Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Приветствия и поздравления

Вообще я считаю что Почта России последнее время выпускала массу почтовых марок, которые не популярны у филателистов. Я понимаю новые увлечения почты, как коммерческого предприятия - магазины, продажа сувениров, банки, безусловно автоматизация доставки почтовых отправлений, логистика и транспорт. Тут вполне можно потерять интерс к марке, работе с художниками и редакторами. Ну что ж, посмотрите как в Австралии продолжают заниматься например поздравлениями и приветствиями на марках, на наших марках я давно не видел рисунков детей, у нас нет успехов в космосе, но зато есть интереснейшие работы в межпланетных полетах у НАСА и Илона Маска, космос стал привлекательным для молодого поколения - почему бы не заняться им несмотря на то, что этим занимаются американцы

из фейсбука

https://www.facebook.com/yuri.kossagovsky/posts/10215715441459434

Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Первый герой. Гомер и Ахилл: "Я все равно паду на той, на той далекой, на Троянской..."

Древний герой нашей цивилизации

Ахилл - персонаж героических сказаний древних греков. Храбрейший из героев, отправившихся в поход против Трои под предводительством микенского царя Агамемнона. Сын Пелея и Фетиды, морской нимфы.
Свадьба Пелея и Фетиды была сыграна на горе Пелион , на нее пришли даже боги. Невеста получила в подарок крылья Арки от Зевса, а жених — меч от Гефеста, коней Балия и Ксанфа от Посейдона, хламиду от Геры, свирель от Афины, фиалу с изображением Эрота от Афродиты, копьё с ясеневым древком от Хирона. Богиню раздоров Эриду на свадьбу не пригласили, и она, обидевшись, подбросила участникам празднества золотое яблоко из сада Гесперид с надписью «Прекраснейшей», что впоследствии привело к Троянской войне. Родив сына, Фетида решила сделать его бессмертным. Согласно наиболее ранней версии мифа, втайне от мужа она по ночам клала младенца в горящую печь, «чтобы выжечь в нём всё смертное, которое было в нём от отца», а днём натирала его амброзией.(!!!)

Наконец, ещё один вариант мифа предполагает, что Фетида погрузила ребёнка в воды реки Стикс. Благодаря этому сын Пелея стал полностью неуязвим, и ранить его можно было только в пятку, за которую его держала мать во время этой процедуры
Хирон кормил Ахилла костным мозгом оленей и других животных, отсюда будто бы, от «а-хилос», и произошло его имя «бескормный», то есть «невскормленный грудью».
На следующее утро Фетида принесла ему новые доспехи, скованные искусной рукой самого Гефеста (в особенности щит описывается в Илиаде, как дивное произведение искусства, — описание, имеющее важное значение для первоначальной истории греческого искусства). Горя мщением, он ринулся в бой и прогнал троянцев до городских стен; один лишь Гектор осмелился противостоять ему, однако всё же обратился в бегство от Ахиллеса. Преследуя его, Ахиллес три раза заставил Гектора обежать вокруг стен Трои, наконец, настиг и убил его, привязал обнажённый труп к своей боевой колеснице и повлёк за собой в лагерь греков. Пышно отпраздновав тризну по своему Патроклу, Ахиллес вернул за богатый выкуп труп Гектора его отцу, царю Приаму, который явился в его палатку молить об этом.
По требованию Нестора и Одиссея и согласно воле своего отца Ахилл присоединился к походу против Трои взяв с собой своего воспитателя Феникса и друга детства и возлюбленного Патрокла. Женщины всегда старались избежать призыва своих сыновей на войну,( кроме наших дур, благославляющих их отправляться добровольцами на войну с Украиной). Сказание послегомеровского цикла передаёт, что Фетида, желая спасти своего сына от участия в роковом для него походе, скрыла его у Ликомеда, царя острова Скироса, где Ахиллес в женских одеждах находился между царскими дочерьми. Хитрая уловка Одиссея, который под видом торговца разложил перед девушками женские украшения и, примешав к ним оружие, приказал неожиданно поднять боевой клич и шум, обнаружила пол Ахиллеса (который немедленно схватился за оружие), в результате разоблачённый Ахиллес был вынужден примкнуть к походу греков. Греки очень сильно чувствовали женское горе призыва, посмотрите как об этом говорит гравюра на амфоре показывающая прощание защитника Трои Гектора с родителями перед роковой для него встречей с Ахиллом.

