Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
"Рыночная моя"... Stefano Novo (Italian, 1862-1927)
Ранее картины этого автора были - Здесь
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
Детишки из старой книжки.1888
Дом Стахеева — городская усадьба в Москве по адресу Новая Басманная улица, дом 14, строение 1. Объект культурного наследия федерального значения.
Большое владение вместе с располагавшейся здесь усадьбой второй половины XVIII века приобрёл в 1890-е годы купец 1-й гильдии, золотопромышленник Николай Дмитриевич Стахеев. Старые постройки были снесены, на их месте в 1898 году архитектором М. Ф. Бугровским был выстроен богатый особняк в стиле неогрек, на возведение была потрачена сумма в 1 миллион рублей. Бугровский до этого часто работал на Стахеева, построив в Москве по его заказам несколько доходных домов. Отделку в особняке выполнял скульптор В. Г. Гладков.
Дом имеет ярко выраженные черты эклектики. Фасады особняка относятся к «греческому стилю». Залы выполнены в разных стилях: классицизма, барокко, «рокайльная» гостиная, «готическая» столовая, «мавританская» курительная. Интерьеры отличаются доскональной проработкой деталей отделки, в оформлении использованы витражи, инкрустированные паркеты, шёлковые обои, мраморный и лепной декор. От входа в особняк начинается лестница из белого мрамора, ведущая в холл в греческом стиле, который оформлен колоннами и пилястрами из искусственного мрамора розового цвета. На полу возле колонн расставлены высокие светильники с декором в виде сфинксов, а в нишах стен установлены похожие на факелы светильники. В оформлении стен и кессонированного потолка «готической» столовой широко использована деревянная резьба тонкой работы. Стены и потолки «мавританской» курительной комнаты покрыты восточными орнаментами, а для создания оконных откосов этой комнаты были использованы цельные плиты редких пород камня.
Восточное крыло особняка Стахеев отвёл под галерею своей коллекции картин. В западном размещалась контора. Дом отстоит от красной линии улицы, перед ним разбита лужайка. В её центре установлен фонтан «Богиня ночи» (действующий и сейчас), увенчанный чугунной скульптурой девушки с электрическим светильником в руке. Фигура изготовлена в конце XIX века парижскими мастерами. Установленные на главном фасаде в нишах второго этажа фонари и скульптура «Богиня плодородия» напротив окна зимнего сада также произведены в Париже. За особняком имелся большой сад, на территории которого был устроен руинный грот «Бельведер».
В 1918 году здание заняло подразделение Народного комиссариата путей сообщения.
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дом_Стахеева
P.S. Есть легенда, что купцу Стахееву удалось эмигрировать только благодаря раскрытию тайников особняка. В настоящее время здание находится на балансе Министерства культуры. В особняке много лет идет реконструкция, и для посетителей его открывают лишь несколько раз в год. При этом в доме снималось и снимается множество фильмов. Также в одном из подвальных помещений находятся детские кружки.
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
"Треволнения Томми" 1893
СТРАШНО поучительная история на тему "Как ты-так и тебе"
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
Шатлен
Функциональные украшения, изящные вещицы, а некоторые вообще можно расценивать как произведения искусства, "выросли" из... связки ключей. В иные времена этот аксессуар являлся показателем статуса хозяйки или управительницы дома, которая владела всеми ключами и, следовательно, всеми ценностями. Да и с французского châtelain — владелец замка, кастелян. А вот термин "шатлен" применительно к аксессуару закрепился лишь в XIX веке
Доходный дом Московского Басманного Товарищества — здание в Москве по адресу Новая Басманная улица, дом 10, строение 1. Выявленный объект культурного наследия.
Многоквартирный дом на сваях построен в 1912-1913 гг. по проекту архитектора Великовского для промышленников братьев и сестры Прове. Шестиэтажное здание представляет собой сочетание модерна и неоклассицизма.
По адресу улица Старая Басманная, 15-2 находится здание, построенное петербургским архитектором Шаубом для промышленника Аджи-Мамед Усейн ага Аминезарба, который поставлял в Российскую империю шелка, хлопок и масло из Персии (в этом доме, помимо квартир находились и его склады). Проект выполнен в 1902 году в стиле старых голландских домов с элементами модерна на фасаде. Элементы декора экстерьера частично утрачены.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Художник Константин Егорович Маковский
Семейный альбом в живописных портретах Константина Маковского.
Константин Егорович Маковский был одним из самых модных и дорогих портретистов России во второй половине 19 века. Современники называли его «блестящий Костя», а император Александр II— «мой живописец». Количество проданных полотен виртуозного мастера можно было сравнить лишь с популярностью картин Айвазовского - самого плодотворного художника. При том при всем они стоили таких колоссальных денег, что русские коллекционеры, в том числе и Павел Третьяков, не имели возможности их приобрести. А всемирная слава Маковского была настолько велика, что именно ему было предложено американцами написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Венеция испанского художника Антонио Мария де Рейна Манеско (Antonio Maria de Reyna Manescau, 1859-1937, Spanish)
Антонио Мария де Рейна Манеско (Antonio María de Reyna Manescau, 1859-1937) – испанский художник, один из последних в длинном списке мастеров ведуты.
Венеция
(Venice)
28.8 x 49.5_х. на д.,м.
Малага, Музей Кармен Тиссен
Гондольер на венецианской заводи
(A gondolier on a Venetian backwater)
35.6 x 76.2_х.,м.
