* * *
О, знал бы я, что так бывает,
Когда пускался на дебют,
Что строчки с кровью - убивают,
Нахлынут горлом и убьют!

От шуток с этой подоплекой
Я б отказался наотрез.
Начало было так далеко,
Так робок первый интерес.

Но старость - это Рим, который
Взамен турусов и колес
Не читки требует с актера,
А полной гибели всерьез.

Когда строку диктует чувство,
Оно на сцену шлет раба,
И тут кончается искусство,
И дышат почва и судьба.
1932

Однажды я почему-то сказала, что если бы были малюсенькие человечки, то они бы жили в коробке с мулине и следили бы там за сохранностью клубочков, но т.к. их нет, нитки спутываются прямо в коробке. Еще они могли бы охранять их от кошки. А мне ведь 19 лет как могло такое в голову придти? Значит, есть фантазия. И как раз без нее не обойтись. Потому что когда художнику (именно по состоянию души, а им может быть человек любой профессии) нужно получить в чем-либо яркое образное видение, ему необходимо задать вопрос «На что это похоже?». Да-да, все просто, как в детской игре.
Мне вспомнилось сейчас очень хорошее упражнение, касающееся образа роли. Однажды Александр Тимофеевич предложил нам: «Представьте себе, как может двигаться внутри себя ваш герой. Именно внутри себя, т.е. так, как он не двигается в жизни. Ве5дь когда он в себе, кроме него его никто не видит и он такой, как ему хочется». Поможет это? Несомненно! Поняв, какой герой наедине с собой, можно представить, как это проявляется в жизни и дополнить «зерном», т.е. на что или кого он похож и сложить, как мозаику его индивидуальность. А человек без индивидуальности не может существовать. Даже если у него ее якобы нет, это все равно его индивидуальность.
Если же нужно найти образ спектакля, необходимо, на мой взгляд, буквально пошагово выполнить следующее упражнение. Лучше всего делать это после первого прочтения пьесы. Если это не удалось, нужно попытаться сбросить с себя все, что вы знаете будущем спектакле и записать свое ощущение от нее. Только ощущение нечто неуловимое, чтобы дать зрителю намек, почти загадку. Чтобы образное видение возвращало его к вашей основной идее и немножечко мучило и раздражало зрительское любопытство. Нужно записывать слова, которые приходят вам в голову в связи с ощущениями: свет, ветер, выстрел, дождь, улица, телефон и т.д. наиболее точное слово и стоит воплощать на сцене. Не буду далеко ходить за примером. Спектакль Петра Фоменко «Волки и Овцы» (Островский). Он использует там гамак, который спускается сверху, а когда он не нужен, поднят высоко наверх и в этом поднятом состоянии, он выглядит, как мухобойка. А, что, по-моему, просто и со вкусом. Более того, подобным образным видением режиссер добавляет интригу. Кто же кого прихлопнет? Главное, что я ценю в Фоменко и к чему рекомендую стремиться каждому – это то, что он делает все просто и понятно.

2007 год

Благодарю за помощь в выборе темы и ее развитии моего преподавателя по актерскому матерству и режиссуре профессора СГАКИ Александра Тимофеевича Золотухина.