Гоме́р (др.-греч. Ὅμηρος, VIII век до н. э.) — древнегреческий поэт-сказитель, создатель эпических поэм «Илиада» (древнейшего памятника европейской литературы) и «Одиссея». О жизни и личности Гомера достоверно ничего не известно, гомеровский диалект не даёт точных сведений о племенной принадлежности Гомера, так как представляет собой сочетание ионийского и эолийского диалектов древнегреческого языка. Существует предположение, что его диалект представляет собой одну из форм поэтического койнэ, родившегося задолго до предполагаемого времени жизни Гомера. Традиционно он изображается слепцом. Поскольку многие Читать далее...

 

 

***                  Володе Фридлянду

Вгляделся в листочек на полке
а там как ни странно - стихи
читаю и вспоминаю
- читал я их раньше без толка
а вот ведь смотрю - не плохи

При первом прочтении - шутка
сейчас прочитал - это боль
смешная бы прибаутка
но в ней горечь жизни и соль...

Всю жизнь описал мой приятель
увидел себя из дали
как видит меня злопыхатель
и любящий житель Земли

Пропел он как будто частушки
Читать далее

 

 

 

 

[691x570]

 

 

Матисс

* лежащая обнаженная в траве *

 

-=-

 

 

Читать далее...

 

ПОСЛУШАЕМ  ИЗ КОНСЕРВАТОРЦЕВ  РУБИНШТЕЙНА И ЧАЙКОВСКОГО    И  ИХ ОППОНЕНТОВ МОГУЧУЮ КУЧКУ   https://www.youtube.com/embed/UtsWCpdCLSg     милая музыка Рубинштейна сразу меня резанула разочарованным чувством: нерешительностью отклоняться от традиций Запада...   Рубинштейна критиковали не за еврейские тенденции а за преклонение перед западной музыкой и до сих пор это не понимают музыковеды обвиняя склонности искать свое русское - "национализмом":   "Более того, национализм «Могучей куч­ки» касался не только собственно музыки. Так, композиторы часто обсуждали этнические и национальные корни известных музыкантов, демонстрируя под­час антисемитизм и расизм. Они, например, называли Антона Рубинштейна «Грубинштейном», «Дубинштейном» или «Тупинштейном»."   кучкисты лишь жаждали естественной свободы для искусства и бегства от профессионализма который человечеству надо бояться как любви профессионалок   - где много знаний (!!!) и умения (!!!) и ни грамма (!) -

Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Древнегреческая черно-желтая вазопись

Древне-греческая цивилизация подарила нам богатое историческое наследие в области культуры и искусства. Годы, когда греческое государство процветало, были и расцветом живописи. Известные греческие художники – это Аполлодор Афинский, Зевксис, Паррасий, Тиманф. По мнению специалистов, Аполлодор Афинский являлся создателем уникальной техники светотени, за что и получил прозвище «Тенеписец». Впоследствии эта техника была утрачена, и появилась заново только в эпоху Возрождения.


Греческие художники создавали монументальные произведения, для которых характерен реализм и экспрессия. Однако, период расцвета Древней Греции больше известен не художественными произведениями, а росписью керамики. Греческая вазопись была более масштабна, поэтому период, когда процветало это искусство, считается важным этапом в развитии живописи.

Вазопись – это роспись предметов домашней утвари. Самые распространенные формы ваз, которые существовали в то время, это амфора – сосуд для хранения вина и масла, кратер –подобие чаши, килик – сосуд для пития вина и гидрия – высокая ваза для хранения воды.

Керамика расписывалась орнаментами и сюжетными изображениями. Со временем роспись развивалась и усложнялась. Сначала это были простые узоры. В дальнейшем роспись на вазах могла представлять собой целые сюжеты, с детальным изображением людей, их одежды, предметов быта. Археологи находили вазы, на которых были изображены разнообразные исторические сюжеты. На расписных вазах можно встретить причудливые узоры, изображения разнообразных растений и животных.

Сама техника росписи также менялась. Вазы обжигали, и их цвет становился красно-коричневым. На этом фоне рисовали черные изображения. Такой стиль получил название черно-фигурный. В дальнейшем пространство между фигурами стали покрывать черным лаком, а очертания фигур имели естественный цвет красной глины. Так появилась красно-фигурная вазопись. Вазопись по белому фону стала высшим уровнем греческих мастеров. Здесь использовалась разнообразная палитра цветов - белый, жёлтый, оранжевый, красный, коричневый, зелёный и другие цвета.