Частное собрание
[показать]Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
АНТИКВАРИАТ НА КОЛЕСАХ
КОЛЯСКА НЕ РОСКОШЬ, А СРЕДСТВО ПЕРЕДВИЖЕНИЯ
Мода на коляски возникла в 1840 году с легкой руки королевы Виктории, любящей матери девятерых детей, которая пожелала самолично прогуливаться со своими детьми по королевскому парку.Вслед за королевской семьей колясками стали обзаводиться все состоятельные люди, сначала в Англии, а потом и по всему миру. Названия моделей колясок того времени отражали их привилегированность: самыми популярными были модели "Герцогиня" и "Принцесса". Лишь в последней трети XIX века коляска окончательно утратила черты сходства со взрослым экипажем и превратилась в люльку на колесах.Однако даже эта метаморфоза не изменила отношения к коляске как к виду транспорта, а в связи с тем, что она получила массовое распространение, полиция Лондона в 1873 году запретила возить её по тротуарам. Кроме того, в 1880 году было выдвинуто требование ко всем колясковладельцам — оборудовать детские экипажи красными и белыми фонарями. Когда пошла мода на первые автомобили, возникли и автоколяски, и родители стали требовать от нянь вместе с рекомендациями ещё и водительские права
Четырехэтажное здание по адресу - Селезневская, 32. Предположительно достроено в 1917 году. Реконструировано в 2004 году.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Художник Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958)
Роберт Рафаилович Фальк - известный русский живописец, авангардист, модернист. Родился в 1886 году в Москве. Искусству профессиональной живописи обучался в школах и частных студиях К. Ф. Юона, И. О. Дудина, И. И. Машкова, а также в Училище живописи, ваяния и зодчества. В Училище его учителями были знаменитые художники В. А. Серов и К. А. Коровин.
Роберт Фальк известен и тем, что стал одним из основателей знаменитого объединения художников Бубновский валет. Кроме своей основной деятельности - написания картин, оформления театральных постановок, был преподавателем в МГХПУ им. Строганова, который ранее именовался как Вхутемас и Вхутеин, а позже стал деканом факультета живописи. Но всё же, Роберт Фальк известен во всём мире именно своими необычайно талантливыми и самобытными картинами.
Этот художник, работая над новыми жанрами и стилями, сумел соединить русский модерн и авангард. Модерн, который в нашей стране следовал традиционным русским стилистикам живописи, приобрёл новое значение. Он слился с новыми авангардными жанрами, которые всё больше и больше покоряли русское искусство. Кубизм, постимпрессионизм, сезаннизм и другие направления с подачи этого художника приобрели совершенно новый вид, когда их основной чертой стало русское искусство модерна. Можно сказать, что русский модерн стал развиваться ещё активнее и ещё успешнее после приобретения им новых форм выражения.
Роберт Фальк, который считается настоящим реформатором в авангардной живописи, которого считают символом эпохи начала XX века, умер в Москве в 1958 году.
Надоело переключать каналы в безуспешных поисках хороших фильмов и передач? В этом деле вам поможет программа на сегодня от PimTV. Здесь вас ждёт не только точная программа телевизионных каналов, но и подробные описания, благодаря чему вы сможете точно определить - что смотреть сегодня.
Автопортрет на фоне окна
Весна в Крыму
Это цитата сообщения lj_art_nouveau Оригинальное сообщение
Что ожидать от рижского Югендстиля?
Originally posted by
aelita500 at Что ожидать от рижского Югендстиля?
В Риге много интересных мест, но одно из самых симпатичных - квартал Югендстиля. "Квартал" весьма условное обозначение, поскольку здания в этом стиле расположены по всему городу, но самое большое скопление ограничено улицами Strelnieku iela, Dzirnavu iela, Antonijas iela, Elizabetes iela недалеко от парка Кронвальда.
Что же ожидать от такого непонятного слова "Югендстиль"? Слышится в нем что-то немецкое и строгое, будто гитлерюгенты стройными рядами маршируют вдоль зданий, украшенных свастикой.
В переводе с немецкого югенд ( Jugend) - молодость, юность. А югендстиль - это тоже самое, что стиль модерн в Англии, ар-нуво во Франции, сецессион в Австрии, русский модерн в России, испытавший на себе германское, австрийское и финское влияние.
Югендстиль, как и перечисленные его собраться, отказываются от прямых линий и углов в пользу более естественных природных форм, ведь в природе не встретишь ни прямых линий, ни прямых углов. Возникает интерес к использованию новых технологий того времени, железобетон, бетон, стекло, позволяющих воплощать самые смелые идеи. Появляется желание привнести прекрасное во все сферы деятельности человека.
Вы меня спросите, почему тогда здесь много прямых линий? Я, конечно, неспециалист в этой сфере, но предположу, что это как раз влияние северных, немецких строгих форм. Им далеко до плавных линий архитектуры авторства Гауди, расположенных в жаркой и страстной Испании. Рижские дома не становятся от этого хуже, они показывают свое видение и понимание этого стиля.
Здесь используется много лепнины с изображением растений, драконов, женщин...
Оказывается, в Риге есть не только Домский собор и дом Черноголовых, Три брата и вантовый мост.
Рига - это город с наибольшей концентрацией архитектурного модерна в мире!
И пусть многое еще реставрируется.
И во дворах спрятаны свои секреты.
Но всем этим уже можно любоваться и завидовать местным жителям.
Вот так неожиданно для меня, подготавливая этот текст, я полюбила Ригу, хотя до этого относилась к ней весьма прохладно.