Так бывает, что, получив роль, вдруг понимаешь, несмотря на то, что произведение очень нравиться и роль долгожданная, совершенно неясно как работать над ней дальше. А все от того, что таких людей не понимаешь, да и понимать не хочется… А понимать даже любить, более того оправдывать своего героя актер обязан. А само слово «обязан» ох, какое неприятное. А что если без обязательств, просто попытаться понять человека? Взгляд на жизнь даже как-то меняется, и сама профессия актера предстает в более благородном свете. Все зависит от того, с какой стороны посмотреть. Так же и с антипатичным вам героем.
Однажды мы с девочками ходили на «Доходное место». У меня как у человека занимающегося актерским искусством, есть дурная привычка все спектакли раскладывать по полочкам, а некоторые роли примерять на себя. Так смотрела я и этот спектакль, особенно приглянулась роль Фелисаты Герасимовны Кукушкиной. Каково же было мое удивление, когда наш режиссер, сообщил нам, что будем работать над этой пьесой, и более того мне достается Кукушкина, да еще со знаковым для меня тогда словом «однозначно». И началось! Первыми моими словами относительно Фелисаты были «Не дай Бог никому такую мамашу!». «А, что такое?» - оборвал меня режиссер, - «Она мать и имеет права желать счастья своим детям». Просто, но меня убедило. Это и стало главной темой моей героини, тем, почему я смогла ее полюбить.
Кроме того, счастье каждый понимает по-своему. Спорить с этим трудно каждое счастье имеет право на существование. И не факт, что все люди счастливы одинаково. Принято говорить о деньгах, что их мало и их не хватает. А не допускаете ли вы, что есть люди способные быть счастливыми и в скудости? Актеры – инженеры человеческих душ, поэтому не имеют не малейшего права подходить к образу просто. Такой простой подход рождает лишь грубое ремесло. Простых людей не существует! Помните, я писала о том, что главную тему человека можно приравнять к такой формуле:

главная тема = мечта = цель = ее воплощение.

Но это может быть не только в вашей жизни, но и есть в жизни вашего героя. Чтобы качественно ответить на все связанные с этим вопросы, нужно кропотливо поработать над ролью с карандашом в руках.

2007 год

Благодарю за помощь в выборе темы и ее развитии моего преподавателя по актерскому матерству и режиссуре профессора СГАКИ Александра Тимофеевича Золотухина.

Эпиграф:
Тема – (греч.) предложение,
положение, задача, о которой
спорят или которую разъясняют.
(Вл. Даль)


Первая ассоциация, которая у меня родилась – это музыкальная тема героя. Вспомните, когда появляется в спектакле или кино персонаж, которого нужно как бы раскрыть изнутри, то звучит его музыка, такая, какую может понимать до конца только этот герой. Мне верится, что музыка есть в каждом человеке. Одного можно сравнить с фортепьянной музыкой, другого может охарактеризовать органная музыка Баха, а тот энергичный юноша похож на соло электрогитары. С чем еще можно сравнить тему? С семенем. Только не с зерном роли или зерном спектакля, абстрагируйтесь от этого, пожалуйста. А просто с семенем из, которого вырастает дерево, потому что тема первоначальна и уже из нее развиваются отростки – конфликт, ситуация образы. Тема = Смысл. Она как сливки или грозовое облако она сгущает в себе все самое важное.
От одной только темы как пожар может разгореться пламя творчества (неслучайно режиссеры просят своих артистов придумать этюды по ассоциациям на картины) А что это такое ассоциации на картины? Например, Врубель – Демон. Это и есть тема. Но и Врубель искал когда – то тему для своего шедевра и выбрал Демона Лермонтова. Лермонтов в свою очередь тоже нашел его где-то. Честно говоря, я думаю, что разматывать эту цепочку можно бесконечно и так и не придти к тому, что стало первым ее звеном. Да и за чем? Ведь у нас уже есть Врубель, и есть Лермонтов и это важнее той самой первопричины. Она у каждого своя, и, несомненно, кто-то у кого-то что-то заимствует и по- своему видоизменяет; это один из механизмов творчества. Тема же, по-моему, родная сестра образа.
Что такое тема? Сколько творцов, столько и мнений… Я со своей стороны попыталась лишь приоткрыть этот аспект.

2007 год

Благодарю за помощь в выборе темы и ее развитии моего преподавателя по актерскому матерству и режиссуре профессора СГАКИ Александра Тимофеевича Золотухина.

"Ты в Россию пришла ниоткуда,
О мое белокурое чудо,
Коломбина десятых годов!
Что глядишь ты так смутно и зорко,
Петербургская кукла, актерка,
Ты - один из моих двойников."

[181x296]

Неправда, у тебя соперниц нет.
Ты для меня не женщина земная,
А солнца зимнего утешный свет
И песня дикая родного края.
Когда умрешь, не стану я грустить,
Не крикну, обезумевши: "Воскресни!",
Но вдруг пойму, что невозможно жить
Без солнца телу и душе без песни.
1921
Анна Ахматова

[178x296]

Как копытца, топочут сапожки,
    Как бубенчик, звенят сережки,
        В бледных локонах злые рожки,
            Окаянной пляской пьяна, -
Словно с вазы чернофигурной
    Прибежала к волне лазурной
        Так парадно обнажена.

