Просто танцуй
[Lady Gaga]
Красное вино...
[Colby O'Donis]
Заключённый...
[Lady Gaga]
Гага, о да!
[Lady Gaga]
Я немножко перебрала лишнего,
И толпа вокруг оживилась, лица стали смазанными.
Как он так клёво танцует?
О боже, не могу найти свой напиток!
Где мои ключи, я же потеряла мобильник...
Что происходит на танцполе?
Я обожаю этот трек, но перед глазами всё плывёт...
Спокойно! Как называется этот клуб?
Я не помню, ну и пусть!
[Припев:]
Просто танцуй... И всё будет хорошо
Да-ду-ду
Просто танцуй… Крути этот трек, малыш
Да- да- ду- ду
Просто танцуй... И все будет хорошо
Да- да- да
Танцуй, танцуй, танцуй! Просто танцуй ...
[Lady Gaga]
Я без конца сыплю пошлостями и не могу остановиться.
Почему на мне рубашка наизнанку? (наизнанку, малыш)
Смотри, не перебери спиртного,
Как говорится, во всём надо знать меру.
Да, сегодня ночью нам придётся нелегко!
Что происходит на танцполе?
Я обожаю этот трек, но перед глазами всё плывёт...
Спокойно! Как называется этот клуб?
Я не помню, ну и пусть!
[Припев:]
Танцуй... И всё будет хорошо
Да-ду-ду
Просто танцуй… Крути этот трек, малыш
Да- да- ду- ду
Просто танцуй... И все будет хорошо
Да-ду-ду
Просто танцуй… Крути этот трек, малыш
Да- да- ду- ду
Просто танцуй... И все будет хорошо
Да- да- да
Танцуй, танцуй, танцуй! Просто танцуй ...
[Colby O'Donis]
Когда я пробираюсь к танцполу, чтобы поглазеть на народ,
Не верю своим глазам – столько вокруг безупречных красоток!..
И я не брошу своё хобби – я постоянно цепляю новеньких:
Мы флиртуем и занимаемся этим до самого утра…
Малышка, вижу, у тебя море энергии,
Ты так вращаешь бёдрами…
Не вижу причин, по которым ты не могла бы уйти отсюда со мной,
А пока постой, дай я посмотрю, как ты нагибаешься и…
[Припев:]
Танцуй... И всё будет хорошо
Да-ду-ду
Просто танцуй… Крути этот трек, малыш
Да- да- ду- ду
Просто танцуй... И все будет хорошо
Да-ду-ду
Просто танцуй… Крути этот трек, малыш
Да- да- ду- ду
Просто танцуй... И все будет хорошо
Да- да- да
Танцуй, танцуй, танцуй! Просто танцуй ...
[Lady Gaga]
Я – психопатка под гипнозом ритма,
Я брызжу энергией и растворяюсь в акустике…
Я – психопатка под гипнозом ритма:
Он пронзает, как электричество.
Я – психопатка под гипнозом ритма,
Я брызжу энергией и растворяюсь в акустике…
Я – психопатка под гипнозом ритма:
Он пронзает, как электричество.
[Lady Gaga]
Давай, используй мускулы, добивайся своего, соблазняй!
[Colby O'Donis]
Я способен на это! Главное, стой ближе, чтобы всё почувствовать!
[Lady Gaga]
Не торопись, рассчитывай, оттачивай движения, а то всё слишком скучно!
[Colby O'Donis]
(Я способен на это!)
[Lady Gaga]
Ты умеешь удивлять!
[Colby O'Donis]
(Я способен на это!)
[Lady Gaga]
Танцуй... И всё будет хорошо
Да-ду-ду
Просто танцуй… Крути этот трек, малыш
Да- да- ду- ду
Просто танцуй... И все будет хорошо
Да-ду-ду
Просто танцуй… Крути этот трек, малыш
Да- да- ду- ду
Просто танцуй... И все будет хорошо
Да- да- да
Танцуй, танцуй, танцуй! Просто танцуй ...

(оригинал Lady Gaga feat. Colby O'Donis)
[Lady Gaga]
Red wine
[Colby O'Donis]
Convict
[Lady Gaga]
Gaga (oh, yeah)
[Lady Gaga]
I’ve had a little bit too much
All of the people start to rush. (Start to rush by)
How does he twist the dance?
Can’t find my drink oh man.
Where are my keys, I lost my phone.
What’s go-ing out on the floor?
I love this record baby, but I can’t see straight anymore.
Keep it cool what’s the name of this club?
I can’t remember but it’s alright, alright.
[Chorus:]
Just dance. Gunna be okay.
Da-da-doo-doo
Just dance. Spin that record babe.
Da-da-doo-doo
Just dance. Gunna be okay.
Duh-duh-duh
Dance. Dance. Dance. Ju-ju-ju-just dance.
[Lady Gaga]
Wish I could shut my playboy mouth.
How’d I turn my shirt inside out? (Inside out babe)
Control your poison babe
Roses have thorns they say.
And we’re all gettin’ hosed tonight.
What’s go-ing out on the floor?
I love this record baby, but I can’t see straight anymore.
Keep it cool what’s the name of this club?
I can’t remember but it’s alright, alright.
[Chorus:]
Dance. Gunna be okay.
Da-da-doo-doo
Just dance. Spin that record babe.
Da-da-doo-doo
Just dance. Gunna be okay.
Da-da-doo-doo
Just dance. Spin that record babe.
Da-da-doo-doo
Just dance. Gunna be okay.
Duh-duh-duh
Dance. Dance. Dance. Ju-just dance
[Colby O'Donis]
When I come through on the dance floor checkin out that catalogue.
Can’t believe my eyes so many women without a flaw.
And I ain’t gonn’ give it up, steady tryna pick it up like the car
I’ma hit it, I’ma hit it and flex until the til done until tomorr’ yeah.
Shawty I can see that you got so much energy,
The way you twirling up them hips round and round
There’s no reason, I know why you can’t leave here with me
In the meantime stand, let me watch you break it down and ...
[Lady Gaga]
Dance. Gunna be okay.
Da-da-doo-doo
Just dance. Spin that record babe.
Da-da-doo-doo
Just dance. Gunna be okay.
Da-da-doo-doo
Just dance. Spin that record babe.
Da-da-doo-doo
Just dance. Gunna be okay.
Duh-duh-duh
Dance. Dance. Dance. Ju-just dance
[Lady Gaga]
I’m psychotic synchypnotic
I got my blue burners and phonic
I’m psychotic synchypnotic
I got my brand electronic
I’m psychotic synchypnotic
I got my blue burners and phonic
I’m psychotic synchypnotic
I got my brand electronic
[Lady Gaga]
Go. Use your muscle carve it out work and hustle
[Colby O'Donis]
I got it, just stay close enough to get it
[Lady Gaga]
Go slow. Drive it, clean it like so clean it’s been molesto,
[Colby O'Donis]
(I got it)
[Lady Gaga]
and your popped coll’
[Colby O'Donis]
(I got it)
[Lady Gaga]
Just Dance. Gunna be okay.
Da-da-doo-doo
Just dance. Spin that record babe.
Da-da-doo-doo
Just dance. Gunna be okay.
Da-da-doo-doo
Just dance. Spin that record babe.
Da-da-doo-doo
Just dance. Gunna be okay.
Duh-duh-duh
Dance. Dance. Dance. Ju-just dance

