана де Невиллета. Потрясённый Сирано робко пытается намекнуть, что избранник её может оказаться «глупей барана», но Роксана не верит ему. Кристиан получил назначение в полк гасконских гвардейцев, где служит Сирано. «Меня вчера ужасно напугали рассказами о том, как к новичкам жесток гасконский ваш отряд...» — говорит она, и просит Сирано стать покровителем Кристиана. Сирано не остается ничего другого как согласиться.
Собираются гвардейцы; они требуют рассказа Сирано о его вчерашнем поединке. Сирано начинает, но какой-то красавчик новичок постоянно вставляет в его рассказ слово «нос», которое в полку произносить запрещено. Гвардейцы, зная вспыльчивый нрав Сирано, перешёптываются: «Его изрубит он в куски!» Сирано требует оставить их одних. Но когда все выходят, он обнимает этогоЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Любовь и поэт, отвага и интриги, Сирано де Бержерак
Поэт и бретёр, гасконец Сирано де Бержерак, срывает пошлый спектакль. В возмещение ущерба Сирано великодушно отдаёт свои последние деньги директору театра. Желая проучить Сирано, несколько щёголей-дворян начинают подшучивать над Сирано. Объектом насмешек служит нос гасконца — не блещущий красотой Сирано является обладателем огромного носа. Но на их жалкие остроты Сирано отвечает блистательным монологом о носах, затем даёт одному нахалу пощёчину, а другого вызывает на дуэль. Как истинный поэт, он дерётся, одновременно декламируя поэму о своём поединке, и на глазах у восхищённых зрителей попадает в противника «в конце посылки».
Де Гиш. Бретер и забияка!
Де Вальвер. Он просто хвастает!
Де Гиш. Никто его, однако, не осадил.
Де Вальвер. О, жалкий фат! Я так его пугну, что он не пикнет даже.
(Подходя к Сирано.)
Ваш нос... Hy, в общем... крупноват...
Сирано. Да. Он крупней, чем красноречье ваше,
А я бы о таком, заметьте,
О выдающемся предмете
Острот набрал бы целые тома,
Меняя жесты и топа...
Вот, например, из не особо острых --
Тон описательный -- так шутит новичок:
Как называете вы этот полуостров,
Который вырос между ваших щек?
Развязный тон, каким острят друзья:
Вам из стакана пить нельзя --
Побьет ваш нос посуду вашу!
Позвольте подарить вам чашу?
Или почтительно-умильный;
Вы этой башнею фамильной
Давно владеете? Наивный: С дальних мест
Вы этот монумент везли для дам столичных?
Любезный: Сударь любит птичек?
Он приготовил им вместительный насест!
Ехидный: Это что? Крючок для шляп? Удобный!
Платить не надо в гардеробной!
Тон нежный: Боже мой! От дождичка и ветра
Вы заказали зонтичек ему?
Тон удивленный: Извините, это --
Вам одному?
Доброжелательный: В пылу житейских гроз,
Фиаско потерпев в каком-нибудь вопросе,
Вам нелегко повесить нос,
Зато легко повеситься на носе!
Язвительный, чуть в сторону и косо:
Но, сударь, вам решительно везет:
Не видя дальше собственного носа,
Вы все же видите широкий горизонт!
Практический: Советовать вам смею
Для носа вашего устроить лотерею;
Я вам скажу с открытою душой,
Что получивший вещь такую
Имел бы выигрыш большой,
Имея радость небольшую.
Вот так острить могли б вы наобум,
Когда бы знания имели или ум.
Но нет y вас ума и так немного знаний,
Что вы не знаете еще, что вы дурак.
И, будучи умны, вы так бы не сказали, --
Лишь сам я над собой могу смеяться так!
Де Гиш. Пойдемте, де Вальвер!
Де Вальвер. Дворянчик с жалким видом, Без лент и без перчаток!
Сирано. Да. Но я не уходил с несмытою обидой,
С помятой честью -- никогда!
Пусть я одет не очень элегантно,
Однако, думаю, заметно даже вам,
Что на моем сукне не проступают пятна,
Как проступает грязь по вашим кружевам.
Перчаток тоже нет и обменяться не с кем
Перчатками, чтобы исчерпать спор.
Зато в любом кругу -- в несветском или светском --
За мной звенела правда громче шпор!