                           «Поэма без героя»

это мне рассказала одна из выпускниц режиссёра Александра Золотухина. Поскольку я тоже его "пожизненная" ученица (ну так уж вышло), то знаю, как в порыве "режиссёрской страсти" он может изрядно выругаться.
Однажды всю репетицию от ругался матом на Наташу! Причем не просто, а отборным таким матом, и было видно, как этого он даже не замечает. Дело в том, что Александр Тимофеевич очень добрый, светлый человек. Никогда никому не скажет ничего дурного, ничего не пожелае плохого. Да и в такие минуты видно что он не злится и совсем не считает тебя таким, каким только что назвал. Я называю это "Порыв режиссерской страсти" и всё.
Когда же репетиция подходила к завершению, Александр Тимофеевич уже просто разговаривал и что-то объяснял спокойно и сидя. В процессе этого объяснения прозвучала такая фраза: ".... Ну и нахрена мне, Наташа, Это нужно!?" Потом замолчал, и извинился за слово нахрена.
Смотрелось это действительно очень забавно.

Я, конечно, не могу быть уверена, что в таком процессе, как зарождение и развитие идеи можно разобраться, но я попробую задуматься над этим. Есть одно простое, но очень полезное упражнение. Вы называете наобум несколько гласных и согласных, чтобы получилось новое, неизвестное слово.
Например: л-и-р-м-а-у-н-о-у, получается «лирмауноу». А дальше начинается простор для воображения. Что это такое или кто такой? И про это можно придумать все что угодно. Ваш внутренний ребенок проснулся, и воображение моментально заработало, не правда ли? Из этого может родиться отдельный персонаж, а потом и целая сказка с его участием. Разве это не здорово написать сказку о чудном зверьке лирмауноу? Вот и родилась идея.
А дальше потребуется защитить идею, прежде всего от самого себя. Потому что чаще всего человек сам же себя и останавливает. Зачем, непонятно. Появляются мысли вроде: «Ну, это не интересно; у меня не получится; что это за бред вдруг родился?» И тут же найдется множество людей, которые еще больше вас в этом убедят. К сожалению, очень редко идеи встречаются с распростертыми объятиями. Но если все-таки есть такой человек, который поддерживает вас, верит в вас и возможно даже восхищается вами (я не имею ввиду лесть), то тут нужно быть как можно осторожнее и деликатнее. Иначе если вы постоянно будете говорить в резкой форме, что он просто ничего не понимает, а вы сами, так вообще, ничтожество (вести вас по этому пути может ваша же в себе неуверенность, которая есть у каждого человека, но почему-то именно талантливые люди сомневаются в себе больше всех и еще несогласие большинства) то рискуете потерять поддержку вашего друга. Ведь он просто от всей души желает вам успеха. Такие люди – это подарок судьбы для творческого человека. Их надо ценить и принемать такое отношение серьезно и с благодарностью.
Идея в моем понимании очень близка к мечте и по размаху своего полета и еще потому, что она очень тесно связана с тем, что я хочу сказать, чем мечтаю поделиться. А раз так, значит, идея раскрывает внутреннее содержание человека. Вот, к примеру, у меня есть роль – мечта. А что же это в принципе такое роль – мечта? Почему в Чайке я хочу сыграть именно Аркадину, а не Заречную? С чем это связано? Как выбирают роль – мечту? Лично для меня это связано с идейным видением роли, именно с тем, что я хочу сказать и, что вижу. А вижу я в ней настоящую женщину со своими достоинствами и недостатками со всей силой страсти и глубиной любви, на которую она только способна. Вижу и саму эту любовь полную и зрелую. Мне не жаль потратить на это времени, потому что я считаю это важным, а это и раскрывает меня как человека. То, что меня захватывает, рождает во мне идею. Чтобы рассказать о настоящей любви мне не нужно всю жизнь ждать, пока кто-нибудь пригласит меня на роль Аркадиной. Для начала я могу просто рассказать о своей жизни, потому, как, к счастью, любовь не обошла меня стороной. Идея тем и хороша, что главное в ней стержень, а воплощение может быть любое. В жизни моей бабушки есть чудная история любви, которую она пронесла и сохранила до сегодняшнего дня. Она пишет потрясающе красивые любовные письма. Как-то между нами произошел следующий разговор:
- Бабуль, прежде, чем отсылать, сделай для мня копию.
- Для тебя я могу написать, сколько угодно таких же.
Я могу в свою очередь написать по ее письмам пьесу это и будет воплощением стержня моей идеи. Могу и сыграть в этой пьесе – это уже вторая идея родившаяся из одной темы. А сколько еще можно сделать снять серью фотографий или написать песню. На самом деле продолжать этот ряд можно до бесконечности. Главное в этом знать, что мне важно.
Что же нужно делать, чтобы одна яркая идея сменяла другую? Все просто. Искоренять в себе безразличие, заставлять себя волноваться, переживать и сопереживать. Яркие и искренние эмоции дадут рождение новым идеям.

