Поздравительные открыточки до 1915

В марте этого года исполнилось ровно десять лет с момента начала моей специфической блогерской деятельности.

Я стартовала с красивых открыток, чужих статей и вырвиглазного дизайна, после чего был период запустения, и, наконец, возрождение, благодаря которому я нашла самостоятельный творческий путь. Надеюсь, что мои находки для многих оказались полезными или даже просто приятными.

Я буду продолжать совершенствоваться и искать для вас интересные материалы.

Спасибо всем, кто меня читает и отдельная огромная благодарность тем, кто вдохновил меня в 2008 году.

По кодовому слову frombelleepoch меня можно найти на самых разных сайтах.

Поддержку проекту можно оказать по PayPal - email: frombelleepoch@gmail.com

Натюрморт работы английского художника эпохи модерна - Уильяма Николсона

Благодаря уникальной акции Музея Москвы, о которой я узнала от его замечательных сотрудников, мне удалось посетить данное мероприятие.

Выставка представляет собой собрание десятков образцов старинной мебели из коллекции музея, превращенных в арт-объекты современным художником Дмитрием Цветковым. Это своеобразное размышление на тему того, какие "скелеты" хранятся в шкафах столичных жителей (один из них в буквальном смысле можно заметить на выставке). Символичные парадные вещи здесь чередуются с бытовыми деталями, плодотворно развивая любимую автором тему изящного рукоделия. Посетить экспозицию можно до 15 апреля.

Лично я увидела здесь четкое деление на две зоны - шкафы, представляющие пресыщенную буржуазную эклектику и бидермайер связываются с пафосными аллюзиями на брежневскую эпоху, в то время как модерн и ар-деко - с унаследовавшим эти предметы мебели сталинизмом.

Эклектика

В конце февраля 2018 года после реставрационных работ открылись залы 1-3, посвященные отечественной истории с середины XIX - начала XX века.

21 марта, в день рождения музея, мне удалось их посетить.

Первый зал рассказывает о модернизации экономики и общественном движении в Российской империи во второй половине XIX века.

[700x538]

[600x600]

Продолжаем рассказ о прекрасном московском доме

На первый взгляд может показаться, что в доме только 2 этажа, на самом же деле их 4. Первый этаж особняка стал подвалом вследствие того, что культурный слой Тверского бульвара вырос на 70 см. Здесь расположены хозяйственные помещения. Второй — анфилада парадных залов, каждый из которых выполнен в уникальном историческом стиле. Все комнаты, кроме Египетского зала, расположены вдоль фасада, окна которого выходят прямо на Тверской бульвар. На третьем этаже находились спальни хозяев и прислуги. Четвёртым этажом считается мансарда, построенная в 90-х годах прошлого века. Работы выполнены так искусно, что она абсолютно не видна со стороны Тверского бульвара.

В северный парадный вестибюль, находящемся гораздо ниже уровня бульвара, спускается белая мраморная лестница с, так называемыми, «волютами». К верху лестница сужается и расходится: левая её часть ведет в Готический кабинет, а правая сворачивает во внутренней помещение. Эти элементы здания сохранены в их первоначальном виде — такими, какими их построили в начале XVIII века. Готический кабинет отделён от анфилады залов. Это небольшая по размерам комната, выполнена в венецианском модерне. Оригинальные накладные балки на потолке из мореного дуба были очищены от слоев советской краски и реставрированы.

«Приезд на дачу». (1899). Автор: Владимир Маковский.

Русские живописцы веками воспевали природу родных мест с помощью красочной палитры, выплескивая ее на свои холсты. И редко кто из художников, проживая в крупных городах, не "сбегал" на летнее время за город для уединения от мирской суеты, чтобы наполниться вдохновением и отдохнуть. И поэтому художественное наследие живописцев весьма богато на полотна с изображением милых деревянных дачных домиков и больших усадьб.

«Дача в Крыму». Автор: Александр Александрович Киселёв.

В понятии русского человека дача это было нечто большее, нежели простой загородный дом с фруктовым садом и грядками. Дача — это прежде всего летний зной, романтические вечера, умиротворенное настроение. И конечно же размеренное утро под трели птиц, неспешный день с прогулкой в лес или на реку, вечерняя зорька и яркие отблески пламени костров.
 

[536x700]

Построен по проекту архитектора Б.В. Фрейндберга в 1886 году. Фасад украшает лепнина, имитирующая резьбу по камню.

[700x630]

[700x525]

Жилой дом в стиле модерн, реконструирован в 1901—1905 годах по проекту архитектора Ф. О. Шехтеля. Один из ключевых памятников московского модерна и одна из самых известных построек архитектора Шехтеля.

Четырехэтажное кирпичное здание, построенное в 1902 году по проекту архитектора Херсонского в стиле модерн.

[560x700]

Построен в 1899-1902 годах архитекторами Н.М. Проскуриным и В.А. Величиным. Фасад оформлен в духе позднего итальянского ренессанса. Квартиры в доходном доме были очень дорогими, и снимать их могли только состоятельные люди.В 1909 году в одной из квартир бывал И. Е. Репин, где он писал портрет жившего там доктора П. А. Лезина.

https://costume-history.livejournal.com/824973.html

НАТЮРМОРТЫ

Коровин Константин Алексеевич — выдающийся русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина.

Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября 1861 года в Москве. Когда мальчику исполнилось четырнадцать лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавателями у него были И.М. Прянишников, В.Г. Перов, Е.С. Сорокин, А.К. Саврасов. Именно Саврасов, который в то время руководил пейзажным классом, был ближе всех Константину. Из учащихся ближайшим его товарищем был И.И. Левитан.

С 1879 года Коровин принимает участие в передвижных выставках, проходивших в залах МУЖВЗ: экспонировались его пейзаж «Ранняя весна» и этюд «Весна».
В 1894 Коровин вместе с другом, художником В. Серовым, совершает путешествие на Север.

В 1900-х художник активно работает в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, он оформляет спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театр Ла Скала в Милане.

Во время Первой мировой войны К. А. Коровин работает консультантом по маскировке в штабе русской армии.

На протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36», Союза русских художников.
После октябрьской революции в России Коровин активно занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжает также сотрудничать с театром. В 1923 художник по совету А. В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции.
Наряду с даром живописца Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы.

Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939.

Большое количество работ художника хранится в Русском музее. Имеется также фильм о творчестве живописца производства Русского музея.

Цветы и фрукты. 1911-1912

Новогодние европейские винтажные открыточки с детишками и собачками. Можно поздравить  китайских друзей