Возможно - это стихотворение связано с этой рубрикой не на прямую, но оно будет близко многим творческим людям.

Павел Антокольский

ОПЯТЬ ОРФЕЙ
Черепной улыбкой осклабясь,
Он прощенья просил у всех
За причуды свои, за слабость,
За рыданье, за жуткий смех.

Проявили к нему сердечность,
Несмотря на ее тщету,
И одну оставили вечность
На текущем его счету.

Это столько раз повторялось,
Сколько падало с неба звезд.
Иссякали нежность и ярость,
Стихла буря смеха и слез.

И тогда — в тумане болотном.
Бесприютен и одинок,
Он, казавшийся вам бесплотным,
Камнем стал — с головы до ног.
1975

Маргарита Алигер



ЗА КУЛИСАМИ
Идет спектакль,-
испытанное судно,
покинув берег, в плаванье идет.
Бесповоротно, слаженно и трудно,
весь - действие,
весь - точность,
весь - расчет,
идет корабль.
Поскрипывают снасти.
Идет корабль, полотнами шурша.
Встает актер, почти летя от счастья,
почти морскими ветрами дыша.
Пускай под гримом он в потоках пота,
пускай порой вздыхает о земле,
ведет корабль железная работа,
и он - матрос на этом корабле.
Он должен рассмешить и опечалить,
в чужие души истину вдохнуть,
поспорить с бурей, к берегу причалить
и стаю чаек с берега спугнуть!
1945

Иванов 25 лет писал Христа, а актер творит Гамлета в пять репетиций? Иванов делал эскизы, путешествовал, а актер не имеет даже возможности делать эскизы для Гамлета; путешествовать считает излишним, так как он сам все знает.

Из книги "записные книжки Станиславского"

Если представить идеалом, что актер ни в одной роли не должен повторяться(идеал, достижимый гением), маленькая даже роль предоставит огромную работу, и актер никогда не опошлится и не перестанет работать. Добавьте: каждая эпоха, каждое сословие, каждый народ, каждый человек, каждая декорация имеют свою характерность. Уловить эту характерность — нужно 80—100 репетиций.

Из книги "записные книжки Станиславского"

Кто виноват, что театр не признают? Сами актеры и репертуар. И слово "театр".
К.С. Станиславский.

В театр приходят развлекаться, а выходят или обогащенные знанием, или с разъясненным вопросом, или с заданным опросом, который каждый будет пытаться объяснить, или ему раскроют глаза на то, что происходит ежедневно и что заметно лишь гениям. ("Ревизор")

Из книги "записные книжки Станиславского"

Изучив роль, переволнуйся, перстрадай дома и на репетиции.

Развить в себе самокритика, который не мешал бы настроению.

С помощью самокритика подмечать все характерное и нужное — как внешность, так и отдельные мелочи, помогающие настроению. Таким образом составить гамму жестов, настроений, мимики, звуков. Эти технические вспомогательные мелочи разрабатывать, сживаться с ними — технически (привыкать, чтобы стали своими). Работать ежедневно немного — как сольфеджио; потом цасполагать ими как вспомогательными средствами.
Игра нутром может быть и идеальна, но от нее можно впасть в чахотку. Не для всех идеальна игра нутром. Например, я: когда забываюсь — выходит скверно, перебалтываю, делаю бессознательные жесты, голос визгливый, гримасничаю, комкаю.
Итак, нужно все в меру. Половина — техника, половина — нутро. Нутро дает верный тон и настроение (камертон), техника поддерживает настроение и передает его (разжевывает, объясняет) публике.
Следовательно, надо развивать свой темперамент так, чтобы быстро, по произволу входить во все насхроения, которые нужны актеру, то есть быстро схватывать настроение.

Из книги "Записные книжки Станиславского"

Доброе время суток!

Рад, что в поисках какой-либо информации о словацком драматурге Освальде Заграднике, случайно обнаружил это сообщество.

Моя пьеса Право на долгую счастливую жизнь посвящается Кену Кизи и Нилу Кэссиди.

Программка (.pdf)
Пьеса (.doc) Музыка к пьесе (.zip)

Для наибольшего погружения желательно читать с музыкой.
Жду ваших отзывов...

[показать]

Мэкки Нож (слева) и Дженни Малина (в центре) в постановке Роберта Уилсона оказались на закате жизни

Читать далее...

