До 24 сентября в Гранатном дворе проходит выставка "Гении Ар-Деко. Парижская мода". Под таинственную музыку без слов можно неспешно бродить по старинным палатам и наслаждаться, разглядывая элегантные работы знаменитых художников начала XX века для журналов, а также скульптуры из частных коллекций.
Однако название для экспозиции явно не подходящие, так как выставку можно разделить ровно на три части, из которых только одна прямо связана с ярким межвоенным стилем. Первая часть - это совершенно диоровские работы Рене Грюо, вторая - экзотичные литографии для модыных страничек 1910-х гг, вдохновленные "русскими сезонами", и только третья - посвященная исключительно работам Эрте и Чипаруса, воспевает стиль ар-деко.
Тем не менее, всем интересующимся, я рекомендую посетить эту выставку, так как вторую часть своего названия, "Парижская мода", она оправдывает с похвалой.
Вплоть до 26 августа в Москве в Инженерном корпусе Третьяковской галереи проходит выставка знаменитого итало-русского скульптора Паоло (Павла Петровича) Трубецкого. Мастер появился на свет в Италии в семье русского князя и американской пианистки. Выросший в светском обществе этой южной страны, он не имел систематического художественного образования, однако рано обрел творческую индивидуальность и смог стать одним из популярнейших скульпторов "Серебряного века", работая в стилистке отточенного импрессионизма. Сам Роден на Парижской выставке 1900 года назвал Паоло Трубецкого человеком, положившем начало "русскому триумфу" в мире. И, действительно, хотя мастер трудился в России лишь около десятилетия, именно созданное здесь монументальное творение стало визитной карточкой скульптора и одной из лучших подобных работ в начале XX века.
Сама же экспозиция особенно интересна тем, что здесь можно увидеть не только скульптуры из музейных коллекций Москвы и Петербурга, но и поздние произведения, которые сейчас находятся в частной коллекции.
Здание, построенное в 1913 году по проекту архитектора И.Г. Кондратенко, совместно с С.А. Дорошенко. Это замечательное здание в стилистике московского модерна, где сочетаются эклектичные элементы готики и византийского стиля.
В настоящее время - региональный памятник архитектуры.
В этом здании в 1881 - 1885 гг жил писатель А.П. Чехов. Путь в свою квартиру, где было написано множество известных рассказов, он описывал так: "Средний звонок справа, бельэтаж, дверь направо, злая собачонка". В 1880-е гг. дом был двухэтажным на высоком полуподвальном этаже, однако его обстроили с двух сторон в 1896 году, а к 1905 году надстроили и изменили фасад. В настоящее время перестроен под офисы, охраняется государством.
Здание в стиле авангард, построенное в 1927-1929 гг по адресу - Кривоарбатский переулок, дом 1. Архитектор строил дом для себя, однако планировал массовый выпуск подобных строений, где неповторимую объемно-пространственную композицию сооружения создает пара разновысоких цилиндров на одну треть врезанных друг в друга.
В настоящее время является филиалом музея архитектуры им. Щусева, двор которого открыт для свободного посещения.
До 26 августа 2018 года в музее будет проходить выставка "Архитектура стадионов", разумеется, приуроченная к футбольному ЧМ-2018. Проходя через выставочные залы можно просмотреть эволюцию этих сооружений за последние сто лет, от простоты конструктивизма до многофункциональных комплексов модернизма. Экспозиционные залы имеют разные цветовые тона, что позволяет создавать четкие сегменты для знакомства зрителей с развитием строительства спортивных сооружений. И, главное, всё очень наглядно - есть и видео, и макеты, и чертежи знаменитых зодчих.
