[350x512]
ЖЕНОВАЧ Сергей Васильевич родился 15 мая 1957 в г.Потсдаме (Германия) в семье офицера-военнослужащего. К окончанию школы семья оказалась в Краснодаре, где он учился в Институте культуры и закончил его в 1979. Однако настоящая история режиссера и педагога Женовача начинается в 1983, когда он поступил на режиссерский факультет ГИТИСа (ныне – РАТИ) на курс П.Н.Фоменко.
Параллельно с преподавательской работой, в 1988 стал режиссером Театра-студии «Человек», где ставил спектакли до 1991. К тому времени «Человек» получил официальное признание и здание в центре Москвы, и стал чуть ли не самым модным театром столицы. В этом, несомненно, была заслуга и спектаклей Женовача – Панночка (1988, пьеса Н.Садур по Н.Гоголю), Иллюзия (1989, пьеса П.Корнеля)
Когда в 1991 он вынужден был покинуть Театр-студию «Человек», вслед за ним ушли и его актеры. Женовач оказался в Театре на Малой Бронной – одном из самых сложных театров Москвы – сначала в качестве постановщика, а в 1996 стал главным режиссером. Он не только привел в театр новых актеров, но и внес традиции работы с классикой. Здесь окончательно определились принципы работы Женовача, делающие сотрудничество с ним столь привлекательным для актеров – не режиссерский диктат, а совместное творчество, общее «сочинение» спектакля, дающее простор актерской фантазии. А сам режиссер – лидер, который направляет и сводит все в единое целое, благодаря чему спектакль получается крупнее и значительнее, нежели простая сумма разных индивидуальностей.
С 1988 г. преподает на режиссерском факультете ГИТИСа (курс П. Фоменко). С 2001 г. — профессор, руководитель режиссерско-актерского курса кафедры режиссуры РАТИ (ГИТИС).

Спектакли: "Король Лир", "Пучина", "Леший", "Маленькие комедии", "Ночь перед Рождеством", "Идиот", "Мельник-колдун", "Пять вечеров", "Шум и ярость", "Зимняя сказка", "Месяц в деревне", "Белая гвардия", "Мнимый больной", "Захудалый род", "Три сестры", "Дикая утка", "Ромео и Джульетта" и т.д.

Награды и звания:
Заслуженный деятель искусств РФ,
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую режиссуру (1996, триптих Идиот Театра на Малой Бронной).
Лауреат премии им. Станиславского (1997).
Лауреат московской премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона» (2003, Правда хорошо, а счастье лучше, Малый театр).

А давайте каждый напишет про своего режиссера, у которого он работает и занимается? Я думаю они заслужили нашего уважения.

[310x354]
ЛЮБИМОВ Юрий Петрович родился 30 сентября 1917 года в Ярославле.
В 1936 году поступил в театральное училище при Театре им. Евг. Вахтангова. Будучи студентом, сыграл несколько ролей на сцене вахтанговского театра. В спектакле «Человек с ружьем» Н. Погодина (1937) играл вместе с Борисом Щукиным. Окончил училище в 1940 году и был призван в армию.
С 1941 по 1946 год — служил в армии артистом Ансамбля песни и пляски НКВД.
С 1946 по 1964 год — ведущий артист Театра им. Вахтангова.
Первый режиссерский опыт Ю. Любимова относится к 1959 году: на вахтанговской сцене он поставил пьесу А. Галича «Много ли человеку надо». В 1963 году, на третьем курсе, поставил со студентами Щукинского училища спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта. С этого спектакля началась история Театра на Таганке — театра Юрия Любимова. Ю. Любимов поставил в Театре на Таганке 38 спектаклей.
За годы вынужденной эмиграции Юрий Любимов много работал на Западе. Его «Преступление и наказание» в Австрии, Англии, США и Италии удостоены высших театральных премий, «Бесы» в исполнении лондонского театра «Альмида» гастролировали по всей Европе.
В мае 1988 года Юрий Любимов приехал в Москву и восстановил запрещенного прежде «Бориса Годунова». Тогда же был восстановлен и спектакль «Владимир Высоцкий».
В следующем, 1989, году 23 февраля состоялась премьера «Живого» Б. Можаева — через 21 год после постановки. В том же 1989 году Любимову вернули советский паспорт, а его имя как художественного руководителя вновь появилось на афишах Таганки.