Роман Васильевич Левицкий (1920-1921г.г.)
Жил и работал в Санкт-Петербурге,
Член: Союза Художников ССР, ВТО, Союза журналистов.
Он рисовал актёров за кулисами на протяжении тридцати лет, в собрании его работ около 1200 портретов актёров, режиссеров, цирковых артистов и зарубежных гастролёров из 40-ка стран мира. Есть среди портретов великие актёры прошлого и настоящего.
Работы Романа Васильевича неоднократно выставлялись на персональных выставках. В Санкт-Петербурге 1972-1982гг. в Москве в 1976 г., в ЦДРИ в 1977 году, в Доме журналиста в 1982 году. В Краснодаре в 1978-79 г.г, В Сочи в 1979г.

Издательство Изобразительное искусство выпустило наборы открыток Р.В. Левицкого: "Островский в Малом театре", "МХАТ - актёры и образы", "Клоуны Советского цирка".
Четвёртую часть коллекции Роман Васильевич подарил своему родному городу Санкт-Петербургу, часть коллекции находится в Бахрушинском музее, остальные работы находятся в личных коллекциях деятелей искусства.

[330x] Элина Быстрицкая в роли Лидии Чебоксаровой "Бешеные деньги" А.Н. Островского 1980 год. посмотреть портреты сайт художника

Константин Васильев [показать] Автопортрет 1970 год.

Родился 3 сентября 1942 года в городе Майкопе Краснодарского края.
Его отец Алексей Алексеевич родом из Петербурга, участник трёх войн (1-й мировой, гражданской - сражался в Чапаевской дивизии, 2-й мировой - партизан, коммунист), инженер, большой знаток и любитель природы, поклонник литературы.
Мать Клавдия Пармёновна Шишкина - по линии своей матери из саратовских крестьян.

8 августа 1942 года Майкоп был оккупирован фашистами, отец ушёл в партизаны. Но уже в феврале 1943 года город освободили, отец вернулся. В 1946 году семья переехала в Казань, затем в Васильево, в тридцати километрах от города, напротив места, где Свияга впадает в Волгу. Девственные леса, речные просторы... Вместе с отцом Костя ходит на охоту, на рыбалку. Это были, видимо, незабываемые мгновения, когда душа открыта всему чудесному в мире. Он рано начал рисовать. Матушка говорила о нём: "Он родился с карандашом в руках". Родители всерьёз задумались о дальнейшем развитии таланта, данного судьбой их сыну.

Прекрасно сдав экзамены, Константин Васильев становится учеником Московской художественной школы-интерната при институте им. Сурикова Академии художеств СССР. С 1954 по 1957 год он жил и учился в Москве. Эти годы наполнены впечатлениями от изобразительного искусства, музыки, театров. Здесь он прошел своё становление как художник, глубоко воспринявший основы эстетики русского национального искусства. Но уже тогда, в середине 50-х годов, в школе после смены директора стали обучать однообразному стилю, указывали, как писать и что писать. Соцреализм не привлекал Васильева. Он хотел творить не по чьему-то указанию, отстаивал своё право на выбор темы и живописного метода. После очередных каникул в московскую школу Константин не вернулся, продолжил образование в художественном училище Казани.

Казанское художественное училище имеет более чем вековую историю. Здесь учился и преподавал любимый ученик И. Репина Николай Фешин. Талантливого Костю Васильева сразу заметили. Его учителями были П.Т. Сперанский - выдающийся театральный художник Казани, В.К. Тимофеев и Н.М. Сокольский - ученики Н. Фешина, которые продолжали традиции русской реалистической школы живописи, основой которой считались рисунок, колорит и композиция. Это было близко Васильеву. Впоследствии это станет основой и его живописного метода. Он с отличием окончил театрально-декорационное отделение, дипломной работой были эскизы декораций к музыкальной драме Островского на музыку Чайковского "Снегурочка". В это время на операционном столе умер отец - не выдержало сердце. Консгантин тяжело переживал, кроме него в семье были две младшие сестрёнки - Валя (1946 г. р.), Людмила (1949г. р.). Он - старший брат, единственный сын, надежда и опора.