[349x350]
Искусственно состаренная Бритни Спирс
Громкое возвращение Бритни Спирс в ранг успешных, богатых и знаменитых ознаменовалось восторженным шумом вокруг ее новой пластинкой "Circus" ("Цирк"), вышедшей 28 ноября. За неделю продаж по рукам разошлись 505 000 копий. Промо-сингл альбома "Womanizer" взлетел на вершину американского хит-парада также за семь дней. Альбом стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года.
Это шестой номерной диск певицы. И он отличается не искренностью, как предыдущий "Blacout", а грамотным менеджментом. Массированный пиар пластинки стартовал еще в мае, так что к осени публика была уже основательно подогрета ожиданием многообещающего альбома. Думали, Бритни зажжет и уделает закостеневшую Мадонну. Но когда диск вышел, все вернулось на круги своя. Как и следовало полагать, Бритни и Мадонна – одного поля ягодки – не что иное, как тщательно спродюссированный отличный массовый продукт, под который и на дискотеке поплясать, и по бульварам погулять приятно.
О том, что не нужно надеяться на новое музыкальное поп-слово в диске "Circus" говорит уже его обложка. Это красноречивое "со" – таким термином модно обозначать нечто специально состаренное. Она напоминает обложку RollingStone 70-х годов – все изображение в характерной для тех времен стоуновской рамке. Имя и фамилия певицы начертаны шрифтом, стилизованным под обложечный шрифт того же журнала. Перекликается она и с афишей концерта "Circus" группы Rolling Stones, который случился в 1968 году. А поверх слащавого изображения полуголой Бритни – узнаваемые звездочки с американского флага. Для полного набора знаков качества не хватает только большой надписи "Made in USA".
Диск включает двенадцать официальных композиций и несколько музыкальных бонусов в зависимости от издания. Треки переполнены шипящей и пенящейся электроникой, а голос Бритни пропущен через высокохудожественные межгалактические фильтры. На весь альбом всего две медленные романтичные поп-баллады, в которых певице даже дали немного попеть. Команда музыкальных продюсеров и сонграйтеров за год работы над этим диском напичкала его всевозможными суперкачественными модными звучками и ретро-перчинками. В результате от прослушивания остается ощущение, что пластинка лишена новизны и наполнена вторсырьем. Это могло было быть мега-стильно, если бы это не была пошловатая от природы Бритни Спирс.
Хорошо забытое старое выходит здесь на первый план. Куплеты в песне Lace and Leather – не что иное, как Мадонна, образца середины 80-х. Раскрученный "Womanizer" с его пружинящим битом подозрительно похож на джампинг-стайл, придуманный данс-гениями группы Scooter. Режущий уши рефрен "I kill" в припеве песни Kill the lights – откровенно напоминает тот же самый рефрен припева трека Kill You Эминема. Бритни не стесняется давать отсылки и на саму себя. Она снова примеряет образ лолиты из песни "…Baby One More Time", но уже в исполнении 27-летней женщины и в треке "Mmm Papi". Жеманные придыхания Спирс здесь звучали бы слишком развратно, если бы не были так смехотворны.
Подобных ностальгических сюрпризов на этом диске гора – каждый любитель поп-музыки найдет в этой "бабушкиной шкатулке" что-то свое. Видимо в этом и заключается магический секрет альбома. Иначе чем еще объяснить то, что этот ношеный цветастый клоунский кафтанчик пользуется такой популярностью у простого народа.
Алла Жидкова
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/12/15/muzika/386300/

[230x350]
Сванте Стокселиус пообещал Москве “самое большое “Евровидение”
За 54 года “Евровидения” передача символических ключей конкурса состоялась лишь во второй раз. Это — новая традиция. Принимая в среду увесистую связку из бутафорских брелока и ключа от мэра Белграда Драгана Джиласа, московский градоначальник Юрий Лужков пообещал “не уронить эту тяжелую ношу” и сделать из московского “Евровидения” ни больше ни меньше настоящий “подарок цивилизации”. В момент произнесения этой фразы на бесстрастном лице начальника “Евровидения” шведа Сванте Стокселиуса промелькнуло едва уловимое изумление — как от нечаянной неожиданности. О столь глобальной миссии подведомственного ему конкурса он, похоже, даже не подозревал.

О главных хозяйственно-технических и творческих задачах нашего “подарка цивилизации” “МК” подробно сообщил вчера в репортаже с этой церемонии и последующей пресс-конференции. Однако изюминку всего, что связано с “Евровидением”, часто можно найти в деталях и скрытых интригах, не всегда подробно озвучиваемых в публичных речах.


АпоГЕЙ беспокойства


Например, вопрос о геях. В Европе, где цивилизации и без наших подарков вполне хватает, гей-парады проходят сами по себе, безо всякой увязки с “Евровидением”. Гей-движение и гламурненький телеконкурс песни никак не связаны между собой. Просто у европейских геев и лесбиянок помимо парадов есть и другая традиция — тысячами ездить на “Евровидение”, тусоваться на нем и веселиться. Любят они веселье. Само слово “gay” изначально и переводится как “весельчак”. Обычно всегда и всем хорошо — и геям, и не геям. Главное — мир, музыка, любовь.

Но тут возникла какая-то напряженность. Озабоченная журналистка англоязычной газеты вдруг поинтересовалась у г-на Лужкова: как он все-таки намерен “разбираться с геями”? По сведениям “МК”, этот же самый вопрос (а отнюдь не финансирование, сценография, фатальные московские пробки или сценарий!) был чуть ли не главным на трех последних рабочих встречах в Москве с представителями Европейского вещательного союза. В частной беседе с “ЗД” один из еврочиновников признался, что “жестокие разгоны гей-парадов в Москве произвели на Европу тягостное впечатление, и никто бы не хотел, чтобы подобные инциденты омрачили будущее “Евровидение”.

К удивлению собравшихся, наш мэр начал за здравие, бодро сообщив, что согласно принятому в 1993 году закону геи у нас свободны, никто их не преследует и они могут “реализовывать свои интересы в том режиме, который им нравится”.

Возникло ощущение, что сейчас взорвется информационная бомба, и первый “подарок цивилизации” будет сделан прямо сейчас. Но фитилек погас, не разгоревшись. “Развлекайтесь — никаких проблем, — разрешил Юрий Михайлович, — но не демонстрируйте на улицах, площадях, шествиях... Мы не разрешаем гей-парады, это — разные вещи”. Их, как уточнил мэр, у нас не приемлет не он лично, а общество.

Коммерческие гей-заведения Москвы — клубы, бары, дискотеки, сауны — разумеется, будут только рады наплыву клиентов. Но помимо гедонистических утех и клубной коммерции существуют еще и правозащитные гей-организации, у которых с московскими властями давно назрел неразрешимый цивилизационный спор. А тут такой подарок — “Евровидение”! Активисты уже подготовили несколько сотен (для страховки!) заявок на проведение своих шествий именно в дни “Евровидения”. Разумеется, из расчета на громкий международный резонанс. Дождались! Что делать? Как вкладываться в цивилизацию? Снова дубинками и ОМОНом? Или уж сразу превентивными арестами “извращенцев”?

Хорош получится подарочек…


Почем танец?


На этом фоне мечта руководителя федерального телеканала, ответственного за показ и творческую сторону конкурса, о том, что “принимать “Евровидение” в Москве — это наше объяснение в любви к Европе”, выглядела благим пожеланием с тревожными перспективами. Но идея хороша. Церемония открытия, назначенная на День Победы, должна стать позитивным символическим жестом: “8 и 9 мая — для всей Европы праздник, окончание войны. Мы хотели совместить открытие общеевропейского конкурса с главным общеевропейским праздником”. Если все не омрачится глупой заварушкой, праздник продолжится двумя полуфинальными турами 12 и 14 мая, а завершится 16 мая гранд-финалом.

Тем временем очередь за столом “европрезидиума” наконец дошла и до “виновника банкета” — Димы Билана, из-за майской победы которого в Белграде и заварилась вся эта занимательная “еврокаша” в Москве. Он оживился: “А то, — говорит, — сижу здесь, как девушка на танцплощадке, которая ждет, когда же ее пригласят на танец. Наконец пригласили!” И далее наш Дима толкнул мощную речугу:

— Удивительно, в Интернете читаю о том, что в период кризиса тратятся большие деньги и что это — кощунство. Но мне кажется, что именно сейчас и нужно показать, что все хорошо, и вся пресса, которая приедет в огромном количестве, все гости из Читать далее...

[350x267]
— Чем же все это закончится?

— Будет дефолт.

— Будет дефолт, вы уверены?

— Да, я уверен.

Песни на вечные темы — любовь и дружба — за короткий период времени стали неактуальны. Все вокруг рассказывают анекдоты про финансовый кризис и даже поют про него. Каждая новая песня о том, что деньги испаряются, как кипящая вода, и что-то с этим нужно делать, вызывает бурный восторг публики. Часто этим пользуются неизвестные музыканты, желающие выбиться в люди. “ЗД” решила исследовать, как музыкальная общественность отреагировала на кризисную истерику.

Первой, как и следовало ожидать, запела столица рок-н-ролла Лондон. В конце октября британские чарты возглавил трек неизвестного доселе Энтана Дэбта (псевдоним некоего Алекса Йемона) “The Credit Crunch Song”, в переводе “Песня кредитного кризиса” на мотив хита 60-х “Monster Mash” Бобби Пикетта. Дэбт снял примитивное видео на тему того, как человека выгоняют с работы. В начале этого ролика он появляется в приличном костюме на приличном авто, с каждым кадром его костюм становится все дряхлее, в конце Дэбт остается в лохмотьях, без машины и дома. Британцы были настолько обрадованы такой визуализацией своих страхов, что прославили Дэбта на весь мир. Предприимчивый молодой человек решил воспользоваться успехом и продолжил тему кризиса, записав актуальную “Christmas Crunch Song” — “Песню кризисного Рождества”, снял ролик, в котором ходит со свечкой и повествует о своих безденежных бедах, а в финале девушка открывает пустые подарки: “Счастливого Рождества!”. Подобные “радостные” ролики вслед за Дэбтом стали производить и американцы.

