* * *
В голове моей тучи безумных идей -
Нет на свете преград для талантов!
Я под брюхом привыкших теснить лошадей
Миновал верховых лейтенантов.

...Разъярялась толпа, напрягалась толпа,
Нарывалась толпа на заслоны -
И тогда становилась толпа "на попа",
Извергая проклятья и стоны.

Дома я раздражителен, резок и груб,-
Домочадцы б мои поразились,
Увидав, как я плакал, взобравшись на круп,-
Контролеры - и те прослезились.

Столько было в тот миг в моем взгляде на мир
Безотчетной, отчаянной прыти,
Что, гарцуя на сером коне, командир
Удивленно сказал: "Пропустите!"

Он, растрогавшись, поднял коня на дыбы -
Аж нога ускользнула из стремя.
Я пожал ему ногу, как руку судьбы,-
Ах, живем мы в прекрасное время!

Серый конь мне прощально хвостом помахал,
Я пошел - предо мной расступились;
Ну, а мой командир на концерт поскакал
Музыканта с фамилией Гилельс.

Я свободное место легко отыскал
После вялой незлой перебранки,-
Всё не сгонят - не то что, когда посещал
Пресловутый Театр на Таганке.

Тесно здесь, но тепло - вряд ли я простужусть,
Здесь единство рядов - в полной мере!
Вот уже я за термосом чьим-то тянусь -
В нем напиток "кровавая Мэри".

Вот сплоченность-то где, вот уж где коллектив,
Вот отдача где и напряженье!
Все болеют за нас - никого супротив,-
Монолит - без симптомов броженья!

Меня можно спокойно от дел отстранить,
Робок я перед сильными, каюсь,-
Но нельзя меня силою остановить,
Когда я на футбол прорываюсь!


1971
Владимир Высоцкий

 

ВЕРА ФЕДОРОВНА КОМИССАРЖЕВСКАЯ

1864—1910

[показать]

«Чайка русской сцены» — так современники называли Веру Федоровну Комиссаржевскую.

А. А. Блок писал об актрисе; «Я вспоминаю ее легкую, быструю фигурку в полумраке театральных коридоров... ее печальные и смеющиеся глаза, требовательные и увлекательные речи. Она была вся мятеж и (вся весна...»
Вера Комиссаржевская родилась 17 сентября 1864 года в семье знаменитого тогда русского певца, тенора императорского Мариинского театра, впоследствии профессора Московской консерватории и известного режиссера Федора Петровича Комиссаржевского. Реформатор театра К. С. Станиславский в свое время был любимым учеником Федора Петровича. Это о нем с любовью вспоминает Станиславский в книге «Моя жизнь в искусстве». Мать Кимиссаржевской тоже была певицей, правда, в отличие от отца, не слишком известной.
Театр девочка знала с раннего детства, отец часто брал ее на спектакли, а потом и на репетиции. Кроме Веры в семье были еще дочери — Надя и Оля. Когда Вера была подростком, ее отец влюбился в другую женщину ушел из семьи. Для Веры это было тяжелым ударом. Мать Веры при разводе всю вину взяла на себя и даже оплатила судебные издержки. Еще в раннем детстве у Веры обнаружились два очень ценных качества: память ее была просто феноменальной, а упорству могли позавидовать многие. В гимназии Вера училась средне, однако спасала ее исключительная памяти. Финансовое положение в семье без отца было нелегким. В отличие от Веры, которая и не помышляла в детстве о театральных подмостках, сестра Надя решила стать актрисой.Читать далее...

Посвящается моему супругу Василию Евтух


Ты однажды в жизнь мою вошел
Я теперь могу мечтать, писать и думать.
Ты все знаешь, но я повторю,
Что уже давно тебя люблю.

Я вдыхаю ледяную ночь
Время кажется моим тяжелым грузом,
Бог Всесильный сможет нам помочь…
… Расскажу бумаге и подруге.

