Дорогие наши, Постоянные Читатели вот уже год с небольшим вы посещаете наше сообщество и нам выпала честь поздравить Вас с днем, который так или иначе, задевает наши сердца, с Днем Театра.

Пусть этот день, будет наполнен для всех  приятными сюрпризами, творческими радостями и успехами. Мы ценим, что вы возвращаетесь в наше сообщество. Мы ценим то, что вы в него привносите своими заметками и впечатлениями. Всегда с нетерпением ждем новых материалов и интересных историй.

С ДНЕМ ТЕАТРА !

[показать]

 

С уважением Livevoda и Екатерина Евтух

Рецензия на спектакль театра "Актерский дом" - «Холстомер» по произведению Л. Толстого

моноспектакль Олега Белова

Нахожусь под впечатлением увиденного. Долго не могла подобрать определение тому действу, которое разыгралось у меня на глазах. Наконец, поняла – «Смело!». Можно было долго рассуждать о том, что не каждый актер способен показать изнанку жизни, не боясь показаться некрасивым или смешным – это да, Белов с этим справляется мастерски, но смелый вообще весь замысел спектакля, его постановка. Что вы там говорите про четвертую стену? А вторую дверь не хотите? А коридорчик? А гримерку захватить? Если бы проходы не были прочно заполнены людьми, то я могла бы ждать, что он сейчас подсядет ко мне и начнет общаться со мной. Что еще7 Нельзя читать текст во время движения? А мы попробуем! И яблоко съедим на тексте! Разве вам что-то не понравилось? Все понятно, читаемо, узнаваемо. Поэтому приговор – оправдан!
Теперь еще попробую одеть в слова голые и неуемные эмоции, вызванные просмотром. Сложно назвать все это спектаклем. Не было ни музыки во вступлении, ни эффектного выхода артиста, да что там! – декораций-то не было. Одно только ведро. И вот выходит артист и начинает тихо беседовать с нами. Кажется, он и не репетировал никогда, и этот замысел рождается у него в эту самую минуту, он прерывается, уходит, думает – а стоит ли сейчас это все рассказывать? Смотрит в глаза зрителям – стоит! Они поймут! Первый раз я ощутила всю полноту такого театрального явления как «здесь и сейчас». Глаза зрителя просят актера, и он соглашается, начинает настраиваться на волну произведения, ищет в себе нужные нотки, тихо начинает петь. Как будто бы он не готовился к этому спектаклю там, за кулисами, 2 часа назад. Это состояние невероятной близости к зрителю просто потрясло меня.
В театре есть определение «живые декорации», когда актеры являют собой декорации. Здесь я нашла еще один смысл этого понятия. Здесь были «живые декорации» - они появлялись не из сундучка сказочника и не из-за ширмы, а приносились актером из гримерки (или что это было?) Как художник рисует свою картину, к которой долго готовился, так актер создавал на сцене образ спектакля, вынося и устанавливая все новые детали. Вот на потолке повисли большие крюки, на которые мясники вешают тушки скота. Эти крюки использовались по-разному, но главное их назначение было всем ясно – потому что, если на стене висит ружье…. ну, вы знаете.
О том, что особо потрясло. Шкура. На воротах растянули шкуру главного героя произведения, что (вкупе с крюками) придало спектаклю грустный мотив, но этот мотив напевала сама жизнь. Увы… (Как образное видение, элемент сработал удачно)
Глаза Белова-жеребенка. Безусловно, весь спектакль отыгран как на одном дыхании, актер нутром проживал каждую сцену, но эти глаза новорожденного жеребенка особо тронули меня – в них было столько восторга жизни! Конечно, в процессе «жизни» глаза потухали и наполнялись печалью и горькой иронией, но все-таки с нотками надежды на будущую лучшую, быть может, лошадиную долю.
О том, о чем не могу промолчать. Сцены с обнажением актера. Многих, наверняка, эти сцены потрясли. А знаете ли вы, что актер находясь на сцене, почти всегда находится в таком состоянии? Знаете ли вы, что обнажить душу – не менее сложная процедура? Как я отношусь к раздеванию на сцене? Я против, когда это лишнее и не помогает выразить или дополнить мысль, посланную в зал. Я достаточно строгих взглядов. Но здесь я артиста оправдываю. Обнажив нервы и доведя зал до бешеного накала, своим поступком он дополнил эмоциональную сторону сцену. И, понимая, что душевное состояние это приближается к потере рассудка, ОКАТИЛ СЕБЯ ВОДОЙ ИЗ ВЕДРА! И тут рождается новое существо. Жеребенок, мокрый, только что открывший глаза, учится ходить и начинает рассказывать свою историю. (Уважаемый читатель, спешу успокоить тебя – Белов был не абсолютно голый).
Ближе к концу, повторяется сумасшедший бег, дикий, бессмысленный, бег к смерти… Только он уже заканчивается не обливанием водой и перерождением, а полной потерей сил, хриплым, тяжелым, сдавленным дыханием, при котором глухо вырываются из груди героя сетования на жизнь.
После того, как рассказана история гибели лошади, артист помыл сцену. Как за покойником…

