Шестиэтажный доходный дом 1912 года, который долгое время доминировал над окрестными постройками благодаря своей высоте. Кирпичная кладка с "расшивкой швов" в 1920-е гг вдохновила Туполева при постройке комплекса зданий АГОС (Авиация, Гидроавиация и Опытное строительство).
В рамках дней культурного наследия удалось посетить экскурсию от директора музея РЭУ Плеханова (за что ей большое спасибо - выложилась на все сто)! Также, конечно, спасибо нашим купеческим кланам, гениальным архитекторам, что в своё время воплотили в жизнь такую интеллектуальную красоту! И реставраторам (трудно представить сколько стоило масштабное возвращение чуда!).
1903-1904 год - Мужское коммерческое училище им цесаревича Алексея. Работа архитектора А.У. Зеленко в стиле неоклассики (экстерьер) и модерна (интерьер), объединенных морской тематикой. В 1906 году здесь появляются и высшие курсы.
1907 год - появляется Коммерческий институт Московского общества распространения коммерческого образования. Здание для него было выстроено в 1913 году в стиле неоклассики по проекту архитектора С.У. Соловьева, но доделывал работы рано умершего зодчего уже А. Щусев.
1904-1905 гг - по проекту инженера Н.Л. Шевякова выстроено здание Женского коммерческого училища в неорусском стиле.
1905 год - освящен храм Божьей Матери «Взыскание погибших» также по проекту инженера Шевякова в неорусском стиле и по желанию попечителя Вишнякова.
В дни культурного наследия удалось побывать в небольшом районном музее, расположившемся в классицистическом особняке (по адресу Проспект мира, 14 с10), который принадлежал сначала дворянину майору - родственнику декабристов, потом коллежскому асессору и, наконец, купцам первой гильдии. В революцию сюда переселили семьи военного врача и инженера, потом сделали коммуналки, и, наконец, в 1970-е гг - музей.
Очень милая экспозиция демонстрирует историю Мещанского со Средних веков до 1990-х гг. Отдельные залы, конечно, посвящены моей любимой Москве конца XIX - начала XX века. В целом всё очень напоминает региональные музейчики, так что даже трудно осознавать, что эта патриархальная красота - часть истории большого мегаполиса.
Здесь кипит жизнь - много разных активностей, но, кажется, явно не хватает помощи каких-то меценатов для надежной сохранности всего обустройства.
Новая выставка, посвященная искусству конца XIX - начала XX вв. начала работу в Инженерном корпусе. Один зал с живописью и скульптурой (природа, портреты знаменитостей), один с работами последователя Врубеля и ещё один с яркой плакатной рекламой. Хотя частично экспонаты уже демонстрировались на другой схожей экспозиции в главном здании (подробнее тут), данная выставка, благодаря большему объему и разнообразию, даёт более широкое представление об отечественных особенностях стиля, его тотальности, и открывает много имен, которые обычно скрыты за главными знаменитостями эпохи.
В галерее Артефакт до 22 апреля можно увидеть выставку художницы Ирины Штенберг, которая посвятила себя грузинскому русскому театру. На выставке представлены работы художницы над двумя постановками из частного собрания, а также скульптура и плакаты с постановками, относящиеся к творчеству Гоголя.
Стоимость билета - 0 рублей!
С иллюстраций 1930-х (городничий) и 1950-х (дамы)
Организована в 1901-1902 гг. меценатом Юрием Степановичем Нечаевым (наследником заводов стекла в Гусь-Хрустальном, а в прошлом простым архивистом министерства иностранных дел) и названа в честь его отца - сенатора Степана Дмитриевича Нечаева, который сохранял культурное наследие, и, в частности, увековечил память о Куликовском сражении. Также в устройство братом основателя было вложено 300 000 рублей процентными бумагами (в качестве неприкосновенного капитала на строительство). Заведение предназначалось для неизличимо больных потомственных дворян. Автором проекта выступил Р.И. Клейн, который уже работал с этим благотворителем над проектом будущего ГМИИ им А.С. Пушкина. Но здесь архитектор избрал не неоклассический стиль, а эклектический (флоральный декор, крыльцо) - с неорусскими элементами (теремковая крыша). Строительство комплекса было завершено к 1903 году, а уже в 1906 году освятили местный храм.