Спектакли: "Фауст", "Живаго", "Сократ/Оракул", "Театральный роман", "Апокалипсис", "Евгений Онегин", "Хроники", "Добрый человек из Сезуана", "Шарашка", "Марат и маркиз де Сад", "Братья Карамазовы", "Пиковая дама", "Набукко", "Подросток", "Вишневый сад", "Медея", "Чайка", "Электра", "Гамлет", "Евгений Онегин" и т.д.

Награды и звания:
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2007) [1]
Медаль «За оборону Ленинграда»
Медаль «За оборону Москвы»
Медаль «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
Орден литературы и искусства (Франция)
Кавалерский Крест Ордена Заслуги Республики Польша (2004)
Орден Полярной звезды (Швеция) (2004)
Великий офицер ордена «Звезда итальянской солидарности»
Орден Восходящего Солнца (2007)

[367x500]
ФОМЕНКО Петр Наумович родился 13 июля 1932 года в Москве.
Окончил музыкальную школу имени Гнесиных, затем училище Ипполитова-Иванова по классу скрипки. В 1955 году закончил филологический факультет Московского педагогического института им. Ленина, а в 1961 году - режиссерский факультет ГИТИСа (курс был набран Н.М. Горчаковым, мастера курса - Н.П. Охлопков и А.А. Гончаров).
В 60-е годы Петр Фоменко ставит спектакли в различных московских театрах: в Центральном детском театре, в театре на Малой Бронной, театральной студии МГУ "Ленинские горы", Московском драматическом театре имени Маяковского, театре драмы и комедии на Таганке.
В 1966 году в театре им. Маяковского Петр Фоменко создал свой знаменитый, насквозь пронизанный абсурдом и жестокостью российского бытия, горький и страшный своей узнаваемостью ("всеобщий сыск, надзор и - стукачи, стукачи, стукачи...") спектакль - "Смерть Тарелкина" по пьесе Сухово-Кобылина. Несмотря на зрительский успех острая, незаурядная постановка, идущая вразрез с "большим стилем" советского театра, была снята с репертуара.
В 70-е годы Фоменко существует между двух столиц. С 1972 года он режиссер, а с 1977 по 1981 - главный режиссер Ленинградского театра Комедии.
Покинув в 1981 году Ленинградский театр Комедии, Петр Наумович возвращается в Москву. Из системы репертуарного театра режиссер уходит в педагогику, обретя пристанище в стенах ГИТИСа (ныне РАТИ). В 1992 году Фоменко получает звание профессора Российской Академии театрального искусства (РАТИ).
1993 году актерско-режиссерский курс Фоменко (второй по счету набор) получил статус театра, художественным руководителем которого стал Петр Наумович Фоменко. Название возникло само собой: просто слово "мастерская", коим в ГИТИСе именуется каждый курс, из прозвища стало именем. Так родился Московский театр "Мастерская Петра Фоменко", где помимо самого художественного руководителя ставили и ставят спектакли режиссеры Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Иван Поповски, Николай Дручек. Театр регулярно пополняется учениками мастера: на сегодняшний день в труппе три поколения "фоменок" (как называет актеров "Мастерской" театральная Москва), среди которых уже успевшие стать известными Галина Тюнина, Ксения и Полина Кутеповы, Кирилл Пирогов, Карэн Бадалов, Юрий Степанов, Ирина Пегова, Евгений Цыганов и другие.

Спектакли: "Лес", "Волки и овцы", "Одна абсолютно счастливая деревня", "Семейное счастие", "Война и мир. Начало романа. Сцены.", "Безумная из Шайо", "Египетские ночи", "Великолепный рогоносец", "Калигула", "Без вины виноватые"...

Телевизионные работы: "На всю оставшуюся жизнь" (1975), "Почти смешная история" (1977), "Поездки на старом автомобиле" (1985).

