Вторая постройка в усадьбе в русском стиле, созданная по проекту И.П. Ропета в 1877-1878 гг. на месте бани Аксакова. Интерьер северо-восточной комнаты оформлен также по эскизам архитектора. Фасад украшен резьбой, крыша в начале XX века была раскрашена в "шашечки". Со временем здание стало домом для гостей Мамонтовых.
Сейчас здесь находятся изделия столярно-резчицкой мастерской Абрамцево, а также множество предметов по эскизам Елены Поленовой.
Экспозиция открыта в 1971 году в неоклассическом здании бывшего лечебного корпуса, построенного в 1938 году. Здесь можно увидеть работы многих известных художников первой половины XX века - из объединения "Бубновый валет", а также И.Э. Грабаря, В.И. Мухиной и других. Некоторые из мастеров жили рядом в поселке "Ново-Абрамцево", основанном для художников после закрытия музея в 1930-е гг.
До 9 августа в музее Гараж работает выставка о русских мистических поисках в тайных кружках, движениях космизма, антропософии и теософии, а также творческой "внутренней эмиграции" в экзотический Туркестан.
Часто игнорируемая тема оккультных течений, их расцвета и гонений, здесь раскрывается с разных сторон и точек зрения. Её дополняет тема чувственного поиска новых смыслов на советском Востоке в 1920-е гг.
История тайных поисков истины в России здесь показана вплоть до 1960-х гг.
Шотландские художники-дизайнеры Липскомб и Маккензи привезли в Москву свою выставку (работает до 9 августа). Пропутешествовав по Лондону и Парижу, экспозиция расширялась благодаря местному культурному контексту. Не стала исключением и российская версия, где была разобрана работа советской модной индустрии. Кроме архивных материалов по истории моды, здесь можно встретить современные художественные коллаборации и даже поп-арт магазин ателье.
До 15 ноября в Третьяковской галерее можно увидеть графические работы лучших отечественных художников конца XIX века - Н.Н. Ге (с его суровым религиозным натурализмом), И.Е. Репина (с уютной и революционной повседневностью) и выступающих с ними на равных представителей следующего поколения В.М. Васнецова (с фантазиями для церквей), В.А. Серова (с живыми портретами и древнегреческой экзотикой), М.А. Врубеля (конечно же с "Демонами") и В.Э. Борисова-Мусатова (с его классической поэмой дворянских гнёзд).
Экспозиция достаточно программная, хотя тут можно увидеть и "Жемчужину". К тому же часть работ за год примелькалась на ряде других выставок. Зато азарта при посещении добавит запрет на фотографирование.
"Грехопадение", 1885-1893 гг.
До 23 августа в музее русского импрессионизма проходит выставка Юрия Анненкова. От ученических работ в духе символистов через яркие и резкие дни творческой революции к романтичному легкому авангарду межвоенной Франции - здесь отражен весь основной спектр творчества этого художника-экспериментатора. Вся экспозиция удобно поделена на зоны: театр, книжные иллюстрации, портреты революционеров и т.д. Особенно запоминаются альбомы со столь эмоциональными зарисовками, что кажется, будто они сделаны вчера.
P.S. Также рекомендую остановиться на минутку в холле музея и посмотреть мультипликационный ролик, передающий дух графики Анненкова.
До революции
"У лампы". 1909 г.
До 23 августа в Музее Русского Импрессионизма можно увидеть мини-выставку двух работ передвижника Н. Дубовского из коллекции Ярославского художественного музея. Популярный и у императора, и у Третьякова художник, уважавший творчество Писарро и Моне, также пережил этап влияния современного ему французского искусства. Данным этапом проекта музей очередной раз подчеркивает идею важности связи русских творцов с одним из главнейших течений европейской живописи XIX века, что является одним из смысловых базисов этой культурной организации.
"Наводнение на Екатерининском канале в Петербурге". 1903 год.
Источник:
Выставка акварели и графики "От Дюрера до Матисса" должна была открыться ещё в апреле, но в итоге произошло это 10 июня.
Знаменитые гении и забытые мастера не первого порядка отобранные для экспозиции представляют по-настоящему виртуозные работы.
Большая эмоциональность, живость, присущая рисунку, отражена здесь в полной мере. Подготовительное раскрывает тайну создания
masterpiec-а, "лепку" шедевра.
Лично у меня впечатления от открытия сугубо положительные, ведь было очень много художников рубежа XIX-XX вв., которые сделали очень
много для популяризации графики. Приятно удивляет наличие нетипичных для ассоциаций с музеем русских авторов
(видимо, из отдела личных коллекций).
Единственная придирка - уже не первая выставка в ГМИИ, где отклеиваются буквы описания.
Музейщикам явно стоит поработать с другим клеем))
Гюстав Моро. Ночь. Проект эмали. 1880-1882 гг.
Третьяковская галерея из-за коронавируса продлила до 13 сентября свою семейно-коммерческую выставку "От Васнецова и до сих пор".
Теперь москвичи и гости столицы вновь могут увидеть антикварные работы Билибина, советские экранизации и фантазии современных художников в одном фантастическом пространстве.
Главное учитывать, что всё-таки она больше нацелена на детей и их знакомство с классикой, плюс интерактивными чудесами.
В. Васнецов. "Иван-царевич на Сером Волке". 1888 г.
Построена в 1903-1908 гг. архитектором А.Н.Померанцевым и инженерами Л.Д.Проскуряковым, С.Д.Карейшей для Московской окружной железной дороги.
Больница для малоимущих построена в 1912-1914 гг. по проекту архитектора Л. Кекушева. Кирпичный фасад здания замыкал улицу. Лакончино-пластичная трактовка форм с сохранением асимметрии, упрощенный декор - всё говорит о том, что это произведение позднего модерна. Главным украшениям экстерьера служат кронштейны, представляющие собой коллаж из кругов и линий.
Построен в 1900-е гг. в стиле модерн взамен старого деревянного вокзала.
Архитектор - В. К. Филлипов. По менее распространенной версии - Л.Н. Кекушев.
Кирпичное здание, построенное в 1908 году стиле позднего модерна по проекту А.Н. Новикова.
Выявленный объект культурного наследия.
Многообъемный сложный проект для площади, на которой уже располагалось пара вокзалов, осуществлен под руководством А.В. Щусева архитекторами А. В. Снигаревым, И. А. Голосовым, В. Д. Какориным и Н. Я. Тамонькиным. С росписями за авторством "мирскусников" Бенуа и Лансере. Одно из самых больших сооружений в неорусском стиле (с мотивами нижегородских, рязанских, казанских и проч. древних памятников). Строительство было начато в 1913 году, однако закончилось оно только в 1940 году, хотя и не все планы Щусева были осуществлены.
Построен в 1912 году по проекту П.П. Малиновского. Стиль - неоклассицизм (умеренный декор) с чертами модерна в протяженном балконе. Архитектор сам проживал в этом здании, также как и другие его волжские земляки - зодчие братья Веснины. Начиная с советского времени и, с перерывами, поныне здесь находится ведомство по делам национальностей.
Памятник культуры регионального значения.