Место театрального художника в передвижном театре Мензелинска, куда он был направлен после окончания училища, было занято, и, подписав направление, Константин Васильев вернулся домой, в Васильево. Стал работать учителем рисования и черчения в школе, затем художником-оформителем на заводе, периодически брал заказы в Художественном фонде в Казани. Но свою главную работу он делал дома для себя и для друзей. И всё это время в нём шёл внутренний поиск своего направления в живописи.
В начале 60-х годов К. Васильев много экспериментировал в различных направлениях живописного модернизма, особенно - в сюрреализме и абстрактном экспрессионизме ("Струна", "Колизей" "Атомный взрыв", "Аргонавты", десятки абстрактных композиций). Однако в двадцать четыре года он отказался от формалистических поисков, считая, что беспредметное искусство выражает только самого автора, а художник должен работать для людей. Цель художественного творчества - идеал. Он есть в каждом из нас, это - божественное начало, и его можно пробудить в человеке.

Выставка 1974 г. в Вычислительном центре Казанского университета. Константин Васильев на фоне своих картин из серии о Великой Отечественной войне. В центре картина “Маршал Г.К. Жуков”. [350x]

К. Васильев обращается к реалистической манере живописи. Он пишет родные пейзажи: "Сумерки", "Пень", "Часовня", "Лебеди". Иногда на интересную для себя тему делает несколько вариантов. Картины часто построены по принципу театральной декорации: по бокам как бы кулисы, задник. Красота, гармония человека и окружающего мира.

Ещё в раннем детстве К. Васильев зачитывался русскими былинами. Его интересовала история Читать далее...

http://www.theatre.spb.ru:8100/seasons/2_2_2000/6_masterklass/24.htm
Очень интересная статья, которой я многим обязана.

В продолжение разговора о Филатове -

Все вы знаете, что греки
Поклонялись красоте, -
Но красотки в ихнем веке
Были не на высоте.

Взять, к примеру, хоть Венеру:
Не девица, а утюг.
Неуклюжа и, к тому же,
Два обрубка вместо рук.

И чего вокруг калеки
Поднимать такой галждежь?
Да таких и в нашем веке
Тыщу верную найдешь.

Чем мы, нынешние, хуже?
Пусть не славимся в веках, -
Но при муже и, к тому же,
При руках и при ногах.

Да пусти меня в музее
Постоять хоть пять минут, -
Поглядевши, ротозеи
Сутки кряду не заснут!

Я бы встала в центре зала –
Всем богиням не чета,
Я бы грекам показала –
Что такое красота!

(с) Леонид Филатов

Главнейшая забота для творца –

Не заиграться в роли до конца.

А публика – хоть расшибись в лепешку –

Не уважает гибель понарошку.

Ты можешь довести толпу до слез

Лишь в случае, когда умрешь всерьез.

Актеры – удивительное племя,

И если умирают, то на время,

Чтоб со слезами пота на лице

Успеть еще покланяться в конце.

У всех проблемы! Всем сегодня плохо!

Такие – государство и эпоха!

Но что же будет, если от тоски

Мы все начнем отбрасывать коньки?

Боюсь, что в суматохе бедный зритель

Не враз поймет, что умер исполнитель...

Один из наших братьев и сестер,

Простой его величество актер.

Леонид Филатов

МИХАИЛ СЕМЕНОВИЧ ЩЕПКИН
1788—1863

  

Михаил Семенович Щепкин является основоположником русского реалистического искусства. Именно он поднял театр на новую, более высокую ступень, открыв безграничные перспективы для его развития.
«...Он был великий артист. Артист по призванию и по труду. Он создал правду на русской сцене, он первым стал нетеатрален на театре, его воспроизведения были без малейшей фразы, без аффектации, без шаржи... —так писал в своих воспоминаниях о Михаиле Семеновиче Щепкине А. И. Герцен. — Щепкин и Мочалов, без сомнения, два лучших артиста изо всех виденных мною в продолжение тридцати пяти лет и на протяжении всей Европы...»
Родился Михаил Щепкин крепостным.
Первые строчки мемуаров актера «Записки актера Щепкина» написал Пушкин: «Я родился в Курской губернии Обоянского уезда, в селе Красном, что на реке Пенке...». Далее Пушкин передал перо Щепкину

Читать далее...