Серия сообщений "Древняя Греция. Вазопись,фрески":

Часть 1 - Древнегреческая черно-желтая вазопись

 

Осьминоги инопланетяне из космоса, которые были занесены метеорами?   Осьминоги — инопланетяне. Это утверждение было сделано группой из 33 исследователей, опубликованной в рецензируемом научном журнале. Они не имеют в виду инопланетян в метафорическом смысле, а буквальные инопланетяне из космоса. Поскольку газета была выпущена в воскресенье, поток новостей распространился в поток, все более тревожные заголовки об осьминогов и их внеземном происхождении..   (продолжение ниже - ЮК)   ВСЕ МЫ ИЗ КОСМОСА - ЗЕМЛЯ ЭТО   КОСМИЧЕСКОЕ ТЕЛО     глаз осьминога * хотя у звезд обнаружены глаза на кончиках лап

Читать далее...

из фейсбука

https://www.facebook.com/yuri.kossagovsky

 

Читать далее...

 

Чудо в глухих лесах Костромской области   Трудно представить, что в лесу, примерно в пятистах километрах от Москвы, в деревне под названием Асташово, стоит сказочной красоты терем.   Воссозданный в первозданном виде он радует глаз ажурным кружевом деревянной резьбы, яркими красками стен и наличников, поражает высотой башни, украшенной замысловатыми ленточками. (продолжение ниже - ЮК)     А ЧТО ЕЩЕ ЖДАТЬ ОТ ФИНАНСИСТА КРАЕВЕДА? ======= старинную диковинку превратили в отель =======     какая скучища ... - наживаться на нашей старине....     -=-   ______________ из обсуждения ____________     Исходное сообщение Galyshenka ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ, как понять - наживаться? А вложено то сколько - и личных средств, и труда, и времени! А ведь пожить в таком теремке - интереснее, чем было бы просто посетить его как музей.     КОНЕЧНО ПОЖИТЬ ЛУЧШЕ В ОТЕЛЕ КОТОРЫЙ БЫ И СТРОИЛИ НЕПОДАЛЕКУ =========================      а в музей ходить и любоваться

Читать далее...

Читать далее...

https://www.youtube.com/embed/sjz6G7A6yvA

Читать далее

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Пуритане - Грант Вууд и его обиженная дочь, соль земли, улыбнитесь незлым тыхим словом.

«Американская готика» (англ. American Gothic) — картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году. Один из самых узнаваемых (и пародируемых) образов в американском искусстве XX века.

При первом упоминании имени Гранта Вуда у большинства из людей в памяти всплывает самая знаменитая его картина под названием «Американская готика». Это настолько известное полотно, что многие безошибочно узнают его, даже не зная автора. Ее образ растиражирован средствами массовой информации, использован во множестве произведений, в мультфильмах и художественных фильмах. Широким слоям населения картина известна по замечательной заставке из сериала «Отчаянные домохозяйки».
Благодаря широчайшей популярности этого полотна Грант Вуд практически стал «мастером одной картины». На деле же его наследие намного шире. Для США он является ярким представителем американского течения в искусстве, называемого Регионализмом. Его творчество своеобразно и узнаваемо, а это для художника чрезвычайно важно.

Родился будущий мастер в 1891 году, в 1913 стал учиться в Школе Искусств Университета Чикаго. Что интересно, занимался он не живописью, а созданием серебряных ювелирных изделий. Однако его очень интересовали современные живописные стили – импрессионизм и постимпрессионизм, поэтому в течение восьми лет, с 1920 года Вуд четырежды посещал Европу, изучая и анализируя различные живописные техники и стили. Но нововведения так и не стали частью его творческой манеры.
https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/2243-grant-vud-biografiya-i-kartiny.html
Больше всего по духу и стилю изображения ему стал близок Ян ван Эйк – фламандский живописец эпохи раннего Возрождения. Его работы отличались особой четкой графичностью и «гладкостью» изображения, к тому же он не боялся изображать людей такими, как они есть, не идеализируя их черты. В этой картине многие видели самые разные вещи. Такая знаменитость, как Гертруда Стайн, отмечала сатиричность образов Вуда в этом полотне, хотя сам мастер был диаметрально противоположного мнения. Для него изображенный на картине некрасивый усталый фермер и его еще более непривлекательная внешне дочь – настоящие герои Америки, соль земли, сумевшие выстоять в ужасающе голодные и суровые годы Великой Депрессии. Эти люди прочно стоят на ногах, на них в буквальном смысле держится благополучие и процветание общества