Сирано печален — он влюблён в свою кузину, остроумную красавицу Роксану, но, зная, сколь он некрасив, Сирано даже не помышляет о взаимности. Неожиданно появляется дуэнья Роксаны. Она передаёт Сирано желание своей хозяйки встретиться с ним завтра. В сердце Сирано вспыхивает безумная надежда. Он назначает свидание в кондитерской поклонника муз Рагно.
Вбегает вечно пьяный поэт Линьер и сообщает, что «по дороге к дому» его подстерегает сотня наёмных убийц. Обнажив шпагу, Сирано идёт его провожать.
Рагно, кондитер, обожающий поэтов, расспрашивает ио вчерашнем сражении: весь Париж только и говорит что о доблести Сирано, сразившегося с целой бандой наёмных убийц и разогнавшего их. Но Сирано не расположен говорить о себе: в ожидании Роксаны он пишет ей письмо — признание в любви.
Она делится своими чувствами со своим кузеном Сирано, что полюбила красавца Кристиана де Невиллета. Потрясённый Сирано робко пытается намекнуть, что избранник её может оказаться «глупей барана», но Роксана не верит ему. Кристиан получил назначение в полк гасконских гвардейцев, где служит Сирано. «Меня вчера ужасно напугали рассказами о том, как к новичкам жесток гасконский ваш отряд...» — говорит она, и просит Сирано стать покровителем Кристиана. Сирано не остается ничего другого как согласиться.
Собираются гвардейцы; они требуют рассказа Сирано о его вчерашнем поединке. Сирано начинает, но какой-то красавчик новичок постоянно вставляет в его рассказ слово «нос», которое в полку произносить запрещено. Гвардейцы, зная вспыльчивый нрав Сирано, перешёптываются: «Его изрубит он в куски!» Сирано требует оставить их одних. Но когда все выходят, он обнимает этого
Еще наворуете
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
20-03-2019 19:08
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
"Еще наворуете"
Римские императоры, когда попадали в экономический кризис и народ начинал серьезно матюкаться по поводу невозможности выплатить тогдашним банкирам, а сегодняшним ростовщикам, грабительские проценты по кредитам, вызывали к себе этих ростовшиков и объявлял им свою монаршью волю - ВСЕ ПРОЦЕНТЫ ПО КРЕДИТам ОТМЕНЯЮТСЯ С ХАВТРАШНЕГО ДНЯ!
На вопли расстроенных банкиров о разорениии император хладнокровно заявлял "Еще наворуете" и тут же отдавал новый указ "Об объявлении войны соседней Тьмутаракани"
Президент России Владимир Путин предложил распространить действие "ипотечных каникул" не только на новые кредитные договоры, но и на те, чтобы уже были заключены. Соответствующая инициатива была озвучена в ходе совещания главы государства с членами правительства.
По словам Путина, многие россияне изначально расценили его слова об "ипотечных каникулах" так, будто нововведение должно распространяться именно на все кредиты.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
"Еще наворуете"
Римские императоры, когда попадали в экономический кризис и народ начинал серьезно матюкаться по поводу невозможности выплатить тогдашним банкирам, а сегодняшним ростовщикам, грабительские проценты по кредитам, вызывали к себе этих ростовшиков и объявлял им свою монаршью волю - ВСЕ ПРОЦЕНТЫ ПО КРЕДИТам ОТМЕНЯЮТСЯ С ХАВТРАШНЕГО ДНЯ!
На вопли расстроенных банкиров о разорениии император хладнокровно заявлял "Еще наворуете" и тут же отдавал новый указ "Об объявлении войны соседней Тьмутаракани"
Президент России Владимир Путин предложил распространить действие "ипотечных каникул" не только на новые кредитные договоры, но и на те, чтобы уже были заключены. Соответствующая инициатива была озвучена в ходе совещания главы государства с членами правительства.
По словам Путина, многие россияне изначально расценили его слова об "ипотечных каникулах" так, будто нововведение должно распространяться именно на все кредиты.
Возвращение в юность...Нам снова по 16 лет, пусть говорят...
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
20-03-2019 02:17
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Возвращение в юность...Нам снова по 16 лет, пусть говорят....
В Фейсбуке только что нашел прекрасную и сентиментальную подборку фотографий, но тут же потерял ее автора, за что и извинюсь.
Возвращение в юность
в 16 лет не наглядишься и не надышишься....