Я хочу услышать, что нужна,
Что нужна тебе хочу услышать.
Долго так тебя ждала,
Как ждала Орфея Эвредика…

Это верно театр виноват
Это рампа голову вскружила
Я сама заметить не успела, как
Мы с тобой стоим уже без грима.

Это Правда между нами есть
Правда – удивительно Красива!
Я прошу тебя, прошу, прошу…
Ты всегда встречай меня без грима.

2005г. Екатерина Евтух
[700x525]

привет. ребят, у кого нибудь есть что-гибудь из этой литературы?

Авенариус Г.А. Чарльз Спенсер Чаплин. -М.: Искусство, 1980.
Алексеев А.А. Серьезное и смешное. -М.: Искусство, 1984.
Бейлин А.З. Аркадий Райкин. -М.: Искусство, 1985.
Борев Ю.Д. Комическое. -М.: Искусство, 1970.
БендерН.С. Театрализация в искусстве художественного чтения. - М.: Искусство, 1988.
Дмитриев Ю.А. Эстрада глазами влюбленного. - М.: Искусство, 1981.
Ильинский И.В. Сам о себе. - М.: ВТО, 1981.
Клитин С.А. Режиссер на концертной эстраде. - М.: Искусство, 1981.
Конников А.П. Мир эстрады. - М.: Искусство, 1987.
Музыкальные жанры. - М.: Музыка, 1988.
Утесов Л.О. С песней по жизни. - М.: ВТО, 1980.

"... Я считаю,что между актрисой и зрительным залом идет активный энергетический обмен. Такой же обмен - между актером и его ролью. Эти процессы нельзя прерывать безболезненно, без ущерба для актрисы. Если зал хорошо принимает актера, он словно подпитывает его своей энергией.
Длинные простои, когда нет работы, немилосердно бьют по актеру. Слабые не выдерживают этих ударов,заболевают,страдают, иногда умирают .."

Читаю книгу Быстрицкой "Встречи под звездой надежды".
" ... Однажды на просьбу Веры Николаевны Пашенной быть Катериной в "Грозе" ответила,что за эту роль не возьмусь, а вот Варварой- могу.
Причина моего решения была простая - я боялась Веры Николаевны.
Я из-за кулис смотрела Веру Николаевну в спектакле " Остров Афродиты".И, клянусь, видела синие молнии,летевшие у неё из глаз.Я не могла ошибиться - я это видела! У неё была такая энергетика, что становилось страшно."

Мы сделали это!!!! У нас сейчас был дебют! Все молодцы, никто не забыл текст, не произошло никаких ляпов. Правда, один добрый человек за стенкой затеял ремонт с использованием дрели. Вот это был кошмар! Полтора часа мы пытались найти его (непонятно, откуда был звук), но тщетно. Тогда мы просто стали молиться, чтоб наш показ не сорвался от этих жутких звуков, которые сложно было перекричать. И вы знаете - Бог затк... ой, усмирил его. Вначале дядечка еще дрельнул пору раз и ушел, наверное, обедать. Алиллуйя! А в целом, все хорошо, даже отлично для первого раза!
В программу выступления были включены режиссерские и актерские этюды, отрывки из "Мастера и Маргариты", "Завтра была война", "Мартина Идена". Кроме того - стихи и басня. Были даже цветы! З розы. Извините, повествование слегка скомкано, но пока эмоции кипят... Сейчас пойду лежать...
[700x525]

Завтра выходить на сцену, улыбаться, говорить с людьми о счастье, о духовном. НО Южноосетинский конфликт, а по другому - война, погибают люди. Уже многие погибли, разрушен город. А у нас войны нет, Олимпиада и концерт в нашем театре. И подвести зрителей бесчестно, они не виноваты. А как страшно. Внутри сердце спрашивает, имеем ли мы право... сейчас. Тяжело, с экрана льется документальная, совсем не художественная кровь, а за окном фейерверк в честь олимпиады. Но в этом и суть актерской профессии, чтобы улыбаться, когда всем плохо, чтобы говорить о счастье, когда всем страшно... иначе нельзя... иначе будет еще хуже. Я всегда восхищалась, теми, кто работал в войну, они под пулями практически танцевали, поднимали дух солдат, дарили радость, говоря, человек имеет право на радость всегда. А теперь у меня концерт в мирном городе Самаре и если верить древнему пророчеству, в нем никогда не будет войны. А так тяжело, так жутко. Но мы обязаны, мы должны, смеяться и петь в такое время. Нужно делать счастливыми тех, кому страшнее, чем нам, они старше, они уже видели одну войну. Боже, у нас в концерте отрывок из повести Бориса Васильева "А завтра была война"... Жутко. Нужно взять себя в руки. Виват, господа артисты!