Проект стадиона Н.А. Троцкий, 1921 год
Четырёхэтажное здание построенное в 1904 году по проекту архитектора Н. Н. Благовещенского в стиле модерн. Решено в теплой охристой гамме. Окна второго и третьего этажей разделены между собой плоскими пилястрами, выложенными керамической плиткой. Над входом — вертикальный витраж лестничной клетки. Здесь располагалось сразу 6 училищ, что является одним из многочисленных свидетельств благотворительной деятельности купцов Бахрушиных. Перестроено с сохранением фасада.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Коллекционное... Albert Guillaume (French, 1873-1942)
Ранее картины этого художника были - Здесь
Albert Guillaume (French, 1873-1942)
Lifting her petticoat
Раритетные многотомники в современных стилизованных обложках - "Живописная Россия" (1881 - 1901 гг.) и "Путешествие Наследника Цесаревича на Восток" (1890-х гг.).
Антикварная фарфоровая скульптура, изображающая веселого мальчика на природе. Основание - золоченая бронза. Высота - 42 см.
Эта массивное украшение для интерьера. Сделано во Франции, в последнюю четверть XIX века.
Среди костюмов 1920-х -1960-х гг. на выставке А. Васильева в здании Киевского вокзала можно встретить немало нарядов звезд, а также трофейные костюмы. Кроме того можно увидеть плакаты с западными и эмигрантскими звездами.
1920-е гг
Вплоть до 6 сентября 2018 года в здании Киевского вокзала в Москве будет проходить бесплатная выставка "Мода и путешествия 1918-2018 гг.", представляющая на зрительское обозрение вещи из коллекции историка моды А. Васильева. Она приурочена к столетию вокзала. Кроме оригинальных старинных костюмов можно увидеть плакаты с фотографиями, а также дорожные аксессуары: чемоданы, саквояжи, шляпные коробки и т.д. Эта масштабная ретроспектива стоит того, чтобы её увидеть.
И. Накаяма - один из самых ярких представителей модернизма в фотоискусстве Японии. Он принадлежал к тем немногим счастливчикам, которые закончили просуществовавшее всего десятилетие отделение фотографии Токийского художественного училища. После чего всегда интересовавшийся европейским искусством молодой фотограф отправился на стажировку в США, где занимался студийной коммерческой фотографией, а затем уехал в Париж, где посвятил себя чисто художественной работе, вдохновившись авангардистами и футуристами, смело играя с геометрическими формами, и даже создал свою фотограмму. В 1927 году Накаяма вернулся в Японию, продвигая идею главенства авторского стиля перед техническими характеристиками. Этот фотограф-индивидуалист быстро стал одной из звезд японской фотографии. Экспозиция, существующая в рамках "Фотобиеннале 2018", вполне ясно отражает основные вехи в творчестве художника.
Нью-Йорк
Вплоть до конца июля 2018 года в Мультимедиа Арт Музее проходила выставка "Старинная японская фотография и гравюра", созданная совместно с Государственным Музеем востока. Уникальные раскрашенные фотографии переходного периода в истории Японии сочетаются здесь с копиями более древних гравюр, которые частично копируют первые. При этом отчасти повторяя европейские образцы, мастера даже в своих несколько наивных постановочных кадрах использовали традиционную символику и композицию. Кроме того, данную экспозицию МАММ дополняли ширма и кимоно, выставленные в качестве яркого культурного акцента в самом центре выставочного зала.
Работа современного художника Владимира Кустова 2007 года. Холст, смешанная техника. Из петербургской галереи Марины Гисич.
Картина в трех частях, представляющая собой переделку модной странички американского журнала начала XX века, с наложенными на её словами в готическом шрифте. Своеобразный триптих (фея, маленькая хозяйка и золушка) - как бы представляет собой три ипостаси девушки.
Является частью выставки Mad House в МАММ, сочетающей работы европейских мебельных дизайнеров 1950 - 1970-х гг. и новых отечественных художников.
Источник: mamm-mdf.ru/exhibitions/mad-house/
Дачная находка - старинный фарфоровый кувшин с клеймом завода Кузнецова. Прекрасно сохранился цветочный рисунок и позолота, однако есть сколы на горлышке и отбита ручка. Теперь он хранится в древнем секретере. Отличная вещь для хранения букетов будет.
Приобретенная мною на прошлой неделе драма Роберта Гамерлинга о французской революции, написанная в 1871 году.
Единственное издание на русском языке - Москва, 1912 год. Не хватает только верхней части обложки.