[250x] Всего на два дня заглянул в Москву "Арлекин, слуга двух господ" - легендарный спектакль ХХ века. Именно так называется специальный проект, которым неизменно открывается в российской столице фестиваль "Золотая маска". Сегодня он начнется самой знаменитой работой итальянского "Пикколо Театро ди Милано" - спектаклем по пьесе Карло Гольдони в постановке великого режиссера Джорджо Стрелера. "Арлекин, слуга двух господ", - пожалуй, главный долгожитель мирового репертуара. Его премьерой в 1947 году открылся созданный Стрелером "Пикколо Театро ди Милано". По отзывам очевидцев, успех был феерический. Первым исполнителем Арлекина стал прославленный Марчелло Моретти. В 1962 году его сменил молодой тогда Ферруччо Солери. Именно его москвичи видели в 2001-м году, когда спектакль, уже после смерти Стрелера, привезли в российскую столицу, на Всемирную театральную олимпиаду. В течение недели комедию играли в Малом театре, и каждый раз овации растягивались чуть ли не на полчаса. И на сей раз театральному шедевру предоставлены те же самые подмостки. И в главной роли москвичи опять же увидят хорошо знакомого им Ферруччо Солери. Его удивительное, совершенно феноменальное мастерство давно вошло в учебники по театральному искусству. Однако до сих пор почти 80-летний актер безумно смешит публику, делает сальто и уходит со сцены на руках. (С)Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/

Эпиграф:
Когда открывается это чудо
– начинается счастье.
Раньше я, наверное, была слишком
маленькая, чтобы это понять,
но люди растут и меняются.
Вот прошло время и это
явление обрушилось на меня,
как оглушительный летний ливень…

Что это для меня? Свобода творчества и дружбы, потому что - это люди, горящие чем-то общим и им некогда считать деньги, роли и звания. Вы можете посчитать мои слова идеализированными, но это правда. Безусловно, коллективы бывают разными, из каких-то мне приходилось уходить т.к. я не могла смириться с поведеньем некоторых людей. Но последние 5 лет мне очень везло с товарищами по театру, везло на душевную теплоту, хотя это были и разные коллективы, руководители и разные площадки вплоть до подвалов и просто комнат. Те, кто раньше были приятелями, сейчас стали друзьями. Письма, звонки, встречи. За это я могу сказать спасибо судьбе и любительскому театру. Почему я раньше об этом никогда не писала? Тогда я просто знала, что счастлива и наслаждалась этим; только сейчас смогла понять, что делает меня счастливой в моем деле. Мне нравиться, что я знаю по именам и в лицо многих моих зрителей. Кого-то, где-то обязательно встречала. Есть узкий круг людей, который знаком с моим сценическим и некоторые с литературным творчеством это может быть человек 400 за все время. Много это или мало за 5 лет? Кому как… Но мне очень хорошо от того, что это люди которые чувствуют и я могу подарить им что-то ценное из самой глубины сердца. Мне даже жаль ребят из «Фабрик» и тому подобных проектов, можно погнаться за популярностью и она испепелит тебя, если придет не вовремя. Но в первой «Фабрике» был пример, который меня восхищает… Извиняюсь, если информация вдруг недостоверна т.к. мне это тоже кто-то рассказал, но тем не менее не могу не вспомнить. Мне хочется в это верить, потому что это история о настоящей артистке: Там была чудесная девушка Юлия Бужилова, очень яркая. Она отказалась от контракта с продюсерами, аргументировав это тем, что хочет остаться собой и не может работать по шаблону. Такое отношение к творчеству достойно уважения. Возможность быть инструментом творчества, а не винтиком в системе – вот что важно. Эту свободу, я не променяю ни на какую популярность и деньги. Мне просто нужно чтобы зрители, которые в зале здесь и сейчас дали мне возможность почувствовать иду ли я в правильном направление (особенно если зрители – дети). Чудо любительского театра заключается в его праве не работать на потребу.
2007год.