Награды и звания:
Заслуженный деятель искусств Польши (1979)
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987)
Народный артист Российской Федерации (1993)
Лауреат Государственных премий России (1995, 1998)
Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством IV степени» (1996, 2003)
Созданные Фоменко в последние годы спектакли неоднократно становились лауреатами различных театральных премий: премии им.Станиславского (1994, 2000), премии "Хрустальная Турандот" (1994, 1996), национальной театральной премии "Золотая Маска" (1995, 2001, 2002), премии "Триумф" (2001) и премии им. Г. Товстоногова (2001).

По лекции московского предодавателя теории драммы Э.Е. Брокша.
Зачем мы учимся нашей режиссуре? Ведь при наличии таланта и желания можно и так делать постановки, спектакли, праздники. Я скажу. Мы учим вас делать ИНТЕРЕСНО. И вы должны научиться делать ИНТЕРЕСНОЕ. Закон интересного - это симфоническое звучание ритма.
Режиссер многогранен. Действие имеет определенный ОБЪЕМ. Ключевое слово в любом произведении - дей-стви-е. Все, что ты делаешь - проверяй по действю. САНИ ЕДУТ? Люди меняются, все меняется - ЗРИТЕЛЬ СЛЕДИТ ЗА ИЗМЕНЕНИЯМИ.
Нагружайте ваших персонажей нафантазированными характерами.
1. Чтобы они были БЛАГОРОДНЫМИ.
2. Чтобы характеры были подходящие.
3. Правдоподобные.
4. Последовательные.

Язык режиссера театра есть МИЗАНСЦЕНА.
Постановка трагедии отличается особенной прелестью. Она делится на две части: завязка и развязка. Но на ВЕРШИНЕ всегад лежит ПРОСТОТА.
Виды трагедий:
1. Сплетения, в которых все основано на перепетии и узнавании. (перепетия - перемена событий к противоположному).
2. Страданий
3. Характеров
4. Чудесного

К области мысли относится все, что достигнуто словами:
- Доказательства
- Опровержение
- Возбуждение душевных движений
- Возвеличивание или умоление.

"Суть режиссера - костюмчики примерять на себя".

"Художник глуп. Стихи должны быть чуть-чуть глуповатыми и пьесы должны быть чуть-чуть глуповатыми" (А.С. Пушкин).

"Режиссура - это взаимоотношения живого с живым".
"Важно не то, что было, а то, что должно было быть" (Аристотель).
"Художник пологается на свою интуицию".


Все, что здесь опубликовоно, возможно, не похоже на лекцию и на какой-то объемный поучительный материал. Но меня всегда непременно вдохновляют эти строчки и я хотела поделиться этим с Вами...

Это мне рассказала одна прекрасная девушка. Учится она в Ярославском театральном институте на актрису. У них в общежитии есть такой один парень, который постоянно все у всех ЕСТ. Всегда без спросу приходит, когда его уже давно никто не приглашает и занимается своими делами. Самое интересное, что ни с кем при этом не общаясь. Просто заходит в чужую комнату и делает что хочет...
Жители театрального общежития придумали такую штуку. (возможно сейчас меня могут не понять не театралы) он заходит, к нему сразу подходит (та самая) девушка, все остальные стоят в молчании и по их лицам видно, что что-то случилось (такая типичная картина из спектакля) ... Приглушают в комнате свет. Девушка смотрит пришедшему в лицо и тихо-тихо так говорит (оглядываясь и немного стесняясь) Ваня! (пауза, опускает глаза) Ваня! Ты не приходи больше к нам (почти плача и качая головой) не хорошо у нас... атмосфера накалилась, у всех серьезные и задумчивые лица... ситуация безнадежная..."не хорошо"...повторяет Люба делая более чем осмысленные глаза.
Ваня смотрит в надежде, что ... "РЕПЕТИРУЮТ"! стоит с минуту...никто не раскололся..."Нет, правда!" в каком-то трансе разворачивается и уходит.
После этого Ваня изредка появлялся на кухне...

