Четырёхэтажный дом, построенный в 1910 году. Проект архитектора А.Д. Елина - четырёхэтажное здание, украшенное керамической плиткой. В 1950-е гг. было надстроено ещё два этажа, а также разделен единый оконный пролет.
Источники: ru.wikipedia.org/wiki/Улица_Плющиха
Здание № 53/25с1 - создавалось в 1913-1914 гг. по проекту архитектора Д.М. Челищева, с фасадом в средневековом духе, с жилой шлемовидной башней. Здесь жил Андрей Белый.
Современный жилой комплекс "Три тополя на Плющихе", построенный в 2004 году. Проект был разработан в архитектурном бюро Мастерская Бутусова. Стилизован под модерн.
Почта для заинтересованных лиц: mirlo_blanco92@mail.ru
Вплоть до 25 ноября в ЦВЗ Манеж проходит грандиозная выставка "Сокровища музеев России", устроенная РПЦ специально ко Дню народного единства. Думаю, её посетит больше москвичей и гостей столицы, чем все прочие праздничные мероприятия. А всё потому что это масштабное мероприятие (где можно увидеть искусство от XVII века до брежневских времен, собранное по музеям со всей страны) является абсолютно бесплатным. Размах выставки соответствует её повсеместному освещению и может порадовать посетителей всех возрастов. Здесь можно фотографировать, сидя на мягком пуфе любоваться презентацией с лучшими работами под музыку П.И. Чайковского, слушать лекции и т.д.
Однако я не могу сказать, что мне всё понравилось в самой организации экспозиции. Кажется странным, что были сделаны столь неудобные мелкие подписи, а в рекламе всюду мелькала шишкинская "Рожь", которая представлена только в качестве картонной копии. В и так небольшом зале искусства XVIII века присутствуют работы XIX века, ну а живопись рубежа XIX-XX веков почему-то разделена аж на четыре зала. Конечно это обусловлено тем, что основу всех музеев России составлял костяк, созданный во времена соцреализма, и потому особенно много на выставке работ передвижников второй волны и мастеров лирического пейзажа. Мне кажется, что стоило бы уравновесить экспозицию (где нашлось место множеству авторских повторов) или сосредоточиться на определенной эпохе (зал "Россия" символично заканчивается на картине "Закат" 1917 года). Как-то стыдновато получается, учитывая наличие в партнёрах выставки Третьяковки.
Тем не менее, я скорее рекомендую её к посещению. Не думаю, увы, что многим удастся посетить музеи отдаленных регионов. И, конечно, настоятельно советую приходить достаточно рано или поздно, причем в будний день, когда нет очереди. И, конечно, идти в обратной хронологической последовательности, чтобы спокойно любоваться полотнами, а не раздражаться из-за внушительной толпы.
Зал "Россия"
И.И. Шишкин. Богатый лог. 1877 г.

А.П. Боголюбов. Иллюминация Кремля. 1883 г.

А.И. Мещерский. Зимний пейзаж. 1884 г.

В.Д. Поленов. Река Оять. 1880-1890-е гг.

В.Д. Поленов. Ранний снег. Бёхово. 1891 г.

И.И. Шишкин. Еловый лес. 1891 г.

И.И. Левитан. Папоротники в бору. 1895 г.

А.Е. Архипов. Лед прошел. 1895 г.
Вся коллекция картин Константина Маковского

Дети художника К.Е.Маковского от третьего брака, с Марией Алексеевной Матавтиной - Ольга и Марина
До 30 ноября в Центре имени Грабаря проходит выставка "Век ради вечного", посвященная столетнему юбилею старейшей реставрационной организации в России. На двух этажах расположилась поражающая своим разнообразием и великолепием экспозиция, созданная специально к круглой дате. Здесь можно увидеть королевские письма, дворянские хрустальные бокалы, даже работы известнейших художников XX века.
Второй этаж посвящен предметам западноевропейской культуры Нового и Новейшего времени, а также произведениям русских мастеров с XVIII века. Третий, в основном, средневековому, религиозному искусству. Также интересно отметить, что прямо во время действия выставки была подтверждена подлинность некоторых работ, находившихся под вопросом.
Мне удалось посетить юбилейную выставку во время Ночи искусств. Сотрудники Центра провели познавательную экскурсию, а также показали фильм по реставрации ткани. Мне очень понравилось и до сих пор трудно решить, что произвело наибольшее впечатление. Единственным недостатком лично для меня стал недостаток времени рядом с шедеврами.
Редкий охотничий шкаф Олсуфьевых с отсеками для ружей. Неорококо. XIX век

В Ночь искусств (4 ноября) ЦУН Библиотека им. Некрасова в Москве выставки, лекции и даже витрины были посвящены теме таинственной английской фотографии рубежа XIX-XX веков. И, конечно, есть в этом и что-то детективное.




Доходный дом 13/16. 1-й Неопалимовский переулок. 1910 год. Проект архитектора М.А. Мухина.
Доходный дом № 31. Построен по проекту архитектора Н.С. Курдюкова в 1912 году для М.Г. Щербаковой.

Со второй попытки получила винтажную открытку с Украины, о которой мечтала.
Посткроссинг - это великая вещь)
Этой осенью (до 27 ноября) в Музее моды проходит выставка "Путешествия как искусство", предлагающая посетителям уникальную возможность узнать о знаменитейших отелях мира, не покидая старого Гостиного двора. Экспозиция четко разделена на тематические зоны, каждая из которых посвящена определенному отелю и временному отрезку (а также сопровождается аудиогидом). Объемные декорации, аутентичные и удачно стилизованные предметы позволяют погрузиться в эпоху расцвета старых гостиниц и проследить эволюцию стиля с конца XIX века до 1960-х гг.
Интересно, что многие представленные коллекционные предметы (например, трости и саквояжи) существуют в единственном экземпляре, а манекены расписаны вручную. Выставка организована бизнесменом и путешественников Павлом Малыновым, который очень увлечен темой отелей и, разумеется, коллекционированием. Так отдельные фотосессии для зон были сделаны специально у тех самых роскошных отелей. Безусловно авторской является тема воображаемого тайного свидания французской танцовщицы и русского мецената в "Метрополе", а также, возможно, именно оттепельный вид "Националя".
Лично мне эта выставка показалась довольно специфической, уникальные вещи здесь во всем сочетаются с современным подражательством, а нерасписанные манекены кажутся удачней, поскольку их нейтральность позволяет внимательнее рассматривать костюмы. Это однозначно событие на любителя, и не каждому придется по вкусу такое воплощение идеи о моде в контексте знаковых мировых отелей. Впрочем, всегда есть третье воскресенье месяца, которое позволит вам без затрат увидеть данный арт-проект.
Отель Raffles в Сингапуре

Ferdinand Misti-Mifliez (French, 1865-1923)

Анимация Александра Алексеева
Сейчас в Москве, в Толстовском центре, проходит выставка замечательного художника и аниматора Александра Алексеева. Очень красивая, необычная выставка, которая многое позволяет узнать о влиянии яркой индивидуальности на развитие целых видов искусства. Здесь можно узнать и историю автора, и послушать об удивительных деталях в графических иллюстрациях от милейших экскурсоводов. Если у вас есть возможность, обязательно посетите столь редкое событие.
Вот, к примеру, коммерческая реклама, сделанная Алексеевым. И все равно завораживает!