" ..Тема одиночества волнует театральный мир со времен " Гамлета".Гамлет рождается заново после встречи с Призраком , то есть после встречи с иррациональным миром. "Порвалась связь времен " -не социальная, а космическая."

" ... В "Электре" Любимов искал выразительности в крике.Я заставляла себя делать все, что требовал режиссер.играла на крайних верхних точках,на крике, на эмоциональном самовыявлении.В результате каждый раз после спектакля заболевала.
Я поняла. что играю не по ремеслу, а за счет внутренней энергии, а это неверно и недопустимо.
В то время у нас шел " Вишневый сад".Однажды я увидела.что в зале сидят люди и направляют на сцену аппараты типа мембран.Около месяца они измеряли все мои энергетические точки до спектакля, в антракте и после.
Иногда спектакль шел неудачно.В антракте они меня замерили, и все точки были на нуле. Я при этом чувствовала себя опустошенно. Тогда же они мне сказали. что в основном актеры "вампирят" энергию у зрителя. А кроме того берут её друг у друга- у того,кто сильнее.
С теми же учеными мы обнаружили, что я работаю анахатой,иногда вишудхой. Этим центром актеры обычно не работают, это очень тонкая вибрация, которую и воспринимают только подготовленнные зрители.Анахата - сердечная чакра - воспринимается более широко. Высоцкий работал этим центром.
Многие актеры работают нижней чакрой. Но это - грубая вибрация"

А что касается кино. я бы не советовала начинающим актерам повторять мой путь - играть в кино разные характеры. Лучше всего по примеру Голливуда проявить свой собственный, а уж потом на него,как шашлык на шампур. нанизывать различные образы - но собственный характер будет стержнем."

Однажды на вопрос корреспондента "Что более всего ва цените в человеке? я, не задумываясь,ответила:"Талант"(Смоктуновский при мне ответил на этот вопрос:"Доброту").Сейчас я больше всего ценю в человеке естественность,потому что знаю, что это самое трудное в жизни и в искусстве

" Талант надо пестовать, поливать как редкий цветок. Роза на помойке не расцветет. "

"В университете на 3 курсе пришла в Студенческий театр МГУ.В 1957 году наш театр раскололся, и мы организовали просмотр для набора в студию при Театре Ленинского комсомола.
Ру4оводили студией Михаил Шатров и Владимир Ворошилов.
Через гол меня уволили из студии с формулировкой " за профнепригодность".
Я сидела у памятника Пушкину и ревела.Мимо шла моя приятельница. Она взяла меня за руку и привела в Щукинское училище.Меня приняли, но условно - из-за дикции."

"...Я мечтала стать актрисой еще в детском саду.

Пришла на консультацию к педагогу В.И.Москвину в Училище им Щукина.Спросили:"Какую школу окончила?" Ответила: " Фестьсот двадцать фестую".

_Девочка, сказал мне Москвин,- с такой дикцией в артистки не ходят!

Что делать? Пошла в МГУ на экономический факультет."

КОГДА Миша Пуговкин, слесарь Московского тормозного завода, решил стать актером, родители сначала были против. «Работая на заводе, я получал 450 рублей, — вспоминает Михаил Иванович. — В театре же мне предлагали всего 75. Но в конце концов мама благословила меня, сказав: «Иди, раз душа просит. Только с таким лицом разве берут в артисты?»