Чтобы анализ мой не получился предвзятым или нечестным, скажу и о том, что, на мой взгляд было лишнее. Это несценические слова типа «ж…» и частушки того же характера.
В остальном, спектакль не только имеет право жить, но и должен!

Виват, Холстомер! Виват, Олег Белов!

Я сейчас так много репетирую, что-то без конца, читаю изготавливаю реквизит, что кажется мне мало собственного здоровья, сил, энергетики и времени… иногда кажется я с ума схожу и все мои героини начинают жить во мне одновременно… у каждой на все свое мнение и свой ответ, свои желания. Новая моя роль мне особенно дорога. Рита Осянина – «А зори здесь тихие» Бориса Васильева. Я бесконечно люблю это произведение. И конечно это огромная честь прикасаться творчески к такой личности как Рита, впрочем я нахожу в нас некоторые сходства, волевой характер и нежность, в моей Рите достаточно было нежности, тогда, до войны… Это будет не полное воспроизведение книги а литературная композиция из ее отрывков. Парадокс актерской профессии в том, что параллельно мы репетируем сказу… и из атмосферы полной бесшабашности дурачества и счастья меня бросает в атмосферу горя, войны и ужасного понятия «вдовство». Рита овдовела и погибла, когда была чуть помоложе меня… Какими прекрасными они были эти пять девочек…

Эта композиция режиссерская разработка моего супруга. Сегодня мне захотелось помочь ему с реквизитом. Я взяла нужное количество белоснежной офисной бумаги… и началось я вымачивала каждый листочек в крутом чифире смешенным с кофе, потом сушила при помощи тепловентилятора, после разглаживала утюгом и наконец обжигала… это было очень тяжело к запаху жженой бумаги примешивался запах жженого кофе… и я поняла одну вещь, когда актер сам накладывает грим, изготавливает реквизит… он постигает театр особенно близко, даже интимно… этот тяжелый труд профилактика от некоторой заносчивости и иллюзорности того, что это легко, хорошо когда актер не приходит на все готовое, это совсем другое погружение в спектакль и воплощение души в его обстановке. Когда все закончилось и письма подсушивались на полу, я с какой-то невероятной тяжестью опустилась на диван… в висках стучало… везде был мерзкий запах гари и жженого кофе… от бумаги разложенной на полу исходила какое-то ощущение горя, что убыстряла круги моего головокружения… если так тяжело об бутафорского запаха войны, то каков тогда настоящий?

для сравнения на фото полосочка белой бумаги...
[700x525]

"Театр «Лицом к лицу» был рожден из желания многих разных людей, заниматься драматическим искусством, говорить о важных проблемах сегодняшней жизни со сцены. Мы люди разных профессий с разным жизненным опытом и интересами. Нас всех объединяет желание говорить о том, что сегодня может быть забыто или непопулярно. Говорить и как режиссеры, и как актеры. Поэтому в нашем театре любой актер, который чувствует в себе способность ярко и сценически красиво, рассказать о волнующей, обе стороны (зрителя и театр) проблеме, может стать режиссером. Мы это группа инициативных людей совместным решением создавших труппу театра «Лицом к лицу» 22 марта 2008 года."
(Главный режиссер театра Василий Евтух)

