В английской архитектуре домов, церквей, дворцов первой половины 19 века превалировал неоклассицизм, вдохновленных греческим, римским и итальянским возрожденческим стилем. И всё таки Англия решила вернуться к своему, английскому стилю. Переворот произошёл благодаря архитектору О.У.Н. Пьюджину, который внёс огромный вклад в дизайн здания парламента и группе художников-прерафаэлитов, которые защищали традиционное искусство, борясь с засильем враждебных, по их мнению, классицистических тенденций. В декоративном искусстве большую роль сыграли Джон Рёскин и Уильям Моррис, которые одновременно занимались и писательством, и живописью, и политикой. К ним присоединились архитектор Филипп Уэбб и иллюстратор Уолтер Крейн, который стал президентом "Общества искусств и ремёсел", идея создания которого принадлежала социалисту-Моррису. Этот круг сформировал целое поколение дизайнеров, иллюстраторов, декораторов, искавших вдохновения в средневековых миниатюрах, и стремившихся вернуть популярность средневековому флористическому орнаментализму, разумеется разрабатывая его переосмыслением. Их главной целью было составить гармонию во внутренней и внешней отделке, в сочетании мебели и других предметов декора, даже, казалось бы, не самых значительных. Совмещая техники и виды работ (например начало возрождения керамики в наружной облицовке здания) они добились возвращения в моду ярких цветов.
Всё это было продиктовано, разумеется, национальным культурным возрождением. Каждая деталь должна была напоминать о родной природе или былых временах. Стала разрабатываться более удобная мебель, которая не ориентировалась на классические образцы. В конце концов, даже госпитали стали украшать в этом "национальном" стиле. А вскоре мода на него пошла и в континентальной Бельгии.
Уолтер Крейн. Лебеди. Настенная роспись. 1875 год.
Emma Ekwall была первой шведской женщиной - живописцем, получившая Королевскую медаль. Родилась 18 января 1838 года. После окончания академии живописи, где она училась с 1865 по 1870 года, жила некоторое время в Мюнхене и Лейпциге. Писала в основном портреты своих детей, цветочные натюрморты и жанровые сцены.
Умерла в 1925 году в Стокгольме.
Построен в 1903 г. по проекту А. М. Щеглова. Асимметричный объем сооружения декорирован ордерными формами. Однако их расположение и взаимосочетание (особенно в правой части, где находятся эркероподобные окна) свидетельствуют о новом подходе к композиции, характерном для стилистики модерна. В советское время тут находилась эстонская миссия, а сейчас посольство Эстонии.
В конце 19 века, когда женский теннис только набирал обороты, писком моды считались длинные до земли платья с оборками по низу, с длинными рукавами, отделанные орнаментом, с воротниками – стойкой. Длинные нижние юбки, чулки. Под платье надевался корсет, на голову – соломенная шляпка. Туфли были на каблуках. Платья для тенниса того времени шились из цветной саржи, фланели, хлопка и полосатых материалов. Неотъемлемой деталью служил теннисный фартук. Он предохранял одежду от загрязнения, в их большие карманы складывали мячи. Такая громоздкая теннисная экипировка заставляла дам потеть при игре – на цветных платьях влажные пятна были заметны. Проблему решил белый теннисный костюм, который прочно вошёл в моду.
В 1909 году потомственным москвичом храмоздателем Спасо-Преображенского собора Дивеевского монастыря, Ф.В. Долгинцевым для Московского подворья был куплен участок земли с постройками на 1-ой Мещанской улице,(нынешний адрес проспект Мира, д. 22 а.). В 1911-1912 годах по проекту архитектора Петра Харко здание было частично перестроено внутри и получило новое оформление фасада, а часовню украсили изображением прп. Серафима и куполом с тремя главами. В 1914-1915 гг. в глубине двора был выстроен новый трехэтажный каменный жилой корпус для сестер монастыря (не сохранился). На подворье постоянно жили 12 сестер. В 1929 году подворье было закрыто, а здание передано в народное хозяйство и значительно перестроено. Только в 2002 г. началось возрождение подворья. В 2011 г. новый храм был освещен.