[246x361]

( 13.06.1923 - 25.07.2008 года )

ПУГОВКИНА взяли, хотя тема «неактерской» внешности будет преследовать его всю жизнь. Когда Леонид Гайдай, снявший все лучшие фильмы с участием Михаила Ивановича, решил снимать его в роли режиссера Якина в комедии «Иван Васильевич меняет профессию», комиссия «Мосфильма» категорически не хотела утверждать кандидатуру актера. Мол, не может быть у режиссера такое «неинтеллигентное лицо». «Ко мне придирались всю жизнь, — говорит Пуговкин. — Гайдаю говорили, что Пуговкин — это «Солдат Иван Бровкин», это «Свадьба в Малиновке». Интеллект-то где? Они же не знали, что я интеллект всегда с собой ношу. У меня специальная сумочка для этого есть».

В 1991 году Пуговкин стал эмигрантом, уехав из-за болезни легких (актера мучила астма) в Ялту, где он стал такой же достопримечательностью, как городская набережная и знаменитое Ласточкино гнездо. Только если за архитектурными памятниками следят власти, то все заботы о памятнике живом легли исключительно на его супругу Ирину Константиновну. И потому семейство вернулось в российскую столицу, где на днях состоялось открытие «Киноцентра Михаила Пуговкина».

Накануне своего юбилея Пуговкин снялся в сотой по счету картине. Но сам считает, что в кино так до конца и не раскрылся. «В Школе-студии МХАТа мне говорили, что мой автор — это Достоевский. А я — ну это чудо природы какое-то — от Достоевского перешел к Гайдаю. Это было мое счастливое время».

А может, оно и к лучшему, что Михаил Иванович так и не снялся в фильмах по Достоевскому? Иначе где бы еще взяли такого трогательного прораба из «Приключений Шурика», короля из множества детских сказок, отца Федора из «Двенадцати стульев», режиссера Якина, наконец?

«Мое главное счастье, — говорит юбиляр, — то, что я еще с вами. Когда Станиславского спросили, что главное в актере, он ответил — обаяние. Только тогда на вас будут смотреть и к вам будут тянуться. Я немножко этим качеством обладаю».

Несмотря на солидное количество праздничных свечей на юбилейном торте, чувствует себя Пуговкин неплохо: «Я — как сегодняшняя погода. Она колышется, и я вместе с ней. Хотя если бы можно было всегда оставаться 65-летним…»

Как только не называли Пуговкина — и Королем комедии, и «лучшим другом Голливуда». Только великим не называли. И правильно делали, потому что он — просто Любимый.

Из книги Аллы Демидовой :
...13 июля. В 217 раз играем "Гамлета".Володя плохо себя чувствует; выбегает со сцены, глотает лекарства...За кулисами дежурит врач "Скорой помощи". Во время спектакля Володя часто забывает слова...
18 июля.Опять"Гамлет".Володя внешне спокоен, не так возбужден, как !№-го. Сосредоточен. Текст не забывает. Хотя в сцене "Мышеловки опять убежал за кулисы - снова плохо...Вбежал на сцену очень бледный, но точно к своей реплике.Очень жарко.На нас _ чистая шерсть, ручная работа,очень толстые свитера и платья.На поклоны почти выползаем от усталости.
Я говорю: " Володечка,успеем сыграть в следующий раз - 27 -го...2

Г. Москва. Постановка Константина Райкина "Страна Любви"
Недавно была на этом спектакле, еле еле "оторвала" последний пригласительный и как-то по этому с гордостью села на свое место "в ожидании"... или, нет, лучше "в предвкушении"...
В програмке написано: "Драма-игра с песнями и плясками по пьесе Островского Снегурочка". Не обманули. Это, конечно, суперПРОфессиональная постановка в плане танцев и самого музыкального оформления. На сцене только молодежь, причем много - человек 30 было точно (из них я отметила двоих). Много ярких и интересных моментов, больше относящихся к моей профессии (РТП) нежели к театру. И, вроде, все гладко и хорошо и понятно прошло, а я неудовлетворилась. Я ходила с подругой, которая осталась в восторге. Поглядывая на неё думала - может я чего не понимаю? Ведь билет туда стоит 3000 рублей!(мы ходили бесплатно)А за что? Вот подруга моя понимает, а я не понимаю... я же была в своей жизни на таких постановках (не совсем театральных или мюзиклах) и они меня зацепляли, они были сильные. Значит, дело-то не в жанре. Дело в театре, актерах, режиссерах.
Почему я затеяла этот пост? Потому, что очень хочется обсудить этот вопрос. Если кто-нибудь смотрел - откликнитесь пожалуйста. А вообще скоро должны показывать спектакль по культуре.