"Он вспомнил, как в детстве во время грозы он с непокрытой головой выбегал в сад, а за ним гнались две беловолосые девочки с голубыми глазами, и их мочил дождь; они хохотали от восторга, но когда раздавался сильный удар грома, девочки доверчиво прижимались к мальчику, он крестился и спешил читать: «Свят, свят, свят...» О, куда вы ушли, в каком вы море утонули, зачатки прекрасной чистой жизни? ....." из повести "Дуэль" А.П.Чехова
Пусть говорят....
.... и каяться не буду
Я рыдала и утешала....
я тебя никогда не забуду....
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Возвращение в юность...Нам снова по 16 лет, пусть говорят....
В Фейсбуке только что нашел прекрасную и сентиментальную подборку фотографий, но тут же потерял ее автора, за что и извинюсь.
Возвращение в юность
в 16 лет не наглядишься и не надышишься....
"Он вспомнил, как в детстве во время грозы он с непокрытой головой выбегал в сад, а за ним гнались две беловолосые девочки с голубыми глазами, и их мочил дождь; они хохотали от восторга, но когда раздавался сильный удар грома, девочки доверчиво прижимались к мальчику, он крестился и спешил читать: «Свят, свят, свят...» О, куда вы ушли, в каком вы море утонули, зачатки прекрасной чистой жизни? ....." из повести "Дуэль" А.П.Чехова
Пусть говорят....
.... и каяться не буду
Я рыдала и утешала....
я тебя никогда не забуду....
Серия сообщений "L'amore e la bellezza della vita":
Часть 1 - Заколдованная планета
Часть 2 - Франция: CHARME ET ELAN - умение жить
...
Часть 23 - Скачок в польском кино. Вайда-Цыбульский-Беата Тышкевич
Часть 24 - Невезучий Маяковский. Татьяна Яковлева
Часть 25 - Возвращение в юность...Нам снова по 16 лет, пусть говорят....
Часть 26 - Иван Бунин. "Вошла она навсегда в мою жизнь!","....хорошо бы собаку купить"
Часть 27 - Суламифь и Соломон. Песнь песней, начатая в винограднике. Александр Куприн
Часть 28 - Живой русский язык. Шедевр: Любовное письмо 1100-1200гг на бересте
Часть 29 - Сирано де Бержерак и Роксана. Поцелуй не тайна, но в губы сказанный секрет
Спасение сокровищ Лувра от оккупантов во ВМВ. Логистические подвиги.
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
20-03-2019 02:16
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Спасение сокровищ Лувра от оккупантов во ВМВ. Логистические подвиги.
Лувр в Париже является одним из наиболее важных музеев мира, который собрал в своих фондах художественные и исторические реликвии разных цивилизаций, культур и эпох. Поэтому когда в 1939 году над всем миром нависла угроза войны и никто уже не сомневался в очевидной агрессии Германи, директор Лувра Жак Жожар, поставил перед собой задачу вошло бы то ни стало сохранить бесценное наследие цивилизации. Меньше чем за десять дней до начала войны он организовал секретную эвакуацию экспонатов музея, среди которых была знаменитая «Мона Лиза», древнегреческая статуя Ники Самофракийской и другие шедевры искусства.
Когда отдельные могущественные личности в нашей стране, с моей точки зрения захватив территории соседнего государства и не желая их возвращать, совешенно явно угрожают и шантажируют мировую цивилизацию новой войной с применением свехсовременного разрушительного оружия (я думаю, что выбрал совершенно правильное выражение для обозначение происходящего - это шантаж, грязненький и неумный), они совершенно не представляет себе ее последствия. Они должны сказать народу что кроме того, что это угрожает и самому существованию нашей страны и жизням десятков миллионов человек, и о том, что кроме задач нападения и уничтожения населения и целых территорий своих противников, что само по себе ужасно и немыслимо, речь будет идти и о сохранности национальной культуры и сокровищах мировой цивилизации, если конечно слова "жизнь после войны" еще будут что-то значить.