На картине изображён фермер с дочерью на фоне дома, построенного в стиле плотницкой готики. В правой руке у фермера вилы, которые он держит в крепко сжатом кулаке так, как держат оружие. По мнению ряда критиков, Вуду удалось передать непривлекательность отца и дочери — плотно сжатые губы и тяжёлый вызывающий взгляд отца, его локоть, выставленный перед дочерью, её стянутые волосы лишь с одним свободным локоном, чуть повёрнутая в сторону отца голова и глаза, полные обиды или возмущения. Дочь одета в уже вышедший из моды передник. По воспоминаниям сестры художника, она по его просьбе нашила характерную окантовку на передник, споров её со старой одежды матери. Передник с такой же окантовкой встречается на другой картине Вуда — «Женщина с растениями» — портрете матери художника. На воротнике рубашки девушки прикреплена брошь с изображением Персефоны.

Швы на одежде фермера напоминают вилы в его руке. Контур вил можно увидеть и в окнах дома на заднем плане. За спиной женщины видны горшки с цветами (также напоминающими вилы) и шпиль церкви вдалеке, а позади мужчины стоит амбар. Композиция картины напоминает американские фотографии конца XIX века. Пуританская сдержанность персонажей во многом соответствуют реализму, характерному для европейского течения 1920-х годов «Новая вещественность» (нем. Neue Sachlichkeit), с которым Вуд познакомился во время поездки в Мюнхен. Картина также находит параллели с «Новым ви́дением» — реалистическим течением в американской художественной фотографии 1920-х — 1930-х годов

Но нам остались его уникальные полотна, запечатлевшие простых тружеников сельской Америки. Многие из них не были поняты современниками, зато в наше время его «Американская готика» стала в буквальном смысле культовым полотном.
В этой картине многие Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Клипперы Австралии. Летящие по волнам

********

Серия сообщений "Флот":

Часть 1 - мы говорим Индевор и предполагаем Джеймс Кук
Часть 2 - Клипперы Австралии. Летящие по волнам

из фейсбука

https://www.facebook.com/yuri.kossagovsky/posts/10215677728596636

 

 

Дейнека * женщина с коровами у реки

 

 

 

-=-

Читать далее

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Илон Маск увлекся освоением планет солнечной системы на научно-фантастических произведениях

И́лон Рив Маск — американский предприниматель, инвестор, изобретатель, инженер и миллиардер. За выдающиеся заслуги перед наукой 9 мая 2018 года Илон Рив Маск удостоен членства Лондонского королевского общества. Девиз общества — «Nullius in verba» (с лат. — «Ничего со слов») — означает, что доказательством должны служить эксперименты, расчёты, но никак не слова авторитетов. Это выражение было избрано в знак того, что оно будет полагаться только на научные свидетельства, в отличие от средневековой схоластической философии, для которой непререкаемыми авторитетами были Аристотель и отцы церкви.Будучи частной организацией, существующей на субвенции от правительства, играет важную роль в организации и развитии научных исследований в Великобритании и действует как совещательный орган при решении основных вопросов научной политики, выступая в качестве британской академии наук. Насчитывает свыше тысячи членов.

С 1665 года Общество издаёт журнал Philosophical Transactions of the Royal Society (Phil. Trans.) — один из старейших научных журналов мира. Награды и премии: Жезл Лондонского королевского общества
С 1731 — Медаль Копли, вручается ежегодно за достижения в какой-либо из областей науки.
С 1775 — Бейкеровская лекция, вручается ежегодно за достижения в области естествознания.
С 1800 — Медаль Румфорда, вручается раз в два года (в чётные годы) за достижения в области изучения тепловых или оптических свойств вещества.
С 1826 — Королевская медаль, вручается ежегодно за достижения в развитие естествознания (2 медали) и за выдающийся вклад в прикладную науку (одна медаль).
С 1877 — Медаль Дэви, вручается ежегодно за достижения в области химии.
С 1890 — Медаль Дарвина, вручается по чётным годам за достижения в области эволюции, популяционной биологии, биологии организмов, биоразнообразия.
C 1901 — Медаль Сильвестра, вручается раз в два года (в чётные годы) за достижения в области математики.
C 1902 — Медаль Хьюза, вручается ежегодно за достижения в области физических наук, особенно связанных с производством, хранением и использованием энергии.
C 1960 — Медаль Леверхалма, вручается раз в три года за достижения в химии или в инженерном деле.
C 1986 — Премия Майкла Фарадея, вручается ежегодно за достижения в популяризации науки.
C 1989 — Медаль Габора, вручается раз в два года (в нечётные годы) за достижения, связывающие науки о жизни с другими дисциплинами
В декабре 2016 года вошел в состав Президентского форума по стратегии и политике при президенте США Дональде Трампе — группы из 16 американских предпринимателей, задача которой состоит в том, чтобы консультировать 45-го президента США по вопросам, связанным с экономическим ростом, созданием новых рабочих мест и повышением производительности труда, но в 2017 году отказался от дальнейшего участия в форуме в знак протеста против решения Трампа о выходе США из Парижского соглашения.
В мае 2002 года Маск основал свою третью компанию — SpaceX. Она является частным разработчиком серии ракет-носителей и коммерческим оператором космических систем.

