Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
В русской живописи есть много имен, которые можно назвать "золотыми". Художник Василий Григорьевич Перов один из таких мастеров: его картины почти всем знакомы с детства, но тем не менее о самом художнике известно не так уж и много. Он пережил и взлеты и падения, признание и полное непонимание со стороны собратьев по цеху и публики, его личная жизнь всегда была закрыта от посторонних глаз, он не вел дневников, очень мало писал писем. Поэтому все, что известно о художнике - жизнь в его картинах, да в воспоминаниях современников.
Василий Григорьевич Перов родился 4 января (23 декабря по старому стилю) 1833 года в Тобольске, в семье губернского прокурора барона Григория Карловича Криденера. Мальчик был незаконнорожденным, его родители обвенчались позже. Все его младшие братья получили титулы баронов и фамилию Криденер, Перов получил фамилию своего крестного отца - Васильев, позже художник переменил ее на прозвище "Перов", данное в детстве за успехи в чистописании. Настоящий отец мальчика, барон Г.К.Криденер был либералом, образованным человеком, играл на фортепиано и скрипке, знал несколько иностранных языков и пописывал даже стишки. Вот последнее-то и стало причиной того, что спустя некоторое время после рождения Василия, барон за вольнодумные стишки был отправлен в отставку и вынужден был с семьей постоянно менять местожительства.
С Новым годом! С новым счастьем, дорогие друзья и ПЧ! Пусть сбудуться все ваши мечты! Здоровья и любви вам в новом году!
Между всеми светскими обычаями и условиями, незнание условий приличного туалета служит несомненным признаком вульгарности и недостатка такта.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Красавицы польского художника Franciszek Zmurko (1859-1910)
[показать]Franciszek Żmurko - Półakt kobiecy. Ok. 1900.
Светские обычаи не одинаковы ни для всех возрастов, ни для обоих полов. Одинаково эти правила следует соблюдать неукоснительно.
Девушки начинают выезжать в свет не раньше 18 лет. С этого возраста они начинают сопровождать матерей по визитам, помогают им принимать гостей дома и посещают балы. До 18 лет девушка появляется в салоне только на весьма короткое время. К сожалению, салонная болтовня часто не соответствует вовсе невинности и неопытности раннего возраста, да и к тому же, присутствие молодых людей иногда бывает стеснительно. Кроме того, до 18 лет девушки не окончили образования и не могут терять времени на выезды и приемы. При домашних приемах, хозяйка, приветствуя гостей, указывает им их места; самые пожилые садятся напротив и около нее. Молодые девушки ни под каким видом не должна занимать эти места, каково бы не было ее положение в обществе, она должна избирать себе стул в стороне. Если, случайно, она сядет на кресло или диван, и после нее в комнату войдет пожилая дама, она немедленно обязана встать и уступить вошедшей место. Старшие, наоборот, сев на место, указанное хозяйкой дома, не встают ни для кого. Мужчина всегда уступает место первой вошедшей даме, не смотря на свой возраст и положение.
* * *
Луны сияньем наслаждаясь
И солнца свет благодаря,
Родной землею упиваясь
Он посвящал ей все слова.
Он путешествовал по миру
И пятый год он восхвалял
Ещё с лицея взявши лиру
Поэтом в юности ты стал!
Как лицеистка лицеиста
Тебя я чувствую душой,
Твой вечный гений молодой,
Твои достойные романы...
И мир почувствовав острее,
Не так, как ты, не так как я…
А перемены всё сильнее...
Поэт не принял октября.
Это цитата сообщения didifefe Оригинальное сообщение
Первые куклы, подобные современным, появились в Европе в конце 18 века. В 1791 году в Лондоне рекламировалось новое изобретение, названное "Английская Кукла" ("English Doll"). Это была фигурка девушки размером в 8 дюймов (около 20 см) с набором одежды, включавшим: нижнее белье, корсет, 6 платьев и шляпки. Также куклы наподобие этой продавались в Германии.
Первая отпечатанная бумажная кукла называлась "Малышка Фанни" ("Little Fanny"). Выпущена она была в Лондоне, в 1810 году:
Первая бумажная кукла, отпечатанная в Америке - "История и приключения маленького Генри", Бостон, 1812 г.
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
В том краю тишина бездыханна,
Только в гуще сплетенных ветвей
Дивный голос твой, низкий и странный
Славит бурю цыганских страстей.