Этот год, это один из самых счастливых моих творческих лет. Я знаю, как рождался театр, как он страдал в своем совершенствовании, как ломались стереотипы, как формировалась и набиралась труппа. Я думаю, что у многих актеров есть счастье попасть в хорошую, известную труппу. У нас же, дорогие, мои есть редкая возможность стоять у истоков. Все самое прекрасное у нас и у театра впереди. И знать, прожить именно этот процесс рождения и становления театра – это именно та, честь, которая есть у узкого круга артистов. Поздравляю вас, дорогие друзья. Меня восхищает наша труппа – все абсолютно разные, каждый человек – жемчужина. Я думаю так мы и пойдем дальше рука об руку друг с другом и с Богом, наполняя мир теми светлыми мыслями и чувствами, что мы бережно собираем в душе, чтобы потом подарить зрителю. Сердечно благодарю каждого артиста и режиссера за ваш самоотверженный труд, за безграничную жертвенность и способность творить сумасшедшие вещи. Очень вас люблю.
(Художественный руководитель театра Екатерина Евтух.)

[300x400]

Эпиграф:
Чтобы урок театра мог существовать
в школе, к этому должны быть готовы
сами дети, сама атмосфера школы.
Если же этого нет, студия закроется
даже при великолепном педагоге…
Ведь так сложно не бояться быть смешным…

Все в предмете театра не случайно. Все имеет смысл, каждое странное упражнение, любая, на первый взгляд, придурь режиссера к чему-то ведет, того, кто изволил брать уроки театра. И вот эти самые уроки, как правило сильно отличаются от надежд и чаяний «среднестатистического студийца»… Как а разве мы не выйдем на сцену сейчас же? Как не у каждого будет главная роль? А если главная, то, что еще и текст учить? И причем тут вот те упражнения когда Вы нас просили вот так по дурацки выглядеть? В этом то и суть, что в основном молодым «среднестатистическим студийцам» хочется выглядеть красиво, престижно… во всяком случае так, как они себе намечтали. А на деле выходит, что это долгий путь, что чтобы сказать на сцене хотя бы слово – нужно предварительно много работать с речевым аппаратом, уметь воздать в себе нужное состояние, оценки постичь процесс того как родится слово. А какой работы требует жест? А этюд?... Стоп-стоп! Как мы что не станем звездами театра сразу? Или ну там через неделю? Нет тогда не надо нам никакого театра мы гулять пошли…
Поэтому, на мой взгляд, в неподготовленной школе, где нет уклона на эстетическое воспитание, урок театра не приживется сам собой, этих занятий нужно ждать, этого нужно очень хотеть. Понимать всю серьезность и ответственность дела. Главный двигатель актера в обучении это артистическая смелость и работа в сторону «научиться», потому, что этому не научит даже самый блистательный педагог это творческий путь каждого, самостоятельный творческий путь. Где необходимо не бояться выглядеть смешно, под час глупо… и вот только тогда при наличии творческой смелости и способности сделать что-то «из ряда вон» можно начинать создавать что-то красивое, возможно классическое… и потом красивым может быть спектакль, а не каждая роль в отдельности, так что театр, это искусство коллективное, где каждый с готовностью в нужный момент наступит на горло собственной песне.
[523x699]

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[230x234]
Сегодня на работе послушал потрясающий аудиоспектакль – «Кошка на раскаленной крыше» Теннесси Уильямса. Это была не просто постановка, а запись по трансляции спектакля Московского академического театра им. В. Маяковского, причем запись блестящая. Поэтому впечатления после прослушивания – ну как буд-то бы в театре побывал!

Об авторе и пьесе я слышал много, даже очень. Ознакомится хотел давно.. и вот наконец.
Не могу сказать, что бы эта пьеса была в моем вкусе. Три часа люди выясняют отношения. Чем-то напомнило спектакль «Кто боится Вирджинии Вульф» по Эдварду Олби, виденный мною когда-то в БДТ, там тоже весь спектакль – ругань. Теперь у меня в голове четкий стереотип об американской драматургии – будут ругаться и вся грязь полезет наружу. Не очень я люблю такие произведения, ругани и в жизни достаточно.
Да и смысл – он был ясен с первых минут, и это меня немного обескуражило, как-то уж слишком все на поверхности. Но я слушал и передо мною все больше раскрывалась поразительная глубина творения Уильямса.