Тему кризисного Рождества и Нового года поддержали на Украине. Местный певец Кузьма Скрябин сварганил незатейливый праздничный хит “Тазик оливье” и вложил его в уста девичьей кич-группы “Поющие Трусы”. Теперь коллектив, полностью оправдывающий свое название, распевает на украинском ТВ:

Проблемы не пугают, и кризис не побьет,

Мы все равно красиво встретим Новый год,

Народ простой, бывалый держится в седле,

Пока еще хватает на тазик оливье.

В Москве неожиданно стала популярной песня Паши Чехова “Наступает кризис”. Старая песня, которая на самом деле не имеет никакого отношения к финансовому кризису, вдруг выстрелила.

— “Наступает кризис” была написана в 2007 году, — говорит Паша Чехов. — Она скорее про кризис среднего возраста, чем про финансы и кредит. Это короткая автобиография, если вслушаться в текст. Но слова “самое простое средство — ничего не делать и ждать” сегодня приобрели актуальность. Значит, правильные слова. Будем ждать!..

Недавно DJ Smash поделился тем, что вместе со своим старым товарищем, известным интернет-хулиганом Сявой, собирается сделать трек “МФК”. Аббревиатура означает “Мировой Финансовый Кризис”, или просто “МазаФаКа”. Изначально выход остросоциального трека был намечен на февраль 2009-го, но теперь DJ Smash не торопится: “Мы думаем, может, песня будет совсем не об этом”… Видимо, артисту так надоели разговоры о кризисе, что совершенно отпало желание о нем еще и петь.

Зато точно “об этом” вещает московская группа “Барто”. Тексты этого коллектива отличаются агрессивной ненормативной лексикой, притом что поет девушка — в этом и заключается экстравагантная изюминка проекта. Солистка “Барто” предупреждает:

Скоро все *бнется — и не успеешь опомниться!

Кто ты теперь, офисный работник?

Ты кочегар, слесарь и плотник!

Оранжевую робу примерь, попробуй!

Вот такой черный юмор, от которого одних бросает в дрожь, а других в душевно-мазохистский восторг…

На денежные проблемы откликнулась и бардовская тусовка. Екатерина Романова из Челябинска выложила в Интернет “Песню про осень и мировой финансовый кризис”, объясняя свое творчество тем, что в их краях выдалась замечательная осень и ей надоел гундеж по поводу кризиса. Совершенно беззлобное творение по-женски успокаивает:

Пройдет совсем немного по меркам наших сосен,

И вырулит планета, подобно кораблю,

А мне бы так хотелось запомнить эту осень,

И шорох листопада, и то, как я люблю.

Тем временем интернет-блогосфера не отстает и каждый день выдает переделки старых хитов на новую тему, породив практически новый музыкальный тренд — кризисных каверов и ремейков. Тексты порой хромают на обе ноги, но попадаются среди них и такие, которые можно даже петь. Так, особенную поддержку блогеров получил “Предновогодний вальс” из кинофильма “Москва слезам не верит”:

Сколько бы нас ни учили, как следует жить,

Мы все равно наступаем на старые грабли,

Так разрешите же средь непоняток и траблов

Водочки граммов четыреста вам предложить...

По большому же счету подобное кризисное творчество довольно однообразно, чтобы жить долго. Оно быстро надоедает и теряет вкус, как дешевая жвачка, и, вызывая лишь слюноотделение, никак не удовлетворяет чувство голода. Читать далее...

[233x350]
Могли бы Лазарев и Билан стать героями сказок Пушкина?
Сразу тремя церемониями — Russian Music Awards (RMA), “Золотой граммофон” и “Рекордъ” — стартовала увлекательная пора подведения итогов музыкального сезона. Первые результаты оказались и ожидаемыми (вроде очередной “коронации” МакSим), и трогательно-ностальгическими (вроде признания заслуг легендарного шведского квартета АВВА, распавшегося еще в 1982 году, задолго до рождения многих его нынешних поклонников), и скандально-комическими, вроде занимательной пикировки между Димой Биланом и Сергеем Лазаревым. Обо всем этом - сегодня в “ЗД”.

Бурный процесс раздачи слонов на всевозможных музыкальных церемониях завершится через 2 месяца награждением нашей собственной премией ZD Awards-2008. “МК” был у истоков подобных мероприятий еще с конца 80-х годов прошлого века, и нам в этом деле несвойственна спешка. Спокойно и вдумчиво мы и наши читатели присмотримся к происходящему, к суете поп-сует, а потом спустимся с музыкальной горы и пересчитаем наше поп-роковое стадо. Ведь спешить — только людей смешить…

Последняя церемония RMA, например, и впрямь не только рассмешила, но и обескуражила многих. Сперва было объявлено о революционном нововведении на территории России — номинации Sexy. Не перепутали ли они страну? — удивилась и рассмеялась “ЗД”, ведь подобная премия (причем не только в женской, но и в мужской категории) уже много лет вручается на церемониях ZD Awards. Ее лауреатами в разные годы были в том числе и нынешние герои RMA Дима Билан и Сергей Лазарев. Их спарринг в роли ведущих выглядел волнующе, учитывая ревнивое соперничество обоих за звание лучшего, в котором г-ну Лазареву в последние годы всегда недоставало небольшой форы. Роль “вечно второго” угнетала Сержа. Он даже как-то бросил в сердцах: “Голосуй не голосуй, все равно будет Билан!”. Но в том и была сенсация вечеринки — “вечно второй” и “всегда первый” в одном дуэте на одной сцене в обнимку, словно друзья не разлей вода! Было ясно, что грянет нечто. Этого “нечто” все и ждали, затаив дыхание.

С другой стороны, возникало сомнение: а что, собственно, грянет? Лазарев с большим отрывом продул в начале года Билану гонку за путевку на “Евровидение”. Билан потом не просто поехал, а еще и выиграл конкурс, подарив России ее вымученную 15 годами ущербного ожидания мечту. Сами устроители RMA послали Димона осенью в Ливерпуль на континентальную церемонию Europe Music Awards в звании “Лучшего артиста России”, и это было вполне справедливо.

Что в этом контексте могло светить Сергею Лазареву? Явно не титул лучшего артиста года — в этом были уверены все наблюдатели. Но тут же задавались и вопросом: как Лазарев при обостренном до болезненности честолюбии согласился на подобный дуэт? Неужели готов смириться с очередным поражением на глазах у всей страны? В крайнем случае (чтобы и волки сыты, и овцы целы) эксперты предсказывали “примирительную” ничью — главным “артистом года” назовут Билана, а первая после главной награды — и тоже очень почетная — номинация “исполнитель” достанется Лазареву.

Но, когда на Билана пролился дождь из призовых матрешек в потенциально “лазаревских” номинациях, вроде “поп”, “видеоклип” и “исполнитель”, на Сержа уже начали смотреть с нескрываемой жалостью. Больше всех сочувствовал сидевший в VIP-партере Тимати, сам оказавшийся без единой победной матрешки. Он зачем-то упорно фотографировал на свой мобильник задницу Лазарева во всех ракурсах, а потом предложил заключить пари, что у Сереги лысина и перхоть, и, взвившись резвым сайгаком, щелкнул пару кадров сверху. Но рассмотреть, есть ли перхоть на голове у коллеги, помешала бомба, разорвавшаяся в этот момент на сцене, — главная номинация “Артист года” неожиданно оказалась в руках у Лазарева, и тема перхоти потеряла всякую актуальность… Люди удивленно переглядывались, ибо логика всей церемонии совершенно не мотивировала столь неожиданный ход.

Серж не мог налюбоваться на матрешку. Он глядел на нее, словно сказочная королева в волшебное зеркало, и разве только не спрашивал: “Свет мой, зеркальце, скажи, я ль на свете всех милее, всех румяней и белее?”. А зеркальце как будто бы отвечало: “Ты прекрасен, спору нет…”, — ну и так далее. Как там у Пушкина?..

АГ.

[354x450]
Группа «Море!» засветилась на роковых радиостанциях песнями «Руслан и Людмила», «Моргана» и «Экзотика». Одна из групп новейшей формации, которые делают вроде как активный рок, но при этом не поют, а читают или просто говорят сверху жирных гитарных рифов. Самая известная из таких «ни там, ни тут» команд – Noize MC. Однако «Море!» избегают нарочитой хип-хоповости Нойза, они скорее напоминают ранние «Смысловые галлюцинации».

