До 16 мая в Главном здании легендарной Третьяковки проходит выставка одного из главных представителей "мирискусников" А.Н. Бенуа - художника, писателя, арт-критика, чей юбилей должен был праздноваться в непутевом 2020-м, сосредоточенная на деятельности всего художественного объединения в графике и смешанной технике.
Картины собраны по темам и их очень много, несколько смущает любителя культуры только то, что некоторые работы уже можно было видеть на двух предыдущих связанных выставках ("Предчувствуя XX век" и "Арлекины Серебряного века"). Но зато здесь их можно фотографировать.
Портрет художника. 1906 г.
"В гранит оделася Нева". 1903 год. Рисунок для журнала "Мир Искусства".
До 14 февраля 2021 года Музеи Московского Кремля, совместно со множеством других организаций, проводят выставку "К. Фаберже и Ф. Рюкерт Шедевры русской эмали". Глаза посетителей разбегаются от красоты техники работ представленных в экспозиции - живопись по эмали, эмаль по скани, выемчатая эмаль, оконная эмаль, эмаль по рельефу. И всё действительно русское, выполненное в национальном стиле во второй половине XIX - начале XX века. Картину дополняют полотна таких художников как В. Васнецов, вдохновлявших ювелиров.
Центральная фигура выставки - Федор Рюкерт, немецкий мастер по эмали много работавший с Фаберже и, к сожалению, быстро забытый после революции. Т.Н. Мунтян, специалист по деятельности фирмы и куратор выставки постаралась показать всё многообразие его таланта.
Странно, правда, что аксессуары с выставки, в основном, мужские. Тем не менее, мероприятие стоящее и заслужившее своё внимание публики. Это редкая возможность увидеть работы из частных коллекций российских миллиардеров и заграницы, пусть и не представленных вобещанном доковидном объеме.
Ковш работы Ф. Рюкеррта (1899-1908) на фоне произведений мастеров XVII века.
До 31 мая на Крымском валу можно увидеть крупнейшую монографическую выставку Роберта Фалька - художника, который, несмотря на все житейские бури, оставался верен своим творческим поискам. Пройдя период "бубновалетовства", неоклассики и даже "парижскую командировку", он стал своеобразным классиком, мостом от авангардистов 1910-х гг к нонкормистам 1960-х гг.
Чудесная книга про малоизвестный немецкий заказ бельгийского архитектора ар-нуво на интерьеры санатория Требшен в Силезии.
Константин Павлович Кузнецов в 36 лет круто изменил свою жизнь, уехав в Париж и начав обучение на художника в студии Фернана Кормона. Среди его "сокрусников" был знаменитый символист Борисов-Мусатов. Сам же экс-купец увлёкся импрессионизмом. Российские капиталы позволяли ему не думать о продаже работ, даже отказывать знаменитым коллекционерам. Однако после 1917 года пришлось забыть о далёких поездках на пленэр, и даже новых холстах (работы новые рисовались поверх старых).
Тем не менее, Кузнецов был постоянным участником парижских салонов, а, благодаря его потомкам, бережно хранившим наследие, его картины можно увидеть в музее Орсе, Русском музее, и Третьяковской галерее, где до 14 марта проходит его выставка.
"Автопортрет". 1897 год.
"Печерский монастырь. Нижний Новгород". 1897 год.
Корпус производства знаменитых серебряных изделий, построенный в 1907 году в русском стиле по проекту архитектура А.Э. Эрихсона.
Источник:
ru.wikipedia.org/wiki/Верхняя_Радищевская_улица
Четырехэтажное здание, построенное в стиле неоклассицизма в 1915 году по проекту архитектора Н.Г. Мартьянова.
Источник:
wikimapia.org/22484083/ru/Нижняя-Радищевская-ул-12
Для ускорения строительства руководитель архива Н.В. Качалов выделил из собственных средств деньги на премии за лучший проект здания
Построен в стиле историзма 1886 году по проекту архитектора А.И. Тихобразова.
Сейчас - старейшее здание "Архивного Городка" (фотографии выставочных залов тут).
Экспозиция открытая по адресу Большая Пироговская улица, дом 17 приурочена к 100-летию Государственного архива Российской Федерации. Как заявляют сами организаторы, они решили устроить выставку интересную широкому кругу посетителей, показав уникальные раритеты, поступившие в организацию вместе с документальными коллекциями. Что ж, это вполне удалось создателям - в залах можно увидеть всё от картин русских классиков до шокирующих деталей расследований главных тайн XX века
И, главное, всё это работает, несмотря на пандемию, бесплатно до 31 января.
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
Еще одна борода новогодняя
Совсем не Дед Мороз, не Санта Клаус и не Св.Николай на старых поздравительных открытках Европы и Америки. Это Father Time- Отец Время
В канун Нового года на поздравительных открытках конца ХIХ-ХХ века появлялся образ Отца Времени как олицетворение предыдущего года (или «Старого года»)
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
Празднично-детское
Не надо было оставлять детей без присмотра на празднике.
Тут уже писала кратко об этом комплексе на "Золотом острове" в Москве. Однако на январской экскурсии увидела и узнала гораздо больше. Например, оказывается, комплекс рубежа XIX - начала XX веков дело рук другого незаслуженно забытого немца, партнера Эйнема, Юлиуса Гейса, который руководил фабрикой с 1870-х гг.
Родные сделали двойной подарок: поздравили меня и поддержали Музей Архитектуры в трудную минуту.
Во время Первой мировой войны в благотворительных целях в Петрограде был издан незамысловатый патриотичный рассказ о двух простых солдатах на фронте. Автором указан Ф.Ф. Юсупов, граф Сумароков-Эльстон, но нет уточнений, идет ли речь об отце или сыне.
Книга хранится в Государственном Историческом Музее и Российской государственной библиотеке, и специалисты этих учреждений записали её как принадлежащую перу Юсупова-младшего (1887-1968). Однако на чем именно основано это утверждение - не ясно.
Каменное строение с мансардным четверым этажом, возведенное к 1906 году в стиле историзма по проекту архитектора А.А. Никифорова.
Сейчас - музыкальная школа, объект культурного наследия регионального значения
Источник:
Комплекс, построенный в конце XIX-начале XX века в неорусском стиле для Петра Ивановича Щукина и его огромной коллекции древностей.
Первым в 1892-1893 гг, в глубине участка, было построено здание в духе ярославских зодчих, по проекту Б.В.Фрейденберга. Вторым, вдоль красной линии, здание 1896-1898 гг по проекту А.Э. Эрихсона. В 1905 году архитектор Кольбе завершил ансамбль одноэтажным корпусом для музейного склада и архива. Несмотря на разных авторов, усадьба вышла гармоничной.
В 1905 году Щукин передал своё собрание Историческому музею. В самом же здании в настоящее время располагается Биологический музей им. Тимирязева