Сюжет чем-то даже банален: «Богатый техасский плантатор, «Большой Па», как называют отца сыновья и мать, неизлечимо болен, дни его сочтены. К 65-летию патриарха собираются все родственники. Самый главный вопрос — кому достанется наследство?»
Но действие, диалоги, взаимоотношения… они буквально меня поглотили, я не мог оторваться… слушал и восхищался. Это настолько потрясающее произведение, настолько изящное, при всей его прямоте, настолько многогранное… Честность и лицемерие, любовь и ненависть, предательство и благородство, одиночество человека, бегство в мир иллюзий от жестокости мира, хрупкость красоты, отсутствие взаимопонимания, порой у самых близких.

О этой пьсе можно бесконечно писать, о каждом образе, каждом персонаже, каждом диалоге (да я уверен, что и написано не мало) Но лучше – прочитать, послушать и, как мне кажется – посмотреть в театре.
Удивительная история о том, что миром правят деньги, да и сам этот мир – сплошное вранье и лицемерие. Только вот есть вещи, которые не купишь и это, как бы банально не звучало – честность, дружба, да любовь.

Настоятельно рекомендую
Я уверен, что еще вернусь к этому произведению…

П.с.
Текст пьесы “Кошка на раскаленной крыше”

По пьесе снят фильм – «Кошка на раскаленной крыше», 1958. В ролях – Пол Ньюмен и Элизабет Тейлор. Я обязан его посмотреть!

Не сочтите рекламой – диск с пьесой мы заказывали вот тут.
Там же информация о записи и актерах, занятых в постаноке.

Софокл "Царь Эдип"

Софокл "Антигона"

Эсхил "Орестея"
Трагедия 3 Эвмениды

Эсхил "Орестея"
Трагедия 2 Плакальщицы (Хоэфоры)

Эсхил "Орестея"
Трагедия 1 Агамемнон

Эсхил " Персы"

09.03.09

Фестиваль "Золотой цирк" 09.03.09  13:45
 

"Золотой цирк" - это итальянский цирковой фестиваль с давними традициями. Раз в год артисты со всего мира собираются в Риме, чтобы бороться за приз "Золотой цирк". Его история связана с именами Паоло Пристипино, организатора и продюсера, и Лианы Орфеи, гранд-дамы итальянского циркового мира.
Главным событием XXI фестиваля "Золотой цирк" стало выступление двух азиатских коллективов - Государственного цирка КНДР из Пхеньяна и китайской акробатической труппы "Чже Цзян". Корейская группа из 18 человек выполнила удивительные номера на трамплине, в том числе семикратное сальто.
Призом был отмечен дуэт с зонтиками в исполнении китайских цирковых артистов. Китайская труппа продемонстрировала жонглирование шляпами, воздушную акробатику и другие номера.
Также выступали итальянский клоун Сальвини, российский эквилибрист Дмитрий Корнеевич, итальянский дрессировщик Реди Монтико с тиграми и львами, французский иллюзионист Жидини.
 

Телевизионная программа (2006).

РЕТРОСПЕКТИВА ФИЛЬМОВ С УЧАСТИЕМ ЧАРЛИ ЧАПЛИНА. "Парижанка"   09.03.09  14:45

Художественный фильм (США, 1923).
Оригинальное название: A Woman of Paris: A Drama of Fate.
Режиссер и автор сценария Чарлз Чаплин.
Оператор Роланд Тотеро.
Композитор Чарлз Чаплин.

В ролях: Эдна Первиенс, Кларенс Жельдар, Карл Миллер, Лидия Нотт, Чарлз Френч, Адольф Манжу, Бетти Мориссе, Мальвина Поло.

Мари Сен-Клэр живет в небольшом городке. Она любит Жана Милле, но их счастью противится ее отец. В день, когда влюбленные собрались убежать в Париж, умер отец Жана, и Мари уехала одна. Через год, когда Мари беззаботно живет на содержании богатого бездельника Пьера Ревеля, судьба сводит ее с Жаном.

Призы:
Kinema Junpo Award за лучший игровой фильм в 1925 году.
 

Читать далее.Время московское

Эсхил "Прометей прикованный"

"Здравствуйте, Himmelske_Danser !

У Вашего друга В_свете_рампы сегодня День Рождения. Не забудьте его(ее)
поздравить."

ПОЗДРАВЛЯЮ!!!!))