Первый альбом группы «Море!» называется «Экзотика», в нем 12 композиций, включая три вышеперисленных трека. Текст и музыка здесь имеют примерно одинаковое значение и смысл. Музыка оправдывает название группы, в ней слышится простор и чувствуется давящая сила – биение волн.

Смысла, бунтарства или месседжа в текстах вокалиста Антона Золина практически нет, это зарисовки, в которых сквозит дыхание тоскливой подростковой праздности, в состоянии которой все равно куда идти и чем заниматься, шататься ли по улицам, пустить ли себя по ветру. Скрытое равнодушие к миру, к любви, за которым кроится боль неопределенности. Они берут не красотой, а обаянием простых парней с улицы.

Группа существовала в Самаре с 2003 года как дружеский проект, пока не попала в поле зрения московских музыкальных деятелей, таким образом, уже два года «Море!» существует как серьезный проект. Первый альбом они писали довольно долго, прорабатывали звук, хотели, чтоб он «вызрел». И действительно, пластинка не звучит как дебютная. Хотя зачастую дебютные диски становятся лучшими из всего, что делает группа потом.

Слушать этот музыкальный файл

Маша Макарова из группы «Маша и медведи» ведет двойную музыкальную жизнь. Она готовит электронный альбом совместно с группой «Детектор лжи», новое сценическое рождение Маши получило техногенное название Ya Maha. Сегодня на сайте «МК» состоится презентация первого сингла этого проекта – «Снегурочка». В первый день первого месяца новой зимы начинается новая электронная судьба Маши.
Эта песня родилась накануне нового 2008 года в творческих недрах московской рок-группы "Бобры". Но ввиду отсутствия внутри группы голоса, мало-мальски могущего сойти за снегурочкин, солировать пригласили любимую всеми вокалистку Машу Макарову. В таком виде трек вошел в альбом «Бобров» "Stereotest".
Маша тем временем к роли Снегурочки так прикипела, что решила взять песню и в свой репертуар. Однако, песенка оказалась совсем не в стиле "Медведей". Зато очень понравилась музыкантам синти-группы «Детектор лжи» (Lie Detector), которые и создали представленный здесь ремикс. Именно этой песне обязан своим рождением проект YA MAHA, электронное альтер эго Маши Макаровой.
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/12/01/muzika/383968/

Константин Кинчев отметил свой 50-летний юбилей. Фраза, достойная хроники дел маэстро советской эстрады. Все из-за слова «юбилей», тем более, что он был не один. «30 лет в рок-н-ролле, 25 лет в «Алисе», 50 лет на земле», звучит девиз прошедшего 30 ноября в «Олимпийском» праздничного концерта. Юбилей состоялся, хоть и на месяц раньше положенного срока - день рождения у Кинчева в конце декабря. Однако подобострастными улыбочками и причесанными фразами поздравлений под шампанское и стерлядь на этом юбилее не пахло.
Как и обещал накануне концерта, Кинчев пел по одной - две песни с каждого альбома «Алисы». Как на телеге проехал с середины 80-х до сегодняшнего дня, начал с наполненных клавишами ранних песен «Доктор Франкенштейн» из репертуара коллектива «Доктор Кинчев и группа «Стиль»» еще 84 года и ранней «Алисы» - «Экспериментатор», «Ко мне», «Компромисс», «Красное на черном». Постепенно утяжеляясь гитарами, через «Все в наших руках», «Смутные дни» и «Плач» вышел на «Умереть молодым» и «Белую невесту». И, сбавляя волну напора, успокоил зал периодом альбома «Jazz» - песнями «Слезы звезд» и «Я играю в войну». Во время исполнения легкой «Рок-н-ролл – это не работа» на экраны был дан видеоряд из гастрольных путешествий «Алисы» по стране, что усилило впечатление дороги от концерта. А «Трасса Е-95» разорвала «Олимпийский» так, что я не на шутку испугалась – как бы не рухнула трибуна, на которой мне довелось сидеть. Кинчев выглядел как предводитель огромной армии, управляющий толпой, легкими, но четкими движениями рук.
В эйфории от «трассы» прошли песни из альбома «Солнцеворот» а после раскрученного телеэфирами хита «Веретено» началась «Алиса» новой формации – откровенно патриотичная, православная и даже архаичная. Рефрен «Моя светлая Русь!» из песни «Инок, воин и шут» шесть раз хором проорал весь «Олимпийский», второй раз после успеха «трассы» вырвав из уст немногословного Кинчева трогательное «спасибо». А видеоряд на песню «Небо славян», состоящий из архивных кадров парада победы 45-года, со сложением фашистских флагом и пушками, бьющими салют, вызвал очередную волну патриотичных криков – фанаты поднимали над головами не атрибутику «Алисы», а флаги России, которые принесли с собой на концерт.
Патриотично православный дух отразился и в единственном поздравлении, выказанном Кинчеву – поклонники подняли огромное красно-черное полотно с надписью «Многая лета», которая была выведена на большие экраны во время финальной песни программы «Все, что я хочу». Кинчев поклонился в пол и покинул сцену, правда, после этого вернулся и спел в подарок публике безнадежно устаревшую, но любимую толпой «Все это рок-н-ролл» и объединяющую всю «армию Алисы» песню «Мы вместе». В итоге получился не концерт, а отличная живая энциклопедия творчества «Алисы» для тех, кто видел их впервые и тех, кто хотел пронастольгировать о собственном рок-н-ролльном прошлом.
Сам же Кинчев, как и полагается настоящему рок-герою, выглядел брутально, несколько раз переодевался в свойственных ему красно-черных цветах. Менял шутовскую рваную рубаху на черную майку и строгую рубашку, а под конец накинул на шею длинный шелковый красный шарф. Динамичности образу рок-диназавра придавала волна воздуха, работающая ветром на переднем плане сцены и развевающая седые волосы Кинчева. Коронные позы в которых Кинчев любит застывать, как для фотографирования, скупые, повелительствующие жесты в общении с толпой, прекрасная физическая форма – все говорит о том, что до пенсии ему еще далековато, несмотря на то, что 50 в этом году. И судя по «Олимпийскому», забитому преданными фанатами Кинчева, знающими слова всех песен, телега «Алисы» еще долго будет кататься по нашей стране.

трек-лист концерта:

Доктор Франкенштейн
Экспериментатор
Ко мне
Компромисс
Красное на черном
Аэробика
Тот. реп
Армия жизни
Бес паники
Все в наших руках
Смутные дни
Плач
Умереть молодым
Белая невеста
Слезы звезд
Я играю в войну
Рок-н-ролл - это не работа
Трасса Е-95
Повелитель блох
Смерть
Веретено
Инок, воин и шут
Небо славян
Изгой
Моя война
Стать севера
Иго любви
Вот так
Все, что я хочу

На бис:
Все это рок-н-ролл
Мы вместе!

Смотрела MTV RMA от начала и до конца. Это, конечно, не худшая из их церемоний. По крайней мере Билан с Лазаревым были иногда даже остроумны, и благодаря тому, что это именно Билан с Лазаревым, со сцены редко звучала попносисечная тема. Жанна Фриске за плагиат схватила, мне кажется, как надо. Надо было выйти ей за ним. Ноггано за Сеть - тоже справедливо, хотя всякий глянец больше облюбовал Налича. Но этот проект Басты сложно облюбовать из-за матершины, конечно. Хотя я очень радовалась, когда в эфир дали "Ёбаный насос, Жора, где ты был?", чуть-чуть протянутый "ёб", но все же, это прозвучало:) От души поздравляю Василия и за успех с группой Centr. Наконец-то у нас перестали награждать Тимоти и всяких Серег.
Что Нойзу так ничего и не дали - не очень. Он действительно один из лучших.
Что номинацию рок-проект отменили - заслуженно, некому, кажется. Хоть у нас и есть, конечно, в этом направлении достаточное колличество прекрасных работающих людей, но они действительно пока не так сильно известны массовой аудитории, на которую работает канал. Надеюсь, в следующем году все будет немножко иначе.
А вот что татушки стали какой-то там легендой - позор. Им, конечно, можно было этот приз дать за прорыв в ворлд-шоу-биз. Но тогда их не надо было показывать такими, какие они есть сейчас. Легенда все же должна быть легендой до конца. А тут, глядя на эту порнографию, в которую они превратились за последние лет семь, трудно поверить, что это по ним все сходили с ума тогда.
Жалко Лагутенко - во время выступления "МТ" что-то такое со звуком произошло, что в эфир лилось совершеннейшее непотребство - музыкантов не было слышно. Звукорежиссер за это должен съесть горячую лампочку.
Впрочем, так "повезло" не только "МТ", но и другим группам.
Фадеев несказанно удивил нестандарным живым выпадом "Серебра".
Особенно ужасно смотрелся Филипп Киркоров, которого к MTV даже близко подпускать нельзя, мне кажется, а уж тем более Баскова - ваше место завтра на "Золотом граммофоне"!!!
От Лолиты действительно было ощущение, что она пьяная, зато смешная и ее силком утаскивали со сцены:)))
Билан опять собрал все подряд. Зато Лазарев - артист года. Вполне заслуженное звание именно артиста, учитывая все его акробатические достижения в цирке, диджеинг, бесконечные танцы и личную работу над своим музыкальным продуктом.
Но, кстати, хотела еще про Билана сказать, что он приятно удивил тем, что стал подавать вполне свой голос, то есть говорить в микрофон не только заученные фразы "я вас всех люблю! спасибо Яне Рудковской!". И прическа новая. Идея его номера, в котором он везь золотой такой мальчик - крутая. Но телки танцовщицы - как вялое стадо были, все испортили.
И да, гитарку "Звери" зря сломали, без смысла. Хотя они, конечно, рубанули в конце зачем-то половину своей концертной программы. Роман - сила, что тут говорить.
В остальном - не пожалела, что посмотрела этот, как правильно оговорился Лазарев, "звездный лес".

