Бывшее крупное текстильное производство, построенное в "кирпичном стиле" электики (1880-е архитектор В. Г. Залесский; пристройка — архитектор А. О. Гунст).
Строения 1910-1911гг.
Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.
Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.
Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.
Зимний пейзаж. 1910-е гг.
До 5 февраля в главном здании можно увидеть выставку графики архитектора-неоклассика, который до революции успешно оформлял Юсуповский дворец, Кабинет ЕИВ, журнал "Аполлон" и издания А.А. Ахматовой, а после смог добиться успехов уже в Европе. Это первая ретроспективная выставка совсем небольшая, но удивляющая теплом миниатюр, которые заряжены любовью к Италии.
Сверху: Позитано. Старая башня. 1922-1923 гг.
Снизу: Минори. Старый порт. 1922-1923 гг.
Традиции культуры пития, пения, званных обедов и тостов русского офицерства до и после 1917 года - красивые меню ручной работы, предметы посуды, фотографии и памятные автографы. Приятная предновогодняя мини-выставка (работает до 26 февраля).
«Кино — зеркало эпохи. Советский киноплакат в истории русского зарубежья» - выставка посвящена не плакатам для зарубежа, а мнению эмигрантов об этих фильмах, что несколько разочаровывает (вместо оригинальных плакатов в экспозиции специальные копии, экраны и видео). Посмотреть на интересные цитаты можно до 26 февраля.
Фотодокументальная выставка к 100-летию создания Харбинского политехнического института - выставка без особо ценных артефактов вдоль стен.
До 9 января
Пражское издание за авторством известного в то время искусствоведа Яна Хофмана. Сейчас на антикварных рынках стоит менее 180 крон, но мною найдено в московской библиотеке Некрасова (где все иностранные книги, в основном, периода социалистической дружбы), поэтому кажется относительно редким. Лаконичное модернистское оформление обложки несколько вводит в заблуждение - автор дошел только до "национального романтизма" и эклектики, зато всё кратко и по делу, много фотографий того времени и старых чертежей, рисунков.
Построен как жилое здание в "кирпичном стиле" эклектики в 1890-е гг. Сейчас - стилизованный внешне под старину салон красоты, объект культурного наследия регионального значения.
Источник:
http://xn--80aacihbsaadt3bf2agdeshz.xn--p1ai/page389966.html
Выставка этого художника в Музее русского импрессионизма, кажется, раскрывает потенциал полузабытого мастера лучше, чем недавние сборные временные экспозиции модерна в Третьяковке. Здесь подчеркивается, что любовь к прекрасной природе и силуэтам прошлого объединяет его с земляками-"голуборозовцами", но в то же время чувствуется внимание к человеку, характеру, что связано с его работой в объединении Союза русских художников (пост-передвижников, включавших всех), а удивительная мозаика мазков цепляющая в крупном и дальнем плане делает его "умиротворенным Врубелем". Думается, что в Савинове жили два человека - один революционный, презирающий устои и предрассудки внешнего мира, а другой - эстетичный выпускник парижской школы Коларосси, который находит грациозную утонченность модерна, ренессанса и античности не только в Италии (кажется, став одним из немногих вернувших новое русское звучание теме), но и на столе украинского промышленника или в своей племяннице в темной квартире после Гражданской войны. Возможно, второе не дало ему полной реализации после 1932 года, зато первое позволило стать ведущим педагогом и основателем творческой династии (что и сохранило второе).
Работает до 22 января.
Вадим Фалилеев. Портрет А. Савинова. 1917 г.
Спецпроект к выставке "Миражи" можно увидеть на третьем этаже Музея русского импрессионизма. Мягкий "голуборозовский" символизм, любовь к родным просторам и видений в голубоватых тонах объединяет этих художников (Борисова-Мусатова, Петрова-Водкина, Алексея Карёва, Петра Уткина). Хотя на выставке представлено всего по 5-10 работ каждого из мастеров, многие из этих вещей имеют большое значение (неоднократно появлялись в проф. каталогах), и привезены специально из региональных музеев и частных коллекций.
Виктор Борисов-Мусатов.
Розы в стакане. 1902 г.
В этом году в Гостином дворе тоже не обошлось без скандалов, но всё-таки мой блог не об этом. Реально много новых качественных книг об искусстве, философии, литературе, истории (стало как-то жалко естественно-научников и технарей), больше пространства для детских книг и комикса (в т.ч. авторского), интересные фото-зоны, креативности и необычные интерактивные приблуды, которых раньше не наблюдалось. Из минусов отмечу, что частично дублируется контент у разных "киосков", стало меньше иностранного, а также цена билета нивелирует скидки на книги (разве что открытки так выгоднее брать и т.п. мелочь).
Но раз в год сходить можно (особенно если ты журналист).
Работает до 5 декабря включительно.
АНТИКВАРИАТ И БУКИНИСТИКА
РЕПРИНТЫ И СОВРЕМЕННЫЕ ИЗДАНИЯ
МОИ ПРИОБРЕТЕНИЯ
Купила одну старинную открытку, одну современную (уже были проданы на выставке), ретро-татуировку, ретро-календарик с символом года, свечку с дворцом для подруги и книгу за полцены (в сравнении с интернет-предложениями).
Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи.
Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).
МИР ИСКУССТВА
Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.
Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.
Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.
Теда Бара.
Приятно было наконец-то вновь (впервые с 2013 года) пройти целиком этот маршрут и удивиться тому, как всё изменилось. Сжали соцреализм, выделили амазонок авангарда, реконструкции Родченко вынесли в фойе с общим доступом и сделали удобную гостиную, почти библиотеку со всеми своими каталогами. Но очень тяжело воспринять столь много искусства за один раз, тем более для своего времени провокационного и эмоционального. Так что надо возвращаться, и вновь возвращаться. Тем более, что обновления (создания новых тематических залов) продолжатся.
М.Ф. Ларионов. Утки. 1908 г.
Эта экспозиция на Крымском валу обещала быть гораздо более объемной и даже международной. Но обстоятельства сложились так, что юбилей знаменитого импресарио (или как сейчас говорят куратора) и популяризатора русской культуры Сергея Павловича Дягилева мы встречаем с тем, что есть в недавно обновленной благодаря допандемийным приобретениям оригинальных костюмов Третьяковке. Выставка сосредоточена на балете, но не на самом танце или музыке, а том, что его дополняло в таком разноплановом "гезамткунстверке" модерна - нарядах, эскизах, декорациях, образах актёров и актрис. Поэтому нельзя сказать, что здесь всё разжевано. Надо быть в теме истории, ведь залы представляют лишь подписи и краткие описания постановок. Людям маловато красоты и биографичности, люди не учитывают что такую выставку труднее собрать в Москве, чем в Париже, или Лондоне.
Надо гордиться тем, что уже что-то новое появилось. И даже планируется целый Дягилевский зал Новой Третьяковки. А пока любоваться можно только до 5 февраля.
P.S. Честно, дороговатое удовольствие (600 рублей) для такого количества залов. Мне утрату денежек компенсировали представления современных артистов на тему "Русских сезонов" и другие бонусы Ночи искусств.
Музей предлагает ознакомиться с редкими работами известных мастеров из своей коллекции, совместив их с проектом патронажа шедевров в своей онлайн-базе. Коллажи из картин, необычные инсталляции среди станковой живописи, разделенные по эпохам пейзажи и портреты, интересное из действующих и ремонтируемых филиалов - кураторы явно хвалятся своими огромным собранием, но в то же время и просвещают. Однако от выставки с таким названием мне хотелось бы большего - после пандемии уже не удивляет перестановка картин, а qr-коды давно стали обыденностью. Думаю, было бы лучше устроить какую-то дополненную реальность или онлайн-игру, ведь название явно сулит что-то большее чем копии в пикселях.
Работает на Крымском валу до 19 февраля.
Суриков, Кандинский и Рерих.
Интересная экспозиция работает в Новой Третьяковке (Московский музей дизайна) до 31 января 2023 года. Здесь демонстрируют произведения дизайнеров за прошедшее столетие - от авангарда 1920-х до нейросетей 2020-х гг. Всё выглядит не просто ярко и интересно, а свежо и актуально. Насчёт некоторых советских экспериментов начинаешь жалеть, что они не вошли в практику, тоже касается и современных "стартапов". Единственный минус - копии и репринты прямо рядом с оригиналами, так что это несколько путает посетителя и требует быть более внимательным.
Реконструкция
Музей, расположившийся в самом центре города (просп. Ленина, 36) в классицистическом особняке кажется древним, но на самом деле создан лишь в 1990-е гг. Тем не менее, тут есть чему изумиться - представлены и сами редкие материалы, и старинные работы высокого класса, и эксперименты наших современников, а также есть детская комната с камнями для релакса и старыми уральскими сказками.
Единственное "но" техническое- музею нужно больше бюджета для поддержания богатств и благородного вида. Жаль, что нет кнопки доната.
Все - объекты культурного наследия, заслуживающие внимания
Дом С.М. Агушевича (№32) - перестроен в стиле модерн в 1915 году из деревянной усадьбы 1880-х гг.
Дом и фотографический магазин В.Л. Метенкова (№36) - бывшая усадьба, приобретенная в середине 1890-х гг. мещанкой Евдокией Метенковой, женой Вениамина Леонтьевича - известного в регионе фотографа, приятельстевовавшего с Маминым-Сибиряком.
Сейчас музей, где проходит множество современных необычных фото-выставок, а также можно посмотреть на увеличенные копии работ бывшего владельца. А фотомагазин продолжает свою работу.
Деловой клуб (№38а) - здание в стиле неоклассицизма первоначально в 1914-1915 гг. проектировалось как концертный зал екатеринбургского общественного собрания архитектором К.А. Полковым. Но строилось оно по уже переработанному проекту для Делового клуба в 1920-е гг. при участии К.Т. Бабыкина, Г.П. Валенкова, Е.Н. Короткова с агитационным барельефом "Труд" работы Лямина. С 1938 года - филармония.