В годы Первой мировой здесь расположился лазарет для незрячих воинов, а с 1920-х гг. госучреждения и конторы (сейчас - Рособрнадзор).
Источники:
https://um.mos.ru/houses/bogadelnya-moskovskogo-dvoryanstva-im-s-d-nechaeva
http://wikimapia.org/
https://pastvu.com/
Особняк, построенный в 1903 г. техником архитектуры И. Климовым, в стиле модерн.
В советское время здесь был клуб, сейчас - бизнес-центр.
С 13 по 17 апреля по адресу Ильинка 4 можно увидеть огромную ярмарку классического, современного и ювелирного искусства. Я почти за два часа успела обойти только антикваров, так что посмотреть действительно есть на что. Много любимых народом классиков (Саврасова, Врубеля, Коровина, Васнецовых), много шикарного ар-деко и дворцового убранства. Интересно, что есть столь ценные работы, что я уже видела их на выставках в Третьяковской галерее или Музее русского импрессионизма. Вообще у почти у каждой галереи свой супер-лот, который можно долго рассматривать и фотографировать (в большинстве случаев). Хочется верить, что триумфальное возвращение АРТ МОСКВЫ закрепится посетительским успехом.
Спасибо организаторам с art-moscow.ru за приглашение!
Галерея "Наше Наследие"
А. Васнецов.
В этом году исполняется 150 лет со дня рождения символиста Константина Фёдоровича Богаевского, к чему и приурочена временная экспозиция. Впервые за полвека, благодаря коллекциям 20 музеев, собрана крупная выставка мастера. Так сейчас можно увидеть и фантазийную Киммерию, вдохновленную поэтом Волошиным, и размах индустриализации 1930-х гг. Чувствуются в работах влияния учителя-Куинджи, природный пантеизм, и декоративность "мирискуссников" (с которыми Богаевский выставлялся). Мне кажется, что эти подлинные мотивы, или детали создающую полную картину, были утрачены автором при создании гладкого бытописания всесоюзных строек или фиксации раскопок, но снова вернулись к нему на закате жизни. К сожалению, обстоятельства того были трагичны: художник спас работы Айвазовского из родной Феодосии, но сам погиб при бомбежке.
"Старый Крым", 1902 г. Русский музей.
Экспозиция на один зал представляет преемственность в отечественном ювелирном искусстве. Она приурочена к юбилею музея, и, в основном, демонстрирует работы современных победителей конкурса Гохрана, а также немного почти неизвестных произведений мастерских прошлых веков. Среди первого много смелых фантазий, а среди второго - неорусского стиля. Мне интереснее второе, поэтому очень жаль, что реликвии нельзя было фотографировать (о чем не было ни слова на сайте).
Идет до 4 июля.
Дореволюционное (Гохран)
Слева направо: подстаканник Фульда (1899-1908), портсигар Хлебников (1908-1914), кувшин Сазиков (1856), подстаканник Овчинников.
До 17 апреля Выставочное пространство Фонда Андрея Чеглакова предлагает ознакомиться с экспозицией, предназначавшейся для Таганрога, но органично смотрящейся и в Москве. Она посвящена человеку, который жил и там, и там - Антону Павловичу Чехову, точнее его влиянию на художников, как классических иллюстраторов, так и современных экспериментаторов. Первый этаж - фантазия на тему городка, а второй - настоящий вишнёвый сад, а объединяет их бесконечная чехарда героев и образов самого классика.
Выход бесплатный!
Часть тотальной инсталяции современного художника Сергея Якунина
Посчастливилось попасть в галерею-аукцион "Ваш Антиквар" на Ильинке, которая всё выставляет по сниженным ценам. У организаторов это отдельное "подразделение" для не самых дорогих предметов (относительно этого рынка, конечно), а есть ещё роскошная русская классическая живопись. Два небольших зала вмещают много интересного, в том числе модерн.
Лампы Тиффани стайл
До 15 мая на Таганке показывают прекрасную эмигрантскую живопись начала XX века - пейзажи парижских предместий, написанные удачливым еврейским мальчиком из Киевской губернии, который своим талантом смог удивить одного из Ротшильдов и повлиять на русский авангард. Хотя Альтмана и называют последовательным импрессионистом, в нём в то же время чувствуется яркость фовистского цвета и предвестие "бубнововалетовцев". Работы преимущественно осенние (вся эта листва, астры), но в то же время атмосфера выставки очень теплая. Спасибо частным коллекционерам, что радуют публику в тяжелые времена!