27 ноября в клубе "Б2" произошло рождение новой рок-звезды. Судя по длинной очереди в клуб, выстраивающейся далеко не перед каждым концертом, 27-летняя ижевская певица Таня Зыкина за год жизни в Москве действительно стала популярной, в этом городе как минимум.

Изначально на 27 ноября была назначена презентация ее первого альбома "Ощущение реальности". Но релиз диска был перенесен на февраль с объяснениями, что еще нужно доработать некоторые песни. А концерт решили сделать как презентацию соответствующей концертной программы.

Зыкина появилась на сцене в простых офисных брюках и рябенькой рубашке в мелкие рюшки. Таня спела 14 песен в основной части концерта и две на бис. Звучащий на радио сингл "Два кота" она исполнила вторым, после одной из ее новых песен "Такой человек", с которой Таня начала выступление. Далее "ДР", "Чай", "Город", "Замерзаю", "Девочки знают", "В доме в моей груди", "Верь мне". После перерыва в несколько минут, во время которого музыканты закатили тяжелый инструментал песни "Ты-то кто", Таня выбежала на сцену, переодевшись в джинсы и белую майку и поддержала мотив словами. Во второю часть концерта вошли: "Я же моя", "4444", "Незачем" и "Водопады". На бис Зыкина давала свой мистический триллер "Сдала" и легенькие "Перестановки". Многие песни публика подпевала, так как почти все они есть в свободном доступе в Интернете. В этот вечер Таня унесла со сцены несколько огромных букетов роз, подаренных верными фанатами.

Фотографии МЕГА_БИТ : Рома Зверь

Рома Зверь, фотографии, которые приходили к нам в редакцию для публикации из Новигатор Рекордс.

[400x600]
Одиночество Зверя
Рома Билык: “Я не хочу быть рок-музыкантом в этой стране. И поп-музыкантом быть не хочу”
Группа “Звери” едва оправилась после обрушившейся на них беды — весной затопило студию, в которой они записывали и сводили новый альбом. Материалы были уничтожены, и все пришлось делать заново. Однако теперь Рома (Билык) Зверь об этом не жалеет. Вынужденный тайм-аут дал ему возможность пересмотреть творчество и концептуально изменить подход к нему. О том, куда он смотрит в своем “Дальше”, и о многом другом “ЗД” поговорила с ним лично.

— Новый альбом уже назвали пластинкой переходного периода. Ты действительно куда-то от чего-то переходишь?

— Непонятно. Что дальше будет, я примерно хоть и понимаю, но до конца сам сейчас объяснить не могу. В любом случае это движение. Может быть, хорошо, что альбом весной был уничтожен. Может быть, это была какая-то подсказка, потому что альбом получился абсолютно другим: туда вошли другие песни, он стал профессиональней и интересней по качеству. Мы записывались на разных студиях с разными людьми, работали в Штатах, в Лондоне, в России. Не могу сказать, что техническое обеспечение студий у них отличается от наших. Отличие в людях: другая культура, другой подход, другие уши, вкусы, в конце концов. Мы отдавали песни на растерзание звукорежиссерам, и они занимались ими как хотели. А потом уже мы вносили свои небольшие корректировки, потому что всей специфики нашей музыки они знать не могут.

— Так, значит, ты теперь ориентируешься на западный звук?

— Качественный западный звук — это предрассудки. Там иное качество понимания музыки у людей, а это не что-то техническое, это мысль. Мне кажется, в целом они чуть-чуть больше разбираются, потому что у них музыка была еще в 50-х годах, а у нас толком только сейчас начинается музыка в стране.

— У тебя всегда был образ своего в доску парня, который бренчит на гитарке во дворе и поет о том, как он любит Машу или Любу. Ты решил покончить с этой дворово-пацанской аурой?

— Да я и сейчас Машу люблю, допустим. Просто я развиваюсь вместе с поколением, которое доверилось мне еще восемь лет назад, и я им доверился. Я не могу их бросить и быть кумиром только для подрастающего поколения. Потому что у каждого поколения должны быть свои отдельные кумиры и герои. А так как ничего нового у нас для подростков не появляется, приходится немного в их сторону смотреть. Но не хочется и своих оставлять, тех, которые уже рожают детей, покупают машины, устраиваются на работу… Это не уход, это нормальное развитие.

— С тобой происходит странная вещь. На концерте я слышу драйв, мне кажется, это рок-н-ролл. Ставлю диск или включаю ТВ — а там совсем другие, голимо попсовые “Звери” по подаче. Рок-музыканты говорят, что ты — это попса, попсовики считают тебя странным рок-н-ролльщиком. Вот и хочется спросить — с кем ты, мастер культуры?

— А нужно обязательно быть с кем-то?

— Необязательно, но как бы существуют некие лагеря...

— Существуют, но ни тот ни другой мне не нравятся. Поп-тусня настолько примитивна и неинтересна, что мне не хочется быть там, а рок-тусовка обманчива, завистлива… и, может быть, поп-тусовка даже лучше.

— Там у людей вместо человеческих зрачков одни доллары в глазах…

— И это честно! Они просты и примитивны. А рок-тусня завистлива и двулика — кичатся тем, что они честные, что они за музыку, за слово, за идею, что те, у кого много денег и песенки про “тили-тили-трали-вали”, — враги для них. Но сами тоже думают только о деньгах. В нашей стране мало действительно независимых коллективов: одни рок-герои зависят от олигархов или стали придворными музыкантами. То же и с поп-артистами... Знать это все и находиться во всем этом неохота. Я не хочу быть рок-музыкантом в этой стране и поп-музыкантом быть не хочу. Хочу быть просто музыкантом.

— И все-таки концертное звучание у вас намного интереснее альбомного. Почему?

— У любой группы концертное звучание намного тяжелее и интереснее. Пластинка, к сожалению, не может многого передать. Она записывается для того, чтобы человек послушал смысл, послушал песню и решил для себя: согласен он с этой песней, сопереживает он этой идее или нет. Но никак не для какого-то звукового наслаждения. Звуковое наслаждение — это на концерте: ты знаешь слова, тебе грудь пробивает, ты вместе с другими людьми произносишь эти фразы и являешься частью одного целого — песни. Можно, конечно, привносить какой-то звук на пластинку, чем в этот раз и занимались. Но, ты знаешь, большинство людей этого не поймет, им это неинтересно будет. И они отчасти правы.

В чем сила большинства? Оно выдергивает из песни самое важное, самое жирное пятно. Все остальное уже для очень развитых и умных людей.

— И ты работаешь для большинства?

— Мы все делаем для большинства, иногда даже сами того не понимая. Кто-то от своей гиперумности Читать далее...

Фотографии МЕГА_БИТ : Юта

Новые фотографии российской рок-дивы Юты. Плюс читайте интервью с ней в "МК"
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/11/22/muzika/382375/

[400x600]
ДЕКРЕТ РОК-ДИВЫ
ЮТА: "Я - нормальная баба!"
Романтичная певица Юта — единственная рок-дива на отечественном горизонте, которая не мучает публику мужеподобной брутальностью, о ней не шепчутся в кулуарах, что она “по девочкам”. Юта вышла замуж, ушла в декрет, родила ребенка, а вернулась уже с седьмой по счету номерной пластинкой “На краю”. Заглавный сингл с которой сразу же попал в эфиры и чарты ведущих радиостанций. Новые песни Юты пропитаны любовью, голос ее стал еще глубже. Она работает, дает концерты, но такое ощущение, что она все еще дома — со своим сыном Толиком и мужем Олегом. Поэтому с Ютой хочется говорить не столько о музыке, сколько о любви. Мы сидим в маленьком кафе, пьем кофе со сливками.