Да, современная большая война совершенно недопустима и те из начальства, кто пропагандирует в какой-то форме ее допустимость, должны быть признаны уже сейчас сошедшими с ума, но я боюсь, что руководство страны этого не понимает. Посмотрите как Франция спасала свою и мировую культуру, понимая, что война неизбежна
http://lifeglobe.net/entry/5184
Возникшая в 1938 угроза войны потребовала крупномасштабных мер по сохранению общедоступных коллекций произведений искусства Франции и земной цивилизации. Местами хранения, выбранными для произведений искусства, были шато, спокойные места во французской сельской местности, далекой от стратегических целей и таким образом не попадающие под угрозу бомбежки. 28 августа 1939 года Мона Лиза покинула Лувр, 3 сентября, когда война была объявлена, было принято решение спрятать также все самые драгоценные работы Лувра. Все это необходимо было сделать к концу дня. Во время войны улыбающаяся дева Леонардо да Винчи переместилась еще пять раз, прежде чем была возвращена живой и здоровой в Парижский Лувр. Это была беспрецедентная поездка для самой известной картины в мире.
Собранные в нескольких сотнях ящиков, скульптуры, декоративные объекты и 3,690 картин отправились в дорогу. Поездка была настоящим логистическим подвигом загрузки и упаковки. Дороги Франции пополнились тридцатью семью конвоями, присоединившимися к толпам, уже покидающим город . Спасение исторических сокровищ стало возможностью увидеть в беспрецедентной близости большинство ценнейших экспонатов Парижского Лувра: У Жака Жожара, директора Музеев Франции в то время, была незавидная задача наблюдения перемещений этих сохраненных работ под угрозой от опасностей вторгающейся войны.
Лувр во время Второй мировой войны испытал одну из самых долгих оккупаций в его истории. Немецкие власти, стремившиеся возвратить город Париж в русло культурной жизни, повторно открыли музей в сентябре 1940. Это частичное открытие было символическим, с маршрутами, обозначенными на немецком и пустующими галереями. Знаки войны были всюду:даже декоративные сады, преобразовывались в огороды для овощей
Спасение экспонатов музея напоминало детективный роман. Несмотря на то, что место нахождения ящиков с экспонатами хранилось в тайне и их даже перевозили в другие места, часть сокровищ Лувра была обнаружена и вывезена в Берлин. Но «Джоконду» удалось спасти, так как ее несколько раз перепрятывали, и некоторое время она даже хранилась на сеновале в одном из домов сельской местности.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Спасение сокровищ Лувра от оккупантов во ВМВ. Логистические подвиги.
Лувр в Париже является одним из наиболее важных музеев мира, который собрал в своих фондах художественные и исторические реликвии разных цивилизаций, культур и эпох. Поэтому когда в 1939 году над всем миром нависла угроза войны и никто уже не сомневался в очевидной агрессии Германи, директор Лувра Жак Жожар, поставил перед собой задачу вошло бы то ни стало сохранить бесценное наследие цивилизации. Меньше чем за десять дней до начала войны он организовал секретную эвакуацию экспонатов музея, среди которых была знаменитая «Мона Лиза», древнегреческая статуя Ники Самофракийской и другие шедевры искусства.
Когда отдельные могущественные личности в нашей стране, с моей точки зрения захватив территории соседнего государства и не желая их возвращать, совешенно явно угрожают и шантажируют мировую цивилизацию новой войной с применением свехсовременного разрушительного оружия (я думаю, что выбрал совершенно правильное выражение для обозначение происходящего - это шантаж, грязненький и неумный), они совершенно не представляет себе ее последствия. Они должны сказать народу что кроме того, что это угрожает и самому существованию нашей страны и жизням десятков миллионов человек, и о том, что кроме задач нападения и уничтожения населения и целых территорий своих противников, что само по себе ужасно и немыслимо, речь будет идти и о сохранности национальной культуры и сокровищах мировой цивилизации, если конечно слова "жизнь после войны" еще будут что-то значить. 
Да, современная большая война совершенно недопустима и те из начальства, кто пропагандирует в какой-то форме ее допустимость, должны быть признаны уже сейчас сошедшими с ума, но я боюсь, что руководство страны этого не понимает. Посмотрите как Франция спасала свою и мировую культуру, понимая, что война неизбежна
http://lifeglobe.net/entry/5184
Возникшая в 1938 угроза войны потребовала крупномасштабных мер по сохранению общедоступных коллекций произведений искусства Франции и земной цивилизации. Местами хранения, выбранными для произведений искусства, были шато, спокойные места во французской сельской местности, далекой от стратегических целей и таким образом не попадающие под угрозу бомбежки. 28 августа 1939 года Мона Лиза покинула Лувр, 3 сентября, когда война была объявлена, было принято решение спрятать также все самые драгоценные работы Лувра. Все это необходимо было сделать к концу дня. Во время войны улыбающаяся дева Леонардо да Винчи переместилась еще пять раз, прежде чем была возвращена живой и здоровой в Парижский Лувр. Это была беспрецедентная поездка для самой известной картины в мире.