[375x500]

"Хочу отметить, что по заданию педагога в течение первого курса ре­жиссеры постоянно ведут творческие дневники, где анализируют увиденные спектакли, фильмы, размышляют о книгах, ко­торые читают, о музыке, рассказывают о своих впечатлениях от посещений выставок, музеев. Любые яркие жизненные события, обогащающие их творческие копилки; уроки, различные события, происходящие в театральной школе, те, что наполня­ют их художественный багаж, расширяют профессиональный опыт, — все это находит отражение в творческих дневниках, которые могут быть написаны в любой форме. Дневник — это серьезная, ответственная работа, требующая духовных и аналитических усилий от студента. Руководитель курса периоди­чески знакомится с записями в дневнике и делает их предме­том индивидуальной беседы со студентами". (И.Б. Малочевская)

Слово «театр» произошло от греческого «theatron» — место для зрелищ, зрелище. Театр – это род искусства, а также здание, предназначенное для представления драматических произведений перед публикой.

Театр как здание, предназначенное для представления драматических произведений традиционно включает в себя сцену – площадку, где происходит действие, – и зрительный зал. Сцена, спроектированная под максимальное использование декораций, обычно обрамлена порталом. Противоположная крайность – выдающаяся в зал голая сцена, окруженная местами для зрителей с трех или даже четырех сторон. Впрочем, драматические представления могут проводиться и без подобного сооружения.
Читать далее...

Площадной плебейский фарс выделяется в самостоятельный театральный жанр со второй половины XV века. Однако он до этого прошел долгий путь скрытого развития. Само название происходит от латинского farta ("начинка"). И действительно, устроители мистерий сплошь и рядом писали: «Здесь вставить фарс". Веселые масленичные представления и народные спектакли дают начало "дурацким корпорациям» - объединением мелких судебных чиновников, разнообразной городской богемы, школяров, семинаристов. В XV в. шутовские общества распространяются по всей Европе. В Париже были четыре большие организации и регулярно устраивались смотры-парады их фарсовых представлений. В этих парадах высмеивались выступления епископов, словопрения судей, въезды королей в город. В ответ на это светские и духовные власти преследовали фарсеров, изгоняли их из горда, бросали в тюрьмы. Фарс повернут всем своим содержанием и художественным строем к действительности. Он высмеивает солдат-мародеров, монахов-торговцев индульгенциями, чванливых дворян, скаредных купцов. Остро подмеченные и обрисованные черты характеров несут сатирически заостренный жизненный материал. Главными принципами актерского искусства для фарсеров были характерность, доведенная до пародийной карикатуры, и динамизм, выражающий активность и жизнерадостность самих исполнителей. Сценической задачей фарсеров было воссоздание определенных типов: ловкого городского молодчика, хвастливого солдата, хитрого слуги и т.п. Но при определенности сценических типов-масок была развита и импровизация-следствие живого общения фарсеров с шумной
ярмарочной аудиторией. Судьба веселых комических любительских корпораций фарсеров от год в год становилась все плачевнее. Монархическая и церковная власть все сильнее наступала на городское вольномыслие и на одну из форм его - фарсовый театр. В конце XVI-начале XVII в. под ударами властей прекращают существование крупнейшие корпорации фарсеров. Фарс оказал большое влияние на дальнейшее развитие театра Западной Европы. В Италии из фарса родилась комедия даль арте; в Испании - творчество "отца испанского театра" Лопе де Руэда; а Англии по типу фарса писал свои интерлюдии Джон Гейвуд, в Германии-Ганс Сакс; во Франции фарсовые традиции питали искусство гениального Мольера. Именно фарс стал звеном между старым и новым театром.