По утверждению самого Илона, большое влияние на него оказал цикл научно-фантастических романов «Основание» и взгляды Айзека Азимова на освоение космического пространства как развитие и сохранение человеческого бытия. Маск утверждал, что охват жизнью нескольких планет может служить защитой от угрозы исчезновения человечества.
«Астероид либо супервулкан может уничтожить нас, а вдобавок мы подвержены рискам, никогда и не снившимся динозаврам: искусственно созданный вирус, случайное появление микроскопической чёрной дыры в результате физического эксперимента, катастрофическое глобальное потепление, или какая-нибудь ещё неизвестная на сегодняшний день разрушающая технология может прекратить наше существование. На развитие человечества ушли миллионы лет, но за последние шестьдесят лет атомное оружие создало потенциал самоуничтожения. Рано или поздно наша жизнь должна будет выйти за пределы этого сине-зелёного шарика — или мы вымрем»
Говорят, что в необъявленную еще очередь переселенцев на Марс готов встать уже почти миллион человек, Не будем спешить, ведь переселенцы в Австралию в 18 веке состояли в основном из отбывающих наказание преступников и каторжников и им приходилось жить в гораздо лучших условиях, чем придется жить космическим переселенцам нашего времени. Да и отработка космических технологий перелетов и проживания масс людей вне Земли будет очень дорога и займет еще столетия. Все это может выглядеть вот так:
Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Щемящее одиночество. Время стоит и ничего не меняется. Дубль 2

Мне показалось, что в расположенной ниже подборке из трех картин, иллюстрирующих это самое одиночество трех человек, можно и нужно оставить две картины. Так, думаю,лучше

Утро Кейп-Код, 1950, Эдвард Хоппер. Предоставлено www. EdwardHopper.net. Когда Хоппер рисует дом, балкон или интерьер, он не оставляет сомнений относительно времени суток. Мы видим утренний солнечный свет, падающий сквозь занавес, или полуденный свет, тени позднего вечера, приближающиеся сумерки или ночь, крошечный уголок ночи в большом городе, освещенный электрическими лампами, прожекторами, неоновыми вывесками.
В каждой картине мы точно знаем, какое время дня или ночи, и в то же время мы чувствуем, что время стоит и что ничего не изменится.
Мы знаем это .....

Да, определенно, вариант вверху гораздо интереснее

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Еще немного забытого из гаража в Монако

Коллекционные машины

Серия сообщений "Автомобили":

Часть 1 - Коллекция автомобилей
Часть 2 - Еще немного забытого из гаража в Монако

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Щемящее одиночество. Эдуард Хоппер. If It's Hip, It's Here

Э́двард Хо́ппер — американский живописец и гравёр, представитель американской жанровой живописи. Наиболее известен своими картинами повседневной жизни, из которых самой известной стали «Полуночники» (1942). Творчество Хоппера оказало сильное влияние на мир искусства в целом и поп-культуру XX века в частности.

Серия сообщений "Стихи и настроение":

Часть 1 - Барды и песни
Часть 2 - .... GIVE A MOVEMENT TO THE AUTHORITY TO ENJOY THE POWER ... Bulat Okudzhava and François Villon
...
Часть 23 - Национальный парк США "Мыс Гаттераса" - острова погибших кораблей
Часть 24 - Знакомый малахольный сантехник Слава Сэ
Часть 25 - Щемящее одиночество. Эдуард Хоппер. If It's Hip, It's Here