[300x390]
КОЗАК Роман Ефимович родился 29 июня 1957 года.
Окончил Школу-студию МХАТ в 1983 году (курс О. Н. Ефремова). С 1983 года с перерывами работал во МХАТе им. Чехова. Играл в спектаклях: «Дни Турбиных» (Шервинский), «Чайка» (Треплев), «Амадей» (Моцарт) и др. Параллельно работал в театре-студии «Человек». Как актер играл АА в пьесе С. Мрожека «Эмигранты». Поставил два культовых спектакля того времени: «Чинзано» Л. Петрушевской (1987) и «Елизавета Бам на елке у Ивановых» по пьесам Д. Хармса и А. А. Введенского (1989).
В 1991–1992 главный режиссер Московского драматического театра им. К.С.Станиславского.
С 2001 главный режиссер Московского драматического театра им. А.С.Пушкина.
С 1983 Козак преподает в Школе-студии МХАТ (Чудо Святого Антония М.Метерлинка, 1993; Буря Шекспира, 1998). Ведет в Бостоне летнюю школу имени К.С.Станиславского.

Спектакли: "Дон Кихот", "Пляска смерти", "Отелло", "Любовь в Крыму", "Маленькие трагедии", "Женитьба", "Лесная песня", "Вдовы", "Чинзано", "Разбойники", "Академия смеха", "Ромео и Джульетта"...

Награды и звания:
Заслуженный артист РФ
Гран-при Международного фестиваля в Мюнхене, спектакль «Чинзано».
Гран-при Международного театрального фестиваля в Риге, спектакль «Пляска смерти».

[300x375]
СЕРЕБРЕННИКОВ Кирилл Семёнович родился 7 сентября 1969 года в Ростове-на-Дону.
В 1992 году с красным дипломом закончил физический факультет Ростовского государственного университета. Занимался режиссурой еще когда был студентом: сначала в любительской студии «69», с 1990 года — на профессиональной сцене.
За семь лет поставил десять спектаклей во всех ростовских театрах: театре «Ангажемент», Академическом театре драмы имени М. Горького, Академическом театре юного зрителя. Постановки неоднократно признавались лучшими спектаклями сезонов и получали призы на всероссийских фестивалях.
Театральное существование начал совмещать с телевизионным с 1991 года, сначала в телекомпании «Южный регион», потом в ГТРК «Дон-ТР». За те же семь лет снял около 100 рекламных роликов, 11 видеоклипов, 2 документальных фильма, 4 телеспектакля, 1 видеоартовскую картину, 1 музыкальный телефильм, 3 многосерийных проекта: два — о музыке, третий — о кино.
В 1998 году Кирилл Серебренников увлекся кинематографом: снял телесериал, документальный фильм и кинокартину.
Живет и работает в Москве.

Телевизионные работы: "Ласточка" (1998), "Ростов-папа" (2001), "Дневник убийцы" (2002), "Рагин" (2004), "Изображая жертву" (2006).

Спектакли: "Пластилин", "Терроризм", "Изображая жертву", "Мещане", "Сладкоголосая певица", "Демон". "Фигаро. События одного дня", "Фальстаф", "Лес", "Господа Головлёвы", "Голая пионерка", "Человек-подушка", "Антоний&Клеопатра. Версия".

Награды:
премия "ТЭФИ" в номинации "режиссура" (1999)
приз международного фестиваля в Карловых Варах (2005)
В 2006 году фильм «Изображая жертву» получил Главный приз Открытого российского кинофестиваля «Кинотавр 2006», Главный приз первого Римского международного кинофестиваля «Festa del Cinema».