Собранные в нескольких сотнях ящиков, скульптуры, декоративные объекты и 3,690 картин отправились в дорогу. Поездка была настоящим логистическим подвигом загрузки и упаковки. Дороги Франции пополнились тридцатью семью конвоями, присоединившимися к толпам, уже покидающим город . Спасение исторических сокровищ стало возможностью увидеть в беспрецедентной близости большинство ценнейших экспонатов Парижского Лувра: У Жака Жожара, директора Музеев Франции в то время, была незавидная задача наблюдения перемещений этих сохраненных работ под угрозой от опасностей вторгающейся войны.
Лувр во время Второй мировой войны испытал одну из самых долгих оккупаций в его истории. Немецкие власти, стремившиеся возвратить город Париж в русло культурной жизни, повторно открыли музей в сентябре 1940. Это частичное открытие было символическим, с маршрутами, обозначенными на немецком и пустующими галереями. Знаки войны были всюду:даже декоративные сады, преобразовывались в огороды для овощей
Спасение экспонатов музея напоминало детективный роман. Несмотря на то, что место нахождения ящиков с экспонатами хранилось в тайне и их даже перевозили в другие места, часть сокровищ Лувра была обнаружена и вывезена в Берлин. Но «Джоконду» удалось спасти, так как ее несколько раз перепрятывали, и некоторое время она даже хранилась на сеновале в одном из домов сельской местности.
Знаменитая "Принцесса Турандот", Юлия Борисова и Лановой
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
20-03-2019 02:13
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Знаменитая "Принцесса Турандот", Юлия Борисова и Лановой
Пьеса Карло Гоцци "Любовь к трем апельсинам" привнесла в российский театр чужеродную для него эстетику театра комедии дель арте, но так, что она кажется близкой, своей. В подчеркнутой заостренности жестов и излишне громких интонациях, переигровке слышится тема тревоги, смешения эмоций. Романтичные сюжеты сказки на сцене ярко приправлены юмором и импровизацией, а сарказм граничит с мудростью.
http://kultura64.ru/skazka-poslednego-venetsiantsa
Родившийся и проведший детство в сказочной Венеции Карло Гоцци вел суровую борьбу за выживание в городе, он был и риелтором, и адвокатом, и служил в армии. Он был истинным венецианцем – а Венецию XVIII века называют не иначе, как городом маски. Жизнь в городе на воде в те годы представляла собой постоянное театральное зрелище: на улицах творилась словно бы бесконечная комедия, на площадях с радостью и страстью толпились венецианцы в масках, повсюду мелькали плащи, и звучала музыка карнавала. Жизнь в городе была вечным праздником. Как писал известный историк Монье: «Нет ничего, кроме одного титула и одного существа — Синьор Маска».
Но и в Венеции в середине XVIII века для каждого ценителя комедии масок дель арте наступили грустные дни. Комедийные труппы покидали города, а в театрах публике предлагали лишь «темные» трагедии аббата Кьярии пьесы Гольдони, которые несли в себе скорее французский характер, чем итальянский.
Однако случай изменил ситуацию и родил новый жанр. В книжной лавке Боттинелли встретились несколько литераторов и любителей театра. Среди них был и Гольдони, чьи пьесы сменили в театрах комедии масок. Гольдони рассказывал всем, что он совершил переворот в театральном мире Италии, но один из присутствующих, высокий и худой человек, молча сидевший до тех пор на связке книг, прервал его речь, воскликнув: «Клянусь, что с помощью масок нашей старой комедии я соберу больше зрителей на «Любовь к трем апельсинам», чем вы на разные ваши Памелы и Ирканы».
Шутка графа Карло Гоцци была воспринята на «Ура» — никто не рассчитывал, что «Любовь к трем апельсинам» — добрая народная детская сказка, могла бы привлечь народ к помостам театра. Но только Карло Гоцци не шутил. Он всегда следовал своему кредо: «Мы никогда не должны забывать, что театральные подмостки служат всенародной школой».