— Что такое любовь?

— Нежность. Только к тому, кого любишь, ты можешь проявлять искреннюю нежность. Любовь — это самое главное чувство, ради которого мы живем. Все, что мы делаем в жизни, — ради любви, даже на сцену выходим ради любви.

— Из чего складывается атмосфера твоего дома?

— Из понимания. Банальная ситуация: муж пришел с работы уставший, его не нужно загружать проблемами, а нужно оставить в покое, погладить по спинке, рассказать сказку, принести чай в постель. Из умения задвинуть свои амбиции, прислушаться к состоянию близкого. И это мне возвращается — когда я прихожу после концерта и мне тяжело вообще что-то воспринимать, он также понимает мое состояние.

— Как ты относишься к деньгам?

— Деньги я люблю, как любой нормальный нежадный человек. Но ведь это всего лишь способ выжить — к сожалению или к счастью, мы живем в таком мире, где деньги являются мерилом твоего профессионального статуса. Поэтому к ним надо относиться абсолютно ровно.

— Ты завидуешь?

— Когда читаю гениального Тарковского, я ему по-хорошему завидую, что, блин, не я это написала, а он! Это творческая зависть к невероятным достижениям. Вот откуда он брал эти образы и рифмы?

— Оттуда же, откуда и ты берешь свои, — сверху.

— Это понятно, но иногда безумно жаль, что это уже найдено, и найдено не тобой. А деньгам и статусу завидовать глупо, потому что человек — существо, которому дано очень много. Если ты хочешь достигнуть чего-то, ты обязательно достигнешь. Надо работать.

— Ты волнуешься перед выходом на сцену?

— Может колбасить не по-детски до концерта — и с утра, и во время чека. Бывает, что от волнения и в животе чешется, и в туалет все время хочется. Сильно волнуюсь, когда стою за кулисами и вижу, что мои музыканты уже взяли инструменты. Но как только выхожу на сцену и сажусь за клавиши — как в другую реальность попадаю, вся дрожь улетучивается.

— Каково это — ощущать, что ты мама Юта?

— До рождения ребенка не подозревала, что это мне доставит столько удовольствия, перевернет мою жизнь и станет ее глобальным смыслом. Я ходила беременная, разговаривала с ним, пела ему песенки. Но никаких особо теплых материнских чувств не испытывала. И когда я его первый раз увидела, я была так счастлива, что я — нормальная баба, которая испытывает все эти материнские чувства! Ребенок дал мне сумасшедший творческий толчок. До его рождения я ждала новых песен, но они не получались. Я знала, что нужно искать какой-то новый язык, что-то поменять... А когда родился ребенок, случилось то, чего я так ждала! Поэтому за новый альбом на 100 процентов надо благодарить моего сына Тосика.

— Какой идеальный возраст для рок-певицы?

— Точно после 24. Вообще же, у нас в стране сейчас отсутствует такое понятие, как рок-певица, — именно по духу. Мы живем в мире, когда любой протест тонет в вале информации. А рок-музыка — это изначально музыка протеста. Против чего сейчас протестовать? Против попсы? Глупо.

— Против медведевской России?

— Тоже глупо. Это наша страна, и надо воспринимать ее такой, какая она есть. Если что-то не устраивает — не надо петь рок, надо уезжать. Я уезжать не собираюсь. Моя музыка несет не протест, а призыв к тому, что все хорошо — надо жить, надо любить, самосовершенствоваться. Своей творческой карьерой я доказываю, что вся жизнь — это некое самопреодоление. Преодолел свою лень — вот тебе и протест. Свою слабость — взошел на новую ступень, двигаешься дальше — красота!

— Как ты относишься к старости и смерти?

— Понимаю, что это неизбежно. Боюсь смерти, как любой нормальный человек. Старости не боюсь, боюсь беспомощности в старости — это ужасно. Я смотрю сейчас на свою маму — она родила меня поздно — в 31 год. Теперь она возится с моим сыном и так расцвела, помолодела на 30 лет! Общаться с внуками — лучшее, что можно пожелать в старости.

— Что ты любишь в современном рок-н-ролле?

— Качество и искренность. Когда это затрагивает струнки твоей души. Мне нравится группа “Пилот”. Но сейчас много молодых команд, которые именуют себя рок-группами и которые не думают о том, что все-таки душа, духовное наполнение — первично. То, что Читать далее...

Смотреть это видео

Я В ШОКЕ! ЭТО САМЫЙ КРУТОЙ ЛАТИНОС???

Певец Хуанес (Juanes) стал королем Latin Grammy Awards
На церемонии вручения престижной музыкальной премии Хуанес получил пять наград.
Музыкант стал победителям во всех номинациях, где был заявлен, включая запись года и альбом года. Теперь он стал новым рекордсменом премии, получив за всю свою карьеру 17 "Грэмми" – больше, чем у прежнего "короля", испанца Алехандро Санца, чье количество наград всего 14.

"Я не могу в это поверить. Я очень, очень счастлив, очень благодарен жизни, музыке, Богу и Академии, – прокомментировал Хуанес свою победу, отметив, что не мог сдержать изумления, когда ему вручали награды. – Для меня это невероятно. Это – мечта".

Победу в трех номинациях певцу принесла композиция Me Enamora, которая была признана записью года, песней года и лучшим клипом

[350x316]
Делать виД успешного человека
Михаил Боярский, Вячеслав Бутусов и Пол Артурс в формате “Чебозы”

Для иллюстрации интервью с Васей Гончаровым, лидером рок-группы “Чебоза”, мы сфотографировали всех действующих участников его бэнда по отдельности и из чистого хулиганства в “Фотошопе” соединили все это в одну картинку. Получилось похоже на обложку одной из пластинок легендарной группы “Битлз”. Вася посмотрел на этот креатив и махнул рукой: оставляйте. Так выходит продолжение фотопроекта “MEGA БИТ”, в рамках которого в прошлом выпуске певица Таня Зыкина едва не усыновила поросенка. Таня делала вид, что она — Тори Амос. Почему нет? Сегодня так модно — делать вид; главное, чтоб хоть какой-нибудь концепт присутствовал.

Гончаров Василий, 24 года, действительно молодой музыкант, который делает в современном музыкальном пространстве что-то ощутимое. Не для своей личной славы, а для музыки вообще, что в нынешних реалиях — большая редкость. Выступление “Чебозы” летом на “MEGA БИТ FEST” было ярким, “вкусным” и необходимым для того, чтобы показать — наша музыка может быть по-настоящему качественной. Мы встретились с ним, чтобы поговорить о музыке, о времени, ведь Вася — один из тех людей, которые впоследствии будут олицетворять музыкальные двухтысячные. Не зря для совместной работы над первым альбомом спустя 20 лет затишья мегазвезда 80-х Михаил Боярский выбрал именно его.

— В беседе со мной DJ Smash утверждал, что электроника сейчас популярнее всего рок-н-ролла и попсы. Ты как представитель другого фронта что думаешь об этом?

— Это глупость полнейшая. Я в этом случае чувствую себя доктором в Кащенко, который разговаривает с пациентом. Диджеи вообще самые сомнительные как музыканты артисты. Сомнительнее, чем ресторанные лабухи в Сочи. Что нужно, чтоб быть диджеем? Купить себе диджейский пульт, поставить пару дисков, можно скачать бесплатно.

Замиксовал ты “Зеленоглазое такси”, договорился с клубом, за 500 долларов там постоял. И после этого ты можешь гордо писать, что ты музыкант, у тебя есть концерты, гонорары и все такое. Я не считаю это музыкой. Если понимать электронику как нечто долбящее, монотонное, основанное на чужих семплах, с минимальным месседжем — в таком виде это никогда не победит. Песни будут править миром и останутся в истории. И тот успех, который получился, у него замешан на том, что “Moscow never sleeps” — это было некое подобие песни, а не клубного дынс-дынс.

— Но это более востребовано, чем стильная эстетская музыка “Чебозы”.

— Ну я же не могу заставить человека полюбить свою музыку. Ты можешь установить артиста на радио, написать о нем в газете, сыграть несколько концертов и так далее. Но любить насильно артиста ты не заставишь. Моя задача как артиста — максимально качественно делать то, что у меня получается лучше всего. Я не преследую цели победить диджея Смэш и шансон, который звучит во всех такси и кстати популярнее любой электроники.

— “Чебозу” называли “группой одной песни” из-за песни “Васильки” — пародии на “Stan” Эминема.