2007 год

Благодарю за помощь в выборе темы и ее развитии моего преподавателя по актерскому матерству и режиссуре профессора СГАКИ Александра Тимофеевича Золотухина.

Эпиграф:
Евангелие от Иоанна.
Глава 1 (современный перевод)
1В начале было Слово,
и Слово было у Бога, и Слово
было Богом.
2 Оно было вначале у Бога.
3 Все, что существует, было
Сотворено через Него и без
Него ничего из того, что есть
не начало бы существовать.
4 В Нем заключена жизнь, и
Эта жизнь – свет человечеству.
5 Свет светит во тьме, и
тьме его не поглотить.

Как важно об этом задуматься, правда? Здесь говориться о том, что мир был придуман и сотворен Богом, через Слово. Пожалуйста, вдумайтесь: придуман и сотворен. Думаю, это значит, что весь мир начался с идеи Творца, которую Он воплотил. С самого первого дня мира происходит так, что творчество начинается с идеи. Человек был сотворен по образу и подобию Бога, а это значит, что в каждом из нас заложена способность сотворения своего мира, который начинается с наших идей. Бывают такие минуты, когда, кажется, что невозможно придумать простейший этюд, при этом обыкновенно возникает такое чувство, что тебя буквально прибило гвоздями к полу. Я тогда вспоминаю приведенные в качестве эпиграфа строчки, и мне становится ясно, что это просто лгут мои эмоции. Потому что способность к творчеству заложена во мне от рожденья так же как способность говорить и ходить. Это безусловный рефлекс, если хотите. Просто одни люди развивают в себе этот поистине бесценный дар, а другие нет. Словно их напугали грозным криком: «Ну что ты как маленький все в игрушки играешь!». А ведь это самое прекрасное в человеке – ребенок! Детям не трудно что-нибудь придумать. Они способны на создание стран, городов, миров и всего того, что у меня, к сожалению, по большей части человека взрослого в голове уже не укладывается. Я вспоминаю себя ребенком. В детстве я думала, что если долго наливать в тарелку воду, она, в конце концов, примет форму столбика, а уже в старших классах на уроках физики нам рассказали, что существуют жидкости способные течь вверх. Что-то из этой детской идеи мне тогда улыбнулось. Чтобы в жизни было много ярких идей нужно закрыть глаза и представить себя ребенком, постараться вернуть себе непосредственность детского мышления. Тогда открыв глаза, вы увидите, что вокруг собрались верные друзья вашего детства – ваши идеи и фантазии. Никем, не познанные, только ваши миры.

2007г.

Благодарю за помощь в выборе темы и ее развитии моего преподавателя по актерскому матерству и режиссуре профессора СГАКИ Александра Тимофеевича Золотухина.

Читать далее...