Гоцци любил народную поэзию, детские сказки и добрую комедию масок, а потому он твердо решил доказать всем, что «искусное построение пьесы, правильное развитие ее действия и гармонический стиль достаточны, чтобы придать детскому фантастическому сюжету, разработанному в плане серьезного представления, полную иллюзию правды и приковать к нему внимание всякого человека». Так сам он потом напишет в мемуарах.
Пьесой «Любовь к трём апельсинам» Гоцци создал новый жанр — фьябу, или трагикомическую сказку для театра. В основе фьябы лежит сказочный материал, там причудливо смешиваются комическое и трагическое, причём источником комического являются, как правило, коллизии с участием масок (Панталоне, Труффальдино, Тартальи, Бригеллы и Смеральдины), а трагического — конфликт главных действующих лиц. Историю этой сказки использовал С. С. Прокофьев для своей оперы 1919 года «Любовь к трём апельсинам».
В 1922 году постановку пьесы взял на себя Евгений Вахтангов, пьеса имела оглушительный успех, зрители бурно приветствовали постановку. Актерская импровизация - вот то, что требовал от актеров Вахтангов и этого было в пьесе с избытком. «Не сказку о жестокой принцессе Турандот должны сыграть актеры в этом спектакле. Не просто содержание этой сказки должны донести они зрителю — а вот это самое свое современное отношение к ней, иронию свою, улыбку свою по адресу „трагического“ содержания сказки, сплетенного воедино с любовью к ней — вот что должно возникнуть в качестве нового содержания спектакля. Не сказочный мир должен возникнуть на сцене, а мир — театральный. „Представление“ сказки должно возникнуть на сцене. Все должно в этом спектакле звучать, как импровизация. Мастерство актера — вот та ось, на которой должен завертеться спектакль.» говорил В.Марков.
В постановке Е. Б. Вахтангова главное — неЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Знаменитая "Принцесса Турандот", Юлия Борисова и Лановой
Пьеса Карло Гоцци "Любовь к трем апельсинам" привнесла в российский театр чужеродную для него эстетику театра комедии дель арте, но так, что она кажется близкой, своей. В подчеркнутой заостренности жестов и излишне громких интонациях, переигровке слышится тема тревоги, смешения эмоций. Романтичные сюжеты сказки на сцене ярко приправлены юмором и импровизацией, а сарказм граничит с мудростью.
http://kultura64.ru/skazka-poslednego-venetsiantsa
Родившийся и проведший детство в сказочной Венеции Карло Гоцци вел суровую борьбу за выживание в городе, он был и риелтором, и адвокатом, и служил в армии. Он был истинным венецианцем – а Венецию XVIII века называют не иначе, как городом маски. Жизнь в городе на воде в те годы представляла собой постоянное театральное зрелище: на улицах творилась словно бы бесконечная комедия, на площадях с радостью и страстью толпились венецианцы в масках, повсюду мелькали плащи, и звучала музыка карнавала. Жизнь в городе была вечным праздником. Как писал известный историк Монье: «Нет ничего, кроме одного титула и одного существа — Синьор Маска».
Но и в Венеции в середине XVIII века для каждого ценителя комедии масок дель арте наступили грустные дни. Комедийные труппы покидали города, а в театрах публике предлагали лишь «темные» трагедии аббата Кьярии пьесы Гольдони, которые несли в себе скорее французский характер, чем итальянский.
Однако случай изменил ситуацию и родил новый жанр. В книжной лавке Боттинелли встретились несколько литераторов и любителей театра. Среди них был и Гольдони, чьи пьесы сменили в театрах комедии масок. Гольдони рассказывал всем, что он совершил переворот в театральном мире Италии, но один из присутствующих, высокий и худой человек, молча сидевший до тех пор на связке книг, прервал его речь, воскликнув: «Клянусь, что с помощью масок нашей старой комедии я соберу больше зрителей на «Любовь к трем апельсинам», чем вы на разные ваши Памелы и Ирканы».
Шутка графа Карло Гоцци была воспринята на «Ура» — никто не рассчитывал, что «Любовь к трем апельсинам» — добрая народная детская сказка, могла бы привлечь народ к помостам театра. Но только Карло Гоцци не шутил. Он всегда следовал своему кредо: «Мы никогда не должны забывать, что театральные подмостки служат всенародной школой».