Информация взята с сайта: www.erudition.ru

Реформационное движение (Реформация) развернулась в Европе в XVI в. Оно носило антифеодальный характер и приняло форму борьбы с идеологической опорой феодализма католической церковью. Реформационное движение утверждает принцип "личного общения с Богом", принцип личной добродетели. В руках зажиточного бюргерства
мораль становится оружием борьбы и против феодалов, и против неимущих городских масс. Стремление придать святость буржуазному мировоззрению рождает театр моралите. Он вырастает из мистерий, в которых нравоучительная дидактика заключалась в религиозные формы и часто теряла смысл из-за соседства бытовых комических сцен. Моралите освободило морализацию, как от религиозных сюжетов, так и от бытовых отвлечений и, обособившись, обрело стилевое единство и большую дидактическую направленность. Однако при этом были утеряны действенность постановки и жизненные черты персонажей.
Основным признаком моралите являлся аллегоризм. В пьесах действуют аллегорические персонажи, каждый из которых олицетворяет какой-то человеческий порок или добродетель. Эти персонажи лишены индивидуальных характеров, и даже реальные вещи в их руках превращаются в символы. Столкновения героев строились соответственно борьбе двух начал: добра и зла, духа и тела. Этот конфликт чаще всего изображался в виде противопоставления двух фигур, двух персонажей, олицетворяющих собой доброе и злое начала, воздействующие на человека. Разумные люди идут по стезе добродетели, неразумные же становятся жертвами порока эту основную дидактическую мысль утверждали на разные лады все моралите.
Авторами некоторых моралите были ранние гуманисты, профессора средневековых школ. В Нидерландах сочинением и постановкой моралите занимались патриоты, борящиеся против испанского засилья. Их пьесы были полны современных политических намеков, за что авторы и актеры нередко преследовались.
В своем развитии моралите частично освобождалось от строгой аскетической морали: под воздействием новых общественных сил в нем проявлялось некоторое стремление к реализму. Противоречия жанра были признаком сближения с жизнью. В иных моралите уже можно было встретить мотивы социальной критики. Историческое значение аллегорического жанра было в том, что он внес в средневековую драматургию четкость, поставил перед театром задачу построения типического образа. Но, будучи во власти догматической морали, этот жанр не смог породить ничего значительного.

Информация взята с сайта: www.erudition.ru

ТЕАТР СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Мистерия.

Время расцвета мистериального театра-XV-XVI века, время бурного расцвета городов и обострения социальных противоречий. Город уже в значительной мере преодолел феодальную зависимость, но еще не под-
пал под власть абсолютного монарха. Мистерия и явилась выражением расцвета средневекового города, его культуры. Она выросла из так называемых "мимических мистерий» - городских процессий в честь религиозных праздников, в честь торжественных выездов королей. Из этих празднеств постепенно складывалась площадная мистерия, использующая ранний опыт средневекового театра. Представления мистерий организовывались не церковью, а городскими цехами и муниципалитетами. Авторами выступали деятели нового типа - ученые-богословы, юристы, врачи. Несмотря на то, что руководила постановками высшая буржуазия города, мистерии были массовым площадным самодеятельным искусством. В представлениях участвовали сотни человек.
Мистериальная драматургия разделяется на три цикла: «ветхозаветный", имеющий своим содержанием циклы библейских сюжетов; «новозаветный", рассказывающий историю рождения и воскресения Христа, и "апостольский", в котором сюжеты пьес были заимствованы из "Жития святых" и частично из мираклей о святых. Ярким примером ранней мистерии может служить огромная (50 тысяч стихов,242 действующих лица) "Мистерия Ветхого завета", содержавшая 38 отдельных эпизодов. Ее главными героями были Бог, ангелы, Люцифер, Адам и Ева. В мистерии показывалось сотворение мира, восстание Люцифера против Бога, библейские чудеса. Мистерия раздвинула тематический диапазон средневекового театра, накопила огромный сценический опыт, который был использован последующими жанрами средневековья.
Исполнителем мистерии был городской люд. Отдельные эпизоды огромного театрального представления исполнялись представителями различных городских цехов. При этом мистерия давала возможность каждой профессии проявить себя как можно полней.
Мистерии развили театральную технику, утвердили в народе вкус к театру, подготовили некоторые особенности ренессансной драмы. Но к 1548 году мистериальным обществам, особенно широко распространенным во Франции, запрещают показ мистерий: слишком ощутимой стала критическая комедийная линия мистериального театра. Причина гибели еще и в том, что она не получила поддержки со стороны новых, прогрессивных сил общества. Религиозное содержание отталкивало людей гуманистически настроенных, а площадная форма и критические элементы вызывали гонения церкви.
Историческая обреченность мистерии была предрешена внутренней противоречивостью жанра. К тому же мистериальный театр потерял и свою организационную почву: королевская власть искореняет все городские вольности и запрещает цеховые союзы. Мистерия подвергается резкой критике со стороны, как католической церкви, так и реформационного движения.

Информация взята с сайта: www.erudition.ru