Как играю Грозного? в настроении говорю первые слова каждой сцены или сильный монолог. Сейчас же подмечаю характерную для данной сцены ноту или жест и продолжаю техникой. Темп комедии, трагедии, драмы, водевиля и относительные этому темпу задержки и паузы, не вредящие темпу пьесы.
Есть актеры, затягивающие паузы и не дотягивающие паузы, и не признающие их совершенно. Последние играют все в скором темпе, громко говорят и потому всегда фальшивы, однообразны, безжизненны. Они лишаются одного из самых сильных средств передачи настроений. Другие актеры, принадлежащие к первым двум разрядам, должны понять, к какому из разделов они принадлежат, и знать свой недостаток, твердо и неустанно следить за ним. Осязательным мерилом перетянутой паузы служит шум в публике, кашель, шорох. Но это доказывает только, что пауза перетянута настолько, что публика уже соскучилась. До этого допускать нельзя. Пауза нужна для перехода из одного настроения в другое. Некоторые туго переходят в разные настроения (это недостаток), и у них перетягивается пауза. Те, которые боятся паузы, торопятся, не дают пережить настроения, и получается фальшь, с первого же слова последующего настроения. Поправиться уже поздно.
При скором темпе пауза короче. Если же хотят сделать паузу длиннее, нужно ее заранее приготовить темпераментом, то есть поднять выше тон и паузу держать увереннее, больше лица или выразительного жеста.

К.Станиславский "Записные книжки"

Репетиция - любовь моя. (А ЭФрос)

Для проверки правильно или нет играют актеры надо поставить толстое стекло между ними и залом, если залу не слышно, но понятно, следовательно, они играют правильно. (А. Эфрос)

* * *
Ты так играла эту роль!
Я забывал, что сам - суфлер!
Что будешь петь и во второй,
Кто б первой ни совлек.

Вдоль облаков шла лодка. Вдоль
Лугами кошеных кормов.
Ты так играла эту роль,
Как лепет шлюз - кормой!

И, низко рея на руле
Касаткой об одном крыле,
Ты так!- ты лучше всех ролей
Играла эту роль!
Лето 1917

[250x340]
Алесандра Яблочкина наполняла чувством невероятной силы каждую свою роль. Она вдохновенно играла влюблённых женщин, жён, матерей и бабушек не будучи в жизни ни женой, ни матерью, ни бабушкой. Как ей это удавалось осталось загадкой для современников и врядли потомки разгадают феномен Александры Яблочкиной. Возможно, секрета никакого и нет - Яблочкина была гениальной актрисой, жила театром, дышала им.

Весь мир для себя Александра Александровна делила на "театр" и "публику", и не согласилась бы с утверждением, что существуют люди, которые театром не интересуются.
[387x600]

ЯБЛОЧКИНА Александра Александровна (3(15). 11. 1866, Петербург, — 20.3. 1964, Москва), актриса, народная артистка СССР (1937).
Ее отец, дед, прадед и прапрадед были деятелями искусства.

Из воспоминаний Александры Александровны Яблочкиной:

"О самом раннем детстве у меня сохранились смутные воспоминания. Отец, приветливый и очень добрый, горячо любил нас, детей, брата моего Владимира, меня и сестру Анну. Был, однако, необыкновенно вспыльчив, и, когда, бывало, вспылит, мы, детвора, прятались куда попало, не смея дышать. Когда же его гнев проходил (а это было очень скоро после вспышки), он не знал, как приласкать нас, и засыпал сладостями и игрушками. Баловали нас и дети первой жены отца: они были чуть ли не ровесниками нашей матери и к нам, малышам, всегда относились с большой любовью.

Много светлых воспоминаний связано у меня с матерью, красивой, доброй, всегда ровной и мягкой. Ее обходительность, тактичность и умение владеть собой не раз вызывали мое восхищение, а когда я стала старше - и желание подражать ей во всем.

Помню, как пыталась я впервые в жизни "театрализовать" свое впечатление: подражала позам героев Библии, пыталась скопировать их необычные костюмы при помощи всего, что имелось в гардеробе матери. Наряжалась и, глядясь в зеркало, "играла".

