Шляхтич В.П. Обнинский (в честь предков которого и назван населенный пункт) в 1890-е гг. решил построить для поместья каменный особняк в новоанглийском стиле с элементами новомодного модерна. В 1901 году сюда переезжает его семья, а частыми гостями становятся знаменитые художники Поленов и Серов. В то же время растет политическая карьера владельца: сначала он гласный, потом предводитель дворянства, и, наконец, депутат первой думы. Увы, в итоге либеральные взгляды привели Виктора Петровича к трехмесячному тюремному заключению, за чем последовали материальные затруднения и, наконец, продажа имения Морозовым.
Мецентака Маргарита Кирилловна Морозова владела усадьбой с 1909 по 1917 гг. и переименовала его в честь старшего сына Мики-Михаила в Михайловское. Сюда к ней приезжал поэт А. Белый.
Сейчас усадьба относится к музею и её можно посетить по расписанию, предварительно купив билет в его основном здании в городе. От интерьеров мало что сохранилось, да и из-за ветхости доступен только первый этаж. Объект вычистили сотрудники, но всё равно остаются очень ветхие советские балюстрады и лепнина в стиле сталинского ампира (увы, частично подменившая оригинальную).
Зато цена экскурсии приятно удивляет - 150 рублей!
Четырехэтажное здание, построенное архитекторами В.А. Властовым (часть фасада 1901 г.) и владельцем, гражданским инженером П.К. Микини (фасад со стороны Кривоколенного 1905 г.), в стилистике совмещающее эклектику и модерн. Стоит на месте усадьбы, где жили родители поэта Тютчева. В начале XX века здесь жил помимо зодчего, его брат и совладелец инженер-техник В. Микини, а в 1908-1911 гг. одну из квартир снимал философ Н.А. Бердяев.
Сейчас - объект культурного наследия регионального значения.
Сейчас - объект культурного наследия регионального значения.
Трёхэтажное здание, сочетающее эклектику и элементы модернового лепного декора, построенное архитектором В.П. Цейдлером в 1900-1901 гг. по заказу графа Стенбока-Фермора.
В настоящее время - вновь выявленный объект культурной ценности.
Многоквартирный дом, который был построен ещё в 1840-е гг. Перестраивался, стал четырехэтажным в 1895 гг. для домовладельцев Нильсенов благодаря зодчему О.Л. Игнатовичу. В 1896-1897 гг. здесь жила знаменитая актриса Вера Комиссаржевская.
В 1907 году новый владелец, архитектор В.А. Липский вновь переделал дом, теперь он стал пятиэтажным с элементами модерна.
Источник:
Прошедшая выставка польского художника Г. Семирадского и его коллег, в т.ч. соотечественников, создававших академические неоклассические полотна в конце XIX - начала XX век, была посвящена реалистическому представлению античности. Центральной темой стал Древний Рим: настоящие реконструкции быта и литературные иллюстрации, исторические и религиозные сюжеты, аллегории и копии древних антиков - всё это можно было увидеть в Новой Третьяковке до 3 июля. Интересно также, что к ним добавили современный "неоклассицизм", который, на самом деле, закладывает куда больше смыслов, нежели программный, пусть и не без доли иронии с китчем.
Генрих Семирадский.
По примеру богов. 1877 г.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Лотте Лазерштайн
Lotte Laserstein (1898 - 1993) - немецкая художница-фигуративист. Родилась в Восточной Пруссии. Стала одной из первых женщин закончивших Берлинскую Академию Искусств с золотой медалью. Имела свою студию в столице, прославилась благодаря своим портретам, но зарабатывала на жизнь преимущественно декоративно-прикладным искусством и иллюстрациями.
Лазерштайн была протестанткой, но имела еврейское происхождение. Поэтому когда у неё появилась возможность устроить выставку в Стокгольме, она решила не возвращаться в Германию. Чтобы остаться в Швеции в качестве эмигранта ей пришлось заключить фиктивный брак.
Настоящие признание пришло к художнице только в 1987 году, когда была устроена выставка её работ в Лондоне.
Дворец возведен ещё в 1770-е гг. для Шуваловых по проекту Жана Батиста Валлен-Деламота. В 1830 году статс-дама Екатерины II продала его своему племяннику, князю Юсупову. Это семейство владело домом вплоть, до революции, проведя целый ряд реконструкций, последняя из которых относится к 1890-м гг.
Апартаменты Феликса Юсупова и его жены Ирины создавались в 1914-1916 гг. в неоклассическом стиле зодчим А. Белобородовым вместе с художниками С. Чехониным, В. Конашевичем, Н. Тырсой и скульптором Б. Яковлевым. Работы здесь так и не закончили, так что молодая чета не успела здесь пожить.
В целом залы производят приятное впечатление, хотя удивляют многосложностью и запутанностью планировки. Билет не включает в себя парадную анфиладу, зато есть бесплатный аудиогид. Жаль только, что нет версии хотя бы 16+, а то такая страшная и захватывающая история звучит смазано и сухо.
Серебряный будуар Ирины
Дворец был построен ещё в 1792 году для Александра Павловича, но стал постоянной резиденцией императора только в 1905 году, поскольку до этого предназначался для расположения семей наследников.