— Это вариант того, что песня, как бы она мне сейчас ни не нравилась, выжила, не будучи даже выпущенной на диске. Этот жанр — стеб — проще всего донести до массового слушателя. В этом, я думаю, и есть секрет успеха этой странной, сделанной на скорую руку, песни.

— Но вы продолжаете работу, диски выпускаете. Недавно был классный проект “Модель для сборки”, где Бутусов перепевал песни молодых музыкантов. Ты там выступал в качестве идейного создателя. Зачем тебе это?

— Эпоха революционных культурных массовых открытий прошла либо как-то затаилась. В лихие годы конца 90-х повсплывало большое количество рок-н-ролльных коллективов. А в последние годы даже на поп-сцене появляется не так много артистов. Сейчас наступила такая менеджерская эпоха. Проще что-то не сделать, чем сделать. Намного проще поставить на радио новую песню старого исполнителя, нежели новую песню нового исполнителя, потому что так вернее — рейтинг не упадет. И я подумал, что, если маститый персонаж исполнит хорошие песни молодых коллективов, возможно, люди обратят внимание на первоисточник. Опыт был довольно забавный, в том числе и с радио. Первой мы записали песню “Фея” группы “Знаки”, она изначально была похожа на оригинального Бутусова.

Бутусов смело идет на эксперименты, он согласился участвовать в этом проекте. И на радио в исполнении Бутусова эту песню поставили, а “Знаков” — нет. Так подтвердилась моя менеджерская теория. Мы сделали целый альбом, я искал песни, привлек к работе всех лучших людей, каких только смог найти, записывал со Славой долгие 8 месяцев. Недавно переслушивал его — классный альбом. До сих пор считаю, что он звучит свежо и прикольно. Некоторые музыканты, чьи песни мы использовали, странно смотрели на нас, боялись, что Бутусов заберет у них песню навсегда. Или спрашивали: “Может, у него творческий Читать далее...

[400x600]
Вместо Пушкина — попсогламур
DJ Smash: “Неприятные компании бывают и в Ростове, и в Куршевеле...”
Треки DJ Smash “Moscow never sleeps” и “Я Волна” звучат едва ли не из каждой дырки. Сам DJ Smash, которого в миру зовут Андрей Ширман, выглядит совершенно новым явлением на нашей поп-сцене, едва ли не дебютантом в шоу-бизнесе.
На самом деле Андрей уже много лет штурмует вершины клубных сцен. Приехав в Москву из Перми, он стал резидентом самых пафосных и модных клубов столицы. На пути к успеху его голова беспрестанно выдавала все новые и новые творческие находки в области электронной музыки. В его идеи мало кто верил, но он не сдавался. Написанный два года назад трек “Moscow never sleeps” ни под каким соусом не хотели брать на радио. А этой весной, переделанный уже с участием Тимати, он стал самой популярной записью в стране. Закрепив победу “волной”, Smash двинулся дальше. Он продюсирует проект Fast Food, пишет альбом, планирует открыть свой клуб. Смелости ему не занимать, а она, как известно, города берет.
— Хитрый ход — переделать свой старый трек “Moscow never sleeps” с участием Тимати и сразу добиться славы, не так ли?
— Тимати очень предприимчивый парень, всегда чувствует, как и чего нужно сделать, чтобы добиться успеха. Мы с ним давно находимся в дружеских отношениях. И он меня очень долго теребил на тему того, чтобы записать вместе песню. У меня была идея: сделать музыкальный трек и какими-то правдами и неправдами заставить Тиму прочитать какой-нибудь классический стих — например, Пушкина в ритме рэпа. Я подумал, что это будет круто. Звоню Тиме и говорю: “Давай на “Moscow never sleeps” сделаем ремикс”. Он согласился: “Отличная идея!” И эта “отличная идея” сразу вылилась в “горы кокоса” и “моя Москва здесь решает вопросы”. Когда Тима показал мне текст, который он написал, я сказал: “Фу! Что за пошлость! А где же Пушкин?” А он говорит: “Нет! Это такая конъюнктура. Я такой и по-другому не могу!” Пришлось согласиться: такой — так такой. Но потом мы с ним все равно чуть-чуть текст подкорректировали.
— В клипе так много знаменитостей снималось, что всех даже не упомнишь. Александр Цекало там табличку держит…
— Даже Алик Тайванчик появляется! — не без гордости замечает Андрей. — Там очень много народу снималось: и Бондарчук, и Крутой, а когда все заканчивается, Алимжан (Тайванчик) показывает пальцы.
— Все снимались бесплатно?
— Абсолютно бесплатно. За идею. Кого-то я пригласил, кого-то — Тима, кого-то — Резо Гигинеишвили, он был режиссером клипа. Знакомых-то полным-полно.
— С этим треком и клипом ты сразу зашел в шоу-бизнес как свой в доску персонаж, завязанный со всей этой тусовкой…
— Что мы и хотели сделать!
— Но диджеи, с которыми я периодически общаюсь, наоборот, противопоставляют себя этой культуре. Говорят, что электронная музыка — это альтернатива попсогламуру.
— У каждого свой путь, наверное. Я не считаю электронику какой-то альтернативой. Включите любую радиостанцию — и что вы услышите? Не r’n’b, не фанк, а именно танцевальные ритмики с клубной подачей. Можно сказать, что танцевальная культура победила всех! Танцевальный андеграунд — тоже коммерческий. Только он немножко по другой схеме и концепции строится. Все эти Тиесты с Карлами Коксами — чистой воды коммерция, просто — другая подача и музыка. Эта музыка недоступна любительнице “Фабрики звезд”, но она доступна миллионам других людей — это продукт для них.
— Почему Smash? У нас уже была такая музыкальная группа, и она не очень хорошо закончила, развалилась.
— Я знаю участников этой группы не понаслышке. И с Лазаревым, и с Топаловым мы в хороших дружеских отношениях. Но вышло так, что я играю очень давно, с 14 лет, и мне, конечно, нужно было придумать себе псевдоним.
Я занимался большим теннисом, и там был удар “смэш”. Мне нравится это слово, оно такое громкое, как удар, это как раз про меня. И тогда я решил, что так и надо называться — DJ Smash. Осталась даже публикация в газете еще 96-го года, где под моей фотографией написано, что это DJ Smash, Андрей Ширман, новый, молодой перспективный парень.
Никакого Smash!! с Лазаревым и Топаловым тогда еще и в помине не было. Их появление было ударом для меня. А сейчас мы с ребятами дружим и смеемся по этому поводу. Когда я играл в “Дягилеве”, ко мне в диджейку залазил Топалов. Наши хохмачи-видеоинженеры нас засняли и сделали из этого ролик “Группа Smash!! Воссоединение!”.
— Большой теннис — игра не для бедных. Ты, наверное, из состоятельной семьи?
— Скажем так, я из интеллигентной семьи. Родители — профессиональные музыканты. И они всегда занимали ведущие посты в моем городе — Перми. Мама сейчас профессор, а когда я начинал, она была доцентом кафедры хорового дирижирования. У меня родители относятся к настоящей творческой интеллигенции, но они настолько современны и космополитичны, что воспринимают хорошо и Тимати с кокосами, и, Читать далее...

[403x260]
“Людям нужно видеть сильную бабу”
Мы представляем эксклюзивный фотопроект, организованный специально для того, чтобы наиболее интересно показать вам героев наших материалов. Молодые музыканты, звездное будущее которых мы не ставим под сомнение, делятся с нами сокровенными мечтами о том, на кого из артистов они хотели бы или могли бы быть похожими. А мы воплощаем их смелые мечты в жизнь. Первой в этом фотопроекте стала главная героиня сегодняшнего “МЕГА БИТа”. Певица Таня Зыкина рассказала, что обожает творчество американки Тори Амос и без ума от канонической фотографии, на которой знаменитая певица кормит грудью… поросенка! Мы согласились подарить Тане подобный снимок.

Для того чтобы съемки стали возможными, нам пришлось искать поросенка по всей Москве.

А это, если честно, дело нелегкое. В итоге “МЕГА БИТ” вместе с Таней оказались в свинарнике подмосковного племенного завода “Константиново”. Здесь и произошла долгожданная встреча молодой певицы с поросенком. Но поросенок наотрез отказался изображать из себя человеческого младенца, в отличие от героя подобной съемки Тори Амос. Наш поросенок кусался, визжал и царапался, как Таня ни гладила и ни уговаривала его вести себя прилично — ведь в кадре! В редкие моменты его хорошего поведения нам удалось сделать несколько спокойных фото.

