Построена на бывшей 4-й Сокольнической улице в 1899-1904 гг. по заказу городских властей. Это была первая такая специализированная больница в Москве. Проект архитектора А.П. Роопа в неорусском стиле. Состоит из небольших корпусов, чтобы предотвратить взаимное заражение.
До наших дней сохранились даже больничные ограды. Однако сейчас лечебница переквалифицирована в туберкулёзную.
Вплоть до 21 апреля в ГМИИ им. А.С. Пушкина можно было увидеть прекрасную коллекцию афиш конца XIX - начала XX века. Это настоящая история искусств Франции времён "прекрасной эпохи". По-настоящему авторские работы были включены в справочники и стали предметом страстного коллекционирования, которое дошло и до богатых москвичей, благодаря чему и достались музею эти рекламные шедевры.
Всё это богатство, безусловно, было связано с развитием печати и индустрии развлечений, распространяющей образ женщины-цветка, которая не чужда самых необычных и опасных приключений.
Лишь несколько странно смотрятся здесь внезапные вкрапления ар-деко.
Леонетто Капьелло. Юмористическая газета "Фру-фру". 1899 г.
5-этажное здание, построенное в стиле модерн в 1906 году. Архитектор - В. И. Станкевич.
Доходный семиэтажный дом начала XX века в стиле неоклассицизма. Предп. либо проект С.А. Чернавского или Э.-Р. К. Нирнзее.
До 19 мая в ГМИИ проходит выставка "Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа", созданная благодаря многолетней совместной работе с лондонским музеем Тейт. Это история существовавшей вопреки многим веянием главе британского искусства, воплощенной в глубоко личной и в то же время предельной жесткой фигуративной традиции.
Люсьен Фрейд.
Девушка с фиговым листом в руке. 1947 год
Многоэтажный доходный дом З. И. Золотарской, построенный в 1911 году по проекту Э.-Р. К. Нирнзее.
В конкурсе на строительство народного университета выиграл вариант А. А. Эйхенвальда. Архитектором выступил И. А. Иванов-Шиц, проект перекрытий консультировал В. Г. Шухов, руководил постройкой А. Н. Соколов. Здание было выстроено в модном стиле неоклассицизма на Миусской площади. Здесь преподавали биолог К.А. Тимирязев, химик Н.Д. Зелинский, поэт В.Я. Брюсов. В первые годы существования здесь учился С.А. Есенин.
Вплоть до 15 апреля в стенах Исторического музея проходит выставка "Николай II. Семья и престол", посвященная 100-летию со дня гибели и 150-летию со дня рождения последнего русского императора. Большую часть выставки украшают фотографии - это одно из главных увлечений царского семейства (так выставка подчеркивает свою документальность). Она старается не давать личности Николая II однозначной оценки. Есть место и сдержанной оценке французского посла, и жутким стихотворным предзнаменованиям Бальмонта. Безусловным драматическим центром экспозиции стал своеобразный подвал, где прелестные памятные вещи соседствуют с поставленными напротив стелами, где сухо сообщается о датах жизни и смерти членов семьи Романовых.
Из недостатков можно отметить разве что бликующие стекла, которые мешают рассматривать большую часть экспонатов, и некоторую размытость границ её разделов, что несколько путает посетителя. Зато это прекрасная возможность увидеть редчайшие произведения.
Первое антикварное издание книги "Путешествие на Восток Его Императорского Высочества государя Наследника Цесаревича". Труд за авторством Эспера Эсперовича Ухтомского , включенного в свиту Николая Александровича в последний момент. Содержит обширные сведения по этнографии и истории народов Востока. Тиснение и обрезы книжного блока украшены позолотой. Рисунки в книге выполнены Николаем Николаевичем Каразиным - лучшим иллюстратора того времени.
Образовательная поездка будущего Николая II (1890-1891 гг) стала крупнейшим дипломатическим действием его царственного отца, и также была связана с началом строительства важнейшей магистрали - Транссиба.
Экспозиция коллекционера Натальи Титовой рассказывала о культуре старомосковских заведений.
На выставочном проекте, посвященном бумажному коллекционированию, можно было увидеть агитационный фарфор и плакаты времен ранних Советов. Они были представлены галереей "Русский авангард".
Отдельно на выставке были показаны вещи известной петербургской драматической актрисы А.П. Никитиной, жены сына "короля русской водки" Петра Смирнова. Её высоко ценил А.П. Чехов. Дружеские отношения у четы Смирновых сложились с губернатором Сергеем Александровичем и его супругой. Также они покровительствовали Ф.О. Шехтелю и М.А. Врубелю.
Сам Владимир Петрович так описывал свою супругу в воспоминаниях: "Меня поразила в ней не только внешняя, но и, несомненно, внутренняя, духовная красота и незаурядность. <...> Я никогда, в отличие от многих мужчин, не хотел иметь вместо супруги послушную, малоговорящую или говорящую под мою диктовку куклу. Мне всегда казалось, что для того, чтобы брачный союз был по-настоящему счастливым, жена должна быть не просто нежной возлюбленной, но и другом – умным, внимательным, чутким. Александра Павловна, Шурочка, была именно такой женщиной."
Все представленные предметы принадлежат известному коллекционеру А.В. Никишину, который посвятил себя истории династии Смирновых.
Большая часть зала форума была посвящена теме театра, где различные галереи ("Кардашиди-Арт", "Элизиум") и коллекционеры представили работы ведущих русских художников сцены прошлых времен.
Наталья Гончарова
Иллюстрации Сергея Сергеевича Соломко к "Сказке о царе Салтане" для издательства А.С. Суворина. 1896 год.
В конце февраля в Историческом музее открылась выставка "Аристократический портрет в России XVIII – начала XX века". Экспозиция, состоящая из 120 живописных работ, собранных, в основном, из национализированных родовых галерей (хотя есть и совсем новые приобретения, а также полотна из частной коллекции). Здесь есть всё - от Ф.С. Рокотова до В.А. Серова, от Александра Рослина до Джованни Больдини. Некоторые из залов украшают также бюсты русских дворян. А ещё есть просмотровая, где показывают лиричные слайдшоу с картинами. Так что выставка прекрасно позволяет понимать все нюансы, происходившие при эволюции дворянского портрета - от несколько грубоватых работ 1-й половины XVIII века до подлинно русских романтичных работ последующих эпох. Хотя лично мне было немного обидно, что период, когда значение портрета стало утрачиваться представлен столь незначительным количеством работ. И, конечно, хотелось бы видеть исторические справки о самих портретируемых в подписях.
К.Е. Маковский. Портрет графини П.С. Уваровой. 1882 г.
