НГХМ - это один из старейших региональный музеев России. Его открыли в 1896 году, к знаменитой ярмарке, прямо в Дмитриевской башне нижегородского Кремля в качестве художественно-исторического музея, в духе неорусского стиля. Инициаторами его создания стали художники: Н.А. Кошелев и А.А. Карелин. В дореволюционные времена музей пополнялся за счет даров Академии художеств и частных пожертвований (в т.ч. от таких известных художников, как И.Е. Репин и К.Е. Маковский).
После революции музей сменил целый ряд адресов, а с 1992 года находится в Дома нижегородского военного губернатора.
К.А. Савицкий
"Мечты"
Построен по инициативе нижегородских купцов специально для императора и других влиятельных гостей в 1894 году. Автором проекта выступил знаменитый архитектор Чичагов. В этом одноэтажном здании в стиле эклектики дважды (в 1896 и 1913 гг) останавливался Николай II во время своих визитов в Нижний Новгород.
Источник: https://laperuz.com/carskij-pavilon-v-nizhnem-novgorode/
Двухэтажное здание в стиле модерн, построенное в 1907-1909 гг. архитектором С. Левковым.
Здание в неорусском стиле для Нижегородской ярмарки выстроено по проекту архитекторов К. Треймана, А.фон Гогена и А. Трамбицкого на рубеже 1880-х - 1890-x, когда обветшал старый дом в духе классицизма. После открытия оно стало одним из крупнейших пассажей империи. Также именно в главном доме на время ярмарки размещался губернатор.
В настоящее время это единственная гражданская постройка, сохранившаяся от ярмарочного района.
Уникальная выставка открылась в этом мае в Мультимедиа Арт Музее (Москва). Совместно с музеем-усадьбой Архангельское МАММ впервые представляет коллекцию фотографий княжеской семьи Юсуповых. Здесь можно увидеть видео-подборку прекрасных интерьеров, оригинальные фотоальбомы и сами фотографии, сделанные лучшими мастерами рубежа XIX-XX веков. Особое место в экспозиции уделено богатейшим залам бесчисленных резиденций Юсуповых и лично княгине Зинаиде Николаевне - одной из красивейших дам своего времени.
Успейте посетить до 23 июня. И, к слову, в музейном магазине есть много выгодных предложений по теме.
Юсуповы с младшим сыном. 1900-е гг.
18 мая открылась выставка, посвященная первой русской женщине-скульптору, получившей европейское образование и признание парижан. Это своеобразный оммаж персональной выставке в Русском музее, проходившей в 1914 году. Здесь повторено решение Голубкиной как куратора - показать варианты одного образа, выполненные в разных материалах: гипсе, дереве или мраморе. Так можно по-разному взглянуть на портреты знаменитых современников, христианские и загадочные символические почти пантеистические образы.
А главное, что данная экспозиция представляет образ будущего музея - Центра скульптуры.
Выставка отдела графики будет проходить в Центре Грабаря до 24 мая. Здесь представлены работы из 13 музеев, которые были кропотливо отреставрированы сотрудниками ВХНРЦ. Интересно отметить, что тема выставки тесно связана с историей самой мастерской, где работают преимущественно женщины - "графини" (как их называют в Центре). Ну и конечно приятно знать, что ни мыши, ни насекомые, ни клей, ни вода не страшны настоящим профессионалам, которые способны вернуть прежний вид работам таких мастеров, как И.Е. Репин, А.А. Дейнека, З.Е. Серебрякова и т.д.
Вплоть до 19 мая в Музее русского импрессионизма проходила выставка незаслуженно забытого художника рубежа XIX - XX веков Николая Мещерина. Он был родственником Грабаря и приятелем Левитана, любителем русской деревни и фотографических опытов, участником парижских выставок, отказавшимся от большого купеческого наследства. Все живописные работы тематически поделены по временам года, разбавлены работами вечно гостивших у него друзей-художников. Отдельно расположены авторские фотографии, а также интерактивный макет мастерской художника (с аудиогидом). Это была безмерно трогательная выставка-погружение в особый мир художнику, действительно, согласно своему названию, позволяющая убежать от суеты прямо в тихое Дугино.
От первого визита в современный частный музей русской живописи у меня остались смешанные впечатления. Здесь приятно пахнет в кофейне, есть удобная веранда, и всё приспособлено для инвалидов. В залах - мультимедийные подсказки у предметов, а ещё изящные чашечки для того, чтобы "нюхать" картины. Но концепцией "русского импрессионизма" по краткой выдержке и разношерстной коллекции владельца проникнуться трудно. Тут почему-то смешалось всё лиричное - от Серова до футуристов, и даже шестидесятников. А еще открыточки дорогие : (
Здание построено в 1905 году архитектором-инженеров А.В. Кузнецовым, хотя первоначально в конкурсе победил более дорогостоящий проект А.Б. Минкуса. Два нижних этажа облицованы красным гранитом, границу второго и третьего этажа украшают барельефы на темы, связанные с обществом. В целом постройка представляет собой эклектичное сочетание готики и "стиля Тюдор". Верхние этажи использовались для доходных квартир, так на последнем этаже жил знаменитый художник И.И. Машков.