[349x512]
ВИКТЮК Роман Григорьевич родился 28 октября 1936 в Львове (Украина) в семье актеров-кукольников.
По окончании в 1956 году актёрского факультета ГИТИСА работал в театрах Львова, Киева, Твери и Вильнюса. В Русском драматическом театре Литовской ССР (ныне Русский драматический театр Литвы) был ведущим режиссёром в 1970—1974 годах.
Начиная с середины 1970-х, режиссёр ставит спектакли в столичных театрах, среди которых «Царская охота» в Театре им. Моссовета, «Муж и жена снимут комнату» и «Татуированная роза» во МХАТе, «Уроки музыки» Л. С. Петрушевской в Студенческом театре МГУ (был запрещён). Спектаклем «М. Баттерфляй» по пьесе Д. Г. Хуана открылся «Театр Романа Виктюка», объединивший артистов из разных театров, близких режиссёру своим мировоззрением.
В 1991 году на сцене театра «Сатирикон» Роман Виктюк ставит свой самый известный спектакль — «Служанки». Благодаря хореографии Эвальда Смирнова, костюмам Аллы Коженковой, гриму Льва Новикова и актёрской игре Сергея Виноградова, Николая Добрынина и Александра Корженкова, Виктюку удалось создать неповторимый, зрелищный театр, с обилием музыки, танцев и исключительно яркой внешней театральностью. Спектакль был показан во многих странах мира, собрал восторженные отзывы в мировой театральной прессе, а самого режиссёра сделал одним из самых узнаваемых и известных театральных деятелей в стране.
Своими спектаклями режиссер определяет собственную сверхзадачу: поиск гармонии. Одним из его любимых режиссерских приемов является «театр в театре», когда актеры разыгрывают перед зрителями сюжет, нарушая целостность сценической иллюзии, получая простор для собственного остранения. В 1999 «Театр Романа Виктюка» получил собственное здание в ДК имени Горбунова.

Спектакли: "Утиная охота", "Мария Стюарт", "Муж и жена снимут квартиру", "Татуированная роза", "М. Баттерфляй", "Рогатка", "Лолита", "Служанки", "Мастер и Маргарита", "Федра", "Постскриптум к Вишневому саду", "Дон Жуан", "Заводной апельсин", "Непостижимая Женщина, живущая в нас"...

Награды и звания:
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации
народный артист Украины,

[280x400]
ШАПИРО Адольф Яковлевич родился 4 июля 1939 в Харькове.
В 1962 окончил режиссерский факультет Харьковского театрального института. Студентом организовал собственный театр-студию, первыми спектаклями которой были Глеб Космачев М.Шатрова и Увидеть вовремя Л.Зорина. Затем учился в творческой лаборатории у М.О.Кнебель. В 1962–1992 возглавлял Рижский молодежный театр.
В 1990 году был избран президентом Международной ассоциации театров для детей и молодежи (АССИТЕЖ). В 1992 году был подписан договор о реорганизации Молодежного театра в Риге (по распоряжению министра Раймонда Паулса, в Риге остался один театр играющий спектакли на русском языке — Театр русской драмы). Шапиро был вынужден уехать из Латвии, в Россию — в Санкт-Петербург.
Работал в различных театрах России. В 1998 году спектакль «Бумбараш» (художник Ю.Хариков), поставленный режиссером в Самарском ТЮЗе, был номинирован на Всероссийский театральный фестиваль «Золотая маска» и был удостоен премии в номинации «Лучшая работа художника».

Спектакли: Москва: "Вишнёвый сад", «451 по Фаренгейту» Рэя Бредбери, «Милый лжец», «Последние», «В баре токийского отеля»,
«На дне», «Кабала святош»; Самара: «Мамаша Кураж» Б. Брехта; Талинн: «Отцы и дети» И. Тургенева...

Награды и звания:
Народный артист Латвии
лауреат Государственной премии РФ
президент Международной ассоциации театров для детей и молодежи (АССИТЕЖ)

[310x425]
РОЗОВСКИЙ Марк Григорьевич родился 3 апреля 1937 года в Петропавловске-Камчатском.
Окончил Московский государственный университет им. М.В.Ломоносова и Высшие сценарные курсы при ВГИКе. С 1958 руководил студенческим театром МГУ «Наш дом», получившим широкую известность. В 1969 театр «Наш дом» был закрыт. В последующие годы Розовский ставил спектакли в ленинградском Большом драматическом театре им. М.Горького, Рижском театре русской драмы, МХАТе им. А.П.Чехова. Много работал на эстраде, осуществив первую в Советском Союзе постановку рок-оперы Орфей и Эвридика.
В 1983 Розовский организовал студию «У Никитских ворот» . Театр пользуется популярностью во многих странах мира. В 1989 спектакль Бедная Лиза стал лауреатом Эдинбургского фестиваля (премия «Первый на Фриндже»). Репертуар театра достаточно обширен, в нем соседствуют классика и образцы современной западной драматургии.