А.Блок
Маслов Олег Сергеевич > Русский романс
Примечание автора: На картине справа сидит Иван Бунин, за ним в красной рубахе писатель Леонид Андреев, за ним стоит композитор Василий Калинников, поёт знаменитая певица тех лет Анастасия Вяльцева.
1871[Трубчевск, Орловская губерня]- 05.02.1913 года [Петербург])
Ее называли певицей радости жизни, русской Золушкой, превратившейся из простой горничной в одну из самых богатых, красивых и известных женщин России. Концерты, где "несравненная" Анастасия Вяльцева исполняла романсы, проходили с неизменным аншлагом, у нее был любимый муж-красавец - конногвардейский офицер Василий Бискупский, граммофонные пластинки с ее записями выходили огромными тиражами, ее фотографии украшали столичные салоны... Но в одно мгновение все рухнуло: в начале 1913 года Петербург всколыхнуло известие, что Вяльцева заболела раком крови. Сводки о состоянии ее здоровья вывешивали на газетных киосках, муж, несмотря на тяжелое ранение, перенесенное в русско-японскую войну, стал донором при переливании крови, но ничего не помогало. 5 февраля в возрасте 42 лет Вяльцева скончалась.
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Много раз мелькали посты ,и в этом дневнике также- в рубрике "бал" о последнем таком мероприятии, состоявшемся в 1903году.Последний бал погибающей Империи. Но до этого события , балы и именно в русском стиле ,проводились неоднократно. С некоторыми участниками таковых я хочу вас познакомить.
Александр Михайлович и Ксения Александровна-1894год Бал в Шереметьевском дворце
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
За окнами календарная зима, наверно самое время поговорить о солнце, море и курортном отдыхе. Следуя тематике моего дневника, речь пойдет о начале 20 века. Как только человечество получило возможность передвигаться на дальние расстояния,благодаря развитию железных дорог, нет ничего удивительного ,что широкое развитие получают приморские города, и вообще времяпровождение на берегу моря.
С того времени мало что наверное изменилось- все так же детишки лепят "куличики",взрослые лежат в шезлонгах, и широко применяются наивные по содержанию семейные фотографии на песочке :)
Часть первая-Российская империя
Июль… Курортный сезон в разгаре. Одно из самых притягательных мест на курорте - пляж. Кто-то любит просто понежиться на песке, кто-то предпочитает активный отдых на воде: морские купания, погружение с аквалангом, спуск с горок водных аттракционов.
В начале ХХ века аквапарков в Геленджике, конечно же, не было. Но были необычные для наших современников деревянные сооружения на воде для морских купаний – купальни. Возникновению спроса на такие сооружения способствовало отсутствие моды на купальные костюмы.
Что представляли собой купальни? Об этом мы можем узнать из путеводителей и фотографий начала ХХ века, сохранившихся в фондах Геленджикского историко-краеведческого музея. Судя по старым фотографиям, в Геленджике в тот период купален было несколько. На берегу Южного бульвара (современная ул.Революционная) располагались купальни И.Е.Данесиса и Ф.А.Щербины; на берегу Северного (Лермонтовского) – Николайшвили и доктора Сульжинского; на Тонком мысу – доктора Платонова. Купальни были платными, часть из них - общественными, которые мог посетить каждый желающий за небольшую плату. Были и частные купальни при пансионах: гостинице Бойко, пансионе Шиллер, отеле «Солнцедар». Так, из путеводителя Г.Москвича узнаем: «Среди заслуживающих внимание курортных учреждений выделяется отель «Солнцедар» на 25 номеров с электрическим освещением, лечебным кабинетом и купальней…».
[показать]Цены на купальни были вполне доступными. Разовый билет на посещение купальни стоил 5 копеек (с простыней – 6 копеек), за отдельный номер -10 копеек. ( Для сравнения: бутылка молока стоила 8 копеек, десяток яиц –35 копеек, виноград - от 5 до 10 копеек). Намного дешевле была плата по абонементу: 3 рубля за 100 посещений. Посетитель, желающий воспользоваться теплой морской ванной, оплачивал 50 копеек. В три раза дороже (1 рубль 50 копеек) стоила лечебная грязевая ванна. За хранение белья в течение всего сезона плата составляла 1 рубль.