P.S. Мне он НЕ НЕПОНРАВИЛСЯ, а просто не зацепил...
[448x299]

1) "Жизнь - театр", - Шекспир сказал,
"И все мы в нем актеры".
Ты игрой сердца пронзал,
Рождал восторг и споры.

За то, что ты с душой играл,
Народ тебя короновал.
И даже враг твердил порой,
Скрывая страх, что ты - король,
Что ты - король!

Пр) Виват, король, виват! Виват, король!
Покоя ты не знал.
Без пушек , без солдат своей игрой
Ты страны покорял.
Меня же покорил, что верным был,
Что был самим собой,
И не была игрой , пустой игрой
Твоя любовь.

Виват, король, виват! Виват, король!
Виват, король, виват! Виват, король!
Ты был, ты был самим собой!
Виват, король, виват! Виват, король!
Виват, король, виват! Виват, король!
Виват, виват, моя любовь!

2) Лишь со мной одной деля
Все горести и беды,
Ты другим дарил всегда
Золото победы.

Ты так играл, ты был артист,
И вот настал твой бенефис!
Ты так играл, ты был король,
И вот теперь вакантна роль!
Вакантна роль!

Пр) Прощай, король, прощай! Прощай, король!
Тебе поют кругом.
Как жаль: не вечен май, не вечен гром,
Аплодисментов гром.
Печаль в глазах, печаль,
А в сердце боль,
И каждый грустным стал.
Прощай, король, прощай! Сегодня твой
Последний бал!

Прощай, король, прощай! Прощай, король!
Прощай, король, прощай! Прощай, король!
Сейчас прощаешься с игрой!
Прощай, король, прощай! Прощай, король!
Прощай, король, прощай! Прощай, король!
Теперь, теперь ты - только мой!

Прощай, король, прощай! Прощай, король!
Прощай, король, прощай! Прощай, король!
Не плач, мой милый, не горюй!
Прощай, король, прощай! Прощай, король!
Прощай, король, прощай! Прощай, король!
Лишь я "Прощай!" не говорю!

Неповторимый актер

Виктор Авилов работе в кино всегда предпочитал театр. Он считаел, что в кино менее интересно работать - там, если не получится, можно переснять несколько дублей, а в театре надо работать на одном дыхании.

Критик Лев Аннинский отмечал, что у Авилова профиль Михоэлса. Другие авторы сравнивали его то с "деревянной скульптурой ранней готики", то с "полотнами фламандских живописцев", то "с гравюрой Дюрера". Он и понятен, и загадочен одновременно.

Герои Авилова в чем-то сродни античному человеку, который понимал вину, требующую возмездия, как "форму активности умерших духов" (Законы Платона), как болезнь, передающуюся по наследству. Отказ от действия для него неприемлем, хотя закон "свершившему страдать" ему прекрасно известен. Таков его Гамлет, таковы его герои двух салонно-авантюрных фильмов Юнгвальда-Хилькевича "Мушкетеры 20 лет спустя" и "Узник замка Иф".

Рок не спрашивает их согласия, рок требует отомстить, рок навязывает ту или иную роль, но каждый раз в очертаниях навязанной роком и театром роли у Виктора Авилова проступает человек с его любовью и страданием.

Он играет людей, которые не задерживаются в жизни - рвутся в мечту, в смерть, в бессмертие, в фантасмагорию. По мнению многих критиков, Авилов стал продолжателем темы и традиций Владимира Высоцкого в театре и кино".