До наших дней сохранились оригинальные плафоны, лестницы, балконы, однако очевидно, что зданию требуется реставрация, которая уже анонсирована. Пока же нельзя увидеть ни студию "бубновалетовца", ни даже закрытый музей инженерного института, который здесь расположился.
Фасад
Живописный этюд знаменитого художника абрамцевского круга - Василия Дмитриевича Поленова. "Лесная опушка", 1912 год.
Хранился в семье внучки мастера. А на этой неделе попал ко мне на работу!)
Это кладбище было основано во время эпидемии чумы в 1771 году. Второй старообрядческий центр в Москве вплоть до начала XX века. Здесь похоронены Сергей Иванович Зимин - основатель "оперы Зимина", а также целый ряд представителей династии Морозовых (их мавзволей возвел Шехтель).
Здание по адресу ул. Тверская дом 14 было перестроено в 1898-1901 гг. под магазинные нужды. Автором проекта выступил архитектор Г.В. Барановский при участии В. Воейкова. Залы, украшенные богатым декором, были выполнены в стиле модерна, с явным подражанием новомодным парижским ресторанам и универмагам. Эти интерьеры в значительной степени сохранились до сих пор.
В первый день мая прошел мой давно запланированный онлайн визит в Третьяковскую галерею на Крымском валу, где проходит масштабная выставка с лаконичным названием - "Илья Репин". Очень грамотно выстроенная масштабная экспозиция поэтапно рассказывает о различных периодах творчества великого художника, где в каждом зале представлены целые ряды важных тем и вариаций шедевров. Однако особое место здесь есть не только для социально-исторической классики, но и для мастерски выполненной акварели, графики, а также удивительных научных исследований творчества И.Е. Репина.
Главное здесь запастись временем, чтобы рассмотреть побольше красоты, напоминалкой в календаре, потому что билет можно купить только сильно заранее, и мобильными гидами (хотя, увы, интернет в музее барахлит), чтобы узнавать ещё больше.
Акварельный автопортрет
В последний день апреля успела посетить ошеломительную выставку, посвященную русскому модерну. Она будет проходить в Музее архитектуры вплоть до начала сентября. В экспозиции показана история стиля и прекрасные истории проектов Шехтеля, Дубовского и многих других. Несколько сбивает последовательность залов, но это не главное. Здесь есть оригинальные макеты вокзалов, обои Гимара и кузнецовские панно, а также множество других редкостей, которые безусловно стоит увидеть.
P.S. А в музейном магазинчике куча книг, открыток и даже брошек по теме!
Построен в 1908 году по проекту А. Правдина и А. А. Галецкого(?). Особенно примечателен в убранстве его экстерьера лепной декор, сочетающий черты модерна (в духе Ольбриха) и неоклассицизма. Розы фриза здесь копируют работу знаменитого дармштадтского мастера югендстиля - художника Ханса Кристиансена.
Доходный 6-этажный дом Хрипуновой, построенный в 1913 году по проекту архитектуры В. О. Данилова. Неоднократно перестраивался.
Вплоть 14 июля в Третьяковской галерее проходит выставка знаменитого норвежского экспрессиониста Эдвара Мунка. Из Осло привезли множество его работ, включая две версии растиражированного массовой культурой "Крика". Эту экспозицию обязан увидеть каждый, кто неравнодушен к большому искусству. Узнать, насколько разноплановым был этот мастер - от символических туманных работ до тёплых изображений любимого сада. Мне очень понравилось узнавать его, так как выставка не просто располагает шедеврами, но и грамотно выстраивает их по секциям. Такие мелочи, как навязчивая реклама сотового оператора и невозможность сфотографироваться на фоне главной работы впечатления не портят.
Автопортреты
1895
До 19 мая в Мультимедиа Арт Музее, Москва будет проходить выставка "LES ANNÉES FOLLES" (Безумные годы). Она в полной мере оправдывает своё название, отсылающее к "ревущим двадцатым". Экспозиция полна блеска мод и легкой танцевальной музыки. Это настоящий гимн буйству красок вечеров времен стиля ар-деко. Переливающиеся платья, сияющие туфли и, главное, их изящные каблучки авторской работы, вновь ставших модными после Первой мировой войны.
Фотографии и модные странички