Гоцци любил народную поэзию, детские сказки и добрую комедию масок, а потому он твердо решил доказать всем, что «искусное построение пьесы, правильное развитие ее действия и гармонический стиль достаточны, чтобы придать детскому фантастическому сюжету, разработанному в плане серьезного представления, полную иллюзию правды и приковать к нему внимание всякого человека». Так сам он потом напишет в мемуарах.
Пьесой «Любовь к трём апельсинам» Гоцци создал новый жанр — фьябу, или трагикомическую сказку для театра. В основе фьябы лежит сказочный материал, там причудливо смешиваются комическое и трагическое, причём источником комического являются, как правило, коллизии с участием масок (Панталоне, Труффальдино, Тартальи, Бригеллы и Смеральдины), а трагического — конфликт главных действующих лиц. Историю этой сказки использовал С. С. Прокофьев для своей оперы 1919 года «Любовь к трём апельсинам».В 1922 году постановку пьесы взял на себя Евгений Вахтангов, пьеса имела оглушительный успех, зрители бурно приветствовали постановку. Актерская импровизация - вот то, что требовал от актеров Вахтангов и этого было в пьесе с избытком. «Не сказку о жестокой принцессе Турандот должны сыграть актеры в этом спектакле. Не просто содержание этой сказки должны донести они зрителю — а вот это самое свое современное отношение к ней, иронию свою, улыбку свою по адресу „трагического“ содержания сказки, сплетенного воедино с любовью к ней — вот что должно возникнуть в качестве нового содержания спектакля. Не сказочный мир должен возникнуть на сцене, а мир — театральный. „Представление“ сказки должно возникнуть на сцене. Все должно в этом спектакле звучать, как импровизация. Мастерство актера — вот та ось, на которой должен завертеться спектакль.» говорил В.Марков.
В постановке Е. Б. Вахтангова главное — не
Зеленый луч чистоты
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
20-03-2019 02:11
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Зеленый луч чистоты
Любителям изумрудов и природной чистоты посвящается
Зелёный луч —редкое оптическое явление, вспышка зелёного ярко-изумрудного цвета в момент исчезновения солнечного диска за горизонтом (обычно морским) или появления его из-за горизонта.
Для наблюдения зелёного луча необходимы три условия: открытый горизонт (в степи, тундре, горах или на море в отсутствие волнения), чистый воздух и свободная от облаков сторона горизонта, где происходит заход или восход Солнца. Наблюдение невооруженным глазом — достаточно редкое явление. Используя подзорную трубу, телескоп, бинокль, и заранее наведя прибор на точку восхода Солнца, можно увидеть практически в любой день при подходящей погоде. Смотреть можно не более нескольких секунд, это опасно! Даже при заходе Солнца его яркость все-равно слишком велика, чтобы использовать оптику.
http://www.liveinternet.ru/users/stewardess0202/post312875136/
Обычная продолжительность зелёного луча всего несколько секунд. Можно значительно увеличить время его наблюдения, если при его появлении быстро взбегать по насыпи или переходить с одной палубы судна на другую с такой скоростью, чтобы сохранить положение глаза относительно зелёного луча. Во время одной из экспедиций к Южному полюсу американский лётчик и исследователь Ричард Бэрд наблюдал зелёный луч в течение 35 минут. Это произошло в конце полярной ночи, когда край солнечного диска в первый раз появился над горизонтом и передвигался вдоль него (при наблюдении с полюса солнечный диск движется почти горизонтально: скорость его подъёма очень мала).
Атмосферная дисперсия солнечных лучей в наиболее явном виде проявляется в самый последний момент захода Солнца, когда над горизонтом остается небольшой верхний сегмент, а затем только самая «макушка» солнечного диска. Последний луч заходящего Солнца, разлагаясь в спектр, образует «веер» цветных лучей. Расхождение крайних лучей видимого спектра — фиолетовых и красных — составляет в среднем 38", но при более сильной рефракции оно может быть и значительно больше. Когда Солнце погружается под горизонт, последним лучом мы должны были бы увидеть фиолетовый. Однако самые коротковолновые лучи — фиолетовые, синие, голубые— на долгом пути в атмосфере (когда Солнце уже у горизонта), настолько сильно рассеиваются, что не доходят до земной поверхности. Кроме того, к лучам этой части спектра меньше чувствительность глаза человека. Земля-зеленая планета, человеческий глаз наиболее чувствителен к зеленому свету. Поэтому в последний момент захода последний луч заходящего Солнца оказывается яркого изумрудного цвета. Это явление и получило название зелёного луча
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Зеленый луч чистоты
Любителям изумрудов и природной чистоты посвящается
Зелёный луч —редкое оптическое явление, вспышка зелёного ярко-изумрудного цвета в момент исчезновения солнечного диска за горизонтом (обычно морским) или появления его из-за горизонта.