Вы, артисты, устраивающие свои театры
В больших домах, под искусственными светочами,
Перед молчащей толпой,— ищите время от времени
Тот театр, который разыгрывается на улице.
Повседневный, тысячеликий и ничем не прославленный,
Но зато столь жизненный, земной театр, корни которого
Уходят в совместную жизнь людей,
В жизнь улицы.
Здесь ваша соседка изображает домохозяина, ярко
показывает она,
Имитируя поток его красноречия,
Как он пытается замять разговор
Об испорченном водопроводе. В скверах
Молодые люди имитируют хихикающих девушек,
Как те по вечерам отстраняются, защищаются и при этом
Ловко показывают грудь. А тот вот пьяный
Показывает проповедующего священника, отсылающего неимущих
На щедрые эдемские луга. Как полезен
Такой театр, как он серьезен и весел
И какого достоинства исполнен! Он не похож на попугая
или обезьяну:
Те подражают лишь из стремления к подражанию, равнодушные
К тому, чему они подражают, лишь затем, чтобы показать,
Что они прекрасно умеют подражать, но
Безо всякой цели. И вы,
Великие художники, умелые подражатели, вы не должны
Уподобляться им! Не удаляйтесь,
Хотя бы ваше искусство непрерывно совершенствовалось,
слишком далеко
От того повседневного театра,
Который разыгрывается на улице.
Взгляните на этого человека на перекрестке! Он
демонстрирует, как
Произошел несчастный случай. Он как раз
Передает водителя на суд толпы. Как тот
Сидел за рулем, а вот теперь
Изображает он пострадавшего, по-видимому,
Пожилого человека. О них обоих
Он рассказывает лишь такие подробности,
Которые помогают нам понять, как произошло несчастье,
и, однако,
Этого довольно, чтобы они предстали перед вами. Обоих
Он показывает вовсе не так, чтобы создалось впечатление: они-де
Не могли избежать несчастья. Несчастный случай
Становится таким понятным и все же непостижимым, так как оба
Могли ведь передвигаться и совершенно иначе, дабы несчастья
Не произошло. Тут нет места суеверию:
Очевидец не подчиняет смертных
Власти созвездий, под которыми они рождены,
А только власти их ошибок.

Обратите внимание также
На его серьезность и на тщательность его имитации. Он сознает,
Что от его точности зависит многое: избежит ли невинный
Кары и будет ли вознагражден
Пострадавший. Посмотрите,
Как он теперь повторяет то, что он уже однажды
проделал. Колеблясь,
Хорошо ли он подражает, запинаясь
И предлагая другому очевидцу рассказать о тех
Или иных подробностях. Взирайте на него
С благоговением!
И с изумлением
Заметьте еще одно: что этот подражатель
Никогда не растворяется в подражаемом. Он никогда
Не преображается окончательно в того, кому он
подражает. Всегда
Он остается демонстратором, а не воплощением. Воплощаемый
Не слился с ним,— он подражатель,
Не разделяет ни его чувств,
Ни его воззрений. Он знает о нем
Лишь немногое. В его имитации
Не возникает нечто третье, из него и того, другого,
Как бы состоящее из них обоих,— нечто третье, в котором
Билось бы единое сердце и
Мыслил бы единый мозг. Сохраняя при себе все свои чувства,
Стоит перед вами изображающий и демонстрирует вам
Чуждого ему человека.

Таинственное превращение,
Совершающееся в ваших театрах якобы само собой
Между уборной и сценой: актер
Оставляет уборную, король
Вступает на подмостки, то чудо,
Посмеивающимися над которым с пивными'бутылками в руках
Мне столько раз случалось видеть рабочих сцены,— это чудо
Здесь не происходит.
Наш очевидец на перекрестке
Вовсе не лунатик, которого нельзя окликнуть. Он не
Верховный жрец в момент богослужения. В любую минуту
Вы можете прервать его: он ответит вам
Преспокойно и продолжит,
Побеседовав с вами, свой спектакль.

Не говорите, однако: этот человек
Не артист. Воздвигая такое средостение
Между собой и остальным миром, вы только
Отделяете себя от мира. Если вы не называете
Этого человека артистом, то он вправе не назвать
Вас людьми, а это было бы куда худшим упреком.
Скажите лучше:
Он артист, ибо он человек. Мы
Сможем сделать то, что он делает, совершенней и
Снискать за это уважение, но то, что мы делаем,
Есть нечто всеобщее и человеческое, ежечасно
Происходящее в уличной сутолоке, почти столь же
Необходимое и приятное человеку, как пища и воздух!
Ваше театральное искусство
Приведет вас назад, в область практического.
Утверждайте, что наши маски
Не являются ничем особенным, это просто маски.

Вот продавец кашне
Напяливает жесткую круглую шляпу покорителя сердец,
Хватает тросточку, наклеивает
Усики и делает за своей лавчонкой
Несколько кокетливых шажков, показывая
Замечательное преображение, которое,
Не без помощи кашне, усиков и шляп,
Оказывает волшебное воздействие Читать далее...

Актер - общественный деятель. Как всякий общественный деятель, он обязан на публике держаться так, чтобы не подорвать к себе доверие.

К.С. Станиславский. Из книги "Записные книжки"

Актер - проповедник, и он должен быть культурен и образован.

К.С. Станиславский. Из книги "Записные книжки"