Строили купальни по образцу заграничных. Каждая представляла собой деревянное сооружение на сваях со множеством кабинок. Посетителю предоставлялась определенная кабинка, где он переодевался и спускался по деревянной лестнице в море. Но удобство спуска и купание в море было далеко не единственной причиной посещения купальни.
Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
1830-е годы были очень ярким временем, причем в самом прямом смысле: платья, модные аксессуары, интерьеры - все было расцвечено великим разнообразием оттенков. Сейчас нам сложно даже представить, насколько богата была тогда цветовая гамма: в наше время даже специалисты порой не могут дать определение тому или иному оттенку или найти его точный аналог. Тогда же все многоцветие находило словесное выражение и малейший цветовой нюанс, упомянутый в журнальной статье, был понятен любой моднице. И конечно, ни один оттенок не мог быть заменен на другой, «близкий по цвету»: все они были единственными в своем роде.
В этой статье мы попробуем проследить за «модными» цветами 1830-х годов, богато представленными на страницах одного московского журнала - «Молвы». Как гласило полное название, это был «журнал мод и новостей, издаваемый при Телескопе». Он начал выходить в 1831 году и прекратил существование в 1836-м. Тем интереснее проследить за «жизненным циклом» цветов на таком кратком и ограниченном временном отрезке.
Рассказы о модных новинках, публикуемые в конце выпусков «Молвы», тогда честно именовались «Парижскими модами», поскольку по большей части основывались на известиях модных журналов, выписываемых из Франции. Таким образом, из Франции приходили и очень многие слова «модного» лексикона, а вместе с ними - и цветообозначения.
[показать]
[показать]
[показать]Барышня-крестьянка
[показать]
[показать]Забавно, что если по каким-то причинам из Парижа не было известий, смотрители модных новостей сокрушенно восклицали: «Черная неделя моды!» (Молва 1832: 100). Конечно, это метафора, но она имеет свой «цветовой» смысл. Чистый черный цвет тогда воспринимался не иначе как траурный.
Большое внимание к цветовой гамме объясняется тем, что цвет в моде первой половины XIX века значил ровно столько же, сколько и фасон. «Вкус женщины выражается в том, как приколото ее перо, какого цвета ее платье или как оно сшито», - объясняет «Молва» (Молва 1834: 14). В сущности, цвет должен был аккомпанировать фасону. К тому же определенные цвета были «принадлежностью» тех или иных деталей туалета. Скажем, рединготы или мантильи в определенный сезон носились только двух-трех цветов, и не иначе. То же касалось ботинок, перчаток, шляпок. Встречались такие, например, строгие указания: «Ботинки должны быть палевого цвета» (Молва 1831: 126); «Cache-nez1 бывают пунцовые, оранжевые и зеленые» (Молва 1833: 59). И конечно же, из всех этих деталей в результате составлялась композиция - наряд, выстроенный по принципу сочетания цветов.
В начале 1830-х годов журнал «Молва» формулирует на своих страницах основной принцип современной моды: от жестких предписаний прошлых лет ее отличает бóльшая свобода. «Никогда еще мода не была так либеральна, как нынче; очевидно, что она шла за успехами века, освобождаясь и сама от тех смешных уставов, которые некогда предписывала нашим бабушкам. Тогда был только один вид, цвет, покрой - шаг за черту и не было спасения» (Молва 1832: 291). Теперь же, уверяют обозреватели мод, выбор велик и каждая дама может подобрать и цвет, и фасон, наилучшим образом подчеркивающие ее достоинства.
Как пишет Раиса Кирсанова, в интересующий нас период, то есть «с середины XVIII в. до 1840-х гг. все светлые тона, особенно для нарядных платьев, были очень популярны, и с каждым из них - голубым, розовым или желтым - были связаны разнообразные оттенки» (Кирсанова 1995: 192). Страницы «Молвы» подтверждают: это было очень многоцветное время. Расцветки по-настоящему праздничны - «нарядные цвета», как писали тогда (Молва 1833: 4). Даже из декоративных интерьерных вещей «преимущественно в моде те, кои делаются из разноцветных, смешанных каменьев» (Молва 1831. № 11: 15).
Основные тона, остававшиеся востребованными на протяжении всех шести лет существования «Молвы», - это белый, голубой, розовый, зеленый, желтый, лиловый, коричневый. Но, пожалуй, самое увлекательное - следить за изменяющимися оттенками основных цветов.
Читать далее