FrancCafe - небольшое заведение с одним залом в стиле французского ар-нуво или бозара, открывшееся в прошлом году. Спокойная музыка, свежие сладости, наличие свободных мест радуют так же, как и интерьер.
Спасибо соцсетям за случайную рекомендацию!
В Старом английском дворе проходит выставка «АМАЗОНКИ русского зарубежья», посвященная творчеству двух художниц. Супрематизм и ар-деко, графика и ювелирное искусство, подписные оригиналы и мультимедийные развлечения - всё это ждёт посетителей подклета старейшей сохранившейся постройки для иностранных дипломатов в Москве. Мероприятие организовано вместе с частной галереей, но экспонатов всё-таки маловато, поэтому идти стоит либо большим поклонникам творчества, либо тем, кто ещё не видел основную экспозицию объекта про XVI-XVII века. Всё-таки билет 350 рублей стоит (если не считать день музейной недели).
Мама купила себе, но понравилось и мне. Прекрасные профессиональные фото и истории местного, рассказанные с душой. Веет ламповой такой винтажной подмосковной атмосферой. Хотелось бы, правда, ещё больше. Надеюсь, эта история ещё заслужит свою монографию, хороших реставраторов и т.д.
Дореволюционные детали советских дач.
Музей, состоящий из коллекции художника И. Глазунова, и созданный по его эскизам. Здесь много красивых вещей, однако не всегда хватает подписей или должной реставрации, к сожалению. Также многое нельзя рассмотреть вблизи из-за ограничений. Здание напоминает дом мечты эдакого очень удачливого дедушки, с его милым собирательством. А ещё мне не хватило купеческого сословия, и мещанского. Но что поделать, автор видел так. Спасибо, что иногда можно любоваться даже бесплатно, а не знать, что это всё лежит у каких-то наследников.
Нестеров и Рерих (?).
«Цветные осколки империи» - фото-выставка работ офицера Карла Элофа Берггрена, который годами путешествовал по царской России. Вполне вероятно, что работы представляли большой интерес для шведского Генштаба, но также они демонстрируют погруженность автора в местную жизнь, увлеченность колоритом. Потомки фотографа утверждают, что предок задержался в экзотической стране на целое десятилетие.
Насчет уникальности самих фотографий, вернувшихся в Россию в 2009 году, лучше всего скажет сайт организаторов: "фотоколлекцию отличает необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, кроме самих диапозитивов, проект представляет серьезную инженерную работу."
Прошлой весной выставка уже демонстрировалась в Музее Архитектуры, а до 13 марта доступна в небольшом пространстве Объединенных выставочных залов Москвы всего за 100 рублей.
№ 6 - доходный дом С.-Петербургского общества страхования (Коробковой). Представляет ранний московский модерн с ассиметрией и фантастическими, зооморфными деталями, построенный по проекту А.У. Зеленко. Также был в собственности Тов. «Ярославская мануфактура», а в начале 1917 года куплен дворянином А.М. Константиновым. В том же году пострадал от пожара. К сожалению, сильно перестроен в 1970-1980-е гг для ТАСС.
№ 8 - доходный дом В.Ф. Грефе, построенный в стиле строгой неоклассики архитектором Н.Г. Лазаревым в 1910 году. В царское время здесь находился «Дом песни» баронессы и исполнительницы романсов М. А. Олениной‑д'Альгейм. Сюда, на разговоры об искусстве и музыку, приходили К. Бальмонт и А. Белый.
"Москва: Проектирование будущего" (до 14 мая) - выставка генпланов столицы. Наполовину мультимедийная, наполовину историческая: в первой части много игр, книг, видео, а во второй, увы, в основном схемы руководства над проектами, краткие биографии архитекторов (как утверждают специалисты, с ошибками) и много воспроизведений вместо оригинальных экспонатов. Для семейного просмотра, наверное, подошла бы лучше.
"Музею Москвы — 125. История коллекции" - прошлогоднее событие продлившееся, возможно, по ошибке, во дворе музея. Здесь представлены баннеры(?) с занимательными предметами из коллекции.