Дебютировала Александра Александровна в Тифлисе, где работал отец. Большой друг семьи О. А. Правдин ставил "Испорченную жизнь", где была роль мальчика Пети, которую и поручили Саше. После спектакля один знакомый сказал матери Саши: "Вот молодчина ваш Володя!" - и был чрезвычайно удивлен, когда та ответила, что роль Пети играла ее дочь Саня, а не сын Володя.

Яблочкина окончила "Ивановское училище ведомства человеколюбивого общества" с отличием, будучи на попечении очень строгой двоюродной тётки в период обучения в Петербурге.

Актёрскому мастерству училась у актрисы Г.Н. Федотовой и у своего отца — актёра и режиссёра Александра Александровича Яблочкина. В 1886 - 1888 г.г. играла в московском театре Корша и сыграла здесь одну из своих лучших ролей — Софью («Горе от ума» А.С. Грибоедова). С 1888 г. до конца своей жизни работала в Малом театре.

"МНОГО тяжелых минут выпало на мою долю в первые годы службы в Малом театре. Но радость, которую доставляли репетиции и спектакли, искупала многое. Поэтому я не могла расстаться с Малым театром, раз вступив на его сцену. В труппе было много способной молодежи, однако начальство не очень-то ею интересовалось и мало внимания обращало на отзывы прессы. Да и артистическая семья Малого театра была очень тесно спаяна. На пришедшего со стороны новичка смотрели с явным недоверием, предоставляя ему самому барахтаться.Переставали сторониться "новичка", если видели, что он пришел в театр не за легкой славой, что он по-настоящему любит сцену и умеет трудиться. " - вспоминала Александра Александровна, - "А я так и не научилась кривить душой - не могла хвалить актера или актрису, когда они мне не нравились. Каково б ни было положение актера в труппе, как бы сильно ни было его влияние в театре, я не могла настроить себя на льстивый тон. Оставалась искренней и говорила в лицо свое мнение… и наживала себе недругов.

Но я хотела играть, иначе жизнь мне становилась не мила. Я мечтала о многих ролях, переписывала их и тщательно разучивала. Это была совершенно бескорыстная работа. Работа только для себя, работа, которая так и не выходила за пределы моей комнаты. Ведь никто не назначал меня играть эти роли, я трудилась над ними для самой себя. И в этом находила большое внутреннее удовлетворение.
[192x270]
Когда мне исполнилось двадцать лет, я стала невестой. Хотя жених и не очень мне нравился, я дала свое согласие: родные настойчиво уговаривали меня выйти за него замуж. Но свадьба наша расстроилась. У нас было мало общего. При каждой встрече я ему говорю про театр, а он сидит бледный от ревности. Как-то он не выдержал и сказал мне: "Какая же жизнь будет у нас - у вас только театр на уме…"
Я Читать далее...

Раневская кочевала по театрам.
Театральный критик Наталья Крымова спросила:
- Зачем всё это, Фаина Георгиевна?
- Искала... - ответила Раневская.
- Что искали?
- Святое искусство.
- Нашли?
- Да.
- Где?
- В Третьяковской галерее...

Нашим сообществом заинтересовались участники форума родного и любимого нами Самарского театра "САМАРТ" позвольте представить вашему вниманию форум, на котором вы можете пообщаться с артистами театра.

Основной адрес сайта театра СамАрт: http://www.samart.ru/

Адрес форума: http://www.samart.ucoz.ru/forum/

Также можно принять участие в сообществе на сервисе В контакте : http://vkontakte.ru/club1938568

[680x238]

[698x444]

Прасковья Ивановна Жемчугова 1768-1803

Мало кто знает, что появление на Сухаревской площади в Москве огромного здания, в котором теперь располагается институт скорой помощи  имени Склифосовского, обязано замечательной крепостной актрисе графа  Николая Петровича Шереметева — Параше Жемчуговой.

 У графов Шереметевых был самый лучший крепостной театр своего  времени. Любительскими спектаклями Шереметевы увлекались давно.  «Представился покойному отцу моему случай завести начально маленький  театр, — вспоминал Николай Петрович Шереметев, — к чему способствовала уже довольно заведенная прежде музыкальная капель. Набраны были  из служащих в доме способнейшие люди, приучены к театральным действиям и играны сперва небольшие пьесы».