Спектакли: "Отец и сын", "Амадей", "История лошади", "Доктор Чехов", "Бедная Лиза", "Романсы с Обломовым", "Майн кампф", "Гамбриниус", "Роман о девочках", "Пир во время чумы"...

Награды и звания:
Народный артист России
секретарь Союза писателей Москвы
член Союза театральных деятелей России
Академик американской Пушкинской академии
лауреат Национальной премии РФ «Россиянин года»

[303x425]
Взяв во внимание прошлый пост Екатерины Евтух, решила провести экскурс по современным театральным режиссёрам. Начнём.

ЗАХАРОВ Марк Анатольевич родился 13 октября 1933 года в Москве.
В 1955 году окончил актёрский факультет РАТИ (ГИТИС им. А. В. Луначарского). Режиссурой начал заниматься в 1956 году в самодеятельном студенческом коллективе Пермского университета, затем продолжил работу в Москве, в Студенческом театре МГУ. С 1965 начал работать режиссёром в Московском театре сатиры, где в 1967 году осуществил постановку «Доходного места» А. Н. Островского, принесшую ему известность. С 1973 главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола (с 1990 «Ленком»).
Супруга — Лапшинова Нина Тихоновна, дочь — Александра Захарова, актриса.

Известные телевизионные работы: "Двенадцать стульев" (1976), "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Формула любви" (1984), "Дом, который построил Свифт" (1982).

Спектакли: "Поминальная молитва", "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Чайка", "Королевские игры", "Мудрец", "Юнона и Авось", "Так победим", "Оптимистическая трагедия", "Доходное место", "Три девушки в голубом", "Диктатура совести".

Награды и звания:
Государственная премия СССР (1987)
Народный артист СССР (1991)
Государственная премия Российской Федерации (1992, 1997)

1) Окончен концерт и погасли огни,
Как будто мы в мире остались одни.
И сладко, и горько опять на душе,
Пора по домам расходиться уже.

Но занавес вновь поднимается ввысь,
Мы снова выходим с поклоном на бис.
Быть может, мы главный открыли секрет,
Ведь радости большей, наверное, нет...


Пр) Да здравствует сцена! И счастье, и боль!
И рампы огни, и любимая роль!
Да здравствует сцена! И слезы, и смех!
И праздник, который с любовью мы дарим
Сегодня для всех!


2) По вечному кругу бегут вновь и вновь
Не зная покоя, две стрелки часов.
Начало концерта, антракт и финал,
И снова волненьем наполнен весь зал.

И снова друг другу мы смотрим в глаза,
И вновь, как и прежде, солгать нам нельзя.
Быть может, мы главный открыли секрет,
Ведь радости большей, наверное, нет...


1,1 Мб, длительность 1 м. 07 сек. (песня наполовину, целую, к сожалению, найти не смогла)

[360x480]
Наш любимый администратор попросила выложить мою подборку закулисных диалогов и изречений. Итак, то что более менее цензурно. Наслаждайтесь =)))
Выпуск первый.

1)- После вас за кулисами, как Мамай прошелся!
- Мы и есть Мамай…

2) - Сам себе костюмер.
- Сам себе реквизитор.
- Сам себе – ответственный за безопасность.

3) - И вообще я подумываю о том, что бы податься в режиссуру… я же прирожденный режиссер… они много пьют … и я много пью…

4) - Почему в моём чае ананас??

5) - Если я выпью йогурт, я не захочу потом есть… а если я не захочу потом есть, как же я буду жить???

6) - У меня нет звездной болезни… но глупо же отрицать, что я чертовски талантлива!

7) - Потом Дашка поет песню «Опустела без тебя земля». После этого…
- Что это за песня такая дурацкая? В чем вообще смысл?? Почему земля опустела-то???
- (флегматично) А он в космос улетел…

8) - (мне) Значит так… Тема будет нашим сыном…
- Нет, Тема - мой любовник…
- Нет, он наш сын!
- Да нет же любовник, мы давно решили…
- Тема, не слушай её! Значит, тебе, как нашему сыну, поручается…
- Я её любовник.
- Сука, ты спишь с нашим сынок????