Таня Зыкина — одна из самых загадочных певиц в современных российских реалиях. Пока она творит в андеграунде — то есть вне глянцевых обложек и ротаций на поп-станциях. Прошел год с того момента, как московская публика впервые увидела ее на сцене, — выступление Тани состоялось в клубе “16 Тонн”. Тогда кто-то для себя понял, что это новая Земфира, кто-то решил, что на звезду она не тянет… В ее жизни с тех пор произошли большие перемены

Она переехала из Ижевска в Москву, переварила в своей голове огромное количество аранжировок своих песен — включая работу с музыкантами “Звуки Му” и Олегом Чубыкиным. Пережила мучительный поиск правильного звучания своей музыки. Сейчас, наконец, ее песня “Два кота” зазвучала на радиоволнах. “МЕГА БИТ” же с этой девушкой связывают очень теплые отношения, особенно после ее выступления на летнем фестивале в “Лужниках”.

— Мы познакомились полтора года назад на празднике “МК”, ты была простым зрителем. Через год сама вышла на эту сцену. Было ощущение, что произошел некий рывок, круг замкнулся?

— Предчувствуя многие события своей жизни, я думала, что они будут более крышесносными. Для меня то, что сейчас происходит, сродни чувству, когда влюбляешься в человека, долго прокладываешь к нему дорожку, вы идете навстречу друг к другу, а потом что-то происходит, и ты понимаешь, что он более земной, чем тебе казался. На “МЕГА БИТ FESTe” в “Лужниках” у меня было дежавю, что скрывать. Только в прошлый раз я смотрела выступление команды “Сталинград” на маленькой сцене. Там почти не было зрителей, но те пять человек, которые пришли, рубились по полной. А у меня было очень много народу. При этом людей замучил дождь. Они стояли, поковыривая в носу: “Who the fuck are you?”. Тем не менее я не считаю, что выступление было плохим. Круг замкнется когда я смогу выступать в “Рок-н-ролл пабе” — самом маленьком клубе, в котором я когда-то давно играла под гитару. Я буду понимать, что могу себе позволить акустику, могу полчаса рассказывать что-то со сцены. Пока я этого ощущения кармичности не ловлю, но очень хочу его поймать. У меня почему-то исчезла эта восторженность. Я думаю, что это возраст. Если бы это случилось со мной лет в 20 на тех песнях, которые я тогда писала, на тех событиях, которыми я тогда жила, я бы кричала: “Какое счастье!” Сейчас я не то что стала прожженным циником, просто я на все смотрю гораздо спокойнее. Ушло ощущение безграничной веры людям, безграничной веры в себя. Когда ты юн, тебе кажется, что все по плечу, и ты ничего не боишься. А потом ты понимаешь, что у тебя есть свой потолок и его нужно пробивать. Ты обязан над собой расти.

— Но это крутая штука, она помогает артистам.

— Тонкая грань между верой в себя и самоуверенностью. Та вера в себя, о которой ты говоришь, меня не покидает. С годами я становлюсь более независима от своих гуру, у которых раньше училась, — Тори Амос, Cranberries. Но со временем понимаешь, что ты обрел свой собственный слог и уже можешь оторваться от них.

— Ты отыграла более 30 концертов, включая фестивали, концерт в “Икре”. Но в основном твои выступления были засекречены, только для своих, давались с целью показать тебя искушенной музыкальной публике. Не устала от такого количества закрытых концертов?

— Это эрекция, которая не может длиться вечно. Я знаю некоторые способы эту свою творческую эрекцию продливать, но не знаю, сколько продлится это ожидание. Знаю, что мне полюбасу будет приятно сыграть со своими музыкантами концерт — не важно, будет ли это “Китайский летчик” или площадка у моего Читать далее...

Эксклюзивный репортаж с закрытой репетиции перед мировым туром AC/DC!

Быть в строю AC/DC
Корреспондент “МК” побывал на первом концерте мирового турне легендарной рок-группы

В начале недели в разных полушариях, но практически в одно и то же время загрохотали классические рок-рифы. На восточном побережье Соединенных Штатов начали свой мировой тур австралийцы AC/DC. В центре Москвы в “Олимпийском” англичане Deep Purple продолжили свой российско-украинский юбилейный тур. Возраст и заслуги этих легенд вполне сопоставимы, однако сейчас AC/DC и Deep Purple оказались друг от друга даже дальше, чем Великобритания и Австралия — практически на разных рок-полюсах. “ЗД” раздвоилась и успела в один и тот же день оказаться на обоих концертах. Постигшей нас прелестью сравнений мы рады поделиться сегодня с читателями.

Об австралийской группе AC/DC сейчас не пишет только глухая и слепая пресса. И это несмотря на весьма преклонный по меркам рок-жизни возраст коллектива. Опередив многих старлеток сезона, высоковольтные AC/DC оказались в фокусе самых горячих новостей сезона. “ЗД” погрузилась в самую гущу событий, отправившись за океан.

В Америке по частоте встречаемости в прессе заметки о начавшемся два дня назад мировом турне рок-ветеранов уступают лишь новостям про Барака Обаму. Ангус Янг — то, Ангус Янг — это… Особенно “Нестареющий Янг”, а то — и “Forever Young” (“Вечно молодой”). У нас бы еще добавили — “вечно пьяный”, но в Америке рок-истеблишмент давно уже предпочитает “делать дела” на трезвую голову.

В Нью-Йорке сразу сложилось ощущение, что весь мир состоит из фанатов AC/DC.

Узнав, что я лечу в США на их премьерный концерт, сотрудник американского посольства радостно изобразил в воздухе игру на барабанах и, совершенно счастливый, сообщил мне, что “журналистическая виза” подтверждена. На самом деле то, куда я собиралась лететь, было не совсем концертом. По приглашению звукозаписывающей компании предстояло посетить генеральную репетицию, после которой легендарные рокеры и должны были отправиться в мировое турне.


* * *


Поклонники группы восемь лет, с 2000 года, ждали выхода новой пластинки. Австралийские рокеры упорно молчали, порождая слухи о безвременной кончине своей команды. Неудивительно, что их новый диск, в первую же неделю возглавил хит-парады 29 стран, включая чарты США, Великобритании, Австралии и Японии. А журналистское турне на последнюю репетицию группы было поистине интернациональным сборищем. Народу не хватало только табличек: “Миру — Мир!”. В автобусе, который отправлялся от гостиницы в центре Нью-Йорка, за моей спиной сидели горячие парни из бразильского Сан-Паулу. Слева от меня — австрийцы. На стоянке бегали разряженные в маскарадные костюмы китайцы. Организаторы без конца разыскивали группу гостей из Мексики. О французах, немцах и итальянцах и говорить нечего, без них такие международные тусовки не проходят. А среди всего этого яркого людского карнавала “рок-озабоченных” сновали политагитаторы, распространяющие презервативы с портретами Маккейна и Обамы. Когда всех буйных поклонников и разодетых в майки с символикой группы журналистов отловили и погрузили наконец в автобусы, началось двухчасовое путешествие до города Уилкс-Берри в штате Пенсильвания. Там в концертном зале Wachovia Arena двумя днями позже, 28 октября, прошел первый концерт мирового турне AC/DC. Поэтому и генеральную репетицию решено было провести накануне именно там.


* * *


После массового распивания публикой пива в холле концертного зала с задержкой всего в 15 минут (а не в час, как это принято на всех концертах в Москве) AC/DC начали свой музыкальный праздник. Погас свет, и на большом экране показали мультик: полуголые красотки откидывают от паровозной печи черта и начинают чуть ли не руками загребать жар, черт от этого зрелища испытает адское возбуждение, паровоз, похоже, тоже — он летит на бешеной скорости и влетает прямо в зал. Экран моментально раздвигается, и на сцене оказывается огромный паровоз — он и становится главной декорацией всего шоу. В середине концерта на этом паровозе появляется внушительных размеров надувная блондинка в нижнем белье. Ее грудь, вываливающаяся из бюстгальтера, нависает над головами музыкантов, а пышная нога подергивается в ритме песни — видимо, за сценой кто-то дергает за веревочку. То и дело в шоу вклиниваются пушки, стреляющие дымом и огнем, и лучи яркого света. Звучат не только новый альбом, но и старые хиты — публика в восторге.

Брайан Джонсон носится по сцене в неизменной кепке — такой фасон, кстати, снова в моде. Уж не связано ли это с триумфальным возвращением AC/DC? По всему периметру сцены мелькают те же короткие штанишки Ангуса Янга и его беленькие школьные носочки. Во время концерта Ангус проделал все свои фирменные прыжки, устроил даже шоу с раздеванием и, лежа на спине с гитарой, не прекращая играть, крутился на специальном диске, который в это время поднимали к потолку. А Брайн Джонсон летал над сценой, держась за длинный “язык” колокола, Читать далее...