Позднее здание неоднократно меняло свое назначение и утрачивало оригинальные интерьеры. Сохранилась лишь часть отделки и мебели, но благодаря умелой реставрации и помощи с экспонатами от ряда других институций, после передачи комплекса музею Царское село, анфилада залов конца XIX - начала XX века была восстановлена. С августа 2021 года можно увидеть 13 залов. По общему билету доступна и экскурсия, а вход в парк - свободный.
В дальнейшем планируется открытие ещё большего количества залов. Очень надеемся!
Временная экспозиция этого частного музея посвящена тому, как изображали себя сами художники, и тому, как их видели современники. Здесь есть парные портреты супругов, шаржи друзей, заказные портреты, посмертные посвящения в широком диапазоне стилистик конца XIX - начала XX века. Интересно отметить, что рядом с картинами можно увидеть и фотографии персоналий, позволяющие и с ними сопоставить взгляды. Так что получается довольно свежий и необычный проект про русское искусство того периода, который интересен и известен, как посетителям, так и профессионалам.
Работает до 2 октября!
Слева направо: Дмитрий Стеллецкий. Автопортрет. 1920-1930-е гг. Борис Кустодиев. Потрет Дмитрия Стеллецкого. 1901 г.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Модельер Виммер-Висгрилль
Эдуар Йозеф Виммер-Висгрилль (1882 - 1961) - венский художник, сценограф, преподователь и дизайнер. Учился в Коммерческой Академии и Школе прикладных искусств с 1901 по 1907 гг. После окончания учёбы вступил в "Венские мастерские", где руководил школой мод с 1910 по 1922 гг. После этого переехал в Париж, а затем в Чикаго, где работал до 1925 г. После возвращения в Вену вернулся в Школу прикладных искусств (с 1940-х гг. институт), возглавляя отдел моды и текстиля до 1953 г.
В Австрии художника называли "венским Пуарэ".
Музей продолжает радовать обширными дополнительными выставками на третьем этаже. Нынешняя посвящена знаменитому певцу, демонстрируя его в первоклассных перевоплощениях, классическом образе и карикатурах . Интересно было узнать, что и сам артист был неплох в изобразительном искусстве, прекрасно подмечал свои черты.
Работы наших лучших художников и самого Фёдора Ивановича, привезенные из самых разных театрально-музыкальных музеев, можно будет увидеть до 2 октября!
Фёдор Шаляпин. "Автопортрет", 1912 г. Гипс, тонированный под бронзу.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Arnold Ronnebeck
Арнольд Роннебек (1885 - 1947) - немецко-американский авангардист. Родился в Нассау в семье архитектора. Учился на художника в Берлине и Мюнхене. Затем уехал в Париж, где начал учиться на скульптора. Приобретя известность, сошёлся со многими знаменитыми художниками, и стал постоянным гостем в салоне Гертруды Стайн. С началом войны вынужден был вернуться на Родину. Вступил в армию, и участвовал в Первой мировой войне, заслужив Железный крест. После войны, в 1923 году, эмигрировал в Нью-Йорк. В Америке прославился своими городскими пейзажами и скульптурными портретами. С 1926 года возглавлял Денверский музей искусств.
С 2013 года залы огромного дворца эпохи историзма (где когда-то устраивала балы возлюбленная Маннергейма, графиня Бетси) наполнены различными произведениями русских ювелиров XIX - начала XX века. Разделенные по стилям, цветам и темам они всё равно представляют собой какое-то невообразимое множество декоративно-прикладных шедевров, так что глаза посетителей разбегаются. Всё это разбавлено картинами, например, отечественных и французских импрессионистов, которые здесь отнюдь не главенствуют. Тем самым яйцам отведен отдельный зал, в остальном же без экскурсовода, подсказки сайта или аудио-гида разобраться среди гор сокровищ сложновато (подписей почти нет).
Думаю, данное место в наше непростое время обязательно для посещения. Музей федерального значения, но всё же частный. Некоторые экспонаты уже застряли в Лондоне, так что спешите увидеть, пока есть возможность!
Жан-Батист Эдуард Детай. Николай II. Вторая половина 1890-х гг.
Источники:
ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_Нарышкиных-Шуваловых
https://fabergemuseum.ru/
https://www.citywalls.ru/
Мемориальная квартира, где поэт жила со своим возлюбленным теоретиком авангарда и искусствоведом Н. Пуниным (а также его семьей!) в течение почти тридцати лет (с 1925 года), даже после их расставания. Музей открыт только во время Перестройки, в честь столетия Ахматовой. Здесь гнетущий советский быт соединен с мультимедийным рассказом о поэзии по последнему слову техники (что немного напомнило мне булгаковскую квартиру в Москве, о которой я писала тут).
Также нельзя не отметить атмосферный двор с работами современных художников и билеты-открытки.
Судя по Яндекс-картам, в начале 2010-х в арке дома №17, построенного в сталинское время, для антуража пивной появились украшения в виде "хмельного узора" в стиле модерн. Заведение тут уже другое, но решетки пока решили оставить.