9) - А давайте на 14 февраля споем песню про Мурку? Чем не про любовь??
- (взбудоражено) Да, а еще «А я милого узнаю по походке».
- Да-да! А еще «Гоп-стоп, мы подошли из-за угла…»
Все: (хором) Гоп-стоп, ты много на себя взяла…
- Концерт назовем «Сердце за решеткой»…
- *протягивая валентинку* Тебе малява…
- (откашлявшись) Мы обязательно сделаем этот концерт… и поедем выступать с ним в Кресты…
- Начнем и закончим гимном России…
- Угу… зекам про любовь к родине…


Фотография в бонус ;))

- Назовите современных театральных режиссеров, вы кого-нибудь вообще смотрите, знаете?
- А как же! Захаров.
- Фоменко.
- И этот самый, как его... Кот Матроскин!
- Ага и Кощей бессмертный...
- Табаков.
- (хором) Точно!!!

Нам в институте преподает теорию драммы такой интересный, не много и не мало пожилой мужчина с большими "горящими" глазами. Своими лекциями он просто "зажигает" азарт и хочется уже идти и работать. Это происходит потому, что он сам "зажигается".
Вот в один из этих моментов, как щас помню, встает он из-за своего стола, волосы чуть ли не дыбом, на лице вдохновенная улыбка и ГЛАЗА просто светятся. А говорит он такую, примерно, фразу: "Вот что главное в режиссерском этюде нужно понять??? САНИ ЕДУТ??? ЕДУТ???" (это означало - изменились ли ваши герои в конце, к чему вы пришли? Что поменялось, САНИ ЕДУТ?)
...Он говорил эту фразу настолько самозабвенно и ... громко!, что к моей жизни она прям приелась. Теперь я спрашиваю себя - ЧТО? Что изменилось во мне за этот день? У Чему я пришла? Зачем я сегодня жила?
Это к вопросу о проживании каждого дня, как ШЕДЕВРА, поставленному нам Александром Тимофеевичем. Но не одно и то же.
Все то они знают.

Вчера я купила ЦЕЛЫЙ mp3 диск с классической музыкой и сегодняшнее утро УЖЕ было особенным! Ну потому что какое утро, начинающееся с Моцарта, Гайдна, Дебюсси и других гениев (а у меня на диске они почти все) не может быть НЕ ОСОБЕННЫМ!

А увас сани едут?

[300x278]
А ведь могла! С каждой репетицией всё ясней кажется, что можешь всё!
Вчера была хорошая репетиция. Заметила, что мне даже как-то комфортней, когда почти вся труппа приходит на репетицию, а не только те. кто задействован в спектакле. Сидят, переживают, подсказывают, такая энерегетика положительная. После репетиции ещё подошли, каждый дал совет =)
Одновременно следить за осанкой ("Ты же в корсете! Руки тянутся к земле, макушка к небу! Прогнись!" ), за походкой ("Ну что ты ходишь как матрос по палубе? Ты же девушка!"), за голосом ("Посыл голоса перед назад к партнёру и в зал!"), за партнёром ("Что ты её слушаешь? Пусть бурчит себе...", "Ты сейчас поняла, что она тебе сказала?" ), за собственными мыслями ("Думай о ней то, что только хочешь, разозлись!". "Ах ты ****, ******, *****....!!!") - это всё, конечно, тяжело, но вполне возможно.
Было ещё такое упражнение, которое почему-то кроме меня никто не выполнил. "Постарайтесь в течение минуты не думать о зеленом попугае". Я тут же начала вычислять сколько мне нужно денег на билет на поезд, на каком поезде поеду, в плацкарте или в купе, днём или ночью...в общем, отвлечься и уйти в себя - это моя тема, я увлекающийся человек. Мне так стали интересны свои мысли, что я даже не заметила как прошла минута. Все пожаловались, что у них зеленый попугай всё время возникал перед глазами) Это упражнение мы делали к тому, что в то время как моя партнёрша произносит монолог, я должна быть полностью погружена в свои мысли.
От репетиции до репетиции живёшь как на иголках. Хочется туда, туда. туда каждый божий день!
Вчера заснула как убитая. Видимо, заслужила)