Для наблюдения зелёного луча необходимы три условия: открытый горизонт (в степи, тундре, горах или на море в отсутствие волнения), чистый воздух и свободная от облаков сторона горизонта, где происходит заход или восход Солнца. Наблюдение невооруженным глазом — достаточно редкое явление. Используя подзорную трубу, телескоп, бинокль, и заранее наведя прибор на точку восхода Солнца, можно увидеть практически в любой день при подходящей погоде. Смотреть можно не более нескольких секунд, это опасно! Даже при заходе Солнца его яркость все-равно слишком велика, чтобы использовать оптику.
http://www.liveinternet.ru/users/stewardess0202/post312875136/
Обычная продолжительность зелёного луча всего несколько секунд. Можно значительно увеличить время его наблюдения, если при его появлении быстро взбегать по насыпи или переходить с одной палубы судна на другую с такой скоростью, чтобы сохранить положение глаза относительно зелёного луча. Во время одной из экспедиций к Южному полюсу американский лётчик и исследователь Ричард Бэрд наблюдал зелёный луч в течение 35 минут. Это произошло в конце полярной ночи, когда край солнечного диска в первый раз появился над горизонтом и передвигался вдоль него (при наблюдении с полюса солнечный диск движется почти горизонтально: скорость его подъёма очень мала).
Атмосферная дисперсия солнечных лучей в наиболее явном виде проявляется в самый последний момент захода Солнца, когда над горизонтом остается небольшой верхний сегмент, а затем только самая «макушка» солнечного диска. Последний луч заходящего Солнца, разлагаясь в спектр, образует «веер» цветных лучей. Расхождение крайних лучей видимого спектра — фиолетовых и красных — составляет в среднем 38", но при более сильной рефракции оно может быть и значительно больше. Когда Солнце погружается под горизонт, последним лучом мы должны были бы увидеть фиолетовый. Однако самые коротковолновые лучи — фиолетовые, синие, голубые— на долгом пути в атмосфере (когда Солнце уже у горизонта), настолько сильно рассеиваются, что не доходят до земной поверхности. Кроме того, к лучам этой части спектра меньше чувствительность глаза человека. Земля-зеленая планета, человеческий глаз наиболее чувствителен к зеленому свету. Поэтому в последний момент захода последний луч заходящего Солнца оказывается яркого изумрудного цвета. Это явление и получило название зелёного луча
Меканопсис - синий мак Гималайских гор
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ
20-03-2019 02:09
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Меканопсис - синий мак Гималайских гор
Род меконопсис (Meconopsis) интересен тем, что имеет разорванный ареал распространения, который повлиял и на внешние особенности растений. Основная родина меконопсиса — Гималаи, в которых распространено более 40 видов семейства.
Растения гималайского ареала распространения имеют разнообразные сине-голубые, огненно-красные, сливочно-желтые, белые оттенки лепестков крупных одиночных или собранных в соцветия цветков.
И лишь один вид из рода меконопсис – Меконопсис кембрийский (Meconopsis cambrica), избрал постоянным местом своего произрастания Английский континент, в том числе Уэльс и Ирландию. В отличие от гималайского меконопсиса, Английский никогда не формирует цветки синих и голубых оттенков.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Меканопсис - синий мак Гималайских гор
Род меконопсис (Meconopsis) интересен тем, что имеет разорванный ареал распространения, который повлиял и на внешние особенности растений. Основная родина меконопсиса — Гималаи, в которых распространено более 40 видов семейства.
Растения гималайского ареала распространения имеют разнообразные сине-голубые, огненно-красные, сливочно-желтые, белые оттенки лепестков крупных одиночных или собранных в соцветия цветков.
И лишь один вид из рода меконопсис – Меконопсис кембрийский (Meconopsis cambrica), избрал постоянным местом своего произрастания Английский континент, в том числе Уэльс и Ирландию. В отличие от гималайского меконопсиса, Английский никогда не формирует цветки синих и голубых оттенков.
