[показать]Дом по адресу - Большой Афанасьевский переулок, дом 32/9.
ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ
Одна из самых известных «зимних» картин Моне – «Сорока». Посреди снежного пейзажа не сразу удается разглядеть птицу. Она уселась на жерди слева. При взгляде на картину зритель тут же чувствует, что в этот зимний день снег очень скрипучий, а мороз довольно сильный. Сам же Клод Моне называл изображенную сороку, задержавшуюся на калитке как «одинокую ноту» на нотном стане.
…
Традиционная игра( без которой не обходится ни один Хэллоуин) на старинных открытках
Илья Семенович Остроухов (1858-1929 гг.) родился в Москве в купеческой семье. Отец Остроухова был достаточно богат, чтобы дать сыну хорошее образование. Лето мальчик проводил в имении отца на озере Сенеж, одном из живописнейших мест Подмосковья. Природа привлекала Остроухова еще в совсем юном возрасте, но в начале это был чисто научный интерес. Остроухов собирал образцы местной флоры и фауны, и вскоре его естественно-историческая коллекция настолько расширилась и собрана была настолько разумно, что о молодом натуралисте знали не только русские ученые, но и европейские. В тринадцать лет Остроухов был отдан в Московскую практическую Академию коммерческих наук, где прошел полный курс. После окончания Академии жизнь юноши могла бы пойти по обычному для людей его сословия и состояния пути: работа на предприятии отца, потом собственное дело, если бы не знаменательное для Остроухова событие: в семнадцатилетнем возрасте он познакомился и сблизился с семьей известного в то время издателя и владельца типографии А.И.Мамонтова. Издательство Мамонтова специализировалось на выпуске различных естественно-научных, детских изданий, а также изданий по общественным вопросам. Остроухов принес Мамонтову свои очерки о жизни птиц средней полосы России. Очерки понравились, понравился и юный автор. С тех пор между Мамонтовыми и Остроуховым завязались тесные дружеские отношения, о которых Остроухов всегда вспоминал с большой нежностью и теплотой. Через А.И.Мамонтова Остроухов познакомился с семьей его брата С.И.Мамонтова. Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна не были ни художниками, ни критиками искусства, но их значение для развития московской живописи второй половины ХIХ в. трудно переоценить.
Савва Иванович Мамонтов - купец, один из богатейших людей России, акционер железных дорог и банков. Он прекрасно знал свое дело, был удачливым предпринимателем, но главным в его жизни была страстная любовь к искусству. Мамонтов самозабвенно любил театр, музыку, живопись. К живописи он пристрастился в галерее своего дальнего родственника П.М.Третьякова, от него же заразился и страстью к собирательству. В отличие от Третьякова, Мамонтов едва ли не более картин и скульптуры полюбил людей, их создающих. В имении Мамонтова Абрамцеве сформировался круг близких по духу, по целям, по задачам художников, каждый из которых - целая эпоха в русском искусстве: Репин и Поленов, Левитан и Васнецов‚ Врубель и Нестеров. Необычайно деятельный, энергичный, увлекающийся Савва Иванович и мягкая, умная, тонкая Елизавета Григорьевна были душой и центром нового кружка. Мамонтов всегда поддерживал художников во всех их начинаниях и творческих поисках, создавая им необходимую обстановку для успешной работы, а художники платили ему любовью, преданностью, славили Абрамцево и его обитателей в своих произведениях, вошедших в сокровищницу русского искусства.
Вот в эту, полную подлинного творческого энтузиазма и сложной работы среду попал будущий художник Остроухов, высокий, чрезвычайно застенчивый. Ему исполнился тогда двадцать один год, и он пока только мечтал о живописи, но стал уже полноправным членом кружка. Прекрасно образованный, владевший тремя иностранными языками, увлекавшийся оперой, театром и хорошо игравший на рояле, вечерами Остроухов был незаменим. А днем он мог наблюдать за работой художников, буквально проникаясь проблемами их творчества, удачами и неудачами. Именно в это время он познакомился с юным Валентином Александровичем Серовым, который уже тогда поражал окружающих своей работоспособностью, серьезностью и не по-юношески зрелым талантом. В Абрамцеве началась их дружба, оборвавшаяся лишь со смертью Серова.
Атмосфера Абрамцева подкрепила возникшее у Остроухова решение
Вестибюль музея - единственная полностью сохранившаяся часть интерьера особняка.
К сожалению, несмотря на то, что музей никакой обструкции не подвергался, реконструкция идет здесь бесконечно долго и честно хочется, чтобы она уже пришла к своему логическому завершению. Сделано очень много интересных вещей, появились новые пространства, но эту проблему давно пора решить.
Также в будущем хотелось бы увидеть больше подписей для экспонатов, а то далеко не всё понятно простым посетителям. Здорово было бы увидеть вошедшие в моду информационные экраны, где всё это можно удобно расположить, даже в виде игры.
Пространство интересное, отличное для проведения уютных городских праздников и хочется пожелать ему дальнейших успехов.
[показать]
[показать]Пятиэтажный жилой кирпичный дом, построенный в 1910 году по проекту архитектора А.А. Остроградского.
Ранее картины этого художника были - ЗДЕСЬ
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Здание, располагающееся по адресу - Пречистенка, 27. Построено в 1910-1911 годах в стиле петербургского неоклассицизма по проекту архитектора В. К. Кильдишева.
Если спуститься вниз по старинной лестнице из кабинета, то вы попадете в бережно воссозданное музейное хранилище.
Кабинет купца А.А. Бахрушина, основавшего музей в 1894 году. Экспозиция посвящена, как истории основателя, так и собранной им коллекции, посвященной, в основном, современному для коллекционера искусству серебряного века.
Афиша Анны Павловой
Октябрьские фотографии доходного дома. Весенние фотографии и история здания публиковались мною тут.
Вплоть до сентября 2017 года в театральном музее проходила выставка о знаменитейшем русском басе, сосредоточенная на его творческом и жизненном пути времен гибели империи. Смысловым центром экспозиции стал благотворительный концерт для военных в Севастополе, который дал певец в июле 1917 года, где отрывки из опер и народных произведений сочетались с исполнением новой "Песни революции", написанной самим Шаляпиным. Выставка представляет собой интересное сочетание миролюбивых крымских пейзажей, грозных красных плакатов и рассказов о последних постановках царской России.
Шаляпин с супругой и моряками
Родился в Одессе, по национальности — грек. Учился в Одесской школе рисования (окончил в 1877 г.) и в Академии художеств Санкт-Петербурга в классе живописи под руководством М. К. Клодта и В. Д. Орловского (в 1878-1889 гг.)
Был награжден малыми и большими серебряными медалями (1884-1886 гг), золотой медалью за картину "Вид на один из старейших парков Санкт-Петербурга" (1887 г.), большой золотой - за полотно "Пейзаж. Лес на болоте ". Беркос подружился с будущими художниками из Слобожанщины: Сергеем Васильковским , Михаилом Ткаченко, Константином Крыжицкого, Михаилом Самокиша .
Специально к юбилею столицы в музее проходит выставка старых театральных афиш, декораций, эскизов, фотографий и т.д. Её эспозиция сосредоточена на Большом, Малом Театре и Московском Художественном Театре, их истории и современной жизни.
Вход бесплатный для всех посетителей музея!