 1 февраля 1765 года для Екатерины II в «Фонтанном доме» Шереметевых в Петербурге был дан любительский спектакль — французская комедия «Женившийся философ, или Стыдливый муж», сочиненная Нерико де  Туша, и другая малая комедия прозой — «Нравы веков».

 В 1768 году после смерти жены П. Б. Шереметев переехал в Москву в усадьбу Кусково. Совершенно особое место в Кускове занимали театры, их было несколько: «домашний» — в хоромах, «турецкий киоск» и «воздушный театр» — в парке, «закрытый» или «старый театр» — в одном из красивейших уголков парка — Гае. На их сцене  играли дворовые крепостные актеры и музыканты. Устроителем спектаклей был сын крепостного графского управителя Василий Вороблевский.

 П. Б. Шереметев так распоряжался по поводу обучения актеров: "Открыв нового тенора с отличным голосом, который бы представлял актера,  учить петь у итальянца, играть у русского, кланяться и руками прилично".

 

Для обучения театральному искусству П. Б. Шереметев отбирал из крепостных наиболее способных мальчиков и девочек. Родственнице Шереметевых княгине Марфе Михайловне Долгорукой было поручено обучение будущих актрис.

Среди девочек, предназначенных для обучения, оказалась и семилетняя Параша Ковалева, у которой были утонченные, не крестьянские манеры. Девочек обучали грамоте, пению, танцам, «умению держать себя». Отец Параши —Иван Степанович Ковалев — был крепостным кузнецом и крепко «зашибал», имя его встречается в списке наказанных «за неисправность и вино».

29 июня 1779 года Параша впервые появилась на сцене усадебного театра. Ей еще не исполнилось 11 лет. Первой ролью Параши была выходная роль служанки в опере Гретри «Испытание дружбы». В то время она продолжала жить с отцом, занималась домашними работами и всячески развивала свой голос, не только в театре, но и в поле и в сельском хороводе.

Читать далее...

[181x250]
[289x88] 

Скамейка, зеркало в надтреснутом овале
И штифтик грима: с ролью на коленях
Она садилась здесь; и невод — опускали
Его в оркестр во время представленья.

А вот глядите — из времен гоненья
Доска для теста, стоптанный башмак
И медный таз — черничное варенье
Варила детям в нем; продавленный дуршлаг.

Все на виду, чем в радости и в горе,
Своем и вашем, правила она.
О драгоценная без гордости во взоре!
Актриса, беженка, служанка и жена.

Б.Брехт

Перевод А.Исаевой

Ве́йгель, Вайгель (Weigel) Елена (1900—1971), немецкая актриса. Жена Б. Брехта. Совместно с ним организатор театра «Берлинер ансамбль», где исполнила свою лучшую роль — Мамаша Кураж в пьесе Брехта. Основатель Академии искусств ГДР

[250x129]

Давно канули в Лету времена, когда пиво можно было найти только в Консерватории или театральных буфетах. Когда поход в театр обозначал встречу с кулинарной мечтой, воплощенной в бутерброде с черной икрой, пирожном эклере, безе или корзиночке. Но, судя по очередям буквально во всех театрах Москвы, для большинства зрителей просмотр спектакля до сих пор немыслим без посещения буфета. Более того, остроумная публика составляет свои «буфетные рейтинги», а отдельные остряки умудряются даже писать «буфетные рецензии». «Новые Известия» решили выяснить, что сегодня происходит с театральными буфетами, и дать читателям несколько советов.

Современных граждан, осаждающих буфеты театров, можно условно разделить на три категории. Одни хотят поесть. Вторые закусить. Третьи – выпить. Для тех, кто хочет выпить, театральный буфет предоставляет широкий круг возможностей. Тут пиво и водка, коньяк и шампанское, вина белые и красные, мартини разных видов, виски, джин и т.д. Жаждущие граждане быстро берут свои сто граммов до первого звонка, чтобы как-то подготовиться к восприятию искусства. Или, наоборот, потрясенные, бегут в антракте в буфет и «заливают» впечатления.

Читать далее...