[160x212]
Родился 29 мая 1953 года в городе Тобольске Тюменской области в театральной семье. Отец его был режиссёром театра в Фергане, а мать работала в театре гримёром. Хотя на театральную сцену Абдулов впервые вышел ещё в пятилетнем возрасте, к актёрской карьере он не стремился — в школе занимался спортом, увлекался музыкой. По настоянию отца он пытался поступать после школы в театральное училище имени Щепкина, но неудачно, поэтому, вернувшись из Москвы, успешно сдал экзамены на факультет физкультуры местного пединститута. Тем не менее, через год Александр Абдулов вновь едет в Москву и поступает в ГИТИС, на курс И. М. Раевского.
В кино актёр дебютировал в 1974 году, ещё студентом он сыграл маленькую роль десантника Козлова в фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту». В 1975 году игру Абдулова в дипломном спектакле отметил главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленком») Марк Захаров и пригласил молодого актёра в труппу.
С тех пор имя Александра Абдулова неразрывно связано с театром Захарова. В числе самых известных театральных работ Абдулова — роль в знаменитом «ленкомовском» спектакле «Юнона и Авось». За роль в спектакле «Варвар и еретик» он удостоился «Хрустальной Турандот» и премии фонда Станиславского.
Широкая известность пришла к Александру лишь после роли Медведя в телевизионном фильме «Обыкновенное чудо» (1978), поставленном Марком Захаровым по одноимённой пьесе Евгения Шварца. Новым успехом стала мелодрама Павла Арсенова по пьесе А. Володина «С любимыми не расставайтесь» (1979), в которой Абдулов играл главную мужскую роль — Митю, а главную женскую роль исполнила его супруга — Ирина Алфёрова.
Александр Абдулов был женат трижды. Первая жена — актриса Ирина Алферова (Абдулов удочерил её дочь Ксению от первого брака), вторая жена — Галина, театральный менеджер. Третья его супруга Юлия Милославская моложе мужа на 23 года; 21 марта 2007 года у них родилась дочь Евгения.
В конце августа 2007 года Александра Абдулова срочно прооперировали в севастопольской клинике по поводу прободной язвы. Буквально через несколько часов после операции у него начались серьёзные проблемы с сердцем. Шесть суток Абдулов провел в реанимации, а после его отправили в Московский кардиоцентр имени Бакулева. Перелёт негативно сказался на организме актёра, и врачам пришлось снижать у Абдулова повышенное давление. Ещё через три дня наступило резкое ухудшение. Доктора срочно созвали консилиум и назначили самое тщательное обследование, результаты которого оказались тревожными. Абдулову сделали множество анализов, УЗИ, компьютерную томографию и обнаружили у него объёмное образование в левом лёгком[3].
Александру Абдулову был поставлен диагноз — «четвёртая стадия рака лёгких»[4]. Как российские, так и израильские врачи пришли к мнению, что рак лёгких возник из-за привычки много курить[5]. А 3 января 2008 года в 7:20 по московскому времени он скончался в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева[3].
5 января в 11:00 в помещении театра Ленком прошла гражданская панихида и прощание с Александром Абдуловым. На прощание с ним пришли известные политики, эстрадные артисты, выдающиеся деятели искусств. В этот же день, в 14:00 Александр Абдулов был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Признание и награды:

Заслуженный артист РСФСР (1986)
Народный артист России (1991)
Орден Почёта (1997)
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2007)[6

…С bonmots парижского двора́,
С последней песней Беранже́ра,
С мотивами Россини, Пе́ра,
Et cetera, et ceterá.

А. С. Пушкин. Граф Нулин

[525x700]

"Наш театр начался не с идеи, а с талантливого курса Школы-студии МХАТ, который я выпустил в 1990 году. Ребята не разбежались, а стали вместе работать. Сначала без меня. Тогда я еще не помышлял о создании своего театра. Они что-то там репетировали в разных углах Москвы, я им помогал решать организационные проблемы, но для афиши им понадобилось мое имя. Пришлось посмотреть, что они там сотворили. Я провел одну репетицию, потом вторую, появились новые актерские лица, новые спектакли, и так далее… et cetera… et cetera… " А.Калягин

[показать] [показать] [показать]

Иосиф Рахельгауз "МЫ ПОПАЛИ В ЗАПЕНДЮ"(фрагмент)